最新狮子王,狮子王完整版免费观看

近几年，迪士尼经典动画真人翻拍计划进行得如火如荼。

仅今年上半年，就有《小飞象》和《阿拉丁》两部上映，内地分别斩获1.47亿和3.67亿票房。

前不久释出首款预告的《花木兰》，更是引发了全球范围内的剧烈反响。

但小万敢说，所有已上映和未上映的迪士尼动画真人版中，最受关注和期待的，绝对是这一部——

《狮子王》

1994年上映的《狮子王》，无疑是迄今为止最成功的动画电影之一。

这当然不只是因为它的的票房成绩：

当年，《狮子王》以4.22亿美元创下北美动画电影票房纪录，之后更以9.68亿美元成为全球票房最高的动画电影。

在中国，晚了一年上映的《狮子王》也以超过4000万人民币的成绩成为票房榜首，并维持这一纪录长达13年之久。

这当然也不只是因为它的累累奖项：

1995年，《狮子王》共摘得8座重量级奖杯，包括奥斯卡最佳原创歌曲奖、最佳配乐奖、安妮奖最佳动画电影奖。

它当然还肩负着前所未有的开创性意义：

对于迪士尼来说，《狮子王》是第一部没有原始素材的动画电影。

虽然故事有莎翁《哈姆雷特》的影子，但总体来说，它仍是迪士尼一次大胆的实验。

为了这个实验，确认故事背景后，迪士尼就组织动画师和艺术设计师远赴东非采风。

而这次意义非凡的旅行带来的，就是《狮子王》开篇，伴随着The Circle Of Life铺陈开来的开阔无垠又生机勃勃的非洲草原。

据说电影中那句重要的台词“哈库那，玛塔塔”也是那次采风活动中，一位向导告诉团队的。

但小万认为最重要的，是这个关于“小狮子辛巴遭遇苦难、历经成长，最终成为森林之王”的故事，深深印刻在一代又一代孩子的脑海中。

电影传递出的那些关于爱、关于责任、关于成长的主题，也潜移默化地带领着他们，走出了一条属于自己的路。

25年前，年幼的辛巴和父亲木法沙一起站在夜晚的荣耀岩上。

强大如荣耀国国王，也会对儿子说“我害怕我会失去你”，这样直白的父爱的表达，让我们直接体悟到平日里沉默如山的情感。

或许每个小孩子都曾向往成为父辈一样的大人，就像辛巴对父亲木法沙说“我只是想像你一样勇敢”。

而木法沙那句“勇敢并不意味着自找麻烦”，又让多少小孩子在日后的生活里学会了凡事三思、审时度势。

彼时木法沙在月光下说着“先辈会永远在天上指引着你，我也是”这样的话，我们或许也还和辛巴一样，只是似懂非懂的点头应下。

但随着时光流逝，当年懵懵懂懂的孩子长大成人，逐渐开始经历真正的死亡和告别。

回过头来再看这句话，又何尝不是迪士尼对这无常人生的温柔抚慰？

这些直白的人生指南借由动物王国的故事铺展在孩子面前，潜移默化地扎根在一代又一代小孩的意识深处。

就像死后的木法沙仍然是辛巴心里最强大的力量一样，这些话语也指引着每个人的平凡生活，给我们无上的勇气面对无常人生。

年幼的辛巴有木法沙的指引和保护，成年后的它，又遇到彭彭和丁满这一对“最佳损友”。

人生失意时有朋友陪伴，露天席地也好，饥寒交迫也好，似乎也都成了迈得过去的坎。

至于那些注定无解的苦难和难题，不如交给它们“哈库那，玛塔塔”的人生哲学，轻松惬意过每一天。

同样一个童话故事，不同的人会有不同的角度，不同阶段也会有不同的体悟，这就是一部成功的动画电影的意义所在。

对于《狮子王》来说，它的成功不仅仅在于把父爱、成长和勇气揉进一个老少皆宜的故事里。

更重要的是，那些关于爱、关于成长、关于自我救赎的的情感和精神没有时空界限，没有国界之分。

即使是在文化内核完全不同的中国，即使是在25年后的今天，这些情感和精神依然能准确无误地传达给一批又一批观众。

这也是迪士尼决定制作这部“真人”电影的用意所在。

说是“真人”也不准确，毕竟这个发生在非洲大草原上的故事中并没有人类角色。

扛起CG拟真版《狮子王》导筒的，是我们都很熟悉的“迪士尼背后的男人”——乔恩·费儒。

他是11年前拍摄《钢铁侠》，把漫威从落魄境地拉回来的导演；

他是《钢铁侠》系列和《蜘蛛侠》系列里钢铁侠助理“哈皮”的扮演者；

他更是CG特效逆天的《奇幻森林》的导演。

在《奇幻森林》中以真人捕捉 CG技术打造了以假乱真的森林奇观之后，乔恩·费儒这次带着原版技术人马再次投入《狮子王》的技术挑战中。

从《奇幻森林》纤毫毕现的细节也可以看出，迪士尼的特效技术，和乔恩·费儒对于真人捕捉技术和CG技术的掌握，足以给《狮子王》的视效打上100%的包票。

显然，此前释出的预告片也已经证明，无论是全CG技术打造的栩栩如生的动物们，还是壮阔的非洲景观，《狮子王》都堪称“电影界的《动物世界》”。

除了业界新高度的技术挑战，乔恩·费儒在音乐和画面等很多方面都决定高度还原1994年的版本。

此前预告片释出时，铺天盖地的两版对比已经证明了观众对《狮子王》的回忆和热爱。

木法沙的原版配音演员詹姆斯·厄尔·琼斯、原版配乐汉斯·季默、经典插曲Can You Feel the Love Tonight原唱者等等的回归，更是给这波回忆杀疯狂推波助澜。

最经典的故事和音乐，与最极致的视听体验合二为一，这部“真兽版”《狮子王》，我们还有什么理由错过呢？

这当然不只是对经典的回顾。

这更是经典故事以更适应时代的方式重现，继续影响一代又一代新观众的，难得的好机会。

就像迪士尼影业在推荐《狮子王》时说的那样，对于没有看过原作的人来说，这是一次崭新的机会。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。

年度面瘫巨制，改编版动物世界！《狮子王》只是一场大型集体怀旧，为什么？

技术的魔力永远无法表达艺术想象力！

25年前，迪士尼经典漫画《狮子王》诞生。25年后，观众有幸再次在大屏幕前欣赏到百兽之王辛巴。这一次，不是动画，而是“真正的狮子”。

很多人说《狮子王》动画版是十岁前必须看的电影，甚至影响了一代人的世界观。这部一个半小时的短片包含了对家庭、爱情和友谊的理解，也有开创性的视觉奇观和动作场景。至今被称为“迪士尼动画的巅峰”。

这一次，迪士尼改编的升级版《狮子王》在屏幕上真的很美。

“真人”动物CG捕捉技术实现了大量画面的真实质感。尤其是片中的狮子，展现了狮子的真实世界。

每一个细节都是原动画的终极再现。从太阳在非洲大陆升起的开始，到脚印重叠的那一刻，到小王子辛巴被举起的那一刻，就连鸟儿也和原动画一样朝同一个方向起飞。无论是色彩的搭配，还是长镜头和片段的灵活运用，记忆中的狮子王场景都在观众面前重现。

另一方面，这部电影中歌曲内容的表现真的太丰富了。很多小狮子和大狮子的片内歌曲都能让粉丝享受到审美快感。

尤其是当这些歌曲与广袤的非洲大草原相匹配时，观众有一种置身于大银幕前的动物世界的错觉。

然而，由最先进的拍摄技术创造出来的狮子王，却让“真实的动物”出现在屏幕上。我们在惊叹的同时，不禁要问:这种尝试真的很理想吗？

豆瓣画的评分是7.7，现在已经降到7.5了。如果中国市场因为感情而宽容，北美的分数就没那么客气了。

烂番茄的新鲜度只有58%，而且还在下降。IMDB上的评分只有5.2，29.6%的观众给了一个明星评分。

烂番茄给的评价是，虽然视觉效果成就确实值得他们骄傲，但《狮子王》依然是翻拍数量，缺乏原著的情感和精神内涵。

这件事的成功或失败都是由于同一个人

本来看电影的时候就被那些好看的画面迷住了，电影的前几个镜头也很惊艳，但是奇怪的是看了一整部之后，让人有种说不出的感觉。

一种奇怪的感觉正在蔓延。说得通俗一点，这种味道就是我们常说的“违和感”。

从技术上来说，影片中的角色和真实动物扮演的角色没什么区别，毛发和肌肉都完全完成了。可以说，迪士尼的动画技术实现了新的突破。

但是，成功也是一种技能，失败也是一种技能。

现实的动物形象和自然环境造就了新奇的效果，但也极大地限制了动画丰富、夸张、有层次的艺术表达能力。

这就导致观众无论多努力想入戏都有看动物世界的感觉。

一旦入戏的氛围丧失，很多场景如果没有原感情的祝福，就会变得荒诞。

辛巴和丁满在动画版相遇，可以一起唱欢快的歌，天真无邪地成长为威武的成年狮子，符合有童话和神话的动画电影的特点，不需要真正的生物法则和现实逻辑。

但是一旦打破了这部漫画的特点，变得过于写实，整个画面就像是非洲的国家动物园，继续采用“动画逻辑”是极其不自然的。

《狮子王》的动画版是传统手绘2D动画的巅峰之作，它使用拟人化的生动纹理来塑造角色的动物身体...它不拘泥于真理，而是可以天马行空地展示想象力和创造力，从而展示精神内涵。

仔细对比一下《狮子王》两个版本中相同的镜头，就会发现，虽然真实的狮子版是可以复制的，但往往是远处的景色和静止的画面才能生动地展现出来。近距离动态场景越近，违和感越强。

而且不仅仅是不服从的问题，传播的感染力已经大打折扣了。让我们举个例子:

动画版的疣猪鹏鹏又笨又可爱，这让你想拥抱她。在“真兽版”里你还有这种对鹏鹏的可爱冲动吗？

所以现实版的动物缺乏让观众产生代入感和共情感的广泛基础。

电影上映前，有影评人问，看真实的狮子和动物在你面前说话唱歌，不觉得很诡异吗？

这种问题当时被一些粉丝认为是多余的，因为没什么好挑剔的。

可惜正式上映后，这部电影真的给了大家这种奇怪的感觉！

我觉得，不是找茬或者刻意去推杠，而是你的电影本身的技术把观众带到了一个立体的世界，而不是动画世界。

狮子会不会和第三维度的疣猪成为朋友，鬣狗可以和狮子一起统治领地？这根本不可能。

而这种错位感和不适感成为了这部电影的负面来源。

艺术的本质是想象力而不是技术。

尖端特效 虚拟现实打造的狮子王的头发和眼睛细节固然动人，但想象力应该是迪士尼作品的信仰，而不是追求形式而非本质。

原本经典的配色，不同角色丰富的面部表情和肢体语言，迪士尼动画幽默的喜剧歌舞风格，一旦被真人版取代，顿时瞬间失去了灵魂。

没有灵魂，《狮子王》经典的精神主题是深深缺失的！

电影是声光艺术，艺术表现形式要通过人物丰富的表情和肢体语言，以及夸张激烈的冲突来体现。

在我们一般的真人电影中，演员面对特写镜头时往往会给出专业水平的丰富表情。

在一部电影中，面部表情的特写是最重要的。

虽然迪士尼的“现实生活”动态捕捉技术非常成熟，但“现实生活”的动物真的无法提供更丰富的表达方式。所以这部电影太呆板，没有感染力。

再比如，没有背景配乐，辛巴和娜娜的爱情就是两只狮子麻木的脸，喝完水就跑到对方面前。你感觉好吗？

对画面写实美观的终极追求是技术逻辑远大于创意逻辑。但是，无论技术上如何复制，真正的野兽版永远比不上动画版的天马行空。

另一方面，虽然歌曲等动作表演非常丰富，但也在一定程度上伤害了整部电影的故事节奏。

迪士尼出品的这部电影缺少动画版中更丰富、更激烈的冲突，大量的桥段充斥着唱歌等行为。

电影首先讲的还是剧情内容本身。MV再优秀，也只能作为点缀出现。

另一方面，类似非洲大草原的歌曲MV《狮子王》，有一个压倒整个故事内容的问题。

影片更像是一部优美的MV纪录片，但却是一部没有现实世界的残酷和冲突张力的纪录片。

狮子和鬣狗的打斗是抱在一起打滚。等了快两个小时，辛巴和刀疤最后的决战是两只猫的放大版在挠，然后一只大猫挠了几秒就掉下来给一群狗吃。......

这与原动画的精神内核并不一致。

这个问题在北美很多观众评价中也有提出。显然《狮子王》原产国的观众对故事有更为明确的要求，但这部电影无法满足粉丝的审美要求。

没有想象力和精神内核，就成了技术精湛、美轮美奂的“塑料仿制品”！

那就只剩下感情了。

在大型非洲草原猫歌舞片《狮子王》中，家庭、友情、爱情、成长、战争、生命周期都被装进了一个技术外壳。最终真正打动观众的是感情。正是因为有了感情，观众才有可能原谅明显的真实野兽版带来的尴尬和不适，甚至电影节奏上的种种问题。

熟悉的旋律和故事，高保真还原的场景，幼狮的成长和爱情，正义与邪恶的对抗，父子的感情，都可以是赚取感情的利器。

真正的野兽版《狮子王》不过是集体大规模怀旧场景。

但是如果说今天的狮子王是科技的魔力，那么25年前的辛巴就是电影的魔力！

2022年十大必看动漫电影

2022年十大必看动漫电影有《宝贝老板2》、《熊出没·重返地球》、《智能大反攻》、《天赐灵机》、《欢乐好声音2》、《夏日有晴天》、《精灵旅社4：变身大冒险》、《魔法满屋》、《雄狮少年》、《青春变形记》

1、《宝贝老板2》

相比于第一部的二胎培育片，第二部的兄弟情深更有趣些，小朋友们很可爱，很多动作与台词设计充满了喜感。孩子长大与父母疏远，兄弟长大后各自忙家庭事业彼此疏远都是很现实的问题。蛮好的亲情片，建议一家人一起观看，有兄弟的观看效果更佳。

2、《熊出没·重返地球》

真的比大部分的动画好多了，每年的春节档熊出没真的可以推荐的，每部都有主题，有笑点，有泪点！画面真的非常不错，猫咪战甲打斗场面连贯又很酷，夫人可以说是冰雪奇缘画风十成十。虽然是传统故事，但不停地有梗，大人看也完全不觉得无聊。

3、《智能大反攻》

剧情结构是很老套很扯，但是我觉得是难得的除了话题，在试听上也做到了当下的一个表达，很不错，亲情的互相理解和爱被包裹在有趣的动画片里，主旨很浅显易懂，剧情有趣！又一部关于家庭和解、成长与爱的故事，太搞笑温馨了，喜欢。

4、《天赐灵机》

所有的元素都似曾相识，大数据感十足，小白的设定也不算新颖，不过深入探讨了，小朋友需要什么样的友谊，需要什么样的陪伴。很推荐给小朋友看这部影片，很好的结合现在科技迅猛发展如何和朋友去交流，结尾挺感动，我们现在生活确实离不开智能手机，但绝不能被智能手机所绑架。

5、《欢乐好声音2》

看得很爽的歌舞片，每一个宏大的场面都很有参与感。每首歌都很耳熟。而且经费充足，舞台效果特别棒。人物设计好，毛茸茸超萌的，每个人物塑造地都超有个性，辨识度超高，剧情虽然有瑕疵，不过当记忆中已重复无数遍的歌曲响起，难免会热泪盈眶热情澎湃。

6、《夏日有晴天》

在看完《青春变形计》之后看的，深刻的觉得比前者好太多了。luca和父母的关系，和朋友的关系，和自己的关系的变化都特别的真实，人物的成长也是肉眼可见。童话故事也有真情实感。 人与自然，必然是相互联系，相互依存，相互渗透的。

7、《精灵旅社4：变身大冒险》

还是最喜欢第一部， 确实也是很难再弄出什么新意了。一些非剧情相关的动画展示时间过长，导致内容不是很充实。比如说派对复原、约翰尼坐椅子激动、射线激战等都太长，也不属于推动剧情的关键点，最后可以回想的节点只有两三个，故事线简单到一句话也可以概括，可能小孩还是比较喜欢的。

8、《魔法满屋》

动画电影里加歌曲的做法也没丢，只是感觉歌有点儿少了， 甚至没有阿拉丁真人版好看。故事的设定还是不错的，一家人都有各色魔法，唯独女主角例外是个反差。画面很美，歌很好听，剧情就是迪斯尼动画的老一套，不算好看也不算难看。

9、《雄狮少年》

非常喜欢。不管是镜头语言还是建模，包括音乐的插入都恰到好处，个人觉得是非常成熟的作品了。故事确实比较普世价值观，新意有限，立意也不算新奇，但，他讲好了这个故事，气氛渲染到位，作画精美，推动合理，具有极高的社会现实意义，背后所包含的绝对不是什么屌丝逆袭的单调故事。

10、《青春变形记》

导演很巧妙地借了一个寓言故事讲了每个东亚孩子的心理事，蛮好看的，充满哲学意味的动画片，与自我和解，与自己的阴暗面共存。还蛮符合中国人的设定，也许每一个孩子都不想辜负妈妈的爱与束缚，但也想追求自由。影片里的配角虽然还有很多内容可以讲，但都点到为止。 做的很棒。