什么样剧本只有彭于晏敢接

《邪不压正》里，有两个屁股。一个是许晴的屁股，一个是彭于晏的屁股。

前者的屁股，是姜文熟女审美的标配，我们按下不表。今天请书单的宅少，来重点讲讲彭于晏肉体背后的人生观。

不要小瞧了肉体，能掌控好肉体的人，多半就能掌控自己的人生。

——书单君

姜文：他不是一般人

前几天，姜文做客《圆桌讲究派》，跟窦文涛聊《邪不压正》，提了彭于晏一嘴：“千万别小看这个演员，他是个可以把灵与肉分开的人。”

窦文涛问：“什么叫能把灵与肉分开？”姜文说：“他能用他的灵魂指挥他的肉体。肉体承载多少伤痛，他可以不在乎。他必须让他自己的肉体到达一个样子。他那个身体，真是比古希腊雕塑还美。彭于晏不是一般人。”

彭于晏的肉体成为话题，已经不是第一次。尽管如此，人们还是远远低估了他控制身体的能力。这次拍《邪不压正》，有一场裸露的戏，为了让视觉效果更加出色，姜文要求他严格控制饮食，“有氧，脱水，这样才会震撼。”

结果，那场戏拍了足足两天，彭于晏就两天不喝水，顶多用水漱漱口。

一个人能活成这样，非常“可怕”。

一开始拍戏，他就傻

彭于晏其实是容易发胖的人，读小学时，因为见啥吃啥，一度把自己吃成个球。

因为胖到经常气喘，母亲便让他做大量运动，早上6点起床跑步，游够20圈才能去上学。但到了14岁，彭于晏不足160cm，还是胖达140多斤。

直到去加拿大念书，他被同龄人嘲笑、欺负，这才痛定思痛，跑去参加了篮球班，办了健身卡，把减肥当成了一项事业。从此脱胎换骨。

外婆去世后，他回台参加葬礼，与小时候给他拍广告的导演偶遇。导演一看，当初的憨胖小子竟变得如此英俊，立马邀他参演偶像剧。

那一年，彭于晏19岁。青春、俊朗的脸为他引来一大票女粉丝。公司马上给他安排了30多部靠脸吃饭的戏。那些戏无所谓难度，更谈不上演技，只需要摆出一张帅脸就行。

即便是那样的戏，彭于晏对角色的用心，已经跟周围演员有点不一样了。几乎每拍完一部戏，他就会修炼出一项技能。

这些技能在网上流传甚广：

拍《爱情白皮书》，他把硬币魔术练得炉火纯青；拍《海豚爱上猫》，他直接拿到了海豚训练师资格证，任何关于海豚的知识都烂熟于心；拍《我在垦丁天气晴》时，他为了学会冲浪，把自己晒成了黑炭；拍《听说》时，他又在极短的时间里学会了最基本的手语……

人家都觉得他傻：你说你一个拍偶像剧的，谁会在意那些细节？再说不还有替身吗？

可彭于晏说：“如果不能体验角色做过的事，就不能理解他的生活。理解不了角色的生活，又如何成功表演呢？我还不如别接这个角色。”

在旁人看来，这是一根筋。可幸亏有这点“傻气”，他才度过了人生最大的危机。

人生翻盘的次数，没你想的那么多。

那几年，同一批出道的人，余文乐、阮经天，不是成了一线小生，就是身披荣誉光环。可是7年间，彭于晏一直不温不火。

看人家接广告、拿大奖，他也郁闷。

凭什么那个人不是我？

29岁这一年，由于与经纪公司产生合约纠纷，彭于晏毅然解约。很快就被雪藏，失去了一切工作机会。他还为此背上了五千万新台币的违约金。那些日子，他情绪极其低落，甚至对母亲说：“不如我帮你去开餐厅吧？”

哪知母亲丢回一句：“一辈子多长啊，人不会一直拥有，也不会一直失去的，你好好想想你到底想做什么，去做你真心想做的事。”

彭于晏左思右想，为什么那个人不是我呢？为什么现在都快没戏演了呢？答案只有一个：因为自己还不够好，虽然也曾努力过。

这时，导演林育贤找上门来。在他要拍的电影《翻滚吧，阿信！》里，有大量的专业体操动作。林育贤说：“你要想接这个角色，至少接受6个月的体操训练。不然角色就给别人。”

彭于晏心想：努力了，也没办法跟别人一样好，那一定是因为我的努力不够多。既然如此，这一次，我就把“努力”这件事做到极致。

为此，彭于晏开始了极其严苛的训练。每天无盐无油，顿顿白水鸡胸肉，将体脂率控制在6%以下，练会了鞍马、吊环、跳马、双杠等体操六项。手皮磨破，他缠着绷带继续练，汗水和血渗到绷带里，结束后撕开，第二天重新来。

有一个动作，体操运动员要练一到两年，他花三个月练会了。六个月后，林育贤跑去验收时发现，彭于晏连眼神都变了。

为了控糖，一连八个月里，他连一丁点甜食都不吃。导致杀青当晚，一口气吃了三盆巧克力蛋糕。林育贤心疼地看着他说：“过去八个月，你过的真不是人过的日子啊。”

最终，彭于晏获得金马奖影帝的提名。

这段迎风逆转的经历，像极了《翻滚吧，阿信！》里的那句台词：如果你一生只有一次翻身的机会，那你就要用尽全力。

彭于晏的“道”

不久后，导演林超贤要拍《激战》，但剧本一送演员手里，演员就憷：“这戏太吓人了，不敢拍，拍下来还不被折腾死啊。”

看了《翻滚吧，阿信！》，林超贤听说彭于晏训练体操的事，觉得难以置信：“我天，现在还会有这么傻的演员吗？居然肯为一个角色付出这么大的精力。”于是立即找到彭于晏，问：“你可以为我再傻一次吗？”

彭于晏高兴还来不及呢。

这一次，他又学会了MMA（综合格斗），魔鬼训练加节食长达三个月之久。三个月中，学会了泰拳、巴西柔术、锁技……因为这样的表现，等到要拍电影《破风》时，还没找其他演员，林超贤就先定了一稿剧本，里面只有一个为彭于晏量身打造的角色。林超贤说：“我要卖的不是他的身材，而是他的斗志。”

接下《破风》，彭于晏对自己更狠。他跟着专业单车手训练，一次六个小时，骑到屁股发麻腿发酸为止。拍完电影，他累计骑行超过11万公里，一场戏光冲刺就冲了8小时。而在一场比赛中，专业车手最多也就五六个小时。

记者问他为什么非得如此，他说：“既然要演赛车手，就一定要体验赛车手骑不动的感觉是什么，否则你永远无法了解他们竞技时的心态。”

这就是彭于晏的“道”。

在外人看来，彭于晏的这种努力有股蛮劲，不怎么走脑子。最终在演技方面，也算不上一流。可细数一下这些年他合作的演员，几乎都是影帝，找他拍戏的导演，差不多都是大咖。

有这样的资源把持，有全中国最牛的导演来调教，将来有的是学习机会。以彭于晏的心态去面对角色，又何愁学不到东西？

他自己说过：我没有才华，所以才拿命拼。

这听起来很笨，恰恰是他最聪明的地方。

聪明人都下笨功夫

彭于晏提名影帝那年，他的三个对手是谁呢？

葛优、王千源、刘德华。

最后拿奖的，是刘德华。

早年刘德华在无线学戏时，也是被视为“资质平平”，跟极具演戏天赋的梁朝伟比起来，真是一个天上一个地下。两人多次被同时提名影帝，可他次次都被梁朝伟强压一头。特别是回想起他刚离开无线的日子，人家说他“演什么都像刘德华”，一度还被骂作过烂片之王。

可为什么刘德华最终拿了影帝？

说起来，他也并非天纵之才。当初他自不量力，非要写情歌，写《沧海一声笑》的黄霑看了，特意在报纸上开了个专栏。刘德华写一首，黄霑骂一首，说没见过天底下写情歌写得这么笨的。直到三年后，两人碰面，刘德华讨饶：“霑伯，你不要天天写文章骂我啊。” 黄霑大笑：“你放心，我今后不会骂你了。这三年你情歌进步太多，以前我听不懂，现在我懂啦！”

早在2012年，有人给刘德华总结了一串数字，听起来就吓人：出道至今，平均每年拍片4.666部，平均每年出唱片5张，平均每年唱歌33.333首，平均每年填词6.666首，平均每年开演唱会13.333场，平均每年获奖16.666个奖，拿了13.333个音乐奖……

人家问他成功的秘诀，他说：“你出力多，自然收获多。这是必然的定律。演戏也好，唱歌也好，从我入行开始，你们知道的，从来没有人夸过我，说我是什么天才，我也无所谓，我就是死命地做，做到我觉得足够好为止。”

把一件事练习到力所能及的极致，这是和彭于晏一样的“道”。难怪那一届金马奖刘德华摘得影帝，一步一步走向领奖台时，林育贤会指着刘德华对彭于晏说：“看，这就是你的目标。”

对此，作家严歌苓早就说过：“聪明人，用的都是笨办法。”对于大部分人的专业能力而言，这世上没有什么捷径，如果不是老天爷赏了一碗饭让他成为不世出的奇才，要想在一个领域里有所建树，只能靠不断地突破自身局限。

诚然，有才华的人是有的。但不具备某种过人之才的“庸人”，最聪明的办法，就是像彭于晏那样以精神塑造躯体，一次又一次地将自己逼到能力的极限，如同拿着石锤辛辛苦苦敲打自身能力范围的墙壁一样，只有这样不断地敲凿下去，才能看见高墙后的风景。

下笨功夫，得靠自律

说起严歌苓，不得不提一本书，就是《拜伦传》。在文工团当文艺兵时，严歌苓偶然在仓库里获得此书，读后便被拜伦的精神折服。

拜伦天生跛足，少年时代还很胖。为了改变自己，此后短暂一生中，他始终对饮食十分克制，一生都在维持身材。这份自律，令严歌苓无比钦佩。她忽然明白：人天生的条件并不决定一切，后天的自律更为重要。

之后，严歌苓就变了个人。在部队里，她不是形体最好的，但练功永远最准时。早上4点，说起来就起来。到了练功房，将腿拉成一条直线，架在窗棂上，连给人写信都会保持这种姿势。

这份自律，一直延续到后来她成为自由作家。每天雷打不动起床，在桌前必须写够多少小时，写完之后必做多少运动，没有特殊情况，绝不懈怠。严歌苓说聪明人下笨功夫，这笨功夫怎么下？最好的答案就两个字：自律。

这条铁律，放之四海而皆准。

作家郑渊洁一个月写一本《童话大王》，无非是靠每天早上5点起床写作，就算是带着儿子出差，在火车上，他也是五点醒，写够了小时数才挪屁股。李嘉诚在闹钟响起后，必定按时起床洗漱、看报、运动，然后去办公室，几十年如一日如机械一般。德约科维奇为了拿温网冠军，可以戒掉巧克力，拿了大满贯之后才敢拿舌头舔一小口，即便是没有比赛的日子，他都要强迫自己训练8个小时……

回到开头说的《圆桌讲究派》，聊完彭于晏，窦文涛来了一句：“所以说啊，这自律的人，才叫有自由。你像不自律的人，他其实是被欲望控制的，你想吃吃想睡睡，屈服于肉体。这自律的人，我精神说让躯体起来，它就得起来，让它少吃它就得少吃。这样的人才叫自由。”

姜文接过话茬说：“要我说，一个人要是能把肉和灵分开，像彭于晏一样，那中国足球的事，什么世界杯呀，那早都解决了！”

确实，只有自律的人，才能控制自己的躯体，而不是反过来被躯体的欲望所奴役。这就如跑者兼作家村上春树说的：“不想跑步的理由有千万个，随便都能找出一个，而想跑的理由只有一个，那就是，我想跑。”

只有达到“我想跑”这个自律程度的人，才能驱使双腿迈出去。也只有这样，才能享受到跑步带来的快乐，从精神出发，令肉体受益。

记得彭于晏入行15年时，有段时间他感叹韶华易逝，很多问题来不及思考。有一天，他和刘青云喝酒，便忍不住问“出道30多年，你现在是一种什么感觉？”刘青云说：“像梦一场，一下就过去了。你34岁了，很快就要35，然后奔四，接着很快就50了，我现在就在这里。”

说实话，我读了这几句，觉得感伤。

在这样易于流逝的时光里，再平凡的生命，都应该尽量让自己变得更好一点。

而最好的办法，莫过于在一个专业领域里不断深耕，在琐碎的日常中，做一个自律的笨人，去试探一下自己所能触摸到的极限。

你的脚步，肯定能比你想象中走得更远。

本文参考资料：

[1]《拍邪不压正，每场都感觉被掏空》，澎湃新闻

[2]《当小鲜肉还不如当会打的偶像派》，腾讯红人坊

[3]《不断挑战自己的彭于晏》，非常静距离

[4]《彭于晏，恰同学少年》，张明萌撰，《南方人物周刊》

[5]《德约科维奇的非常人生活》，澎湃新闻

[6]《在成长中遇见更好的自己》，刘珏欣撰，《南方人物周刊》

[7]《腾讯封面人物：严歌苓》，腾讯

[8]《刘德华传》，夏君、方子著

[9]《再爱你一次·刘德华》，鲁豫有约访谈

如果你也和我一样欣赏彭于晏，快来评论区和我一起讨论吧。

彭于晏到底做了什么，为什么这么多人都喜欢他

中国著名影视剧演员姜文曾评价彭于晏：“彭于晏不是一般人，自律性非常强，他可以把灵魂这个事和肉体这个事分开的，他用他的灵魂指挥他的肉体，他肉体有多少损伤，撒娇和偷懒他不在乎，他必须让他的身体达到什么样的程度，这样的身体就此古希腊雕塑还漂亮”

就是这样的一段话，我们就能听出姜老师对彭于晏的高度赞扬，那么为什么他会如此受欢迎呢，我觉得肯定离不开这么几个词， 自律，努力，态度。

彭于晏刚开始一直不愠不火，还欠了了很多钱，也一直没有戏可以接，直到一次机会他有机会接到《翻滚吧！阿信》但是这个剧本要求却是非常的难，需要完成很多专业的体操动作，许多人都不敢接这个片子，彭于晏接下了，接下来他花了八个月的时间跟国家队一起训练，吃个八个月的水煮蛋，终于他用他拼命的信念换来了他的前途，也因为这个片子彭于晏被大众所熟知，此后的他接的片子都是以这种自律的方式去执行，这是常人所不能坚持下去的。
说起努力，他自己就说到：我就是没有才华，才用命去拼，我不怕苦，就怕学不到东西。拍《激战》时他花了三个月密集训练，一天训练8-9个小时，还和专业的拳手每天的训练，及时哪哪破了，他从来没说过苦没说过难，拍《破风》时他大大超过导演的要求，一不小心把专业赛车证都考到手了天天高强度的训练，在沙漠中训练骑车，他总是用他自己的方式去努力去证明自己，他这么的努力就是希望证明自己，努力到自己无能为力，追求自己喜欢做的事。
我喜欢彭于晏还有一部分就是他的态度，他对安排他的每一件事，他都花大量的时间去琢磨，去学习，从来没叫苦，没叫难，这就是一个人的态度，对待事情的态度，一个人是否能成功就看他对任何事情的态度，拍《湄公河行动》时因为需要语言对话的原因，他一下子学了泰语，缅甸语，还学会了射击，他拍个戏总能学习到一个新的技能，与其说戏给他的不如说是他自己给自己的，他总是对一件事是那么的上心，对一件事的态度是那么的认真，这样的彭于晏怎么不让人羡慕，怎么不让人学习，怎么不让人喜欢他。
无论是自律也好，努力也罢，还是态度正确，主要还是靠自己，只有自己拼一把，你才能知道自己有多么的优秀，我说的这些你可能都知道，但是你要付出行动，什么什么阻止你，是懒惰？是诱惑？是睡眠？是金钱？都不是，就是你自己。所以你要努力，向着偶像的方向前进，我们要看自己的成绩，要看自己的努力，总有一天你也可能成为彭于晏一样的人，受欢迎，自己感动自己的人，加油！

《湄公河行动》终究没被彭于晏搞砸，靠颜值吃饭哪算英雄好汉？

星范儿你造星星们有多努力吗？

文|汪隽琪 范儿姐

遥想国庆前，《湄公河行动》剧组来到范儿姐家门口宣传的时候，一听说是主旋律大片，大家的 内心其实是拒绝 的。因为这类题材太过伟光正，观众觉得没有亮点。

当时唯一的亮点，就只有演技精湛的影帝张涵予，和高颜值的彭于晏。而彭于晏的颜值又太过抢戏，让人不容易注意到他的演技，更容易冲淡本来就高大上的主题。

果然，当时就有记者不识时务地问了一句彭大帅哥：“你在戏里会秀肌肉吗？”当即被影帝张涵予指正：“请大家多问一些和主题有关的问题。”毕竟，湄公河大案是一个很关乎国家利益的沉重主题， 不应该被娱乐化消费 。

这只是范儿姐所看到的小小的插曲，却不知道还在全国多少个路演不断上演，让人不由地担心： 彭于晏要如何在电影里摆脱花瓶形象呢？

结果，导演如同猜到了观众的心思，整部影片都在把主角们的花瓶形象打碎。

“泰国吴彦祖” 变成了蓬头垢面的脏牙毒枭糯卡。

（他们说这叫脏帅）

彭于晏也变身邋遢络腮胡子大叔。

（身边的朋友竟然把这造型称为“死样子”）

为了削弱他们的颜值力，导演还找来其他小鲜肉来 “分宠” 。

（导演：亮点hin多，别老盯着彭于晏！）

【野牛队队长】

【哪吒】

【快译通】

【哮天犬】

好不容易彭于晏恢复了一次美貌，还要被张涵予奚落“ 看着别扭 ”。

（估计有很多替张涵予@眼科的吧。）

为了不让主角得到偶像光环的加持，导演真是用心良苦。

关于彭于晏身上的两大“奇迹”，一直被他的迷妹们津津乐道。

一个是亲身验证了 胖子都是男神的潜力股 。

一个是 放弃胶原蛋白，打造硬汉形象 ，小鲜肉为成戏骨一直彪悍自虐。

为了演好《海豚爱上猫》里的海豚训练师，他冒着被海豚咬伤的风险拿到海豚训练师证书；为了演好《翻滚吧！阿信》，他跟着体操队练遍了所有项目练了8个月；为了演好《激战》，他魔鬼训练加节食三个月就学会泰拳、巴西柔术、锁技；为了演好《破风》，他练骑行把整个香港的山都骑遍了。

拍《湄公河行动》之前，还要进行枪械训练，泰国皇家御用保安特训。拍摄期间亲身穿越丛林和无人区，让他“把这辈子的汗都流完了”。

现在有很多小鲜肉都称自己在追求成为艺术家，然后全然没有下文。难怪彭于晏现在的评价都是“把人生活成了励志大片”。

（和外面那些妖艳贱货就是不一样。）

1982年3月，生于中国台湾澎湖的他。父母很早就离异，从小到大他仅见过父亲4次。为了拉扯大三个儿女，妈妈一人要打两份工。外婆心疼女儿，将小外孙接到自己身边。

外婆的宠爱无底线。童年时，彭于晏身高1米58体重68公斤，但在外婆眼里，他的帅脸丝毫没被婴儿肥遮住：“我家的彭小胖长得最不错了。”外婆似乎一眼就从彭于晏憨厚的笑容里预见了他的“明星相”。

作为彭于晏的第一个“星探”，外婆对小胖孙寄予厚望：如果他也能成为她喜欢的周润发、梁朝伟、周星驰一样的大明星多好。心心念念时，导演杨大庆要拍摄一支冰激凌广告，最后相准了8岁的彭于晏。于是全台湾都看到了这张胖乎乎的脸在津津有味舔冰激凌时，眼睛眯成一条缝的可爱形象。“这小孩好可爱！”听见大家的称赞，外婆脸上有光，走路更挺拔了，“我家晏晏可是童星呢！”

幼年的彭于晏没把外婆的骄傲当真，同龄的小女生可都不喜欢自己这张胖脸呢！为了鼓励外孙树立信心，外婆搜集了一大堆讲述明星成长经历的报纸念给彭于晏听：“晏晏你看，男生最重要的不是念很多书，是有没有更努力，有没有才气。”

这份期望却没有在外婆有生之年实现。2002年，外婆去世，彭于晏慌忙赶回台湾奔丧。葬礼后，他偶然再遇当年的导演杨大庆，对方第一眼竟没认出他。身高1米82、长得浓眉大眼的优质帅哥，完全没有当年彭小胖的影子，惊艳之下，杨大庆不假思索向他发出邀请：要不要来演我的戏？

外婆曾经念叨的每句话都清晰地回响在耳边，如果看到自己绽放于荧屏是老人最大的梦想。“好，我就拍给外婆看。”彭于晏接演了偶像剧《爱情白皮书》。为了拍戏，他干脆中断了大学学业进入演艺圈。“我抱着打工的心情去尝试，当时也没签任何合约就去拍戏。”他后来回忆。

从《爱情白皮书》开始，彭于晏加入了台湾最辉煌的青春偶像片时代，也结识了最佳损友余文乐。2005年，23岁的彭于晏出演了第一部电影《六号出口》，由林育贤执导、与好哥们阮经天搭档。之后是《仙剑奇侠传》、《海豚爱上猫》、《我只在乎你》、《我在垦丁天气晴》、《蜂蜜幸运草》……一部又一部的爱情剧，让他凭借颜值领衔台湾一线小生。

粉丝只看到他的脸，圈内人却看到彭于晏的努力。他的偶像是演员张震，他要求自己和偶像一样，“演什么，像什么。”可一部部片子拍下来，他却更加迷惘。没有人告诉他该如何突破演技。“你只要做一个安静的美男子就够了”，他回忆那时的评价。他多次向好友阮经天描述内心的困惑：“感觉没有找到出口。”

更糟的是，2008年年底，26岁的彭于晏经历了一场突如其来的解约风波，一夕之间被冷冻、雪藏。面对失业，彭于晏仍旧是“打不死的小强”。他开始寻找更宽的戏路，比如武打戏。为了维持肌肉，他一面加大运动量，一面减少食量，沙拉成了他的主餐。可长期拍摄爱情题材又深陷低潮期，他的性格成了拍摄武打戏的最大阻碍：一个毫无攻击性、温吞得像只羊的男人，怎么练出犀利的杀气？

好友余文乐替他着急，“来香港吧。”在香港，他遇见了命中的贵人、台湾老乡“淇姐”（舒淇）。努力、坚持、直接、简单、同是白羊座，太多的相似让舒淇对这位小弟很是肯定。她送给他几本励志书——包括《在天堂里遇到的五个人》、《追风筝的人》等，以过来人的口吻一直叮嘱彭于晏：“不要放弃。”

书给予困顿的彭于晏向上的能量。更重要的是，懵懂入行的彭于晏终于找到了第一个在圈内的人生导师。直到现在，每当对戏有想法时他都会问“淇姐”的意见，“她就是这么走过来的。”

台湾人始终就有种不服输、再赌一把的傻劲。2011年，在香港的彭于晏接到林育贤导演的邀请，后者正筹拍《翻滚吧！阿信》——这部戏后来震撼了整个华语影视界：“你这么能打，要不要跟我再来一次？”

“阿信”的人物性格像磁铁一样将彭于晏深深吸引，即使在荒唐的岁月中误入歧途，“他”不放弃对梦想的追寻。那正是对自己的写照啊。以“阿信”为支点，彭于晏在低潮期积累下来的能量霎时爆发了。

从“阿信”开始，每接一部武打戏他都给自己“下猛药”，属于成熟男人的阳刚与沧桑，渐渐被彭于晏磨出来。拍摄《黄飞鸿之英雄有梦》时，有一场在乌镇的招牌街一人对战200人的大戏。为了增加画面的悲壮气氛，导演周显扬特地安排在大雨中进行。拍那场戏，彭于晏每天在“大雨”中待12小时，虽然是夏天，他仍冷得发颤。当时正是“冰桶挑战”流行时，彭于晏感叹：“我每天都在接受冰桶挑战！”

他还练眼神，在片场观察每个人，模仿、练习，学会用各种眼神“杀人”：含情脉脉的、目似剑光的、锐利有神的、深邃犀利的……

而如今，拍爱情戏反倒成了他消遣的方式，“只用穿上衣服就好啦！”虽然仍然在接质量不高的国产青春片，被反复地打上花瓶的烙印，但他依然在等像《湄公河行动》这样的好作品来信任自己，打磨自己成为璞玉。

已经34岁的彭于晏现在依然可以靠脸吃饭，却比很多小鲜肉觉悟得要早：美貌的确是他人生的敲门砖，却也是他一生的监牢，让他在很多导演眼里只是颜值经济的代名词，不愿意请他来“糟蹋”好剧本。虽然他现在的演技还没有达到尽善尽美，但他却像莱昂纳多·迪卡普里奥那样，正在走一条脱胎换骨的修行之路。以色事人，焉能长久？春风得意不靠脸，要靠就靠自强不息的男儿本色。

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