电影原声为电影增添多分色彩「电影原声为电影增添多分色彩」

电影原声最早是指电影中的声音分轨，其中包括对白、音效等等，但随着商业电影的运作，目前的电影原声已经指代为音乐唱片。一类是以歌曲为主的原声唱片（Song-Oriented Soundtrack Album），例如在2017年情人节上映的《La La Land》本来就是一部歌舞片，自然以歌曲与音乐为卖点。但由于商业运作的原因，目前该影片已经出了三张原声大碟，分别是纯粹的歌曲、背景音乐以及二者合一的“终极版”原声大碟，可以说其商业利益远比纯配乐的唱片高出不少。

而第二种就是以配乐为主体的原声唱片（Original Dramatic Scores On Record），将电影中的分轨重新进行删减或组合编排，有时还会重新改写编辑。以笔者听得较多的《Mission: Impossible - Rogue Nation》原声唱片，就是将不同场景所使用的音乐分段截取以及整合，使之成为一首首完整的曲目。虽然时长较短，但由于数目较多，听起来其实也可以给到一种回顾电影的感觉。

堪称经典的《星球大战》原声大碟

至于最后一种，就是没有使用在电影中，而又挂名为原声唱片的专辑（Music Inspired by Motion Picture），这是一种纯商业行为，而还有一种就是“落选配乐”（Rejected Score），就是指配乐家已经完成的作品，但最后没加入在影片中，后来在发行的原声唱片中加入，有不少ACG类型的剧场版会这样做。

虽然看似复杂，但大部分的电影原声都是为了点缀影片而存在，甚至乎在某些时候，原声中的歌曲更是作为整部电影的主旋律，从而影响剧情走向或吸引观众更加代入到电影中。而下面介绍的几部电影原声唱片，就是有着这样的效果，甚至还是国外媒体被认为21世纪以来最精彩的电影原声唱片。

Guardians of the Galaxy（银河护卫队）

《银河护卫队》的原声大碟之所以让人津津乐道的原因之一就是其怀旧复古的歌曲。导演James Gunn为确保配乐能为故事魅力画龙点睛，特地选了一系列10年代的畅销单曲，让人一听就想要跟着摇摆，不仅符合主角时代背景及其玩世不恭的性格，也能衬托出影片欢乐热闹的气氛，特别用在打斗场面中会有绝妙的反差效果。

在这张经典的歌单中，包括了英国传奇歌手David Bowie的《Moonage Daydream》到美国灵魂歌手Marvin Gaye的《Ain’t No Mountain High Enough》。另外当中也包含了预告片中出现的主题曲，亦是70年代的歌曲，从侧面来说这张歌单可以说是美国70年代流行音乐的精选专辑。

Mommy（慈母多恶儿）

天才导演Xavier Dolan善于用丰沛的影像与音乐诉说爆发力十足的故事，而这项特质在本片中可谓是到达了巅峰。对于一般电影而言，《Mommy》的原声大碟似乎太过“抢戏”，可是在Dolan导演的电影里则成了完美，堆叠出令人无法自拔的情绪。他更表示：你可以说我的音乐选得太饱满，不过这就是我要的。

除了Celine Dion的《On Ne Change Pas》、Dido的《Whitw Flag》和Oasis的《Wonderwal》等天后天团的经典歌曲，创作才女SarahMcLachlan、电音小天后Ellie Goulding和Eiffel 65的《Blue(Da DaDee)》也都在其中。别以为导演只是把各年代的流行歌曲放进去，每一首歌的歌词与氛围都呼应着故事情节，更是紧紧扣住“母子相生相依”的命题。最后片尾响起Lana Del Rey的《Born To Die》像是总结这部电影一般，将母亲与儿子的关系、经历的故事和我们所感受的情绪都做了完美的结合。

Knight of Cups（圣杯骑士）

名导Terrence Terry Malick的作品《Knight of Cups》，由ChristianBale及Cate Blanchett、Natalie Portman演出。虽然评价不如前作《Treeof Life》，一如往常哲学式的喃喃自语与意识流的叙事方式，过于自溺而让人有点摸不着头绪，不过在摄影及配乐上依旧是超高水准的艺术品。

《Knight of Cups》的原声大碟是由非常多不同类型的音乐混搭，交由近年开始合作的新西兰作曲家Hanan Townshend操刀，以导演爱好的西方古典乐为主，另外加上波兰作曲与配乐大师Wojciech Kilar的合唱管弦乐《出埃及记》，后摇乐团Explosions In The Sky及挪威声音艺术家的Biosphere的现代前卫音乐，还有增添东方韵味的管风琴乐，全都成了这部电影的精神。这些乐曲看似风格大相径庭，却出乎意料地能融合成一张作品，可能也只有导演这种抽象派艺术家能做到了。另外，这张原声大碟本身也如同电影一样神秘，并没有公开的完整版本，众多乐曲也因为版权问题未收录至正式发行的原声大碟中，只能靠大家在视频网站中找寻。

Lost in Translation（迷失东京）

这部史上最孤独寂寞的电影《Lost inTranslation》有来自各地的多组乐团共同诠释。由爱尔兰乐团“MyBloody Valentine”的吉他手兼主唱Kevin shields制作电影原声大碟，收录了法国的“Air”电子乐团与“Phoenix”乐团，以及英国电子摇滚乐团“Death in Vegas”的歌曲。

Bill Murray和Scarlett Johansson在剧中微妙的感情是电影最让人回味无穷的地方，两人不仅在异国感到疏离，也被生活的迷惘困住，所以才会如此的孤独。上面介绍到的乐团虽然曲风不尽相同，但不管是自溺的shoegaze、重度电吉他还是融入电子风的轻快摇滚，都串成了身在异乡的心情。最后再由英国乐团“The Jesus and Mary Chain”的《Just Like Honey》，为电影尚未化开的忧愁和甜蜜做了结尾。

Inherent Vice（性本恶）

由美国当代独树一格的导演Paul ThomasAnderson执导，《Inherent Vice》是一部时空背景为60年代的黑色喜剧。故事设定在美国史上最疯狂的“曼森杀人案”之后，嬉皮私家侦探卷入一件离奇绑架案，陷入了财富、性、毒品的人物漩涡之中。

时代的空虚贫乏及道德颓废完全显现在《InherentVice》里，配乐当然也以混沌迷离的风格呈现。这次由三度合作的“Radiohead”键盘手Jonny Greenwood出手，为营造当时的嬉皮时代末氛围，以大量电吉他编排为主，加上“London Philharmonic Orchestra”一同录音。原声大碟中还有未收录在Radiohead专辑里的歌曲《Spooks》，是与英国乐团“Supergrass”合作的演奏版本；初次以外，还有开场曲德国电音摇滚乐团“Can”的《Vitamin C》，以及Neil Yound的名曲《Journey Through The Past》，既迷幻又充满生命力，几乎每一首都是经典之作。

Drive（亡命驾驶）

丹麦名导Nicolas Winding Refn的影片《亡命驾驶》，该电影除了影像风格强烈以外，音效配乐也是不可忽视的重点，两者相得益彰成为辨识度高的“黑芬美学”。《亡命驾驶》的电影大碟由曾为《Sex,Lies,and Videotape》的配乐CliffMartinez制作，以背景音乐的混音为主，加上欧陆偏冷的电子乐，营造出电影浪漫又不羁、冷酷的氛围。

导演善于把他的北欧特质带进美式的暴力惊悚电影，RyanGosling饰演的男主角虽然寡言深情但充满狠劲，故事的情绪也大致控制得内敛。而导演基于这样的特色，仅在关键情节时配上会引起情绪的歌曲，例如“Electric Youth”的《A Real Hero》。甜美的声音搭配节奏感强烈的电子乐，就像Carey Mulligan饰演的单亲妈妈，看着默默保护她的男主角离去的背景，反复说着：“Real human being and a real hero.”将累积一整部电影的情感与情欲一次爆发，后劲十足。

Kill Bill（追杀比尔）

鬼才Quentin Tarantino以暴力血腥美学著称，其强烈的影响及配乐风格更为独特与难解，偏偏又如此高超，因此为他树立了影坛不凡的地位。Quentin出了名是热爱混搭歌曲，就像《追杀比尔》融合了港式武打、日本武士道与意大利西部片，原声大碟也将他所迷恋的东方武术、西洋老歌、灵魂节奏、拉丁乐、爵士乐、古典乐等等都配在一起，不同的乐风融为一首曲子，而将这些不同风格的乐曲融成一张原声大碟，非常有味道。

《追杀比尔》上下集的原声大碟在各大网站都名列出茂，被称为Quentin作品中最为突出的配乐。60到70年代的时代精神被扎实运用在其中，例如民谣山歌先锋CharlieFeathers、黑人灵魂歌手Issac Hayes、乐坛教父Quincy Jones等等，单独听可能无法感受太多，但再看一次电影就不得不赞叹Quentin的创意与才华。

结语：

从笔者作为编辑的角度来说，优质的原声大碟是可以媲美高保真录音专辑，成为用于检测器材实力的音乐文件。但从一个普通观影者来说，笔者非常喜欢籍由原声大碟去回忆影片的每一帧画面，同时借由这些音乐的魅力，向身边的朋友推荐那些好看的电影。

如何评价电影配乐家詹姆斯·霍纳（James Horner）？

电影配乐家有许多代表作，我心永恒、勇敢的心等等非常优秀的电影配乐，都是出自他。

好的电影配乐能为电影增添不少色彩，让电影变得更出彩更吸引人。有许许多多的电影当中，都会有那么回荡在人们心中的，专属于这部电影的电影之歌。就像我们提到泰坦尼克号这部电影，就一定会回忆起我心永恒这首歌。

我觉得能够创造出让世界都铭记的电影配乐，詹姆斯·霍纳无疑是一个非常成功的电影配乐家。我觉得他在电影配乐史上，甚至可以被称为是传奇的存在。他开创了，独属于自己的配乐风格。让我们在听到他的配时，就有一种应该是出自他手的熟悉感，非常的具有辨识度。我觉得有辨识度对于不管是歌唱家也好，作曲家也好还是电影配乐家都是非常难得的。因为，你能够让人们有的回忆，觉得熟悉就说明你之前已经有了许许多多的自己的代表作。如果只是偶尔作出一首两首，好听的配乐是不会给人这个印象的。

他的配乐不光光只是好听，更是与整个电影中的故事情节都融为一体，让人觉得这个场景响起的就应该是这样的音乐。所以他在配乐方面追求的广度，也是很多电影配乐诗无法企及的。

詹姆斯·霍纳是一名非常伟大的电影配乐师，虽然他已经不幸离世，但是他所创造出来的音乐却会传承下来。

章子怡呼吁演员用原声台词，原声台词能给剧集带来什么效果？

章子怡开始呼吁演员能够使用原生电影，事实上很多人在后期配音的情况下，有时候口和配音根本无法完全对准。这样一来不仅仅降低了观众在观看时的欣赏度，也带坏了演员在这一行业的风气。原声电影对于演员来说，不仅仅是在职业上的一个尊重也更是对待影视的尊重，同时也是呈现在的大荧幕上对观众的尊重。

选择配音带来的电影对于电影本身的质量来说就会相对降低，也不能保证在后期的播放效果能够达到让观众满意的高度，很多影视剧一看就能够发现配音是对不上口型的造成了很多影视剧的穿帮效果。当然原声台词能给影视剧带来的好处也是很多的，作为配音演员这一行业的存在是为了让许多无法发生的演员能够展现在荧幕上。比如动漫配音这样是方便人们观看动画片，但是如果更多的演员在演戏时，选择用配音演员来给自己配音的话可以说是不够敬业的。

而且作为配音演员并不是作为演戏的那一方在很多时候不能够完全带入演员所想表达的感情，这样一来两者的感情不能融合的到位，也大大影响了这个剧情所给观众带来的体验。甚至因为本身演员的感情不太到位而配音演员的感情却足够充沛的时候，就让观看让人感觉到一种表演的僵硬感，也可以说是貌合神离。明明是能够表达出感情的配音演员，却因为演员的声音表演，硬生生地把这一部戏的体验水平都拉下来了。所以说一个演员能够用原生台词是他台词功底的较为熟练，也是他对这一部戏的尊重，原生台词为聚集不仅仅能够带来较好的播放感官也能够让观众体验的演员在出演一部戏时候的诚心。

章子怡对现在演员用原生台词的呼吁不仅仅是为了更多的演员能够对待演戏更加敬业，也是为了整顿演员行业的风气。不能因为不想背台词或者是懒得背台词而采取用配音演员不用自己原生台词的行为，这不仅仅是对自己这一部戏的不尊重，也是对自己这个职业的不尊重。既然做演员那就要方方面面做到优秀呈现给观众看，如果是想好好演戏那就更加应该把这一份工作看得重要，如果是作为一个演员也更应该做到演员基本的职责。配音演员的出现的确方便了不少不想背台词的演员，但这也是彰显了现在演艺行业的糟糕风气，作为我们观众更应该一同抵制和呼吁原声台词的出现。