当过兵的导演「6岁赴美18岁被骗当兵40岁做导演这位影三代的轨迹绝了」

采访、撰文/法兰西胶片

钟康导演是第一导演遇到的所有青年创作者里，人生经历最离奇最起伏的一位。

雷德利·斯科特40岁才拍第一部电影，钟康虽然不敢和大拿前辈相提并论，但导演这份工，确实是他在不惑之年刚刚起步。

可是当你知道他出身特殊的文学电影世家，爷爷钟惦棐是中国电影美学奠基人、当年金鸡奖创办人之一，而父亲是著名作家、编剧阿城的时候，你又会觉得他的电影反射弧怎么会这么长？

钟康其实鲜少提及家世，“他们是难以跨越的高峰，这是一种无形的压力，可能也是因为这个，我小时候虽然对电影有天然的兴趣，却并没想成为一个电影人。”

志向虽然遥远，但钟康成为导演的一切酝酿方式都和电影相关。

导演钟康

故事的起点是在6岁那年，仅仅会念“ABC”三个字母的钟康移居到了美国。这么小一个孩子，怎么会想到这一离开，就是整整23年。

“第一天上学的时候，我都找不到厕所，一直憋到回家，下午就没回来上学。”

没想到，他解决基础社交障碍的办法，竟然是每天蹲守迪士尼动画片。紧接着，他和洋人小伙伴开始了迷影生活，从幼年到少年再到青年，逢周末，一张票看一整天的新片。

“我也带同学去华人影院看《古惑仔》，他们当时只对一件事情产生疑问，为什么香港黑帮要这么多人聚在一起？打架之前，一定要先指着对方鼻子骂一顿？”

钟康酷爱军旅大片，少年偶像是杰瑞·布鲁克海默，完全无法想象的事，你喜欢“啥”，命运就给你“啥”，18岁那年，他竟被校园征兵人员“抓壮丁”，连哄带骗误入美国军营，当了四年海军陆战队队员，还经历了美国21世纪之伤“911”。

“军营里也可以看电影，我还记得2000年元旦的时候，我们集体看了《黑客帝国》第一集，当时大家都挺high的。”

最有趣的是，在美国成长二十余年，钟康不曾改变国籍，自始至终保留着中国国籍和北京户口，所以军队不允许他接触情报工作，他也从没上过战场。

直到23岁，他才退伍，重新考入电影专业，但读研究生时他又转学管理学，因为他的志向仍是制片人。

似乎是命中注定，他在美国进入爱立信公司后又被派遣回中国，竟巧得契机，成为一部中美合拍片的制片助理，真正意义上入行了。

他参与过《钢铁侠3》的拍摄，见识了漫威强大的保密机制。他还在任职横店集团制作总监的初期，接手制作了《大圣归来》，亲眼目睹国漫崛起。自立门户后，又成为《邪不压正》的联合制作方。

决定从制片转为导演时，钟康已经39岁了。

问他怕不怕？他毫不犹豫的说很怕，但人生总需要一些疯狂而偏执的决定，执导处女作《八拍》——一部小众音乐电影，这件大事推了他一把。

“我喜欢爆米花电影，我也觉得大家需要它。并不是说电影不必承担价值和艺术追求，只是当代人已经很擅长探讨什么内卷和焦虑感，一些沉重的东西就算不呈现，它也赤裸裸的晃在那儿。如果有的选，我更愿意造梦，带去一些喘息和释放，让人们睡个好觉，继续更好地过第二天第三天。”

钟康的导演定位就是五个字——为观众而生。这里夹杂着他在异乡的前半生成长史，以及对故乡的留恋史。

本文9000余字，皆为干货，全部指向这出不一样的电影人生。

01.迷影启蒙

我从小到大怎么也得转过6到8次学。从幼儿园到小学转了一次，西城跑东城，有一些小朋友就联系不到了。差不多在1987年，我6岁的时候，去了美国，在洛杉矶银湖区的一所学校上小学二年级，那里完全没有中国人。

你可能从电影里看到过一个情节，一个中国小孩到美国后能做出所有的数学题，但其它什么都不会，无法与人交流。我记得特别清楚，去那儿之前只会念“ABC”这三个字母。

第一天上学的时候，我都找不到厕所，一直憋到回家，下午就没回来上学。太别扭了，太尴尬了。

虽然人家都很友好，但你就是没法融入。他们打棒球也不会带着我，因为打棒球需要强大的组织性和纪律性，你语言不通，人家不可能带你玩。

没有朋友是很孤独的一件事，有太多的空余时间不知道做什么。当年真的是迪士尼动画片救了我，每天看《米老鼠和唐老鸭》《奇奇与蒂蒂》，晚上看电影，那是我第一次接触到好莱坞的影视结构，它站在一个平等的位置上和我对话，以最简单化的方式跟你沟通。

半年后，突然有一天，我能跟别的小朋友开口说话了！在那之后，同学开始邀请我到他们家，一起吃饭，一起玩儿，一起打游戏。

这个世界一下就打开了！我的英语启蒙老师，其实是电影和动画片。

02.天堂影院

从小学5年级开始，我狂迷上了电影，几乎是每个周末都去看。那会儿美国电影院管得松，不查票，你买一张票能在里头泡一天。

我们一般是三四个小朋友一起看，实在饿得不行了出来吃个东西，再买张票回去，一天看四五部电影，最多能看六部。肯定会撞上一些R级片，问题是，你进去了也没人拦你，想看什么看什么。

当时就感觉电影在一直给你造梦，那是一个影视产业正被新兴技术迅速提升的年代，以前不能轻易做到的画面，一下变得很容易就做到了。

对于我那个年龄，那些影像完全令人意想不到，不仅仅是爆炸、特效，那是一种认知上的极限，怎么可以这么这么燃！

机缘巧合的是，吴天明导演在90年代初期到了美国，开了一家店，里面全是华语片，这为我打开了一扇门，也提供了机会，让我通过华语电影横跨太平洋，去了解东方世界。当时几乎每天看一部香港电影，从80年代的开始看，非常有意思，而且当时的香港电影就是好莱坞的故事结构。

慢慢的，我开始带美国朋友去看中国电影，当时嘉禾和邵氏的影片会在美国华人聚集的地方小电影院上映，但你会发现，很多影片，他们接受起来很难，因为美国观众看电影是拒绝字幕的。

但我也有推荐成功的时候，《古惑仔》，他们就很喜欢，因为黑帮片在美国是一个很大的类型，不难懂。

特别有意思，他们当时只对一件事情产生疑问，为什么香港黑帮要这么多人聚在一起？打架之前，一定要先指着对方鼻子骂一顿？

这可能就是美国和中国不太一样的地方，你看《教父》，都是放阴枪，直接就干。这其实也跟国家法律不一样有关系，美国人可以合法持枪嘛，帮派很轻松就能获得违法枪支，所以他不能让你有机会靠那么近，你离得越近，越不需要练什么枪法，你能直接对他做出生命威胁。

等我上高中的时候，正好是香港影人闯好莱坞的时候，当时走得最远的华人男星就是周润发。虽然成龙也拍了很火的好莱坞片，但更多还是从美国白人的眼光来看的，一个会功夫的中国人。但周润发，是按照白人审美来演戏。有一部片叫《防弹武僧》，一点喜剧元素都没有，还有《安娜与国王》，他是真正一只脚踏进好莱坞主流，进入他们的核心资源圈。

那为什么会有那么多成功的港星打入好莱坞，就因为那时候美国突然多了很多亚洲新移民，一大波华人进入了美国城市。美国大制片厂对这个社会变化很敏感，这意味着未来买票的客户来到了这个国家。

过了几年，突然亚洲电影明星主演的好莱坞片没那么多了，西班牙裔、墨西哥裔的电影又多了起来，还是跟整体移民有关系的。

漫威的《黑豹》成为票房冠军，最新版《阿拉丁神灯》的主角也换成了黑人，将来还有《小美人鱼》的黑人小演员。为什么敢做这么大的颠覆？唯一能解释得通的，就是看谁是你的票仓。

按理说，当时我那么喜欢看电影，应该立刻学个电影类的科目，但谁都没料到，我竟然被“抓壮丁”，做起美国大兵。

03.士兵突击

我人生第一个电影偶像并不是导演，而是一位制片人，杰瑞·布鲁克海默。

上初中时看《勇闯夺命岛》，第一个记得的名字是他，没有他就没有迈克尔·贝。后来发现凡是他做的电影，都能满足男性观众的一切需求，《空中监狱》《全民公敌》《黑鹰坠落》《加勒比海盗》《国家宝藏》，他是我心中那种带着一种终极目标前进的偶像。

杰瑞·布鲁克海默（中）

原本可以向着这个梦想前进，没想到，在1999年的夏天，我遇到一件改变人生的事。

当时面临高中毕业，我去各个大学考察一番，正好在大学里遇到征兵员，他们一看我身边没别人，就盯上我了。

他们问我，你对武器感兴趣吗？我说感兴趣啊。他们就邀请我去看个电影。我没多想，毕竟在校园里。我就跟他进了招募的小办公室，看了一部海军陆战队宣传片，特别的震撼，两分半钟的狂轰滥炸看得你热血沸腾，最后的收尾是一个身穿蓝白色礼服的军人拿着佩刀，这才是男人。

就这两分半钟，我被洗脑了，完全进入一种被催眠的状态。他也不给你和家里人通气的时间，就催你赶紧签，我想都没想，直接在合约上签了字。

后悔都来不及！

一旦签字，你就是美国政府的财产了！要是你不去服役，就直接蹲监狱，这要是在战争时期，最高惩罚是死刑……

情况非常严重，爸妈很着急，就觉得，你这是为了啥呢！

当时也咨询了律师，没辙，签了字就没办法。

只能去了，我四年的生命是在美国军营里度过的！

当时我归属的是海军陆战队的侦察兵，属于特种部队的预备兵，队伍里要是没有伤亡你就不用补上去，就一直在接受训练，不断训练。

军营倒是也有娱乐，可以看电影，我还记得2000年元旦的时候，我们集体看了《黑客帝国》第一集。我当时观察大家的反应，都挺high的，但是没有人会在乎电影里讲了什么哲学，这可能是美国和中国观众最大的区别，他不会看一部电影还要过多的解读，它其实有点像买票坐过山车，全程投入享受过程，结束时得到释放就够了。

虽然从不上前线，但也经历了美国21世纪最紧张的时刻——“911”。你可能不知道，美国军人的主力是美国中南部的这些人，他们可能都不是从大城市出来的，都叫他们红脖子，所谓红脖子，就是教育层次不是那么高，从小也没什么朋友，经常跟父亲上山打猎，是这么一群人。他们才是真的战争爱好者，向往战场，渴望去杀敌。

“911”发生的时候，军队里分成了两派，一派是这些红脖子，想赶紧去打仗；另外一派，就像我们这种从大城市入伍的，没想过要去做什么报复性打击，即便美国确实被恐怖组织袭击，看到人从燃烧的大楼上跳下去的场面，有点超脱现实，但仍然不想真面战场。

撞上这么大的事，最终也没轮到我上场，海军陆战队唯一的任务就是登陆，然后往内陆推进，占领巴格达后，陆军跟进驻扎，海军陆战队这就撤了。

因为我个人的决定，一直没加入美国籍，在美国20多年，我自始至终保留了北京户口，所以军队也不允许我接触情报工作。

虽然这四年没真的打过仗，但是也对我整个人产生了很大影响。它要让你接受什么叫做团体，什么叫团结，所谓团结，就是把你的性格棱角给磨掉。

真的就和《全金属外壳》一样，通过让你极度疲乏，在你缺乏睡眠的时候给你洗脑。这是非常厉害的一招，一进去先让你72小时没有睡眠，给你安排得满满的任务，整理装备，新兵演讲……失去睡眠后，真的就是人家说什么就是什么，很少会有人进行反抗，他想拿你就是分分钟的事，也没人愿意无缘无故被长官收拾。

但你会发现，它会磨炼你的性格，你的自控能力，成为军人后，你不能再跟普通的公民打架，不然会有严重的惩罚，定罪更高，克制住自己后，发现人生有些事情你也没有必要去争执。

总之熬了四年出来，我又要重新开始考大学。

04.逆天改命

说来都是机缘，我们家祖孙三代都跟电影有关，我爷爷是钟惦棐，中国电影评论家协会第一任会长，金鸡奖创办者之一，和我父亲都从事电影行业，他们是难以跨越的高峰，这是一种无形的压力，可能也是因为这个，我小时候虽然对电影有天然的兴趣，却并没想成为一个电影人。况且作为第一代移民，按部就班进入好莱坞当导演几乎是不可能的。

钟惦棐和童年钟康

但是，生命中有些东西是注定的，你摆脱不了。我是绕了一个大大的圈，又回到电影这个行业。

不过我退役后决定学电影，还有一个原因，就是电影这个专业在美国大学里不是一个特别高的门类，分数相对低一些。我分数刚好够去南加州大学的电影学院。

因为四年本科只是打基础，所以毕业的时候，导师问我以后想具体做什么，我说想做杰瑞·布鲁克海默，制作充满感染力的商业电影。他说，那你必须去学企业管理，因为做电影跟开公司是一模一样的。

于是我研究生就考了管理学，一开始对这个专业没有抵触也没有多喜欢，先学学看，后来突然发现我特别喜欢解决问题，到现在也是这样，比如说一个问题抛在我面前，我解决了它，就有种荣誉感、自豪感，这也是我现在拍戏时快乐的来源，你知道，片场会出现层出不穷的问题。

研究生毕业以后，就有了各种经济压力，你想我当兵后才上学，比别的研究生大4岁，兜里又缺钱。当时我就进入爱立信，是一个国际知名的通讯企业，随后又被外调回中国。

文化的基因或许是刻在骨子里的，回国后我很快习惯并找到种归属感，只是不时迷惑于人生的方向，或者说，愈发清晰的认知到应该有所改变。这时，刚好《太极侠》剧组有一个制片助理的机会，我有美国学电影的背景，英文中文都很好，当时就辞职了，奔向剧组，那里头能够中英文切换的人，一支手能数得过来。

当年《太极侠》是2000万美金的成本，相当于一亿两千万人民币，在2012年这是非常大的制作了，但合拍电影出现的问题永远是因为系统的区别。我在暑期课程的时间有去好莱坞片场学习的机会，也算大致了解，你会发现除非是好莱坞的大制作，不然工作人员其实不多，不像国内拍戏轻轻松松就上百人。

《太极侠》剧照

很明显的区别就是在好莱坞拍戏，问一个问题所有人会给你统一的答案。在中国拍戏，问一个问题会出现无数个答案，甚至没有答案。这就是系统的区别。

我后来参与《钢铁侠3》的拍摄，很涨经验值。漫威的保密工作真是做到了一个极致，你到了片场人家才会给你当天的拍摄内容，你离开片场的时候，你必须把你拿到的所有纸制品递回给安保，一张不能少，人家才让你走。

中国拍戏，剧本丢了？没事，我给你打印一个。这也是系统的区别。

做完《钢铁侠3》，我就去了横店集团做制作总监，上手参与到《大圣归来》这个项目。

然后抓了一个大项目，准备去韩国拍一部动作片，从首尔一路炸到釜山，张晋做主角，合同都签了，韩国导演还有合作方也确定了，突然就出现了意外……

2016年，我离开了横店集团，自己做了一个小公司，有幸成为《邪不压正》的联合制作方。

辗转到了2018年，我还记得那一天，几乎不到三十分钟，就确定了我从制片到导演的转换。

05.终生职业

坦诚地说，我天生具备一些别人没有的资源，确实是这样的，这是事实。现在看我之前，可能有点玻璃心了，非要倔强地证明自己可以，反而错过了很多机会，多少有后悔的成分。好在我相信，时间只是一种相对的衡量单位，只要想做，一切都来得及。

当然，我的创作方向从未变过——我喜欢爆米花电影，我也觉得大家需要它。

我要为爆米花电影做一次正名，很多人说它没营养，没有哲理，看过就忘。但是，它首先是一个情感抒发的工具，让观众们释放憋在内心的情绪，能够睡个好觉，继续更好地过第二天第三天。同时，它是一个传递基础道德观念的工具，而且没有门槛，它让每一个观众都能感受，理解。

但我的阅片习惯不限于爆米花电影，基本每天会拿出2-3个小时看片。无论电影还是剧集，不同的影片有不同的养分，碰到喜欢的就能多吸收点。从某种意义上，导演是影片的第一个观众，要随时抱着整体观赏的态度去看，追求极致，但一定不能追求完美，因为美感都来自不完美。

当然，每个人根据自己的喜好，他都会有局限性，我也不例外，比如有个人找到我，说手上有一个特别好的艺术电影文本，我真的不知道该从什么地方下手，我在这里找不到能够开心的那一瞬间，艺术片通常需要一颗沉重的心。

刚才说到《邪不压正》，姜文导演和编剧李非，这两位都是表达欲望非常强烈的人，他们能够找到自己独特的角度去说他们想说的故事。

而我更多是像好莱坞职业导演那样，你让我去做一个从“0”到“1”的东西，我不是这样的导演，我更多是别人已经有了“1”，咱们看看怎么把这“1”玩到“10”。我的工作是把编剧的故事和想法影像化，通过演员的表演，剪辑节奏等等所有的一切找到那个接近完美的平衡点。

今年4月份我会做一个项目，这应该是我最后一个制片人岗位的工作。这个项目从2017年到现在也算是终于看到胜利的曙光。

但我心里明白这是要做选择的，制片人和导演的工种从本质上不一样，不能脚踏两只船。

所以不得不提我的导演处女作《八拍》，一部街舞题材的类型片，非常小众。

但这个项目我最初担任的是制片，当时在很有限的资金下，我们尝试过找合适的导演，却一直找不到。很快这些舞者就要陆陆续续去上综艺了，必须得开机。最后只能在各种不完善的条件下，硬着头皮往前冲，我自己坐在导演的椅子上。

《八拍》中的演员也都不是演员，而是街舞圈内知名的舞者，我会给一些精准的情感表达指引，用最基础的镜头去拍摄，这样能够不分散他们的注意力。

拍之前，我还在幻想做成《马戏之王》，后来了解到《马戏之王》里牵扯的东西，我们的条件和理想是天差地别，无论是时间和金钱，或者是舞蹈和原创音乐。果不其然，刚开拍不久，各种问题就开始出现。

例如，事先编排的音乐大家都不满意，但是都没提出来。场地，因为下雨没办法接戏或者没法拍摄，但我们又没有费用再回来补拍。美术置景，因为费用不足需要我在现场临时想其它补救的办法，然后就要等啊等，等到剧组调整好……

看过片子的朋友们就知道我们影片里舞蹈占比还是挺大的，其实拍起来非常的有挑战性，舞蹈需要整齐，需要卡在音乐点，镜头还需要配合上，演员们跳一次就是一身汗，需要休息补充体力，这几乎跟拍一部动作片所耗费的能量持平。

对于导演来说，做取舍是非常痛苦的。影片开拍了，时间，金钱，质量，这三个词会不停的给你压力，最好的时候只能三保二。举个例子，一场戏，如果必须在1小时内拍完，如果要质量，那就必须花钱，如果没钱，那就只能在质量上做妥协。这部电影粗剪是127分钟，上映的版本是86分钟，整整少了41分钟，因为这就是取舍，疼也要切。

当然处女作对我来说就是一个积累，我不能想别的，你是这个片子的最高领导者，把它完成，一定是放在第一位的。

它如果成了一个负担，那就成为负担扛在肩上，我不会去摆脱它，但你要是无法成长，那反而是更可怕的。

很多同行会在这条看不到尽头的道路上停下，甚至离开，因为导演是一条孤独的道路，只能靠自己摸索，决定，承担。

回看《八拍》这部电影，我在非常有限的条件下，赶鸭子上架，被时间碾着走，其中有太多的不完善和遗憾，但这次旅途确让我坚信一点。

导演，是我终身奋斗的职业。

————附录：闲话————

【关于父亲】

我跟我父亲沟通方式更适合用“君子之交”来形容，他不会过多干预我个人生活，他最多是在道德这一层面去把控，除此之外他更希望你去学习，希望你自己去建立你性格和一切。

当年我爷爷被打成右派的时候，我父亲还很小，所以他身边也不能经常有一个父亲这样的角色。那是那个大时代的环境导致的，所以我能明白，他从内心对于我的情感是非常浓烈的，但是找不到一个表达的方式，因为在他童年时代没有这样的经历。

我童年也碰到过这样的问题，所以我现在很担心，我对于我以后孩子是不是也会处于这样一种想表达，但又表达不出来的难受。

阿城和童年钟康

【关于中美文化差异】

特别有意思的是，当你融入了美国社会，你会发现美国人其实非常的单纯，他只会关心他的一亩三分地，比方说，我住在洛杉矶，纽约发生了什么跟我没一点关系，我也不会去关心。

等我回到中国，发现咱们跟美国最大的不同，是所有人都抱着一个特别好奇的心理看这个世界。我们不追求所谓的时间效率，我们喜欢热闹，想探个脖子，看看这边发生了什么，那边发生了什么，这一切可能跟自己没什么太大关系，可能也改变不了任何事情，但还是想参与。

中国和美国的文化差异从根本上就是这样。

【关于归属感】

我有个表妹，是我母亲弟弟的女儿，她去美国的时候16岁，是已经接纳了中国的这套知识结构的，但现在几乎不会说国语了。人的改变可以是非常快的，但是对于哪才是你认为的归属，这是最重要的。

很多人见到我就问，你6岁就出过国？别吹牛了！看着完全不像啊。为什么周围人会这么说我？因为我真的是回到了中国以后，我觉得这里才是我的国家。

这种感受对于一个人的冲击力是很强的，包括我看到一些香港、台湾的艺人来到内地后，很快就融入了这里，你会发现他其实更多的是把内地当成了他自己的家。

我那么小去了美国，进入的就是他们的主流社会，就因为进入了以后我还是觉得那不是我的国家，就连我爸也是这种感受。它更像是一种个人的频率和这个国家的频率产生了源源不断的共鸣，紧密相扣，是一种和谐，感觉一切就该如此，都是对的。

什么样的人最可怜，就是你去了国外，跟国外格格不入，但回来以后，也格格不入。

能够找到归属感的人都是幸运的。

【关于阶级电影】

社会主义制度从一开始就是反阶级的，国家提出第三次财富重新分配，中国的阶级是财富的不同量，财富导致了特权。

那我们从影视作品上去聊这个话题，但是没必要只想着讨论权力阶级，大多数中国电影题材多多少少想触及这个问题，我觉得没有这个必要。你为什么老是想触及这个东西呢，你看《寄生虫》，讲的就是一个富人和穷人的故事，但恰恰最直接，最能把阶级差影视化，你非要拍一个书记，为什么呢？

你完全可以去拍马云和他家保姆的故事，这是不是阶级差，也是啊。

【关于主旋律】

爱国没有错，但是怎么样去爱国很重要。

你把梅尔·吉普森的《爱国者》电影拍成一部中国的抗战片，能不能拍？完全成立。它会不会是一个好片子？一定会。

因为它一是有浓郁的爱国情绪，二是有对家园保护的情绪，对家庭的责任，所有这些元素都包含了。

从这个角度去看，你会发现，其实全世界都在拍主旋律。

著名导演陈国军：与刘晓庆离婚后，52岁再做父亲，大儿子是导演

陈国军是著名演员、导演，他主演了《药》《心灵深处》等多部脍炙人口的影片。上世纪80年代中期，陈国军改行做导演，执导了《无情的情人》《大清炮队》《圈套》《都市红尘》《陌路》《威胁》《国家命脉》等众多影视剧。

其中1995年，他执导的44集家庭伦理剧《趟过男人河的女人》，引发万人空巷。2010年，他执导的44集抗战剧《松花江上》，也引起了巨大的反响。

陈国军有过两次失败的婚姻，第一任前妻是长影厂的知名女星赵雅珉，两人育有儿子陈赫。

陈国军的第二任前妻是大名鼎鼎的传奇影星刘晓庆，两人的结婚、离婚都轰轰烈烈。

1990年，陈国军与刘晓庆离婚。此后32年里，陈国军又有着怎样不为人知的人生？

陈国军1953年出生于吉林省长春市，父亲是部队的文艺工作者，他自小跟着父亲在军营长大。

1962年，陈国军9岁时，父亲导演话剧《血债》，让他在剧中扮演男主人公的儿子。

高中毕业后，陈国军进入长春某部当兵。他身体素质好，长相也很帅气，是部队侦察连的技术骨干。他投掷手榴弹最远投出了47.8米的好成绩。

1975年，陈国军上街买牙膏，碰到了长春电影制片厂的演员王修才。

他觉得陈国军的形象、气质不错，有意让他去当演员，便要了陈国军的联系方式。

几天后，陈国军正在操场上训练投手榴弹，团里的文书跑来让他去参加长影厂的考试。

陈国军的理想是当一名侦察英雄，压根就没想当什么演员。团长给他下命令：“你必须去参加考试，这是团里交给你的任务。”

陈国军这才不情愿地赶往团里的礼堂，他朗诵了一段文章，唱了一首歌，跳了一支舞，就被录取了。就这样，陈国军成了长影厂演员剧团的一名专业演员。

1979年，陈国军与团里的美女演员赵雅珉结婚。赵雅珉比他小3岁，是山西大同人，也于1975年考入长影演员剧团。

1981年，陈国军与赵雅珉的儿子陈赫降生。

在长影厂当演员期间，陈国军出演了《山村新人》《血沃中华》《大小伙子》《刀光虎影》《伐木人》《保密局的枪声》《熊迹》等众多影片。

1980年，陈国军因在影片《药》中饰演革命者“夏瑜”，一举成名。

如果没有刘晓庆的出现，陈国军会与赵雅珉恩爱下去。是刘晓庆的出现，改变了很多人的命运。

1982年，陈国军接拍影片《心灵深处》，与刘晓庆演对手戏，两人因戏生情。

戏拍完后，陈国军向妻子提出离婚。赵雅珉无法接受，希望丈夫看在儿子的份上，斩断与刘晓庆的情丝。

但当时陈国军走火入魔，铁了心要离婚。他的父母、单位的领导同事纷纷出面做工作，也没能说服陈国军。

他与赵雅珉离婚成了最热门的新闻，厂领导对他进行了批评，外界也非议他。

1984年，陈国军从长影厂辞职。见丈夫态度坚决，赵雅珉忍痛同意协议离婚。1985年，两人正式办理了离婚手续，儿子陈赫跟随赵雅珉生活。

后来刘晓庆在自传里回忆，陈国军离婚闹得轰轰烈烈，尽人皆知，她也面临很大压力。陈国军从长影厂辞职后，成了一名北漂。

因为离婚影响不好，没有导演找陈国军拍戏。

刘晓庆托朋友将他的工作关系挂靠在一所大学里。不久，刘晓庆又找朋友巴耀中帮忙，将陈国军的档案转到北京一家街道办工厂，他当了厂长助理。

由于没有人找陈国军拍戏，他想改行当导演，刘晓庆努力帮他圆梦。

当时刘晓庆是北京电影制片厂的演员，有部影片叫《无情的情人》。北影厂先后5次立项，有两次还组建了剧组，最终都没有拍成。

刘晓庆决定拍这部影片，由她主演，陈国军导演。两个人带着剧本南下深圳，找过市长、蛇口工业区领导，找过深圳影业有限公司，还与香港银都影业机构取得联系，大家同意帮忙。

经过种种努力，这部影片最后由珠江电影制片厂出品，但拍戏的费用要陈国军和刘晓庆承担。

为了筹资拍影片，陈国军与刘晓庆四处走穴演出，经常挤硬座，一坐就是一天一夜。最忙的时候，他们一天要演9场。

筹到资金后，《无情的情人》在四川阿坝拍摄。开机刚几天，因为剧务偷偷塞给某演员一个鸡蛋，结果引发剧组停工。

陈国军和刘晓庆只得临时换演员和工作人员，两人被折腾得心力交瘁。

拍摄过程中，资金出现了短缺，深圳影业有限公司的郑会立大姐寄来了5万元，总算将影片拍完了。因请不起专业歌手，影片的插曲由刘晓庆、陈国军对唱。

后期制作中，《无情的情人》又九死一生，被相关部门要求修改了25遍，才于1988年在全国公映。

也就在这一年，陈国军刘晓庆正式办理了结婚手续。

随后，陈国军与刘晓庆又合作了影片《大清炮队》，该片引起巨大轰动。

应该说，陈国军与刘晓庆是患难夫妻，有着许多难以忘怀的美好过往。然而两人还是于1990年离婚了。对于他们离婚的原因，网上流传着众多版本。

有的说是姜文的介入，引发两人的婚姻危机；有的说是两人感情不和，导致一拍两散；还有的说陈国军家暴。

在接受采访时，笔者问陈国军导演：“您与刘晓庆老师分手的真正原因是什么？”

陈导说：“当年我在书里写得清清楚楚，就不再重复了。”

原来当年陈国军与刘晓庆分手时，两人有过约定，彼此不说过去的是是非非。但刘晓庆食言了，不久她撰写自传《从电影明星到亿万富姐儿》，里面涉及了与陈国军的事。

陈国军遭到了影迷的谩骂，他也想写一本书澄清事实。当然他写书还有另外一层原由，那就是他拍摄影片《宝贝小偷与大盗》《慰安妇七十四分队》，因为种种原因，影片赔得一塌糊涂。其中有一半资金是陈国军向朋友借的，他想写书挣稿酬将欠债还了。

于是，他也写了一本书《我和刘晓庆：不得不说的故事》，只用20多天就完成了。结果陈国军靠这本书将债还清了，但刘晓庆与他对簿公堂，陈国军被推上了舆论的风口浪尖。

在采访中，陈导特别澄清了三件事：一是他从未对刘晓庆有过家暴，他愿意以人格担保；

二是著名导演谢晋曾撰文，说刘晓庆在拍戏时，陈国军去片场大吵大闹，这是子虚乌有的事。

三是著名导演李翰祥执导《一代妖后》时，在广东一家报纸上发表文章，说陈国军也去片场闹事。其实他根本没去过李翰祥的拍摄现场。

书出版后，陈国军收到几麻袋观众来信，他没有勇气打开，害怕影迷的指责与谩骂。

笔者没有看到陈导写的这部书，希望他给笔者一本。陈导说：“我家里也没有，全部被朋友拿走了。”

与刘晓庆离婚后，很多人预言陈国军会落魄，说他失去了刘晓庆这座靠山，在演艺圈会混不下去。

陈国军有才华，是一名热血男儿，特别受不了这些流言蜚语。

与刘晓庆离婚后，他通过成人高考，进入北京电影学院导演系深造。从北电毕业后，陈国军开始独立导戏。

因为90年代国产电影不景气，于是陈导改拍电视剧。1995年，他执导的电视剧《趟过男人河的女人》，引发万人空巷。

陈国军因此成为国内知名导演，他的能力得到了圈内外的广泛认可。

此后他又执导了《飘雪》《一路狂奔》《犯罪升级》等多部影视剧。

1998年，陈国军已经离婚8年了，一直单身。这年春天，他应邀去北京电影学院给表演系学员的毕业作品打分，认识了傅丽云。

傅丽云比陈国军小16岁，是湖南株洲人。傅丽云毕业于株洲幼儿师范学校，曾是一名幼儿园老师。

1993年，她参加湖南小姐评选，一举夺魁。后来她辞去幼师工作，去深圳当了一名专职模特，为多款 汽车 做过广告。

1995年，傅丽云考入北京电影学院表演系深造。大学期间，她出演了《回家的路并不遥远》《网事悠悠》《雾季没有雨》等多部影视剧。

傅丽云亭亭玉立，温婉端庄，陈国军只觉眼前一亮。此后，他指导傅丽云读世界名著，还让她在自己执导的电视剧《都市红尘》《陌路》《圈套》中扮演重要角色。

几年相处下来，两人相爱了。傅丽云的父母觉得陈国军的情史太复杂，担心女儿以后受伤害，不同意两人恋爱。

最终陈国军以自己的真诚，及对傅丽云的体贴，打消了傅家父母的顾虑。

2002年5月，陈国军与傅丽云在北京登记结婚。他在单身12年后，终于再入围城。

2005年9月26日，傅丽云在北京诞下儿子陈永林。陈国军在52岁这年再做父亲，他感慨万千，热泪盈眶。

做了妈妈后，傅丽云不再拍戏，全心全意打理家庭，照顾儿子。陈国军腰椎、颈椎不好，傅丽云经常在家为他理疗、按摩。

52岁再做父亲，陈国军不敢老，感觉肩上的责任更重大。2009年，他带领团队在黑龙江佳木斯拍摄《松花江上》，气温低到零下40度，整天大雪纷飞。

他们住的房子没有暖气，还经常停水停电。食堂做完饭，他们还来不及吃就在饭盒里结冰了。

陈国军经常从凌晨5点忙到晚上12点，瘦了10多斤。

当他拍完戏回家时，傅丽云看见丈夫简直变了一个人，特别心疼。

值得一提的是，陈国军与赵雅珉离婚后，一直没有中断对儿子陈赫的父爱。赵雅珉是一个善良大度的女人，背后从未说过刘晓庆和陈国军的坏话。

当年有媒体要采访她，赵雅珉总说：“这是我家的私事，不便公开报道。”在儿子面前，她总说陈国军的不易和种种好。

因此陈赫从来就没有抵触过父亲陈国军。陈赫大学毕业后远赴加拿大留学，学成归国后，在陈国军的帮助下，陈赫跟着著名导演郭宝昌学习导戏。

现在陈赫也是一名独立导演，《松花江上》《潜龙道》就是陈国军与儿子联合执导的。

2020年12月21日，首部以中国高铁建设为题材的影片《高铁作证》，在全国隆重公映。该片也是陈国军与儿子合作的，他任总导演，陈赫任执行导演。

父子俩联合导戏，成为影视圈的佳话。

2022年，陈国军与傅丽云的儿子陈永林已经17岁了，正在北京上高中。陈永林不喜欢演戏，喜欢足球，是学校足球队的主力队员。

在接受采访时，陈国军说：“我会尊重儿子的选择，不会强迫他进影视圈。”

陈国军经历两段失败婚姻，终于在第三段婚姻中收获了幸福。

更让人感动的是，陈国军与前妻赵雅珉的儿子陈赫，而今事业有成，与陈国军感情很好，对继母也很尊重，善待同父异母的弟弟，这也是陈国军最欣慰的事。

“细品名人”点评：

采访中，陈导对刘晓庆充满感激，说他们现在还是好朋友。在他的口中，刘晓庆是一个极其聪明的女人，情商很高。

当年陈国军的母亲来北京看病，就是刘晓庆陪她去的。

2020年，《心灵深处》的导演常彦的女儿常璐璐给陈国军打电话，请他联系刘晓庆拍一个短视频，在父亲节给她的父亲作礼物。陈国军与刘晓庆取得联系，她二话没说就同意了。

陈国军与刘晓庆的恩怨早已过去，现在两人还是朋友。但让陈导困惑的是，他与刘晓庆已离婚32年了，自己独立执导了很多影视剧，但媒体在介绍他时，还称他是“刘晓庆前夫”。

就在去年，他应邀在一家电视台做节目，工作人员打字幕时，还将他打成“刘晓庆前夫”。

陈导表示，刘晓庆是他生命里最重要的女人，但他们都分开这么久了，各自都有了自己的家庭和事业。他希望外界在介绍他时，称他“导演陈国军”，不要再将他与刘晓庆生拉硬扯在一起。

在采访中，陈国军还对现任妻子傅丽云表示感谢，说她是一个大度善良的女人，从不向他提要求，全心全意支持他的工作。

在此，笔者为陈导感到高兴，经历 情感 的沧桑后，陈导终于收获了幸福和丰盈人生！

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94年11月生人今年多少岁？

截止2021年，1994年11月生人今年周岁是27，虚岁是28。

具体计算如下：

2021减去1994，得到结果是27，则周岁是27岁，而虚岁则是在周岁的基础上加一，因此虚岁年龄是28。

周岁：—出生时为0岁，每过一个公历生日长1岁。

虚岁年龄：中国在习惯上常用的年龄计算方法，按出生后所经历的日历年头计算，即生下来就算1岁，以后每过一次新年便增加1岁。                                               

年龄分类：

1、历法年龄

即年代年龄或者说时序年龄——为出生后按日历计算的年龄，也叫实足年龄，是最常用的计算年龄的方法。

2、生物年龄

（寿命）即生理学年龄：这是根据正常人体生理学上和解剖学上发育状态所推算出来的年龄，表示个体组织结构和生理功能的实际衰老程度，可用来预计某一个体未来的健康状况，估计其寿命。