一个不足30万票房的电影确斩获9项国际大奖「三位影帝主演横扫无数国际大奖这部悬疑片上映后却票房惨败」

千万不要小看小语种电影！

敢跟好莱坞大片，在院线一决高下，必定有过人之处。

首先，它改编自意大利百万畅销小说《雾中的女孩》，由原著作者多纳托·卡瑞西自编自导。

其次，演员阵容更是强大，让·雷诺、托尼·塞尔维洛、阿莱西奥·博尼三大影帝联袂主演。

影片是一部标准的悬疑片，剧情围绕一桩跨越30年的离奇凶杀案展开。

然而，电影上映后，在国内反响却并不强烈。

上映6天，仅148万票房，三位影帝主演的悬疑片，为何如此之惨？

《迷雾追凶》丨The Girl in the Fog

作者多纳托·卡瑞西，尤为擅长悬疑惊悚题材创作。

处女作《雾中的女孩》一经问世，就斩获诸多国际大奖，并畅销全球。

之后，他又创作出《消失者》、《雾中的女孩》、《迷宫中的男人》等佳作，获得无数赞誉。

这次，多纳托·卡瑞西将自己的处女作搬上银幕，结果大获成功。

在当地上映后，票房一直名列前茅，并且入围了有着意大利奥斯卡之称的大卫奖四项提名，最终夺得了最佳新晋导演奖。

有了原作者亲自把关，影片在剧情和悬念上完全忠于原著。

电影采用了非线性的叙事结构，借用多个视角的回忆和倒叙，每一次都有不同的人来讲述一段属于自己的故事。

三张嘴、三个故事、三段人生，最终展现整个故事的原貌。

而在进入故事之前，需要把握四个问题和三个时间点：

1、30年前，到底发生了什么？

2、5年前，安娜露是被谁害的？

3、安娜露是被谁害的？

4、电影的结局意味着什么？

圣诞节前夜，一个被迷雾笼罩的小镇。

16岁少女安娜露打算去教堂参加礼拜，结果半路突然失踪。

于是这起失踪案成为了故事承上启下的线索，为整部电影蒙了一层悬疑的面纱。

紧接着画面一转，又是一个深夜。

心理医生弗洛里斯（让·雷诺 饰演）接到警方的通知，让他去疏导一位疑似失忆的前警探。

因为，警方怀疑他用失忆当借口，似乎想隐瞒什么。

等弗洛里斯见到对方后，发现这个人是赫赫有名的警察沃格尔。

沃格尔曾是当地有名的神探，在职期间破获了无数案件，一度被视为警界的明星。

然而在5年前，他侦办连环伤人的“超市爆炸案”时，怀疑年轻会计罗密欧是凶手。

于是在没有证据的情况下，他伙同媒体大肆传播，甚至买通检察官起诉罗密欧。

最终，害得罗密欧入狱四年，失去了他曾经拥有的一切。

四年后，法院为罗密欧翻案，获得了100万美元补偿金，而沃格尔因诬陷好人身败名裂。

随着两人交谈的深入，沃格尔继续回忆，慢慢展开了真正的故事主线。

失踪案发生的两天后，警方接到失踪少女安娜露父母的报案。

沃格尔接手了这起案件，他先是让安娜露父母在电视上公开发表求助信息，然后调动大批警力，对小镇展开地毯式搜索，最后对有嫌疑的罪犯进行一一审问。

一时之间，少女失踪案受到前所未有的重视。

然而，负责此次案件的沃格尔警探，真正的目的是想借这次机会翻身。

他想借助舆论的压力，逼迫当局进行大规模调查。

这样一来，少女失踪案一旦侦破，那么沃格尔就能重回巅峰。

与此同时，沃格尔发现了一名案件的嫌疑人，安娜露的同学马蒂亚。

在他的电脑里，发现了大量跟踪安娜露拍摄的视频。

但是对方声称自己只是喜欢安娜露，所以才会悄悄拍下视频。

起初，沃格尔对他的话不是很相信，但是从拍得视频中，发现安娜露失踪前，多次出现同一辆车的身影。

根据这一线索，警方很快找到了车主，当地中学的一位老师叫马提尼。

他是失踪少女安娜露的老师，前不久刚刚搬来小镇。

随着一个个线索浮出水面，马提尼的作案嫌疑最大，很有可能就是凶手。

与此同时，警方在附近发现了安娜露的背包，上面有着一个人的血迹。

后来，经过检查证实与马提尼完全一致。

铁证如山，沃格尔欣喜若狂，宣布逮捕马提尼。

然而，在马提尼被捕后没多久，沃格尔收到一个神秘电话。

对方称自己有证据，能够证明马提尼是无罪的，而且对方还告诉他一件事。

没想到，少女失踪案的背后，居然还藏着一桩30年前的连环命案。

当年，有一个叫做“雾中的男人”的连环杀手，曾经犯下6起绑架杀人案。

受害者无一例外，全都是少女，而且还是和安娜露一样的红头发。

所以，对方推测安娜露的失踪，很有可能跟这个“雾中的男人”有关。

沃格尔当然不相信这些鬼话，但是他听从对方的指示，找到了安娜露的日记。

在日记中，安娜露详细记录了自己的一些事，而且她还有一个暗恋的男孩，每当想念对方时，用笔在手腕上写下一个字母“O”。

随后，沃格尔还在日记中诈骗所指的地方，找到了一卷录像带，里面记录着行凶的全部过程。

当沃格尔赶到案发现场后，发现自己很可能冤枉错人，于是想要毁掉录像带。

没想到，就在这时，一群记者冲了进来。

结果，在媒体舆论的施压下，警方重新审理了这起案件。

最终，警方宣布释放马提尼，并补偿他一大笔赔偿金。

沃格尔又一次因为做伪证，再次名誉扫地，还被彻底踢出了警队。

但是令他没想到的是，在一次采访的过程中，沃格尔注意到马提尼的手腕上，竟然有一个画出来的字母“O”。

在此之前，这本日记只有三个人知道，一个是安娜露他自己，另一个是沃格尔，最后一个就是凶手本人。

这就意味着，马提尼就是凶手。

原来，这一切都是马提尼的计划。

他从“超市爆炸案”中得到了启发，决定模仿罗密欧的经历，骗取高额的赔偿金。

他先是绑架杀害了安娜露，然后利用沃格尔的功利心，一步步引诱他跳入自己设计好的陷阱，让小镇所有人都认为自己是凶手；最后将证据寄给一个人，对方是个对30年前的6个女孩失踪案有着执念的人，以此来转移大众的视线，证明自己的清白。

可是，当沃格尔意识到这一切后，已经为时已晚。

一怒之下，他决定复仇，在一个夜晚开车将马提尼撞死，然后再处理掉。

警方一直找不到证据逮捕沃格尔，没想到跟心理医生的谈话后，他承认了自己的罪行。

当所有人都以为，故事就此结束时，本片迎来了最大的反转。

在结尾处，心理医生的真实身份被揭开，原来他就是30年前的少女失踪案的凶手。

每当夜深人静的时候，他都会打开一个盒子，里面装着6束红色的头发。

至此，所有谜底都被揭开。

不难发现，《迷雾追凶》就是一个全员恶人的故事，片中的主要人物都是为了一己之私，不惜草菅人命。

电影为了凸显悬疑的氛围，采用了罗生门式的叙事，以多个人物的视角来铺垫悬念。

然而，影片的缺点也非常明显，对整部电影的观感影响很大。

首先，剧情缺乏说服力。

电影的前半段，节奏还比较稳。但是到了后半段，线索的来龙去脉却过于单薄，特别是心理医生的真实身份被揭开的那一刻，完全跟前面的剧情衔接不上。

其次，电影拍得太过于保守。

起初，导演可能是想要通过人物之间的对话，营造出紧张的氛围。

然后，再通过事情经过的回忆，一步步呈现出整个故事。

这点其实很像2016年大火的电影《看不见的客人》，但是导演的功底，明显还不够。

在结尾处，真相浮出水面后，没有那种水落石出的快感。

总而言之，《迷雾追凶》只能算是一部中规中矩的悬疑片。

如果有时间，我推荐大家去看一下原著小说，比电影还是要精彩许多。

个个票房惨败，个个都是经典，有的因巨亏1.5亿，导演郁郁而终

很长一段时间，衡量一部电影的品质，常常以票房的高低为标准。

“票房决定论”导致了不少电影只顾跟风和营销，反而拍出一大批烂片。

像《西游记之大闹天宫》、《捉妖记2》、《澳门风云》、《小时代》，上映时赚得盆满钵满，但最终失了人心。

在皮哥看来，一部电影好不好，不在于票房有多高，而是能不能经得起时间的考验。

在影史就有这么10部电影，上映时票房惨败，如今却被观众视为经典。

这十部电影的票房失利，也是影史上十个刻骨铭心的“悲剧”，十位导演中，有人甚至因此郁郁而终。

—10—

《投名状》

2007丨豆瓣7.5

《投名状》是陈可辛“北上”后执导的第二部电影，也是陈可辛第一次导演古装戏。

影片改编自清末四大奇案之一的“刺马案”，讲述了三个结拜兄弟从生死同心到后来自相残杀的恩怨纠葛。

2007年，古装大片的热潮还没有散去，陈可辛也瞅准这一时机，希望借助这样一部大制作树立起自己的金字招牌。

在演员上，陈可辛找来李连杰、刘德华、金城武三位实力派“顶流”饰演三兄弟，仅李连杰的片酬就高达1亿，还是友情价，更别说所有主演加在一起。

此外，影片从场景布置到服装配饰都是重金打造，战争戏都是强调实景拍摄和“人海战术”的运用，拍出了波澜壮阔的史诗感。

尤其是片中的“舒城之战”，为了拍出短短的十几分钟整个剧组花了二十多天时间，连每个群演的位置都经过了精心安排，最终呈现出一个足以载入战争片史册的经典段落。

导演拍得用心，演员演得也很卖力，主演之一的李连杰更是凭借本片第一次拿到了金像奖的影帝。

但影片上映后不仅评价不高，票房表现也不给力，2.02亿的票房与3亿的投资相比无疑是巨大的亏损。

如今再看，《投名状》绝对是一部佳作，《投名状》的故事也不再是简单的黑白分明，不仅讲兄弟情，更是讲人性复杂和政治阴谋。

尤其在当下古装片“泛滥”的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顾，实在难得。

—9—

《风语者》

2002丨豆瓣7.6

1993年，吴宇森到好莱坞发展，接连导演的《断箭》、《变脸》等片连创佳绩，也让他在好莱坞逐渐站稳了脚跟。

尤其是2000年执导的《碟中谍2》以5.46亿夺得当年的全球票房冠军，让吴宇森跻身好莱坞一线导演的行列。

可处于事业巅峰期的吴宇森，却因为这部《风语者》扭转了他在好莱坞的大好前途。

影片是一部以二战为背景的战争片，尼古拉斯·凯奇饰演的军官安德斯奉命保护印第安族译电员亚兹，同时他也肩负另一个使命：一旦译电员被俘虏，必须要杀掉他以防密码被泄露······

第一次拍战争片，吴宇森大胆地把警匪片的手法运用到其中，用擅长的暴力美学风格将战争的惨烈展现得淋漓尽致，安德斯和亚兹的兄弟情也非常动人。

从阵容来看，有奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇坐镇，再加上吴宇森之前几部作品都得到了口碑和票房的双赢，因此出品方米高梅公司底气很足，给足了影片预算。

《风语者》制作费用超过1.2亿美元，制片方不仅借用了大量二战期间美军的坦克装备，还专门租下了一个面积4000多平米的私人牧场拍摄战争戏。

但影片上映后的结果却让人大跌眼镜：加上北美地区，影片全球票房仅有7000多万美元，赔得米高梅公司血本无归，股价一度大跌，公司高层也因此引咎辞职。

吴宇森也自此走向下坡，之后导演的科幻片《记忆裂痕》票房表现也只是中规中矩，彻底宣告了吴宇森在好莱坞发展的结束。

但多年过去后，这部影片还是凭借品质重新赢得了大众的认同，也在世界战争片序列中占据了难以撼动的地位。

—8—

《埃及艳后》

1963丨豆瓣7.8

上世纪60年代的好莱坞，正面临着一场前所未有的危机。

当时的电影业正受到电视产业的猛烈冲击，相比于到电影院看电影，很多人更喜欢躺在沙发上舒舒服服地看电视，电影不再是人们 娱乐 休闲的必需品。

为了挽回观众的大量流失，好莱坞的大佬们想出各种招数，比如斥巨资拍摄各种史诗巨制，用大场面、大明星吸引观众回到电影院。

1963年由福克斯公司出品， 约瑟夫·L·曼凯维奇导演的 《埃及艳后》，正是诞生在这样的背景下，影片因为投资巨大也被称为福克斯公司的“倾家荡产之作”。

当时好莱坞的顶级制作基本都是1000多万美元的投资，但《埃及艳后》花了整整4400万，换算到今天差不多就是4亿美元。

天文数字般的费用换来了视觉上的极致震撼：影片的场景华丽奢靡，比如恢弘大气的罗马城和埃及宫殿，都是斥巨资实景搭建。

其中饰演埃及艳后的好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒，在片中一共换了65套服饰装扮，其中有一套衣服是用24克拉的黄金布料制作而成，光是这些服装费就接近20万美元。

原本指望影片能创造当年史诗片《宾虚》的辉煌，却不想影片上映后只收获2000多万美元，一度让福克斯公司徘徊在破产边缘。

《埃及艳后》是一部恢弘的史诗之作，它带来的不仅是视觉上的沉浸，更让人对埃及艳后这一传奇女性有了更深的了解。

从这一角度看，如今的《芈月传》、《甄嬛传》等宫廷“大女主戏”，其实就是《埃及艳后》的翻版。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投资高达6000万港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大制作。

影片的导演和编剧，是被称为香港影视圈“一代枭雄”的麦当雄、麦当杰兄弟俩，他们说服了永盛 娱乐 公司给他们投资，又找来刘德华、梁家辉主演，看得出兄弟俩对本片很有信心。

但影片上映后却只拿到了1000多万港元的票房，因为其对于中国台湾当地政治事件的影射，还被台湾方面列为“禁片”，也损失了不少票房。

平心而论本片的票房和质量并不成正比，它大胆揭露了台湾的不少政治丑闻，片中的黑帮仇杀、的士暴动、权色交易等在台湾当地都有迹可循。

此外，梁家辉在本片中的表演也是一大亮点，他饰演的周朝先将黑帮大佬的霸气与狠辣，以及那份老练和沉稳都塑造得入木三分，铸就了黑帮片的一个经典角色。

尤其是那句“谁赞成，谁反对”，隔着屏幕都让人感受到强烈的震慑。

当然，影片票房惨败还与档期选择有关，正好还碰上了火遍全世界的《泰坦尼克号》，无异于飞蛾扑火。

《黑金》票房惨败后，导演麦当雄一时间心灰意冷，退出影坛来到内地经商，取得了不小辉煌。

—6—

《荆轲刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道张艺谋的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”，其实早在1998年，陈凯歌已经在古装大片上做出了尝试。

对陈凯歌来说，《荆轲刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王别姬》后他就在筹备，一直到1998年才正式上映。

影片算得上是国内第一部真正的商业大片：陈凯歌不仅重建了秦王宫，还找来巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等一众明星出演。

但影片在上映后观众却根本不买账，1000多万的票房亏得一塌糊涂，影片一度也被雪藏。

当时人们对影片最大的争议，是认为陈凯歌“胡编乱造”，随意篡改 历史 。

但如今来看，陈凯歌并不是毫无根据地改编，而是基于“人性”的角度，去呈现这场 历史 上最著名的“刺杀案”。

比如李雪健饰演的秦王，人们知道他的伟大，他的残暴，但对于他作为“人”的一面却无法得知。

而《荆轲刺秦王》其实就是在挖掘这些 历史 人物真实的人性，让观众看的 历史 背后的诸多可能性。

时至今日，影片得到了人们公正的评价，日渐高涨的评分就是最好的证明。

—5—

《银翼杀手》

1982丨豆瓣8.5

《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特，是和斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等齐名的好莱坞大导演。

1979年，他导演的科幻片《异形》大获成功，因此得到机会导演了这部根据菲利普·狄克的科幻小说改编的商业巨制。

影片的背景被设置在几十年后的“近未来”，讲述了银翼杀手瑞克奉命追杀和人类几乎一模一样的“复制人”，在这一过程中和复制人瑞秋相识并产生情愫的故事。

特效上，影片延续了《异形》的精良质感，无论是泰勒公司金字塔式的玻璃大楼还是飞行器经过的巨大广告牌，都是满满的 科技 感。

影片最终花费了接近3000万美元完成制作，但上映后的票房也只有3000万出头，不少人更是视其为烂片。

但随着 科技 的进步和发展，尤其是人工智能、赛博朋克等名词的火热，《银翼杀手》重新得到了人们的评估。

片中对于人类 社会 未来的畅想，对仿生人追求生命的思考，都让整部影片不再是一部平庸的商业片，而是一个反乌托邦式的科幻寓言。

这其实正是以《银翼杀手》为代表的一些商业片的无奈：想让故事变得深刻，意味着要付出票房的代价。

—4—

《比利·林恩的中场战事》

2016丨豆瓣8.3

2016年，李安用120帧 4K 3D的技术拍摄了一部反战题材的故事，却成为李安最惨的一次票房“滑铁卢”。

其实在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》证明了3D技术的视觉魅力，技术与故事的完美结合也为李安带来极高的声誉。

但当李安把更先进的技术用于拍摄一个情节平淡的现实故事时，技术的噱头显然就大过了故事。

尤其是影片受制于120帧的技术要求，导致影片不仅票价昂贵，而且能够满足这一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。

影片在北美上映后票房只有惨不忍睹的100多万美元，还是中国的观众更给李安面子，1.5亿元的票房占了全球票房的95%，但4000多万美元的亏损也着实触目惊心。

虽然票房如此之差，但影片仍有着8.3的高分。

其实抛开技术，片中对战争的反思，对于人性异化的思考，以及李安一贯对人细腻的心理描写，也证明这其实还是一部水准之上的好电影。

—3—

《党同伐异》

1916丨豆瓣8.7

上映于1916年的《党同伐异》，是好莱坞最早的史诗大片。

如今影片早已被列入影史经典的行列，只要谈到电影的 历史 ，就绕不开《党同伐异》。

影片投资250多万美元，今天看来这个数字不多，但放在100多年前，这无疑是堪比《泰坦尼克号》的顶级大制作了。

影片的导演格里菲斯作为好莱坞大片的开创者，他的前作《一个国家的诞生》被视为好莱坞大片的起点。

因此拍《党同伐异》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比伦城，然后又开创性地把四个不同时空的故事交叉剪辑在一起，最后影片上映时片长足有200多分钟。

但影片上映后，很多观众对影片的表现手法都看不明白，再加上影片时间实在太长，《党同伐异》最终以20万美元的票房成绩惨淡收场。

《党同伐异》的失败不仅赔光了格里菲斯所有的家底，还额外欠下100多万美元的债务，导致格里菲斯后半辈子都在还债。

晚年的格里菲斯生活十分凄凉，最后几年都在病床上度过，最终在1948年因为脑溢血去世。

《党同伐异》毁了格里菲斯的导演生涯，但却为电影史留下一部伟大的作品，其超前的表现手法也启迪了无数后来的电影。

—2—

《美国往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一样，来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内也是被票房毁了职业生涯。

到好莱坞拍《美国往事》之前，莱昂内早已凭借西部片“镖客三部曲”震惊国际影坛，好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。

其实早在60年代，莱昂内就想拍这部黑帮题材的《美国往事》，这次有了好莱坞充足的资金支持，莱昂内终于可以实现心愿。

不夸张地说，从筹备到影片上映，莱昂内酝酿了十几年。

但影片在制作完成后，制作公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。

原本229分钟，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分钟，整个故事都支离破碎。

这版残缺的《美国往事》上映后，不出意外招来一片恶评，最终票房也只有532万美元，对照3000万成本，亏损了近2500万，按照当时汇率，折合人民币高达1.5亿。

要知道那时候已经是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》，狂收4.34亿美金，相比之下，《美国往事》的票房几乎拿不出手。

莱昂内因此大受打击，此后再也没有拍片，几年后郁郁而终，只留给了世界7部长片作品。

但好在多年后，《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映，赢得清一色的好评，也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。

—1—

《大话西游》

1995丨豆瓣均分9.1

《大话西游》的经典程度，想必已经不需要皮哥多言。

但影片在当年上映时，几乎是清一色的恶评，被认为是“恶搞”经典的烂片，尤其在内地，上映后票房仅收获40万，成为周星驰票房最惨的作品。

《大话西游》的失利着实让星爷郁闷不已，他的彩星公司因此倒闭，导演刘镇伟也暂时退出影坛前往加拿大。

但随着互联网的普及，以及后现代主义思潮的影响，《大话西游》在网络上广泛流传，一时间成为大学生们热议的焦点。

很多人开始用后现代主义解读《大话西游》，曾经的恶搞低俗成为无厘头的典型标志，周星驰也就此封神。

而至尊宝和紫霞仙子无疾而终的爱情，成了让无数人哭的稀里哗啦的经典爱情文本。

这10部电影在上映时都遭受了恶评，因为票房不佳而被埋没，但好在时间为它们“翻案”，让它们重新得到观众的赏识。

让皮哥欣慰的是，如今的观众不再盲目追随票房，一部电影的口碑成了观众评判优劣的重要指标。

当衡量一部好电影不再单纯以票房定论，中国电影才会有更美好的未来。

文/皮皮电影编辑部：阿志

未经授权请勿进行任何形式的转载

上映前被炒得火热，上映后票房却扑街的电影，都有哪些呢？

自始至终，影视作品在开播前往往会大发宣传造势，为自己吸引更多的关注，以便取得更好的成绩，但也会存在一些在上映前万众期待，在上映后却尴尬得被票房打脸的电影。

《阿修罗》

这部由吴磊、梁家辉、刘嘉玲三人领衔主演的电影，在上映前无论是因三位主演的知名度还是人气，都让它备受瞩目。而且剧组云集了好莱坞各大知名幕后工作者，他们为电影的布景，道具，特效都做出了巨大努力，这部电影甚至还推出了纪录片，并且在央视播出，可谓是调足了观众的胃口，让观众期待万分。最终这部斥资7.5亿的大投资之作，在上映后遭遇口碑崩塌的情况下，仅仅上映三天就撤档了，总票房还不足5000万。

《栀子花开》

《栀子花开》是由何炅亲自指导的一部青春校园电影，请来了大量的当红小生出演，李易峰、张慧雯、魏大勋、蒋劲夫等等，加之何炅在娱乐圈口碑一直很好，又有观众缘，前期进行了大量的宣传，在参与《我们都爱笑》节目录制的时候，何炅更是写下了15亿的预测票房，很多人都以为，何炅电影一定会大卖。但是《栀子花开》却惨遭滑铁卢，票房仅有3.79亿，和预测票房相差了10来个亿，可以说是扑街相当厉害了。

《地球最后的夜晚》

这部由毕赣执导，黄觉、汤唯主演的文艺片，在宣传时，对外界宣称获奖无数。金马奖，最佳导演奖、最佳剧情奖、最佳摄影奖......于是，带给人一种幻觉，跨年夜一定要去电影院看看这部大作，可让人失望的是，这部“3D电影”看得让人昏昏欲睡，看完不知道讲的是啥，于是当日40多一张的电影票，次日5块转手都没人要。貌似靠片名带来吸引力，蹭跨年的热度，热得快凉得也快。

《爱情公寓》

这是由《爱情公寓》原班人马主演的同名大电影，这部炒了一年情怀的大电影上映前备受期待，上映前，大家吵著“欠爱情公寓一张电影票”，但上映后大家却吵著“要爱情公寓退票”，上映首日就已经获得了近2.5亿的票房，但也同样在上映首日口碑炸裂，评分最低的时候低至1.8分，完全不是该有的成绩，虽然最后评分有所提升，但也无法拯救已经全面差评的口碑了。