电影扫地僧格斗大师解读邪不压正打戏

电影扫地僧／菠萝格斗公众号（作者观点与本平台无关）

“师父，咱们的武术，斗不过枪”（大量GIF预警）

坊间传闻《邪不压正》的动作戏相当精彩，作为姜文的小影迷，本着要大夸特夸一番的决心，兴致勃勃来到影院。

电影开篇，皑皑雪地，山间庄园，二人窃窃私语，掏枪上膛，嘴里说着“一个活口都不能留”。犹如《八恶人》的开场，赤条条的向观众预示着即将到来的大开杀戒。

朱潜龙（廖凡 饰）一句，“师父，咱们的武术，斗不过枪”，紧接着就是干净利落的杀戮。

虽然被师弟李天然（彭于晏 饰）躲了几次子弹，但还是顺利击杀。

点火完活，兑现了“一个活口都不能留“。

没有废话的反派，不会死于话多。

但主角是不可能被烧死的。

接着红色溢满屏幕，故事正式开始了……

十五年后的李天然，赤裸着一身腱子肉，像美国超级英雄一样，翻越障碍拉体能，练刀练枪耍棍棒。

看到这里，就有点期待接下来将会是“新东方暴力美学”的展开。而姜文导演，自然不会按照路人甲乙丙的期待走。仅仅十分钟之后，画风就变了。

虽然回到北平的李天然，飞檐走壁，跑酷起跃，将“脚不着地，上房揭瓦”的情怀发挥到极致，颇有东方忍者的神韵。

但本菠萝所期待的“中式国际化—快意恩情复仇记”，随着剧情的展开逐渐烟消云散。

武侠情怀的覆灭

作为一部分类为“剧情 / 喜剧 / 动作”的电影，按照观影的直观感受，可以再加一个标签，“武侠”。

片中几个段落的打戏，表现参次不齐，让人有些看不明白，脑中反复响起叩击灵魂的声响，“是不是每一段打戏，都是由完全不同的团队来担当动作导演和武术设计的？”

段落一：过瘾的《突袭》式杀戮——火烧鸦片库

就像片中蓝先生（姜文 饰）所说，围捕要考虑“作战三要素”：天时地利 人和

单兵对决，也要讲究“卡利三要素”：破坏安全地 流动

（注：卡利Kali 是菲律宾地区在抵御殖民者的战斗中锻造出来的实用技术体系，经过战争的洗礼、后人的研究和发展之后，成为最受各国军警、特工、特种部队青睐的武术。很多动作大片对它青睐有加，将其作为动作设计指导的武术内核，就好像调酒用的基酒，如经典动作电影《谍影重重》）

简单讲一下“卡利三要素“的准则

-破坏：指的是破坏对手的攻击能力，要尽早破坏对方持械手臂，削弱他的攻击能力。

-安全地：指的是要寻找安全位置，全面的避免正面硬碰硬，寻求对手的薄弱环节，比如对手双臂外侧的区域，或对手背后，所以你需要利用格挡或脚步移动去往他双臂的外侧，或者背后（相比去往外侧更有利，也更难）

-流动则包含着以下几个部分：

“力量的流动”——不要猛油门猛刹车，保持用力的连续性；“动作的流动”——不要孤注一掷，要有绵延不绝的后招；“身体的流动”——不停的寻找安全的位置；“意识的流动”——随时观察注意周边的环境，寻找可利用的资源。

这四项流动概念，在很多动作大片中的打斗、躲避追踪方面都占有了极为重要的指导地位。

如果你成功地完成了“卡利三要素”，那么恭喜你，对手即将任你宰割。

带着寻找“卡利三要素”的眼光，两刷欣赏了这场戏。

李天然潜入鸦片库，击溃三个正在吃饭毫无防范的敌人

头槌是具有超高战斗力的破坏手段，只要你头够硬

紧接着进行远程攻击

快速杀入，进一步寻找安全地，不断“流动”，转换技术

这里涉及到“掌棍”的概念，在这个技术运用体系里面，最标志性的武器是战术笔，不同的持握方式对应不同的攻击角度。

（掌棍持握方式示例）

掌棍的衍生概念是，一切短短的棍状武器，都可以在相通的技术运用手段下，发挥最强的攻击力。圆珠笔可以是一种“掌棍”，戳戳戳

筷子也是一种“掌棍”，戳戳戳

换不同的持握角度，戳戳戳

掰断肘关节的技术让我想起《谍影重重》

这类技术“李天然”在《湄公河惨案》里面也用过。

这段极简风十足的战斗套路，还让我想到一部备受动作片爱好者推崇的印尼和美国合拍片——《突袭》The Raid——它是一部被誉为“不需要故事和情节，靠动作和枪战撑住全场，全程无尿点”的“无脑嗨爆动作片”

并不是说火烧鸦片库这段60秒的动作戏可以比肩《突袭》所能达到的江湖地位，但它足够吊起兴致，让人对接下来的动作戏产生更大的期待。毕竟对于这部片子并不要求多么高超牛逼的动作戏，但是只要保持这个水准，相信坊间传闻《邪不压正》那段“很长的精彩打斗”里面，一定会有很多亮点。

而姜文导演，自然不会按照路人甲乙丙的期待走（版本2.0）

满心期待的后续打斗中的更多“亮点”，只给到了十几倍时长的“槽点”。

段落二：武术指导很卖命，动作导演在梦游

恩恩爱爱的手枪互指——“还等什么呢”

几次掏枪从视觉上看没有什么区别，所以叫就“掏枪聊天之循环”吧。

掏枪不射非常可以理解，从剧情的考虑当然不能轻易就射，射了就没有然后了。

其实掏枪不射也是一种常见的动作戏形态，比如其中有一种很诙谐的演绎方式，被称为“枪斗术”（Gunkata）

看起来是不是非常有创意。

李天然说好要原样复仇，最后还是用枪解决的，所以他这中间，到底在等什么呢？一定是在等更精彩的打戏没跑了！

并不存在的对称舞术——尬武就现在

终于他们很讲究的决定，要文斗不要武斗，双双放弃枪斗，决定肉搏。但同一个师父教出来，就一定要出同样的招数，以相同的姿态并排躺平平吗？

循环对称的对决，因为视觉观赏性极强，原本就是影视作品常用的表现手法

这几年诸如《一代宗师》、《师父》之类的电影里面都有表现，也是老武侠的套路，比如1993年的《太极张三丰》里面张君宝（李连杰）与董天宝（钱小豪）是从小一起在少林寺长大的同门师兄，平时在一起玩闹练武就很对称

对称但也造成破坏，营造“武”感

他们对决起来是这样的，可能是师父教的技术比较多吧。

当然当然，如果好好打，就轮不到后面的“现代格斗”技登场了。

混混打架式的互怼

两位师兄弟由于对称打法难解难分，又决定放弃武功，玩点新的。李天然曾经摆出过李小龙的站架，还发出了李小龙的“咿～呀～”，我以为接下来就将是“近现代格斗技”的切磋了，然而事实证明我又想多了……如果说前面两小节算是乏善可陈，这一段就有些不伦不类了。

民间有说，街斗有三宝：瞎抡王八拳，扯领子锤脸，薅头发壁咚

这段戏都占齐了。

你们可是练家子呀，怎么打成这样呢。李天然你在美国这么多年，光着膀子酷似绿箭侠，一回国怎么就变了呢？

还有手指鞠躬，和单指背负投。这很厉害，可以肯定的是他俩都没有手汗。

最后还有无限循环头槌

头槌是实用速成街头之宝，也是动作片中瑰丽的风景，那我们来看看其他影片是如何展现头槌这门艺术的

“我的手腾不出来了，得头槌”

光头头槌

光头创意飞身头槌

还是有功夫比较厉害，可以互相头槌这么多下。有一门武术叫Pananduka，在英语中也常被称为Dirty Boxing，也就是脏拳，虽然听起来很“瞎打”，但这里面可充满着真才实学。

李天然和朱潜龙如果喜欢这种风格的互抡，可以考虑了解一下。

八秒以后并不会活不了的社会裸绞——“知道我为什么上房了吧？”

我就是爱上房，别让我停下来了——姜文。

非常WWE的翻摔

被摔后瞬间拿到“死扣”，这个动作我们叫它“社会裸绞”，可能是全片最接近现代格斗技的一个。

为什么朱潜龙说李天然八秒以后就活不了，而本菠萝认为李天然八秒以后不会活不了呢？

一是八秒之后是晕厥不是死亡，这个问题其实也好说，晕过去之后可以任人宰割嘛。具体在这里就不展开了，想要了解更多，可以参看菠萝格斗公众号里面《被巴西柔术中的绞技绞多久会出现生命危险》那篇文章。（附链接：https://mp.weixin.qq.com/s/fP4ZId2m-YJapr3kBgvUeQ）

二是因为这个朱潜龙说的这个“谁也解不开”的死扣，简直和完美肌肤一般“吹弹可破”，拿出一点街斗精神，单手都能破咯。

“李天然”以前在《激战》中使用的“死扣”，倒是解不开。

问题在于，朱潜龙被做了强力摔投之后，怎么就突然拿到李天然的背了呢？

朱潜龙说，“知道我为什么上房了吧？”

不管李天然知不知道，反正我是不知道。猜想可能是因为在院里被摔后会被控制，但是上房被摔之后，就可以瞬移吧。

以上“段落二”，就是坊间传闻极其精彩的对决，十分钟的戏反复看来，可说是把自己看出了十分的尴尬。这十分钟，作为重头打戏，既不武术也不格斗，要说诙谐度和想象力也比不得随手截来的老港片

也怪我自己不好，非要反复去看。

不是要杠，这毕竟不是一部以武术格斗为主的商业电影，只是有一些困惑：

《邪不压正》打戏时长占全片时长的十分之一，但场与场之间非常脱节。同样武侠风格的打戏，有利落的，也有崩坏的；同样加入现代格斗元素的打戏，上一场也许是可圈可点的，下一场不可谓匪夷所思。

单从全片动作戏来看，有一种“飞檐走壁”是对青春的追溯的美感，和成熟之后尘封武侠梦后怅然若失的缅怀。少女们长大成人，知道霸道总裁不会爱上平平无奇的女子，但仍然有很多大老爷们，还沉浸在乔峰用降龙十八掌就能抵御匈奴入侵的幻境中不愿走出。这也是神技武术文学在社会凋敝期间最为崛起的诱因之一。

所以我心中全片打斗的重头戏：

保姆化身扫地僧，画龙点睛般的那一脚腾空飞踢……

瞬间被一枪爆头

简明扼要强烈呼应开片台词，“师父，咱们的武术，斗不过枪”。

这几秒将“绝对武力威慑”诠释到极致，一如前面“美国护照挡坦克”的剧情。

美国护照不过是纸，但亨德勒掏出它，日本兵就不敢向他开炮，因为他的护照背后，有更大的坦克，更强的军队。亨德勒对李天然说，日本人现在这么嚣张，是因为没有被打痛过。几年后广岛的一枚原子弹，以最强绝对武力的姿态，让日本日知道了什么是痛，促使了日本的战败投降。

原子弹成为国与国之间的绝对武力威慑，大战反倒消停了。足够强时就毋需再要用武力去证明自己，在追求“强”的路上，却要保持对“强”应有的畏惧。真的勇士不是全然无惧，反倒应心怀敬畏。

最后，拜托中国广大预算充足的大导演们，拍新戏时找几个匹配自己牛逼导演身份的优秀动作武术团队，这样我这种路人甲乙丙，才好有题材全方位多角度大夸特夸呀。

（老蝙蝠侠：大耳刮子就是蝙蝠侠的终极大招）

（新蝙蝠侠：肘击骑士）

看完《一个人的武林》你有什么样的感触？

《一个人的武林》是一部向香港武打片致敬之作。这片子主要讲述了在现代警察抓罪犯的故事框架下，讲一个武痴寻找武林高手决斗的故事。既分高下，又决生死的武斗，放在现代文明语境里是一个特别荒诞的故事。公路决斗那里特别放大了戏剧的荒诞感：高手过招，身边车来车往，没有惊声尖叫，也没有抱头四窜的人群，一场以命搏命的厮杀跟人没关系，就是在特别干净、特别安静的舞台上上演。甄子丹和王宝强，和身边的车流几乎处于不同的时空。

一个人的武林是一部被低估的电影，一如电影本身是对置身于武术电影从业人 的致敬，后面也会逐渐引起更多的关注与回味，不仅是电影本身彰显的动作、场景、和冲突，更因为他有更深的意味；一个发生在现代的武术爱恨故事，江湖人的武林到一个人的武林，武术从业者的武林困境，夏侯武作为曾经的一个武痴，尝试过融入现代，本来就是合一门的掌门，为何却还要兼着做教官，因为这是武者的现代悲剧，哪怕他被公认为天下第一，可只是武术从业者的第一，开武馆，普通的大众如何知道，如果真的第一就可以，拳脚擒拿的武林高手也不会 隐于江湖，从事纹身、雕塑、路边摊这样的职业。

宝强哥终于在这部戏里彻底实现自己的功夫梦了，从04年的《天下无贼》，到14年的《一个人的武林》，整整十年王宝强凭借自身形象和敬业精神在演艺圈立稳脚跟，但王宝强从跑龙套的时候，甚至是更早刚开始学武的时候，他的梦想就是当一个武打明星梦呢，电影里的封于休为了做天下第一成了武痴，而为了成为武打明星的王宝强八岁就离家学武，从龙套一步步走到今天，《一个人的武林》是封于休的武林梦，也是王宝强的功夫梦吧。虽然在表演上有些用力过猛，但强哥真的很适合演反派。

这是一部不可多得的好电影。简明扼要，一针见血地揭开了功夫“练武是为了强身健体”的长久以来的虚伪面纱。同理可见在奥运赛场上得到金牌的运动员：就是要拿金牌，成为世界第一。要是为了强身健体，怎么会把自己练得一身伤病呢？这不正与所谓“强身健体”矛盾吗？“功夫是杀人技，不是小孩打架。”是非常正确的，也应该是所有学习功夫的人必须遵守的并贯彻的。观点粗糙，欢迎评论、互动。

凭“眼技”上热搜的张译，是怎么活成扫地僧的？

张译终于要爆火了吗？

张译的“眼技”上了热搜。在《我和我的祖国》和《攀登者》电影中，有两个截然不同的角色和两种截然不同的生活，但观众并没有觉得出戏，他精彩的演技总能把人带入剧情中。

张译的眼神戏让观众印象深刻

在《我的祖国和我》中，“相遇”这一段的故事很短，但在我看来，这是张一白导演的最悲惨的爱情电影。故事的背景是中国第一次原子弹爆炸的成功。故事的主人公是一对被命运分开的恋人。张译扮演的年轻研究员“高远”在这个故事中只有不到十行。大多数时候，他的脸上都戴着面具，但他留下了三个极其深刻的眼影。

在《相遇》的结尾，摄像机长时间聚焦在他的眼睛上。那双明亮的眼睛一言不发地说了成千上万的话。我读到的是喜悦、安慰、即将消失的遗憾，以及“恐怕为时已晚”的不情愿。他摘下面具的那一刻，电影院里已经有很多人在哭泣。

相比之下，在《攀登者》中，张译扮演的“曲松林”也是一个复杂的角色。

这个角色看起来不吸引人：偏执、固执、毫无意义，但张译用哭闹剧来释放角色心中的所有痛苦，并告诉观众。很多观众在看了《攀登者》之后，觉得张译是真的瘸，这是对他演技的肯定。

很多人觉得张译像一个扫地僧。他没有专业背景。他从未进入表演学院。

虽然张译已经从“扫地僧”成为公认的大师，但他仍然有一种“谦逊”。他经常“担心”这个角色不合适，他会拖累其他演员。“每当我接受一个新角色时，我总是下意识地衡量演员自己的材料和角色之间的差距是多少？如果差距很小，我想我会去做。如果差距很大，我不敢。”“不要让人们认为最后每个人都演得很好。张译的表演不好，这影响了整部电影的质量。”

对其他人来说，扮演一个剧本的演员可以被称为演员，名字前可以加上“演员”的头衔。但对张译来说，戏比天更重要：“有些人靠演戏生活，演戏就是我的饭碗。