电影的摄影技巧「跟着这10部知名电影学习摄影技巧」

​​看电影是一个能快速提升摄影技巧的方式，但也不是随便哪部电影都能对摄影有帮助。今天蚂蚁就挑选了10部作品，从光线、构图、色彩来分析画面，所有的摄影精华全在这里咯~​

少年派的奇幻漂流

2012年李安执导的一部电影，获得了第85届奥斯卡最佳视觉效果奖等四个奖项，让我们一起来看看这部电影美在哪里吧？

船和老虎都在画面的左半部分，如果人物也放到左边，整个画面就会失衡了，像现在这样把人物放在右边，老虎和人物的视线也都看向右边，整个画面就维持住了平衡。​

使用了呼应构图，画面无论分成上下、左右还是对角都是均衡的。颜色上以暖黄色呈现温暖的感觉，俯视的角度会显得画面更加宽广。

爱乐之城

是由达米恩·查泽雷执导的喜剧歌舞电影 ，电影中导演擅用色彩，撞色的使用非常多，2017年获得第74届全球奖音乐喜剧类最佳影片。

使用剪影可以让画面更加简洁，同时还可以让人物产生一种神秘感，需要注意的是光源的方向一定要在被拍摄主题的背后才可以哦~

粉紫色的天空给人一种梦幻的感觉，镜头前方的这座桥起到了引导视线的作用，也让画面更有空间感。

桥面上相拥而舞的老夫妇在画面的三分线上，为的就是更好地突出主体。

以蓝色为主，传递一种安静的氛围，点缀黄色让蓝色的忧郁感减少，更有活力，人物黑白色的衣服能很好地融合在背景中，让整个画面更加协调自然。

颜色以红色和蓝绿色为主，都说对比色会有视觉刺激感，为什么在这里却觉得很和谐呢？因为T恤的颜色明度低接近于深色了，所以对比并不强烈。

在光线上导演也花费了心思，卧室的光源是在正上方的，像现在这样侧躺肯定会在脸上产生难看的阴影，所以让人物的脸直接朝向正上方，变成了顺光皮肤也会显得很干净。​

布达佩斯大饭店​

是美国导演韦斯·安德森的作品，他善用颜色来渲染环境，构图方面也很有考究，这部电影打破了以往的配色和画面构图给人一种耳目一新的感觉~

整个画面以颜色为主来渲染氛围，以红色和紫色为主，点缀黄色蓝色。红色给人热情、紧张的感觉，紫色则体现高贵感，酒店的工作人员身着紫色制服反应了布达佩斯大饭店的高档次。

除了红色和紫色其余颜色的比例都非常小，仅仅起到点缀作用这也是为什么画面中虽然出现了多种颜色，却没有让人眼花缭乱。

蓝色和粉色给人清新、活泼的感觉，也是现在很多少女写真经常用到的配色，在拍摄可爱、甜蜜这种主题时，大家不妨尝试一下。

构图上也很有讲究，小盒子在画面中几乎占据整个屏幕将人物围了起来，充当前景增强立体感，对称式的构图画面也更稳定。

大红灯笼高高挂​

这部电影大家有可能没看过，但是一定有听说过，它的导演就是张艺谋。在国内外获得的奖项数不胜数，也是张艺谋的代表作之一。

人物和灯笼都位于画面的三分线上，有的人可能会问：是为了符合主题才把灯笼在这里的吗？并不是哦~

如果去掉这个灯笼整个画面就失衡了，人物在右边、床也在右边，红灯笼正好给左边的画面增添分量，进而让画面平衡。

二次构图说过很多次了~可以更加集中视线突出主体，红色服装也是画面中最鲜艳的颜色，除了符合整个情景以外，也能起到突出主体的作用，身后的石墙走廊可以给画面增添立体感。​

乍一看是不是很有时尚海报的感觉？没错现在有很多的时尚杂志也回到这种建筑群中去拍摄，因为折现屋檐的线条会给人一种新奇、硬挺的感觉，如果你想拍摄时尚风的照片，不妨照着这张图去模仿一下~

大鱼

2003年蒂姆·伯顿指导，的一部奇幻电影，用孩子的口吻去讲述父亲的一生。

画面中使用了侧光，在人物的左侧有一束光源照射在发丝上，让人物主体更加地立体，正面并没有使用光束，是了避免脸部的光线过暗。

强光比不符合画面温馨的氛围，导演在人物的正下方使用了反光板进行了补光，让人物面部的光线均匀、柔和。

画面中有蓝色、黄色、红色，却并没有显得杂乱，这是因为虽然颜色多、饱和度高，但色相并没有超过三类，而且都是有呼应的。

像是人物手中的气球和背景里的红气球、蓝色的衬衫和蓝色的气球，这种色彩呼应会让画面更加和谐、杂而不乱。

画面构图很有意思，两个人物和浴缸、浴帘形成了一个矩形构图，矩形构图会给人稳定、平和的感觉，左右画面对称，在细节上做了一些小小的变化，让画面稳定却又不死板。

颜色以黄色为主、饱和度低会让人觉得温馨，蓝色的裙子给画面增添了一丝亮点，饱和度不高也不会显得突兀。​

地球​

2007年英国BBC电视台和德国联合拍摄的关于大自然、地球的纪录片，这些拍摄手法也可以在风格摄影中用到哦~

俯视的角度会让画面更加简洁，给人一种广阔的感觉，画面颜色以绿色为主充满了生机~大象在画面中也增添了一些活力。

又是熟悉的二次构图，不用我说大你们都知道它能突出画面的主体了吧？放在这里是想告诉大家不只是人像拍摄可以用二次构图，风光摄影一样可以的~

很明显的对角线构图，将主体放在正中间，画面稳定均衡，蓝色和白色传递着安静、纯粹的氛围，也符合北极熊和北极的形象。​

东邪西毒

这部电影应该没有人不知道吧？王家卫的代表作品，王家卫擅长使用色彩和光影，让我们来一起欣赏一下吧~

这一幕的色彩十分吸引人，高饱和度的蓝色、黄色、绿色融合在一起，对比强烈给人一种不真实的感觉，水中的波纹又给画面增添了一丝动感。

人物的姿势、视线方向，剑的走势在画面中呈对角线构图，斜线会让画面更有动感，符合电影情节。

整个窗框和人物形成了一个矩形，给人稳定、安静的感觉。光线是从人物正方照射过来比较柔和，人物的皮肤也会显得细腻通透，也突出了人物主体。

花与爱丽丝​

日本导演岩井俊二的作品，讲述了一个富有有喜剧色彩的爱情故事，电影画风一直趋向于唯美、纯净的日系风格。

对角线式的构图，人物排成一排这样站着其实就相当于一条视觉引导线，引导着我们一个个往后看，拍摄多人照片的时候大家不妨试试~

把人物放在三分线上，将视线方向留出空白，这种拍摄方式也是我们经常用到的。

蓝莓之夜​

画面色彩也能猜出来是谁导演的电影了吧？就是王家卫，这是他执导的首部英语电影。

利用窗户上的倒影来形成对称构图，是个很不错的构图方式，画面不死板更有新意。

知道大家发现没有，其实画面中很多颜色中都带有红调，人物的头发、眼镜、车窗户、红绿灯，红色的调子会给人复古的感觉，后期修图的时候如果你想让照片偏复古风，可以适当加入红色。​

赎罪​

2017年乔·怀特执导的爱情电影，画面优美、典雅，在豆瓣的评分也很高，大家观看一定要选择超清！！

对角线构图，画面均衡，黑白色会给人安静、沉重的感觉。国外有很多摄影师模仿这个构图和造型拍摄了许多时尚大片。

使用了侧光，让人物的背部曲线更加凸显，绿色的裙子和整个背景都属于绿色系，因为明度饱和度比较低，会给人沉稳的氛围感。

​​​​​作者@蚂蚁摄影

有哪些拍摄技巧好的电影？

推荐昆汀的《低俗小说》，在这部电影里，拍摄技巧被昆汀运用的炉火纯青。
第一：打乱故事发生的顺序，将故事分为3个板块，进行环行互补。
第二：大量运用镜头和光线，营造场景氛围。
第三：增加故事的巧合性，营造荒诞的氛围。
这部电影运用了全景拍摄、长短焦镜头等拍摄技巧。

哪些影视剧里的经典画面可以让摄影爱好者借鉴构图技巧？

好的摄影作品除了画面本身让人赏心悦目之外，更重要的是能够通过画面传递情绪与感情。

一些经典的影视剧镜头确实拍摄得极具美感，比如张艺谋的《英雄》和《影》。虽然电影总体质量差强人意，但纯粹从摄影角度去看，画面的构图合理、色彩和谐、主次分明，可以说随便定格都是一张精美的壁纸。

下图中，主角位置处于下方正中央，在苍茫空旷的大漠背景下，被衬托得非常醒目。配角几人位置处于左下角，朦胧中交代了主次分明的人物关系。

主角以背影向外、面朝大漠，反映出人物把红尘抛在身后的遗憾，同时又肩负重任的使命感。

暖黄色调的背景，既显示了人物内心的悲凉之情，又表达了对漫漫长路的希望之光。

下图中，主角位置处于右下，留出空间给背景中的围观群众和城墙上的两位配角。合理的布局，能让即使没看过电影的观众，仅凭画面就能感受到图中有故事。

主角的面部表情没有大喜大悲的夸张，是一种平静的落寞与惆怅，能够反映他压抑隐忍的内心丰富情感。

土黄色城墙上，年轻的恋人在群众见证之下相拥而立，以及冷色调的天空色彩，进一步映衬了至尊宝沉重的心情。

但是在情绪和感情的传递上，或许是电影本身故事太过经典吧，我觉得周星驰《大话西游》中的一些镜头做得更好。请大家多多点赞支持关注。