碟中谍小品,最著名的碟中谍

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时隔六年，看到朴赞郁导演又再次凭借新片，入围第七十五届戛纳电影节时，这让我想起他的上一次入围作品《小姐》。作为在第六十九届戛纳电影节上，出现的所有亚洲电影电影人面孔，并且也是东亚地区唯一一部为主竞赛单元的影片，它毫无疑问引起了更多人的关注。

而导演朴赞郁，可能我们最为熟悉的作品，就是他的《老男孩》，一个看似有些狗血，却无时不在挑战人类伦理道德底线的影片。而与《我要复仇》与《亲切的金子》所组成的 “复仇三部曲” ，更是让他声名远扬，他在韩国一众导演中，也是拥有着独特的电影作者气息，大胆的尺度题材选择，另类的讲述方式，在经过几部作品奠定影像基调之后，朴赞郁真正开启了他的超神之路。

《小姐》在豆瓣有36万人给到8.4的评分，并在国外专业评选网站 IMDB 入选top 250的第249位，电影以英国现代作家萨拉 · 沃特斯02年小说《荆棘之城》为背景，但影片与原著小说还是有些出入的。其实小说在05年就已经被影视化过一次，由BBC所发行推出的三集短剧《指匠情桃》，原作故事是以维多利亚时代为背景，而在韩版中，导演首先将时代背景确立为近代，想要拍摄一个关于近现代的故事。

朴赞郁在对影片本土化的处理方面，可以说做得相当细致，在演员方面更是请来了金敏喜和河正宇、赵振雄等一众韩国实力派影星，这也成为了影片一个不小的亮点。要值得提一下的是《小姐》一共有两个市场的版本，一个是145分钟，另一个是加长版的168分钟，我在这里强烈推荐大家在加长版的。

在加长版中，小姐与女仆之间的情感戏份，会有更多细致地描写人物动机看起来也更流畅了，所以这次我就以加长版为主，让我们开始本期文章讲解。1930年代的朝鲜正在被日本帝国主义所侵略殖民，作为朝鲜出身的南淑姬自然成为下人，作为仆人，她被之前所服侍过的主人，以信件的方式推荐给了 “秀子小姐” 。

汽车从黄昏开到黑夜，进入府邸时，门口挂着【上月教明】的字牌，淑姬刚要起身下车，司机提醒她还没有到达目的地。而府邸庭院之大，也着实让出身贫寒的淑姬，变得有些不知所措。穿过一片森林区，随着汽车的缓缓驶入，淑姬勉强看清那阴暗的洋房建筑，几乎没有灯光。而与日式建筑在一起，又显得有些格格不入。

她一边听着佐佐木夫人的讲述，一边环视四周，而佐佐木夫人在话语中也提到，之所以有这样的建筑，是因为他们的主人 【上月教明】，一个对日本和西方世界有着无限崇拜的人。有些哥特风格的建筑，初步让我们感受到善于【上月教明】的人物形象，一个有些崇洋媚外式的阴暗老头的感觉。

佐佐木夫人在交谈中，也给淑姬写了个新的名字——珠子，这是一个非常日式的名字，当然也非常符合【上月教明】亲日派的身份和习惯。随着音乐的响起，一个不那么稳定的淑姬主观视角镜头，那伴随着佐佐木夫人的介绍，这是淑姬对小姐的初步印象。

“秀子小姐的生活很平凡，上后山去散步或跟主人一起练习朗读，主人是富豪中最爱书的人，全世界爱书人士中，他最有钱。总督府也有人脉，可挪电来用，你来到这里...知道要成为多能干的仆人了吧！”

富丽堂皇的大厅之下，是佐佐木夫人对小姐朴实无华生活的简单介绍，每天除了上后山散步，便就是给她的姨夫【上月教明】朗读书籍。而【上月教明】的一大爱好，就是收集各种书籍，至于为什么阴暗古怪的老头喜欢书，会在后面的篇幅中一一揭晓。就这样，淑姬算是彻底在小姐的府邸中生活了下来，成为了新的女仆。

随着半夜半夜的一声尖叫，让淑姬在梦中惊醒。

“母亲大人！母亲大人！！”

“秀子小姐，秀子小姐，您没事吧！”

“纯子？是你吗？”

“纯子已经被赶走了，我是新来的，看来你做噩梦了吧！”

这是秀子与仆人淑姬的第一次照面，原来是噩梦，秀子用手通过窗户指向庭院中的那棵樱花树，并说她的【姨母就是发疯后，在那颗树上上吊自杀的】。浪漫纯洁且富有活力的樱花树，在这里却成为了死亡的代表，我只能说这很朴赞郁，随后，小姐 再次突然的尖叫，让全神贯注的淑姬也吓得魂飞魄散。

淑姬安抚小姐，可以看到她完全是一个安抚小孩的方式去做，并且手法是非常熟练的，这算是对淑姬身份的一次铺垫。淑姬一进入府邸时就是夜晚，让本就诡异的庭院变得更加惊悚，这也算是导演对影片的一次定调，生活在这里的人，似乎都没有表面上看起那么简单。

在白天小姐秀子与女仆淑姬正式见面时，导演非常巧妙地利用梳妆台上的镜子，同时拍出了小姐的正面与背面，看似傻白甜的小姐是否另有隐情呢？导演同时利用框架将梳妆台她们分开，以展现她们之间的距离感。此时的她们对对方都是充满防备，并且警惕的。当小姐让淑姬读介绍信时，淑姬是不识字的，而小姐并没有因此责怪她，而是对淑姬讲【要对自己忠诚一点，绝对不要对自己撒谎】。

小姐独自去书房朗读，之后房间里只剩下淑姬一人，从窗外观察到小姐的远去，她开始偷偷摆弄小姐的服饰。传统的日式和服之中，包裹的是一连串金属的挂饰铁球，一旁还有一捆又粗又长的麻绳，伴随着约定好的时间，淑姬如约而至，来到小姐朗读的书房。饱和度极高的红色染成了铁门，金属所制成的毒蛇摆件，都让这里看起来十分诡异，外人的进入，让【上月教明】的情绪，突然变得异常激动。

这里要说一句，演员赵振雄对此角色的饰演，可以说是十分精准，将角色的那种病态怪异的感觉，表现得淋漓尽致。而后听到伯爵的到来，淑姬赶忙为小姐沐浴打理，在沐浴时，小姐因为自己一颗异常锋利的牙齿，而感到烦恼。淑姬查看之后，开启了影片中的重要节点—— “磨牙” ，特写的暧昧距离，甚至可以听到对方的喘息，热水所产生的雾气，使画面唯美且窒息。一个小小的磨牙，可无疑具有某种性的意味，也使两人的关系产生了变化。

伯爵作为【上月教明】请来为小姐学习西洋画的老师，外貌看起来很受女性的欢迎。在与小姐秀子简单交谈过后，他将淑姬叫到了自己的房间。影片25分钟是真空的视角，是用最客观的方式，带观众了解故事背景与人物关系，好让我们以为这只是一个仆人与小姐之间的简单故事。而后，在下女淑姬的视角中，“真相”才被一一展露，随着淑姬对伯爵不屑的态度，她开始了自己的讲述。

原来这一切都是假象，身份也好，名字也罢，只不过是欺骗小姐的手段，他真实的身份是个小偷，同样也是个孤儿。在【宝婴堂】长大，励志要成为天下最厉害的女贼，分辨假钞、制造印章，还有各种扒窃的手法都信手捏来。正因如此，伯爵才会找到淑姬，为了演好这一出戏，伯爵早已将小姐一家的身份，调查得清清楚楚。小姐的姨夫【上月教明】是一个朝鲜人，他不断靠行贿日本官员，不仅当上了官，也赚得盆满钵满，并因此让他迎娶了日本的没落贵族，获得了日本身份，也就成了小姐秀子的以赴。

在伯爵的话语中，讲到【上月教明】不仅热爱收藏，还常常邀请和他同样喜欢 “收藏” 的日本人，到他的家中举行拍卖行。可是。惜字如金的他，怎么可能把真的字画就此卖掉，所以，他便到处寻找手艺精密的专家，以真画拍卖，假画出售的方式让自己获去盈利，而藤原伯爵正是伪装之后的所谓专家。以此身份，他才可以肆无忌惮的接近小姐。秀子姨妈一家的短命，在临死前，把所有的财产都给了小姐，就这样小姐成为孤儿的同时，也拥有着大量的财产。

姨夫作为监护人，也有着娶小姐为妻，想霸占小姐财富的想法，伯爵此次的目标便就是与淑姬里应外合，诱骗小姐让她爱上自己，并私奔到日本完成结婚。至于计划成功后，小姐便会被指控为疯子，送到精神病院，而他与淑姬则会瓜分小姐的财产，并全身而退。

“除了5万，给我衣服和珠宝，还要再加10万。”

回忆结束，和伯爵交谈中，淑姬的手一直在口袋中，把玩着刚才给小姐磨牙的顶针，这也是淑姬对小姐第一次感受的思索。而作为伯爵给小姐见面礼的蓝宝石耳坠，懂行的淑姬，一眼就看出这其实是，没有那么值钱的尖晶石，听了之后愣住的小姐，也为之后的剧情埋下伏笔。穿着华丽的小姐，让淑姬在心中不禁感叹，怎么会有这么惊艳的人？而且很显然，被同时惊艳到的，还有伯爵，夸张的幅度，也引起了【上月教明】的一脸嫌弃。

喝过酒中处于一种微醺状态的小姐，也酒后吐真言般地，借伯爵的话，无意识地表达了对淑姬的爱。

“伯爵说的话...我终于明白了，你的脸蛋...是在我每晚睡觉前，一定会想起的脸。”

她们互相脱掉对方的衣物时，其实也代表了心里互相卸下对对方的防备，小姐似乎在思索着什么，额头红红的印记，是时间流逝的证明。秀子的孤僻感，在此刻展露无疑，有心事往往会自己发神，与淑姬分别时额头的红色印记，也时有出现。即将要被欺骗的小姐，却还一无所知，这让淑姬的内心有些不忍。

每天下午两点的油画课，就是伯爵接触小姐的好机会。伯爵借机对秀子说出非常油腻的话时，淑姬不巧发出呕吐的声音，很显然秀子也感觉到了。其实从一开始就能感觉，淑姬对伯爵本身还是非常排斥的，尽管他们是合作伙伴，但淑姬认为像这种人是不懂爱的。而且淑姬对秀子的感受，也正在一点点改变。

伯爵给了淑姬暗号，计划开始，为了制造伯爵与小姐独处的机会，她将小姐带到户外，此时小姐很认真的问淑姬【她的母亲是怎么过世的？】淑姬却有些含混其辞，并且用她那标志性的假笑，试图掩盖过去。

“你的母亲是怎么过世的？”

“剩下我不久之后，在村里最大的房子里吊...不，把脖子...”

“是上吊吧？像我姨母一样。”

“是，算是吧！嘿嘿哈哈...”

云雨遮盖阳光，气氛变得凝重起来，小姐也谈到了自己母亲的死，小姐认为是自己的出生，害死了母亲，这时的淑姬却十分认真地对小姐讲。

“小孩的出生不是罪过，如果有机会跟怀里的孩子说话，您的母亲一定会这么说，能生了你再离开，是我的幸运，晚一点也不后悔。”

这里的情感转折，其实是比较大的，无论是小姐还是仆人，淑姬的内心都产生了些改变，她们不仅仅是相互同情的，还有一种找到了自己同伴的感觉。而归来的淑姬进门时，细节她是把鞋拿进来再穿的，因为外面在下雨，说明此时的她，非常在意小姐给予的东西。淑姬的独白中，她也开始逐渐怀疑自己，她不断地挣扎，开始质疑自己当初的选择。

野外的绘画，伯爵假借没有油画用具的理由，将淑姬支开，当淑姬返回时，她看到了暧昧的一幕，这是让淑姬真正爆发的原点。淑姬无疑是在对小姐被伯爵侵犯和占有，而感到生气。在她从远处跑来时，口中不断喊着小姐的名字，就可以感觉出【在这个时候，其实她已经非常在意小姐了】。

夜晚的降临，加上猝不及防的停电停电，忽明忽暗的电灯使人们心中的焦虑加倍，淑姬又一次开始思索自己的计划，她想让自己摇摆不定的内心安静下来，而不是满脑子想着秀子。，这一切，随着秀子的摇铃结束，有些醋意的秀子对淑姬讲。

“我回来了，你却都不来看我。”

“夜已深，我睡着了，抱歉。”

“你知道朗读是多辛苦的事吗？卸妆和换衣服，都得我自己来，我可能会做噩梦，你陪我睡。”

并以自己害怕为由，让淑姬和自己一起睡，小姐将伯爵要带走自己的消息，告诉了淑姬，其实这是小姐对淑姬的一次试探。淑姬的眼神是在不断闪烁的，她在思考是否要将这个骗局，继续进行下去，有一点可以说明的是，秀子与淑姬并非是单纯的同性恋关系，她们之间的情感其实是比较复杂的。在相处过后，很显然，淑姬已经无法自拔地坠入到了这段与小姐的感情中，伯爵的计划自然难以实施。

私下，他找到淑姬，表示不希望在这种关键的时候出现差错，并以戳穿她的身份作为威胁。在于伯爵的一番争执之后，考虑到【宝婴堂】的人，淑姬也不得不按照原计划进行。在夜晚，淑姬正跪着给小姐按脚时，小姐正回忆着这几日与淑姬的种种过往，眼眶正微微湿润。

在这里，导演又巧妙地利用镜子，在一个镜头中同时排出秀子 与淑姬的脸，非常应景，因为此时的秀子非常享受着和淑姬这样在一起的日子。但很显然，在这个时候，淑姬是铁了心要将小姐送走，所以它对小姐的问题视而不答，在一遍遍遍的追问，得不到结果之后，小姐对淑姬说。

“就算我爱的不是他，你也认为我...世上举目无亲的我，一定要和他结婚吗？”

“你会爱上他的！”

在这里，小姐与淑姬的对话，无疑又是一次试探，不过，这次小姐显得非常卑微，因为她害怕得到与她所设想的不同答案。这里和《霸王别姬》中，程蝶衣一再恳求和他的师哥唱一辈子戏，有异曲同工之妙，都是从小很少感受到爱，而当爱真正来临时，都显得很慌乱，并且害怕失去。这里要讲一下金敏喜的演技真的很棒，她将小姐的爱恨情仇与果断决绝都诠释的淋漓尽致。

很显然，在淑姬口中，她并没有得到她所想要的答案，秀子也自然同意接受了伯爵的求婚，外加条件是将淑姬也一同带去日本。他们趁姨夫走后悄悄行动，开启那一扇扇通往外面世界的门，走过那棵绑着上吊麻绳的樱花树，他们踏上去往日本的轮渡，如果没有伯爵的计划，小姐在这一刻，或许是真正自由的。再转乘火车上的这段吃饭戏，也代表了此时的人物心境，看似解放自由的小姐反而是茶饭不思，难道她察觉到了什么呢？

破旧的房屋有蜘蛛秀成的网，将小姐与女仆二人遮住，蜈蚣的出现也让这里变得分外诡异。伯爵在此买通僧庙二人，一是帮助自己完成婚礼，而是叮嘱秀子与淑姬，傍晚时分，伯爵与小姐在庙里成亲，当僧人说道色时，小姐很自然地就看向了淑姬，也表明了她们之前所发生过的关系，成亲仪式完毕。此时，伯爵往小姐手上放了一个，不知是有何作用的瓶子。

新婚之夜，小姐的喘息声，从伯爵的房间中传来，淑姬正在低声细语地唱歌，看起来是如此伤感。结婚过后，伯爵便就整日不见踪影，而此时的他，也正如计划中所说的那样，正偷偷地转移着小姐的财产。看来时机已经成熟，精神病院的医生如期而至，在简单询问过后，秀子即将要被送到精神病院，额头的红印再次出现，秀子似乎也心事重重。

到达目的地后，情况竟然发生转变，医生把仆人淑姬当成了小姐，关进了精神病院。

“怎么回事？”

“我们不会伤害您，我们会照顾您。”

“您认错人了，那位才是伯爵夫人。伯爵，快解释清楚！”

“她还是把自己当成朝鲜下女...”

“因为是朝鲜奶妈带大的原因。”

“你这个骗子！”

至于为什么会这样呢？随着第二部分转折的出现，小姐的身世也比一一被揭露。她并非是想象当中那个单纯无知的小姐，而每天所谓的朗读，也是在姨夫的胁迫下进行的，至于朗读的书籍也是一些代表“性”的书物。唯一的作用就是为了满足于一群道貌岸然的病态绅士，好让姨父的书籍在拍卖会中拍出更好的价格。

之前淑姬在小姐房间中，悄悄翻出的那一连串金属挂饰铁球，它真正的作用，是姨父抽大小姐的刑拘。而佐佐木夫人也对年幼的秀子小姐，抱有极大的恨意，经常对小姐将一些鬼故事去恐吓小姐。而佐佐木夫人之所以如此怨恨小姐一家，是因为她原本是【上月教明】的夫人，而【上月教明】为了跟日本人成亲，从而抛弃了佐佐木夫人，所以我们会发现，只有当小姐和姨母被姨母姨父惩罚时，佐佐木夫人才会露出如此开心的笑容。

佐佐木夫人正是被男权社会所驯化的女人。，她和姨夫一样，只有在别人受到虐待时，她才会产生快乐或者是快感。姨母的出现，变成了秀子小姐年幼时唯一的光，在姨夫的命令下，她教小姐朗读书籍，但稍有不慎，就会被姨父惩罚。而姨父惩罚的方式，就是将手几乎全部按在他们的脸上，遮住口鼻让人窒息的方法，也间接证明【上月教明】是个有着窒息癖好的人。

在后面的情节中，无论是小姐在朗读时，用双手掐住自己的脖子，还是地下室中的“章鱼”都间接证明了这一点。在压抑的窒息环境下成长的小姐，久而久之，性格也变得扭曲，姨母在这样压抑的环境下，精神开始失常，试图逃跑无果之后，姨母自杀了，而长大后的小姐便成了她朗读的代替者。在一次朗读中，小姐在坐台席上，看到有新的面孔出现，此人正是之前要联合淑姬诱骗小姐的假伯爵。

注意到朗读的小姐穿着的是典型的日式和服，而作为听众的男性，则是统一着装西服，很明显，这是导演有意为之的结果，就像之前的建筑一样，是东西方混合的。导演在这里运用交叉蒙太奇的方式，将小姐朗读与抽打的画面相结合，把上流社会中所谓绅士的面孔，以及他们的癖好，一一揭露，节奏的恰到好处，可以说是相当精彩。与此同时，伯爵的假冒身份已经让【上月教明】上钩，而敏锐的小姐也察觉到这一点，她便偷偷来到书房偷听，在伯爵与【上月教明】的对话中交代了大量的信息。

大概可以知道，【上月教明】是很可没有性能力的，所以才要通过各种朗读书籍的方式，来获得精神上的享受，包括那种窒息感来获得满足。在争论身份时，【上月教明】讲【美丽是残忍的东西】，而他最后正是被美丽之物杀死，无论怎样也掩盖不了，他自己是个朝鲜人的事实，这样是了他的结局。

“美丽只不过是残忍的法则，朝鲜因为脆弱，混浊、迟钝，所以没希望。”

“你吐的烟，又冰冷，有湛蓝，有着莫名的美丽。”

“你也变得脆弱、混浊又迟钝了，汞在气化时毒气最强，可能一根烟就跟致命了。”

【上月教明】属于殖民时代的亲日派，正是因为这样，当伯爵假冒的日本人站到自己面前时，他也失去了最基本的判断。因为他陷入到了某种自卑的情节当中，在饭桌上伯爵用电话借机支开姨父片刻，获取了与小姐窃窃私语的时间，他们约定好在午夜十分的石灯旁见面，很显然，伯爵已经开始了计划。而此时的镜头，给到小姐衣服背后的一连串纽扣，纽扣就如同章鱼的足一样，紧紧紧贴附着小姐，也控制着小姐。

在小姐的房间中，也可以很明显的，看出她的人物性格，不被阳光直射的房间内多是暗色调，缺少暖色调，而在墙壁、窗帘、地毯的图案上，充满着植物花蕾的形象，这让人很容易联想到女性的器官。当伯爵见到小姐之后，却并没有伪装，反而是直接坦白，他将自己的计划全盘托出，因为伯爵一眼看出他秀子，那如同尸体般冰冷的身体，是毫无欲望的，转而他与小姐提出了交易，他帮助小姐从这里逃离，条件也就是小姐的所有财产。

而那天成亲仪式完毕后，伯爵在小姐手中放的东西，是防止小姐被抓后，可以随手吞服的毒药，从而不会遭受太多的折磨，而这也成为了交易的一部分。在这里，其实可以看出小姐的内心，还是对姨夫充满了极大恐惧的，姨母的死，也在小姐的内心中留下了巨大的阴影，姨母的死也疑点重重，并不像是自杀，年幼的小姐在书中看到这样的文字。

“这里写着上吊而死的人，伸出长长的舌头，并拉了屎，但是姨母死时为何紧闭着嘴巴，下体也那么干净？”

而姨母的死状并不是这样，姨母很可能是在自己逃跑时被抓到，被姨父关进了“地下室”中，在章鱼的触角里窒息而死。从台词“来自日本富士山的樱花，吸走了他的灵魂”来看，章鱼的触角也正对应着台词。很有意思的是，章鱼作为软体动物，在性文学中，也有着阳具、自然畏惧的意味。很难想象是小姐作为主谋全盘策划了这一系列的事件，就这样偷天换日，小姐与女仆的身份互换，淑姬作为小姐的代替品，被关进了精神病院。

此时，导演很巧妙地利用了摄影机的调度，来了一次无痕转场，故事线收束，这就来到了影片开头，此时的淑姬还正一腔热血地要做一番大事。不过，在小姐秀子的简单观察之后，她非常满意伯爵的人选，因为伯爵选了一个非常愚钝的人。在秀子的视角去看淑姬所作的种种，确实是不太聪明的样子，而这恰恰正是罗生门叙事的魅力。

相同的事件，在不同的人物立场与视角下，就会有不同的信息出现，这完整了我们对电影故事与人物的理解，就像小姐之前的尖叫，是故意为之。而明知淑姬不识字，却让她读信，也是略有抱负骗子的意味，在秀子小姐的视角中，她正在按照伯爵的计划一步步是实施。故意露出的财富，让淑姬对物欲更加坚持，在淑姬面前伪装成单纯无知的模样，好让淑姬紧紧快上钩，可是在秀子少有的内心独白中，她竟也开始重新审视与淑姬的关系。

“书上所说的友谊，就是这样子吗？”

显然，淑姬与秀子之间的关系，并不是单纯的同性恋，秀子从小便被抑制在这个庄园之内，父母的早亡，姨父对她病态般的控制，环境的影响，使她内心变得极度敏感和压抑。在从小缺少爱的环境下长大，抱着娃娃长大的小姐，这就是她对母爱依赖的直接表现。而淑姬的出现恰好弥补了她的缺失，淑姬使她紧闭的内心慢慢松懈。

因为淑姬这个人物特性，有着别样的单纯，尽管她是一个贼，是一个很蠢的贼，是蠢到一些可爱的那种，看似精明的外表下，其实是个傻乎乎的单纯孩子。正是这种难得的单纯与本性的善良，吸引了小姐，所以淑姬才成为了小姐生命的光。

秀子在自己以往度日如年的黑暗生活里，都没有选择轻生，但她会在一遍遍追问淑姬，得不到结果之后，情愿选择自杀、。而淑姬讲【如果我可以喂养小姐就好了】，镜头也不止一次的描述，淑姬身上的那种母性，而伪装的小姐正好激发到了淑姬为母则刚的性格。他会把小姐当成孩子一样去照顾，同样也会为她战斗。

其实他们都在假借伯爵的话语，来表达自己对对方真实的爱，也同样会因为自己与伯爵的计划再一次犹豫，所以性在这里就显得至关重要。从性这个角度去看，也是导演朴赞誉理解人物乃至文本的关键，她们的互相互相告白，她们因为性的接触产生了爱的情感，所以秀子是绝对不会与伯爵成合作的，而淑姬也是同样。

而后面发生的情节，是让这部电影有了些女权般的色彩，在小姐要选择自杀的紧要关头，她们互相都道出自己欺骗对方的秘密，并表达了自己对对方的担心，而同时她们也开始开启了自己的计划。

“放手！”

“小姐，我错了。”

“还不放手？”

“小姐，我错了，请不要死，我错了...”

“你做错了什么？”

“想要诱骗小姐跟那坏蛋结婚，还打算把你送到精神病院后逃走，请不要死，不要结婚了，小姐！”

“淑姬，你担心我？”

“嗯嗯。”

“我才担心你。”

“你怎么知道我的名字？”

“你以为你骗到了我，被骗的人是你，是你要进去精神病院，用我的名义把你关在那里，我打算化身为你后逃之夭夭，我不会对你感到抱歉，因为你也打算在背后捅我一刀。”

“这该死的王八蛋！”

“啊，小姐，抱歉！”

所以，小姐要开始教淑姬写字，以此联系【宝婴堂】他们联系，与他们里应外合、将计就计的与伯爵玩起了碟中谍，当小姐将淑姬带到自己平时朗读的书房时，淑姬此时才明白小姐每日朗读的书籍，都是一些不属于这个年纪的书。愤怒而又心疼小姐的淑姬，恨不得将书中的一切全部摧毁，淑姬拿起戒尺毫不迟疑地将蛇头击碎，这是象征女权对男权的一次反抗。

随着第三部分的展开，此时的伯爵还不知自己，才是那个被蒙在鼓里的人，他此时还在高级餐厅与小姐侃侃而谈。说着自己未来的计划，还妄想要第二次娶小姐为妻，显然此时的小姐对他的行为是不屑的，尤其是当他说要把淑姬杀死时。

“过几天医院就会联络我们，说我的妻子藤原秀子去世。”

“啊，不是只把她关起来而已吗？”

“站在淑姬立场，在那地方活太久也没用。”

在这里，利用对比蒙太奇，很自然的就介绍了此时淑姬的环境，之前与【宝婴堂】的合作，在此刻帮助淑姬成功脱险。深夜的旅馆里，秀子将红酒中加入了先前伯爵给她的毒药，并假借庆祝之时，她强行将红酒给伯爵灌下。这里有一个动作，秀子原本是想要把那一瓶毒酒都倒入酒中，可是她转念一想，只倒了几滴，能够让伯爵昏迷的，而非致死的量。很显然，这是秀子故意为之的，因为她想让姨夫抓住伯爵，让恶人互相折磨。

在历经万险之后，秀子与淑姬再次重逢，她们激动地立刻拥抱在一起，而此时的伯爵这边，处境就显得有些尴尬了。随着袖子一封充满嘲讽的信，姨父得知了一切，此时愤怒的姨父展开了对伯爵的疯狂报复，此时的画面，我严重怀疑，这仅仅是导演朴赞郁的个人恶趣。

达到到港口后，秀子与淑姬发现了姨父派来的人，不过她们早有打算，提前制作好的假证件，秀子男扮女装的模样，成功骗过了他们。而邪恶的姨夫再也不会控制小姐了，她们真正自由了。

【上月教明】渴望在伯爵口中，得知她与小姐发生的种种，但很显然他什么也没有得到。在伯爵的再三请留下，【上月教明】给了他一根烟，密闭的环境，伴随着伯爵口中吐出的烟雾，他们俩永远死在了那肮脏不堪的地下室。

秀子与淑姬则永远通往了自由，从此过上了没羞没躁的生活，为影片结尾的船戏，导演这么说的。

“想用无论如何都要让两个主人公在一起，然后幸福地离开这种结局来结束这个故事。离开不是手牵着手的这种离开，而是很幸福地做着爱一起离开。”

而朴赞郁也认为无论男女，还是同性之间的恋爱，性是构成他们很重要的一个因素，而同样，这里还有一个小细节，就是小姐之前所朗读过的一本书就叫做【百合的大海】。当淑姬刚到小姐家的第一晚，她看到壁纸上会动的浪花，也正是大海，这样暗示了他们最后会引起奔向自由的结局。

作为朴赞郁导演的作品，人性的阴暗与暴力、情色等类型元素必然不可或缺，但故事与情节的设计，并不会让观众可以记住那些不好的画面。反而饮片的影调与构图都是十分华丽且优雅，对称的画面构图，极其精准的服化道设计，加上变形镜头的加入，不仅拥有特定的胶片质感，也使画面色彩变得更加鲜艳。

影片对封建的父系社会和阶级冲突都有所表达和涉猎，小姐与淑姬打破这一切封建的制度，又让影片极具女权的意味。同时，在叙事方面采用罗生门架构，当我们所认知的真相被一点点揭露时，也能够发生转折，所以还是留给了导演和编剧大的空间。在我看来，导演也并没有将我们的预期落空，每次转折让人看到打呼过瘾的同时，人物动机也符合逻辑。

再回到影片本身，在这个充满着阴谋与谎言的故事里，每个人都各怀鬼胎，变态极致的姨父、男权傀儡的佐佐木夫人、谋财的骗子伯爵，以及心压抑太久的一众女仆。每个人都有着自己的打算和计划，甚至是主人公小姐和淑姬，在一开始都是怀着自己的目的，当随着主人公的相爱，无疑是粉碎了所有的计划，而小姐与书记的爱之所以那么真挚，是因为他们所面临的障碍很多。

他们不仅要跨越国籍，还要跨越社会身份，跨越性别，最终反抗男权统治的社会，从而才能自由，所以哪怕身处如此黑暗境地，可是爱就如同一束光看，让她们互相照亮对方。秀子与淑姬那忠贞不渝的爱，或许才是她们逃离黑暗境地的致胜法宝吧！

怎么评价电影《碟中谍6：全面瓦解》？

《碟中谍6：全面瓦解》非常饱满的一部电影，无论是在情节上还是在视觉效果上。《碟中谍》系列一直非常受大家欢迎，演员汤姆.克鲁斯拍戏也非常拼命，才能给大家呈现出一部部视觉盛宴。

为了阿汤哥，我刷了两遍《碟中谍6》，果真两遍的效果是完全不同的。看第一遍的时候好多细节并没有完全注意到，更多的停留在表面。看完第二遍，能体会品味到更多，觉得蛮值得的。

片中打斗情节很多，也是这部电影的亮点，这部电影中除了搏斗外，还有机车追逐，直升机打斗等高难度部分。最扣人心弦的是最后悬崖部分，时间紧迫，任务艰巨，真替阿汤哥捏一把汗。好在伊森一如往常，挑战极限，完成各种不可能的任务，每次都能化险为夷，脱离险境，保护人类和地球。不得不佩服阿汤哥身手敏捷，为演绎事业的奉献精神。伊森令人羡慕的是还有两个好基友，路德和班吉非常忠诚又身怀绝技。谍战大戏怎么少的了美女呢，茱莉亚身手矫捷，集美貌、智慧与能力于一身，一直在伊森旁边，虽开始时给任务带来些阻碍，但最后还是功不可没。这部戏还对伊森的前妻伊尔萨做了交代，伊尔萨和茱莉亚画风完全不同，是一个外柔内刚的女子。阿汤哥好有艳福，哈哈哈……

这部已经命名为“全面瓦解”，大概想到不会再有下一部了，但真的意犹未尽……

系列电影《碟中谍》哪部让你百看不厌？

从个人喜好上，第一集和第四集并列第一。
第一集更完美诠释了碟中谍的概念，特工、间谍、潜入的元素被淋漓尽致地表现出来。让雷诺的变节，以及当时还算新颖的人脸头套，再加上被后续电影反复抄袭的吊绳镜头。都是经典。1996年的电影，感觉就犹如看高中时候的校花，现在看可能有点土，但是还是很精致，是那个时候该有的美。
一代经典镜头
后续的几集虽然都属于必看系列，但是无论情节还是女主角都不是那么让人惊艳。一直到了第四集，不仅脑洞大开，而且还有迪拜塔这样的升级版潜入桥段，从动作戏上来说已经是又一巅峰。而从个人来说，一是喜欢女主角之一的蕾雅赛杜，二是同样喜欢的鹰眼的加入当然还有佩吉的杰出配合表现也让亨特的荧幕形象更加立体丰满。
另外俄罗斯红场那段也印象深刻，唤起了当时去俄罗斯 旅游 的记忆。推荐大家去莫斯科和圣彼得堡 旅游 ，还是很不一样的体验。（题外话）
昨天去看了碟六，果然如大家所说没有让人失望。展现出了一流的拍摄水平，我本来以为很多脱离现实的的镜头都是绿幕合成，没想到回来一查很多都是阿汤哥亲力亲为。好感度又是倍增。而且这集新加入的角色也是我很喜欢的演员，但鉴于剧透就不特别详说了。
最后，希望我们的阿汤哥老得慢一点
《碟中谍》

又名：不可能的任务、职业特工队

是由汤姆·克鲁斯主演的系列动作电影，影片根据1968-1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署（IMF）”展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报。

想必看过碟中谍系列电影的都知道，各位的碟中谍男神非阿汤哥（汤姆·克鲁斯）莫属， 从1996年的《碟中谍1》到2018年的《碟中谍6》，这22年，汤姆·克鲁斯拍的不仅是电影，还是自己的另一个人生。

记得当时第一次走进影院看的是《碟中谍3》第一次被阿汤哥精湛的演技折服，也是第一次成为了汤迷， 汤姆·克鲁斯，这个神一般的男子，再次用他惊人的表现征服了无数观众。

总的来说，《碟中谍》依然算是一个比较成功的谍战题材系列电影，有人评价说它相当于是一个更容易被遗忘的《007》系列，这个评价很中肯。

该片的前三部让人感觉这个系列有着自己的特色，但还没有完全找准适合自己的定位，有优点同时也有着不少的瑕疵，如果主演不是汤姆-克鲁斯或许这个系列在第二部就告终了。好在正在上映的第四部评价很高，王牌动画导演布拉德-伯德不负众望地为这个系列注入了一丝新鲜血液。

该片的拍摄地点在俄罗斯、迪拜、印度辗转。整部片子走的是成熟精英团队路线。作为剧中的灵魂人物，以汤姆克鲁斯为中心的一众特工，向我们展示了特工出神入化的绝技，同时，这支 时尚 的特工队伍更为我们展现了特工独特的 时尚 品味与魅力。

作为碟中谍系列的开篇，不得不说第一部《碟中谍》又名《碟中谍1》，所有的碟中谍系列中这部的剧情也是最吸引人的，任何事情都是有了开创，而后的都会拿来对比。

《碟中谍1》故事剧情：

中情局获得情报，得知他们的特工中出了一个叛徒，准备将中情局布置在东欧的特工名单出卖给外国特工组织。在特工头目吉姆（乔恩·沃伊特 Jon Voight 饰）的策划下，伊森（汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 饰）所住的一组特工赶往了他们交易的地点。 岂料，当他们按计划赶到时，却中了埋伏，一组人中除了伊森和吉姆的妻子克莱尔。这时，伊森的账户无端端多出了12万美金。伊森成了内鬼的最大的嫌疑犯。

　 无奈之下，伊森只能凭个人之力独闯龙潭虎穴去找出出卖他们的内奸。他和外国间谍组织的接头人麦克斯取得联系后，答应帮麦克斯偷出中情局的间谍名单以交换中情局内鬼的名字。



《碟中谍2》比较特殊，

特殊在：是由中国香港导演吴宇森执导的，平心而论，第二部在吴宇森的执导下是一部非常成功的动作片：开头的攀岩场景，片中的几处变脸情节，敌我的机智交锋等等，拍的都很好看。

但这一部只能说可圈可点，

第一：吴宇森个人风格的强行移植，包括大量的慢动作，飙车耍帅，大量阿汤哥蜜汁微笑特写，甚至还有白鸽，都跟这个系列的气质不符。看的影迷都以为是在看周润发系列的场景片段，当然这只是这个系列的第二部，当时的情况下，能不能成一个系列都很难说，所以也不怪吴宇森这种个人风格，但这显然不是阿汤哥想要的那种碟中谍特质。

第二就是吴宇森应该是受了那个年代别的特工片的影响，把碟中谍当007拍啦，男主跟女主的感情戏份太过于牵强，整部戏也充满了感情纠葛，整部片就很优柔寡断了，最后男主与坏人的打斗难免让人感觉是争风吃醋，拉低了这个系列的格调，说好的保卫国家呢。不过也不排斥编剧的原因！

《碟中谍3》 第三部也是在感情戏存在过多的渲染，忘记了碟中谍本来的核心和主线， 整部电影充斥着大量的人物近景，看着很别扭，没有了第一部的大气。

《碟中谍4》，或许是经历了前两部口碑的下滑，这一部又回到了第一部当初的原味， 痛定思痛，通过第四部来重启碟中谍这个系列，应该是阿汤哥的破釜成舟了吧。

因此我们看到第四部算是救回这个系列了。从电影制作上，第四部片头开始延续第一部那种预告全片的方式，同时配上了经典BGM，还有主角和黑人哥喝啤酒谈笑的结尾。这都是阿汤哥在告诉观众，这个系列要改过自新啦，再没有婆妈的感情戏，没有俗套的背叛戏啦，有的只是刺激的动作戏。重启碟中谍系列，第四部在剧情上用了大量的减法，去掉了感情戏，而在动作戏上加大力度，拍出了最刺激的迪拜塔戏份，但这一部的好看很大程度上仅仅依赖于动作部分，

《碟中谍1》的精髓是 烧脑剧情 有限高 科技 高难度特技 ，剧情是最重要的，主角如何获取情报，分析情报，做出判断这个过程是非常重要的。

于是我们看到了第五部这样的电影，阿汤哥虽然身体已经不如当年，但是作为汤迷的我们在第五部中已经深深的被阿汤哥敬业，负责的电影人态度所敬佩，电影中所呈现的精彩刺激镜头特技不减，比如：扒飞机，甚至剧情更优，更加烧脑，或许这才是我们心中一直的阿汤哥，

《碟中谍6》又名《全面瓦解》

从碟中谍1到碟中谍6中这一路走来，阿汤哥的电影伴随这我的童年，青春直到现在，在这个已经持续了22年的特工电影系列中，阿汤哥从34岁变成了56岁。

但不变的是，他依然那么拼，甚至更拼，活生生把自己变成了“好莱坞成龙”。

就连和阿汤哥一起出演《碟中谍6》的老搭档西蒙·佩吉也对他赞不绝口，说：
“拍摄动作场面时，他是在用生命做赌注。”
距离《碟中谍5》已经三年了，《碟中谍6》终于王者归来，在北美上映，口碑炸裂，烂番茄新鲜度98%，截止发稿时，票房轻松突破3亿美元，毕竟在暑期档，像这样好莱坞一流的动作片要杀入暑期档，简直就是为电影送票房的。虽然《碟中谍6》内地还没有上映，可是在豆瓣上已经有评分高达8.1分，比《碟中谍5》要好很多，碟5的评分只有7.7分。

所以，碟中谍系列中，

《碟中谍1》开创了碟影系列的开篇，也是最为经典的，无论剧情发展，人物设定，角色转换，烧脑程度。

《碟中谍2》和《碟中谍3》比较牵强，可圈可点。

《碟中谍4》重回经典。

《碟中碟5》继续创造经典，《碟中谍6》燃烧的经典。

作为汤迷，希望阿汤哥身体 健康 ，感谢一路走来给我们带来这么高质量系列的谍战电影，像你的电影一样，永不言败！创造更多不老神话！

在这珍贵时间，很高兴给大家分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

碟中谍从第一部96年到现在居然横跨了22年了，这个系列电影是阿汤哥的招牌影片，某种程度上，阿汤哥就是碟中谍，阿汤哥即使拍别的影片，也摆脱不了伊恩亨特的影子。

在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

是由汤姆·克鲁斯主演的系列动作电影，影片根据1968-1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署（IMF）”展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报。

想必看过碟中谍系列电影的都知道，各位的碟中谍男神非阿汤哥（汤姆·克鲁斯）莫属， 从1996年的《碟中谍1》到2018年的《碟中谍6》，这22年，汤姆·克鲁斯拍的不仅是电影，还是自己的另一个人生。

在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。

我在这里，发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，拥有身体 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢。

最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言，有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。
碟中谍从第一部96年到现在居然横跨了22年了，这个系列电影是阿汤哥的招牌影片，某种程度上，阿汤哥就是碟中谍，阿汤哥即使拍别的影片，也摆脱不了伊恩亨特的影子。
个人推荐开篇之作，第一集更完美诠释了碟中谍的概念，特工，间谍，潜入的元素被淋漓尽致地表现出来。让雷诺的变节，以及还算新颖的人脸头套，再加上被后续电影反复抄袭的吊绳镜头，都是经典。
后续的几集虽然都属于必看系列，但是无论情节还是女主角都不是那么让人惊艳。一直到了第四集，不仅脑洞大开。而且还有迪拜塔这样的升级版潜入桥段，从动作戏上来说已经是又一巅峰。而从个人来说，一是喜欢女主角之一的蕾雅赛杜，二是同样喜欢的鹰眼的加入当然还有佩吉的杰出配合表现也让亨特的荧幕形象更加立体丰满。

第六部评分是最高的，阿汤哥完全不顾56岁的高领！高空跳伞，徒手攀岩，飞跃高楼，公路飙车。直升机俯冲，各种动作让人目不暇接！……

第一部，开山之作，经典之作！就故事情节而言个人认为是四部里面最好的，悬念重重，跌宕起伏，导演把悬念保持到最后，算是把观众的胃口吊足了，创造了电影的配乐，碟中谍的音乐至今仍是最经典的配乐之一，但整部影片的动作场面不算太大，特技运用较少，视觉冲击力相比其他几部小点，毕竟是96年，呵呵，个人评分8.5分
第二部，比较失败，吴宇森把她排成了枪战片，唯一亮点就是特技场面还不错，尽管阿汤哥在里面很帅，但情节太一般了，也就冲着阿汤哥看看了，个人评分6.5分
第三部，精彩重现，剧情紧凑、紧张，动作场面不错，梵蒂冈救人那段是亮点，相比第二部好了不少，个人评分8分
第四部：王者归来！！超炫、超酷，整部影片情节非常紧张刺激，特技太炫了，迪拜哈里发！！把观众的心悬到胸口，太刺激了，导演的创造力确实很强啊，毕竟是拍动画片的，想象力超乎你的想象，没有做不到只有想不到，到处是不可完成的任务，但都被完成了，唯一遗憾的是影片悬念设置不够，这点不如第一部，还有就是广告植入太多了点，相信凭借碟中谍四宝马又会大卖啊，哈哈！！个人评分9分！

第一部，第一印象嘛

不过个人觉得系列巅峰还是第一部。

虽然第一部没后来的几部那么炫酷狂霸拽，靓汤实力跑酷，但第一部谍战气质最浓，剧情逻辑也比较合理，文戏也足以排进谍战剧情片前列了。后来几部动作戏明显比文戏出彩，应该是为了票房考虑。

3.经典而又熟悉的BGM也在第一部。还有就是第一部的阿汤哥实在是太漂亮了，为靓汤打call！
国内的影评网站和我们国内的评价一致，第二部最差，第四部最好，现在的第五和第六部都只是在高水平上，但是无法超过第四部。

第一部，个人观点，不喜勿喷。

第一部我看了三遍，第一遍没看懂，第二次看懂了，觉得好看又看了一遍