看懂了这50条干货你才算真正进入影视圈了吗,影视圈小知识

关于制片

1、商业片要让人看懂

“我这回拍的片子你们肯定能看懂！”很有人缘和才华却鲜有赚钱电影问世的姜文，对一起合作过多次的制片人杜扬这样说。个性导演在市场面前也开始做出正确选择。

2、商业电影赢在设计

商业电影赢在设计，资金背后的股东设计，制作班底背后的电影元素设计，核心决策团队的设计，营销事件的设计，同档期市场状况和竞争对手的设计……总之，商业电影是高度复杂的社会活动，变量太多，矢量叠加，一切都需要严密的设计才能有更大的赢面。

3、“心在云端，身在泥土”最幸福

拍电影是知易行难，没有底层实践经验最好不要上来就大投资碰电影。身在云端，心也在云端的人是最危险的，因为他一下来看到的都是泥泞；心在云端，身在泥土的人是最幸福的，因为他看到的都是阳光。

4、剧本是电影的DNA

一部成功的电影，七成在制片，三成在放映档期安排。而剧本又是制片的核心，是整部电影的先天要素和DNA，后天的努力逃不出DNA设定的方向和基调。

5、剧本是改出来的

剧本是改出来的，尤其在国内，我们的造梦技术赶不上好莱坞，观众注意力会在故事情节上多一些，《十月围城》剧本改了1270稿，也有一说是1310稿；宁浩电影的剧本都是改一两年后才出来的。

6、电影如何讲故事？

我们总讲不好故事，和我们的旧有叙事方式有关，也和国内电影没有类型化有关。任何东西达到类型化就能达到产业化，没有分工就没有专业，一个编剧今天写爱情片，明天写战争片，就无法出现单一的高手，只有专业高手多了，才能出综合的大师级高手。

7、好莱坞不讲故事好多年

《2012》没有什么故事，《阿凡达》是一些经典的老故事组合，好莱坞已经好多年不卖故事了，卖故事的迪士尼的阳春白雪已经死了。

8、亲自做一做实地调查

不要以自己的偏好来定剧本，拿着故事方案到电影院门口，问一问80后、90后的观众们喜欢什么！

9、做电影首先要尊重电影

制片人的态度是决定电影成功与否的前提条件。做电影，要有视电影为生命的态度，不尊重电影的人做不好电影。

10、优秀制片人的必备能力

一、敏锐的政治嗅觉力，知道什么是社会接受的主流文化，这点出了问题就通不过广电总局的审批；二、高超的艺术判断力，否则就无法有打动大众内心的选题，电影毕竟是门艺术，剧本要通过艺术判断和镜头转换能力表现出来；三、一流的市场运营力，商业电影是为了上映的电影产品，不是宣传片，是要为投资人负责的；四、超强的综合管理力，电影的特点就是短期内聚集天南海北的创作力量，制作、营销、发行等各类团队，从十几天到几个月，短期磨合上千人、上百辆车的大型团队，完成高水准作品。

11、伟大的艺术都是在给定时间完成的

拍电影的确很像一场战斗，而且是有长期谋划，短时间速战速决的闪电战。通常一部中等投资的电影，拖沓一天，就要耗费几十万元的制片费用，未来要用上百万的票房才能弥补回来。伟大的艺术都是给定时间内完成的，没有限制反而效果不敢保证。

12、拍续集要三思

国内很少有能把连续电影做好的，第一集有人看，第二集也能蒙一把，第三集就得看你的真正实力了，所以国内做第三集的几乎没有，国外很普遍，能做到第六、七集。

13、不必追求明星云集

根据自己影片的体量，量力而行请明星。一看就是小成本的类型就不要请太多大牌，否则可能赔本也赚不了吆喝。

14、成人更想看动画

“皮克斯的电影就是大人小孩通吃，国内一些公司只做儿童题材，可能越走越窄，而老故事新编也可能遇到瓶颈。”河马动画创始人徐克谈起自己要做的动画电影时这样说道。

15、商业片怎样才叫成功？

观众是5,000人的片子，让50万人看，就成功了。

16、从《疯狂的石头》能学到什么？

在镜头语言的把握方面动动脑筋，有时候成本低也能做到高起点，好虽好，但最好别模仿。

17、不用重金去请大牌导演编剧

名导名编太贵，有时自编自导反而能体现创作激情。

18、跟风注定失败

小成本电影未必不能大卖，但跟风的无论大小投资，几乎注定惨败！

19、大电影就是赢的艺术

小电影是导演的艺术，大电影是运营家匹配资源的艺术，小电影满足内心一种情怀，大电影追求商业回报，目标只有一个，就是赢。

20、商业片与艺术片界限并不明确

有的片在国外大卖，在国内却冠以“艺术片”无人问津。所以，电影从成本大小能够分类，但谁商业谁文艺，不好说清。其实只要是给观众看的电影都有商业特性，能打动观众的电影必然有艺术价值。

21、“傍大佬”与“组合拳”都会流行

大片基本上都是投资组合，好制片、好发行和强势院线等业内资本强强联手的趋势越来越明显。

22、明年流行什么片，去问问业内人士

很多类型片的趋势，资深电影人、每年看几百部电影并且要天天评估票房的影院经理们，都心里有数，抽空和他们喝喝咖啡，没准能听出点门道。

23、做“伪大片”也不错

中国电影投入成本短时间还无法达到好莱坞水平，不过可以考虑拍些气势、类型上酷似的“伪大片”，去掉些动作场面，加上点自己的思考，还能有文艺气息。

24、“中片大片化”成小趋势

发扬中国制造的山寨精神，能省的地方省，该花的特效制作费也花，三、五千万拍出一、两亿大片感觉的电影算你的本事，自然有人看。中片大片化趋势这两年很明显。

关于放映

25、档期的技战术

上映后考验片方的是技战术的调整应变能力，目标就是最后一击打赢对手，小策略有时候能起到绝杀的作用。

26、档期就像拳击台

档期就像拳台，狭路相逢，强者胜！

27、如何选档期

安排档期要知道些孙子兵法和博弈论。

28、小成本拍摄，非得上映么？

非也，可以销售版权给网络、音像公司，作为数字电影在电视台、航美、酒店等渠道播放，资质不错的也可以直接奔着各大电影节去。其实不赚钱，赚名也是一条路。那些有志投资商业大片但资本不足的朋友，可以从这条路开始。

29、数字技术是未来

做电影也要谋划未来，数字技术肯定是电影的未来，不能不早做考虑。

关于资金

30、投资电影的风险

投资电影风险很高，为什么那么多人还投？单片总是有风险的，但如果有足够多的钱，分散在足够多的电影上，甚至可以通过测算找到那些回报率高的制片人，专门投资那几十位优质制片人的电影，比如他们都能达到1：6以上回报，这样把钱放到电影里是非常核算的，中国电影也在朝这个方向发展。

31、找“对”的钱

制片人找资金，尽量不拿业外的钱。首选业内资金，比如说发行商、院线等，因为他们的钱本身就在产业内部流转，可以在后面的环节收回来；其次是相关产业的业外资本，比如广告公司；再次可以拿现金流稳定、管理运营能力很强的不相关产业的资本，比如网络游戏公司；还有两大渠道在美国已经非常普及，就是银行贷款和VC、PE的钱。

32、对投资人负责

如果制片人固守艺术家的气质来拍商业电影，投资人就应该换掉他，并对他说，“对不起，请对投资人负责！”制片人的“制”就是要懂得节制，把投资人的钱管好、花好，用在刀刃上。

33、对观众负责

艺术的事归导演，商业的事归制片。但如果导演过于自我，制片人就应该换掉他，并对他说：“对不起，请对观众负责！”制片人中心制是避免导演又当艺术家，又当商人，最后把导演累死，戏也拍不好！

34、磨刀不误砍柴工

一家电影公司从创立到成功拍出第一部大卖的电影，并进入可持续发展的阶段，需要8～10年的时间，这其中需要3～4年来建立各方面的关系，积累资源。

35、拿什么说服投资人

要知道投资人都是倒着算账的，说服投资人，靠的是电影卖点的合理性和商业逻辑。

36、善用银行的钱

银行贷款适合单片投资，而且银行能帮你规范管理体系。

37、投资人的素养

如果制片人已经天天在琢磨电影，投资人最好不要总拿昨天看了什么电影来跟制片人说太多，除非投资人有意在给制片人制造压力；投资人要结合自己的资源，从商务上帮助制片人。

38、怎么花钱

财务透明，一切都好谈。

关于营销

39、不要试图欺骗观众

观众的鉴赏力越来越强，不要试图欺骗观众，但什么是欺骗，每个制片人心里有自己的标准，这是个价值问题。

40、电影要卖的是什么？

“张艺谋这个名字就能卖两个亿！”北京新画面影业公司董事长张伟平说。你的电影到底是卖演员，还是卖导演，是卖故事，还是卖特效，从一开始就应该想好。

41、营销要守正出奇

电影营销经常要逆向思维，才能占据主动，变不利为有利。

42、有关观众的统计数据

知道这些对卖电影有帮助，80%的观众进影院是主动的，20%是机动的，进到影院的观众里80%清楚自己看什么电影，20%是无目的的，碰上什么看什么。

43、不要忽略营销中间期

营销在乎一种气势，从后期制作到上映前的中间期，不成熟的电影人往往容易忽视这一阶段营销的重要性，导致气势的中断，一中断就难以续上，电影上映时效果会大打折扣。(反面教材《我的唐朝兄弟》)

44、营销要不断晋级

营销是资源置换的艺术，它有三个境界：1、花钱办事，2、少花钱多办事，3、不花钱也办事。

45、营销也讲点伦理

烂片靠营销和好运气偶然能成功，但也要小心市场会惩罚投机者。

46、主旋律如何营销

营销前期要“高唱主旋律，低调唱商务”；等到拍摄中期，高调宣传商务，拉来更多资金；最后一个环节就是重回主旋律，回馈社会。(正面典型《建国大业》)

47、危机公关

当电影采取某些非常规的营销手段时，风险极高，容易带来负面影响，甚至波及到大量本不关注影片的普通民众。当社会产生不良负面情绪之后，必须及时有效的启动危机公关，否则社会情绪会迅速蔓延。

48、营销的精神

上映阶段要坚决执行营销目标，有种誓不罢休的精神！

49、营销的艺术

营销是一门舆论设计的艺术，事先不能让观众知道剧情，但还要吸引他们来看。

50、营销要求新

“我只要营销人员给我写有什么新手段，老手段不看都知道！”──中影集团营销公司总经理蒋德富。

来源：创业邦（编辑：影视新生代）

作者：成远、曲琳

给影视后期初学者的50条良心干货建议

给初学者的50条小建议

1、明确自己的学习方向，找准自己想要学习的软件。

2、不要同时学过多的软件，先从一个开始，要明白贪多嚼不烂的道理。

3、软件英文版还是中文版都无所谓，最重要的动手学。

4、尽量不要买书，买了也不会看，看了也会想睡觉。

5、教程尽量找整套的，零散的学习没太大效果，还浪费时间。

6、多看优秀的作品，提升自己的审美。

7、在学习任何软件之前先了解自己到底喜不喜欢，只是一时头脑发热的话，后期坚持不下去就没有后文了。

8、给自己设定短期目标，不要急于求成。

9、多练习，练习永远是最重要的，不动手实练永远不知道自己问题出在哪。

10、隔一段时间就回顾一下自己之前的作品，研究问题在哪？怎样可以做的更好。

11、保存工程文件，软件崩的时候可不会管你存没存。

12、学习某个插件时，仔细研究这个插件的属性，把教程多看几遍，自己多试验几遍。

13、影视专业的学生千万不要以为老师教的就够用了，大学里的老师教不了多少东西。

14、如果对影视后期感兴趣，越早学习越好，时间不等人，早学习早就业。

15、影视后期适用于所有年龄段的人学习，只要你想学，任何时候都不算迟。

16、每天至少有两个小时以上的学习时间。

17、不要被各种眼花缭乱的效果所迷惑，踏踏实实的一步一步来，只学几个效果是没用的。

18、真的想学，想依靠影视后期来就业的。听我的，报班系统学要快得多，有那个找教程的时间不如多看两个案例，能花钱解决的事都不算事。

19、不要模仿的跟案例一模一样，学习过程中可以不断的加入自己的想法，除了技术，创意也是很重要的。

20、时常自问“为什么要学影视后期？”只有真正的热爱这个行业才能坚持下去，不要三天打鱼，两天晒网。

21、投资教程，而非设备，电脑差不多就行了，刚开始学没必要买太好的，能带得动软件就可以了。

22、在学习的时候把所有的社交软件全部关闭，尽量减少外部的影响。

23、可以适当的加入影视后期交流群，和其他人交流说不定能获得不一样的灵感。

24、掌握一些常用的软件技巧，可以大大的节约时间。

25、不要逃避你觉得有难度的东西，越是难越是要克服。

26、创意不是天马行空，而是在有限制的情况下创造更多的惊喜。

27、忘记那些后期大神，单纯模仿的提升是有限的。

28、不要把自己跟别人比较。

29、做复杂的特效，而不是繁多的特效。复杂的特效前卫而又激烈，繁杂的特效让人抓不住重点，不知道想要传达什么。

30、影视后期是视觉艺术，视觉是最重要的，也就是说美是最重要的，可以适当地研究配色，提升视频美感。

31、学习的过程比结果重要，即使最后没有成片，但你学会了某种效果，那你就是成功的。

32、多跟过去的自己比较，你的这个作品跟上一个比怎么样？有没有进步？

33、给自己整理一个作品集。

34、没有动力的时候可以允许自己适当懒惰，时间不可持续太长。

35、多和老师交流，只有这样才能知道自己的不足。

36、不要收藏那些你根本不会看的教程，除了放着吃灰没有任何作用。

37、不建议新手自学，AE和C4D入门太难了，也太浪费时间了。

38、影视后期对于学历没有太大要求，技术是首要的。

39、一定要有耐心和恒心。

40、一定要有拿得出手的作品，不然真的很难找到工作。

41、尽量买台式电脑，而不是手提电脑，预算不够的话，淘个二手的也可以。

42、调色一定要学，视频的色调能让视频更上一个档次。

43、可以给自己建一个学习博客，记录自己的学习过程。

44、多看看国外最新的作品。

45、尝试多个类型的片子，不要给自己设置限制。

46、成功之前过程总是很漫长，要多给自己加油打气。

47、能在一线城市工作就在一线城市工作，大城市机会总是更多。

48、不要听别人怎么说，学会用自己的眼睛去看，这个行业到底需要怎样的人才？

49、多保存优秀的作品，在空闲的时候多研究。

50、做后期也要了解一定的前期镜头语言，不然在实际操作的时候，会一片茫然。

如何可以入行影视行业？

我剧一枚，稍微分享一下经验。

其实我的经历比较正统，可能没什么参考价值。

高中的时候喜欢编剧，于是就报考电影学院，在伟大的老师给了高名次合格证之后，顺利考入电影学院。

入学后由于在这样的环境里，就总能多多少少接触到一些这样的机会，同学的作业，电视栏目剧， 社会 上一些杂七杂八的小公司要做影视剧等等，做这行，肯定是要走一些弯路的，被坑，被骗，干了活却不给钱，或者说好给一万最后给两千什么的，没关系，吃一堑长一智，在早起被坑几次无所谓，以后慢慢避免就是了，而且——————其实就算成了名编剧，也不能完全避免这种事情发生，君不见网上一些编剧正在打口水仗，法院里现在也坐着一些编剧正在打官司。

哦，说道我是如何进入这一行，其实就是上面说的碰到一些这样的机会，不一定哪一次就真的做出了还不错的成果，我是大二有一次接了老师介绍的电视栏目剧（无比感谢老师啊！），这次的合作就很顺利很靠谱（现在回想其实是因为对方是华谊兄弟嘛），拿到了可观的稿酬，剧本也被顺利拍摄，在卫士播出，片尾有我的署名，于是就算成了一个“有作品”的我剧了。以后的路大抵还是如此，朋友同学老师介绍，各种各样的活儿，自己挑选，慢慢去做。等待成名的机会，到现在我也没有所谓的“成名”，所以所谓的经验就只能到这里了。

要说值得分享的经验，有以下几条。

1.扎实基础，永远别自满。

不知道为什么，总有人觉得自己是天才或者小天才。在这里送你编剧书上的一句话“别想一步登天，明白这句话可以让你少走十年弯路”。要知道，自己永远都不够，永远都有提升的空间。

2.不要为了生计，忘了自己的梦想。

曾经自己也有一段时间，因为路子广了，有很多活儿可以接，于是就统统接下来，自己忙得不亦乐乎，其实呢，这些活儿质量低下，除了能赚钱之外别无它用。所以，在能维持生计的情况下，多给自己留一些时间，打磨一些对于自己前途有帮助的作品。

3.记着梦想，但不要总想着成名。

学美术的不一定就都变成画家，同样你学了影视专业也要明白，他只是一个专业，跟建筑水利土木工程一样只是一个专业，建筑能建鸟巢，水利能造三峡的，只是那么寥寥数人，大多数人还是默默无闻的做着一些常规的项目。做影视业也一样，虽然人人都有一个成名的梦，但是要做好心理准备。我曾经跟一些向我咨询北京电影学院表演专业的人说过一句话“如果冲着当明星就来学表演，那你最好放弃吧”这句话换成其他工种也一样。

爱这个行业，就爱他的每一个阶层，爱他工作的本质，而不是虚荣。

一个入圈不久的新人，十分有热情。

刚学接触剧作的时候，总是有一种即将走上人生巅峰的错觉，时常会很担心的一个问题就是“一不小心就成为了成功编剧怎么办”。经过长时间艰苦卓绝的实践之后，我终于欣慰地松了一口气，原来是自己想多啦！

没有上学的时候，以为学了剧作就算入行。学了剧作，觉得能跟各种业内人士坐在一起谈各种活就算入行。等见了很多人之后，又觉得有东西被拍出来才算入行，等东西被拍出来的时候，又觉得这个不算，得有稳定的合作对象才能算入行。后来想来想去，明白其实有手艺才是入行，这是不以外界标准为转移的，比客观标准都靠得住，有了手艺，就不是求入行，而是行业来求入……为什么听起来这么…

如果你是学生，那么高考报考开有影视行业的的大学即可，不过只有进入中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院这样的大学校可能才会有机会接触到影视行业，其他的机会渺茫；

如果你已经毕业进入 社会 ，那么你是大专或者本科学生，可以再深造进入刚才所说的大学，有可能接触到影视行业；

如果以上你都不是，那么你要是有钱，投资影视行业，比如在新片开拍可能会拉各种赞助，网上有很多这样的公告，可以关注下；

如果你是普通人，那么你可以到比如横店那种有影视基地的地方，每天很多剧组拍戏，你可以应聘去当群众演员，有专门的人在找群众演员，联系到他们很容易，也许混久了，能够有机遇也说不定，但也许十年二十年吧，或者是去北京电影学院门口，也有专门剧组找群众演员，如果你爱好这个行业，可以碰碰运气。

一年之后，我接了个神秘的电话，他们需要人，问我愿意不愿意去，我毫不犹豫的答应咯。最开始基本从打杂开始，工资也不高，搞卫生，买饭，修理保管设备，样样都干。还得抽出时间学习，身边都是影视制作人员，不仅可以跟他们学，还可以得到很多平时找不到的学习资源，进步很快，然后把自己以前写的剧本从新改过之后，请大家给我指点，也得到团队的认可了。反正，干这个不轻松，但只要自己喜欢，而且可以做出成果，就会乐在其中。

我自己是比较喜欢影视的，而且自己也还是非常喜欢做一些影视问题的思考的，所以就我作为影视戏领域的创作者而言 ，我认为我非常有必要回答这个问题，因为自己确实对影视这方面还是比较了解的，所以这里就简单的说一下自己的看法。我没毕业的时候，就开始做影视工作室，现在也有了自己的公司。所以我对这方面切实是有了自己的感受，所以在我看来一定是有机会这个东西的。那么很多人就问了，这个圈子难进吗？不难，我一个学计算机出身的人，都在这里摸爬滚打的快十年。关键是看你想做什么。如果你做制作的话，学好技术，就可以开始干了，这个入行难度不大，但是做好难。

要说演员，就有点难了，你会比做制作的入行吃更多的亏，而且还要有很好的运气才能有所成绩。 最后，在说一句，是否科班出身，对于一个演员的重要程度，并没有你想的那么高。因此，总结一下的话，对于这样的行业机会和坚持都是必不可少的因素，就看你怎么把握了。

作为影视场领域的创作者，我认为自己非常有必要回答这个问题，因为自己确实对影视这方面还是比较了解的， 而且最近正在学习这方面的知识和了解这方面的消息，所以这里就简单的说一下自己的看法。我没毕业的时候，就开始做影视工作室，所以我认为其实现在进入影视行业也不是你想象的那么难，所以一定要放平自己的心态，其次的话我，我本身是一个学计算机出身的人，都在这里摸爬滚打的快十年。

关键是看你想做什么。如果你做制作的话，学好技术，就可以开始干了，这个入行难度不大，但是做好难。 但是相比起来，如果你想做演员，就有点难了，因为演员这个职业一定是和你的阅历成为正比，因此你要特别注意这个问题。但是还是一句话，不管你做什么，其实都是要认真和坚持的，只有这两者才是成功的动力，希望能够帮助到你。

作为一名长时间做影视剪辑人员。我可以亲身经历的告诉你。

我从2013就对影视动画方面感兴趣了，当时很想入这一行，但自己当时什么都不会，因此就想到了报个培训班什么的，后来的确报了名，这一学就是两年，当然这只是周末两天时间去听课，平时都是要上班的(因为那会儿毕业出来实习了)。

其实学习那段时间很辛苦的，因为从周一到周日都是没有自己的休闲时间，不是上班就是上课，课后还有大量的练习题。想想两年时间就这么过来了，虽然辛苦却也值得，毕竟学会后做自己找喜欢的工作。

刚开始我并没有是干影视剪辑，而是去做动画了，哎！想想做动画加班成狗的日子，我都开始要蹦了，因为不仅加班，还要忍受老板的各种挑剔。

后来，有一个常联系的培训班同学说她找到了份剪辑工作，感觉还不错，说公司还在招人，就让我去试试，后来，我也想通了，毕竟做动画一直没什么气色，就辞了职。去了同学介绍的公司面试后。有七天的测试，而这七天测试我也学的很快。也通过了测试。

就这样从此以后开始了影视剪辑生涯，至今也还在做剪辑，哪怕换了工作，依然是找剪辑方面的工作。

最后要说的就是，其实简单的影视剪辑很简单，也很容易上手但如果要做高难度的六得多学学，当然不是非要报什么培训班，现在的网络这么发达，在网上会有很多剪辑技巧。只要你肯学肯干，相信你会做的很好。

我认为简单说下我的经历和现在的问题吧，第一份赚钱的工作是在苏州，大学最后一年在外实训期间干婚礼，但是做的很杂，摄影摄像音响开车搬东西都干，但是仅仅干了一两个月我就讨厌死干婚礼了，原因大家估计都差不多。

于是就去上海上班做宣传片，在上海做了几年宣传片学到了真不少东西，但是没有好的机遇进入牛逼的影视制作公司遇到牛逼的带路人，也可能因为当时能力有限，性格偏内向接触人太少。

加上要回家结婚了，就选择回家回到郑州发展，刚回来在郑州一家还不错的老牌影视制作公司上班，结果这家公司一年之后就濒临倒闭了，工资拖欠不发。再加上刚从上海回郑州的时候已经面试了解了很多本地的公司大都很烂，觉得在郑州上班实在不行，于是尝试创业自己开公司。

作为一名长时间做影视剪辑人员。我可以亲身经历的告诉你。

我从2013就对影视动画方面感兴趣了，当时很想入这一行，但自己当时什么都不会，因此就想到了报个培训班什么的，后来的确报了名，这一学就是两年，当然这只是周末两天时间去听课，平时都是要上班的(因为那会儿毕业出来实习了)。其实学习那段时间很辛苦的，因为从周一到周日都是没有自己的休闲时间，不是上班就是上课，课后还有大量的练习题。想想两年时间就这么过来了，虽然辛苦却也值得，毕竟学会后做自己找喜欢的工作。

刚开始我并没有是干影视剪辑，而是去做动画了，哎！想想做动画加班成狗的日子，我都开始要蹦了，因为不仅加班，还要忍受老板的各种挑剔。

后来，有一个常联系的培训班同学说她找到了份剪辑工作，感觉还不错，说公司还在招人，就让我去试试，后来，我也想通了，毕竟做动画一直没什么气色，就辞了职。去了同学介绍的公司面试后。有七天的测试，而这七天测试我也学的很快。也通过了测试。

就这样从此以后开始了影视剪辑生涯，至今也还在做剪辑，哪怕换了工作，依然是找剪辑方面的工作。

最后要说的就是，其实简单的影视剪辑很简单，也很容易上手但如果要做高难度的六得多学学，当然不是非要报什么培训班，现在的网络这么发达，在网上会有很多剪辑技巧。只要你肯学肯干，相信你会做的很好。

作为圈内人，我来说说吧。

我没毕业的时候，就开始做影视工作室，现在也有了自己的公司。这个圈子难进吗？不难，我一个学计算机出身的人，都在这里摸爬滚打的快十年。关键是看你想做什么。

如果你做制作的话，学好技术，就可以开始干了，这个入行难度不大，但是做好难。要说演员，就有点难了，你会比做制作的入行吃更多的亏，而且还要有很好的运气才能有所成绩。

最后，在说一句，是否科班出身，对于一个演员的重要程度，并没有你想的那么高。

大一的时候爸爸问过我以后想做什么，我模模糊糊说了一句“想做编剧”，结果这么多年一直被我爸爸妈妈嘲笑。父母希望我考公务员，或者老师这种稳定的工作，一辈子的铁饭碗。但是我不喜欢那种一成不变的生活，哪怕艰辛一点，我也希望做自己喜欢的工作。前两天我爸还问我，“你不想考公务员，那你以后想干嘛呢？作家？坐家里呆着？哦对了，编剧，想当编剧”，我妈说“对对，她还想当编剧呢。。。”我爸我妈一起笑着，把我最不愿意说出来的梦想当八卦一样找乐。我当时真有种收拾东西自己出去过的冲动，学也不想上了。

平常朋友们问我以后想做什么，我都含糊说“不知道”“没想清楚”，但是我心里很明白，我想从事影视行业，想很久了，不是心血来潮，而是从大一时就有的念头，这些年来越来越强，但是我不敢告诉别人。有个同学说你以后是不是想当编剧导演什么的？我当时吓了一跳，问她为什么这么说？她说看你平常很爱看电影胡猜的。

之前学校请了香港一个小众的电影导演过来讲座，那个导演给我触动很大，他早年是公司职员，突然有一天就不干了，改投影视行当，一开始做编剧，后来自编自导，最近两部作品成绩很不错。他说自己凭的就是一股子热情劲。他有一句话我记得很清楚，他说“年轻人，有什么喜欢的东西，就放胆去追，像是梦想啊，喜欢的女孩子，别去想后果，就放手去做吧。”大概就是这个意思。

至于现在具体做什么，我没想这么细，反正终极目标是导演。一开始做场记，场务，助理，编剧，枪手，跑龙套什么的都可以吧，积累经验，混个脸熟。但是我现在没有头绪啊，不知道怎么入行，不知道怎么下手，是找我们市的电视台？还是找正在拍摄的影视组？除了横店，没有哪个城市有这么多摄制组吧。

如何进入影视行业？这个问题问我就问对人了，在我身边有两三个朋友，曾经一只脚踏进了影视行业，今天我就来分享他们的故事。

第1个朋友那年暑假闲着没事儿去了浙江影视城，那里边有很多招群众演员的，跑个龙套啊，或者是接一个戏啊，其实还是可以的。这是进入影视圈最简单的方法，如果你也感兴趣的话，不妨去横店做个群众演员先试一试。

第2个朋友是一个非常喜欢唱歌的女孩子，在06年超级女声非常火的时候，她曾经报名参赛郑州唱区，并且进入了郑州唱区的前20强。这就是他们进入影视圈的两种途径。

第3种进入影视圈的方法就是参加一些大型的活动，比方说去年比较火的挑战101，或者是一些比赛，再或者就是自己做网络直播会唱歌的呀，跳舞的呀，或者有才艺的可以通过自己做短视频，然后被一些经纪公司发现有可能会进入影视圈的机会！

以上三种途径就是我给大家分享的进入影视圈的一些基本方法，但是这个圈子也不是说那么好进的，祝大家好运！