揭秘女明星「女明星在采访中犀利开怼勇敢撕下内娱遮羞布」

文 | 影中纪实

编辑 | 影中纪实

前言

在今年播出的一众古偶剧中，热度和好评度最高的莫过于《苍兰诀》。

这部剧不仅带火了虞书欣和王鹤棣，还让一直在演艺圈不温不火的女演员郭晓婷重新走入大众视野。

最终她以亮眼的演技，收获万千好评。

然而最近使郭晓婷登上微博热搜的原因，并非是她在剧中出色的演技，而是她面对媒体镜头的一段采访。

她在采访中尖锐地指出当下娱乐圈乱象滋生，其中包括唯尊流量、综艺作秀以及烂片成堆等诸多问题。

郭晓婷直言自己之前拍了很多烂片，并且希望这些烂片永远都不要播出。

这一番发言不仅让网友们感叹“郭晓婷真的好敢说”，更是直截了当地扯下了内娱包裹已久的遮羞布。

所以，演员到底知不知道自己是在演烂片？

如果演员们真的知道，那么他们为什么还要去演这些烂片呢？

演员的选择

作为影视行业的从业者，大多数演员是非常清楚自己是在拍“烂片”的。

就算有的演员再怎么不够专业，但是他们也拥有正常人的逻辑判断和审美能力，对于一些生拼硬凑、思路混乱、制作粗糙的剧本，自然也能够一眼看出。

但是不得不说，大多数演员都拍过“烂片”，其中不乏影帝影后级别的演员。

2010年，徐峥和快乐家族等人一起出演的《嘻游记》腾空出世，在播出之后收获观众吐槽无数，在豆瓣评分只有3.3分，可谓是当年的超级大烂片。

在片子播出一个星期后，徐峥发微博称：

“早想对所有观众说一句‘对不起’，《嘻游记》确实是一部超级大烂片。”

可见他本人当时在拍电影的时候也明白这部片子到底有多烂。

《嘻游记》剧照

刘德华甚至在电影《富春山居图》的发布会上，因为自己选择主演这么烂的一部片子，从而起身向现场观众连说三声“对不起”。

同样参演这部片子的林志玲，也为自己选择出演深表歉意，并表示在下次选片子的时候一定会小心谨慎。

孙红雷出演的《战国》可谓是大牌云集，但是豆瓣评分仅有3.9分。

他在接受采访时也觉得对不起观众。

郝蕾声称自己“从小就是拍烂片长大的”，周润发说自己出演的电影“90%都是烂片”。

姚晨在作艺术监制的时候也客观地说：

“现在的剧本有很多都不尽人意，人物之间建立的情感对白都是虚假的。”

从这些演员的反应不难看出，他们甚至比观众都清楚，自己是在“拍烂片”。

明知道“烂”，为啥还要拍呢？

选择的原因

不少演员选择拍烂片的原因很简单，其实就是为了赚钱。

毕竟演戏对于演员而言首先是一项生存技能，之后才论得上艺术。

当下可谓是影视行业的寒冬，但是演员数量却只增不减，娱乐圈中的这些演员面临着一个很严峻的问题就是，没戏拍就没活路。

这个时候演员基本上丧失了挑剧本的资格，根本也就顾不上烂片不烂片了。

2011年，女演员赵奕欢因为出演电影《青春期》一炮而红，但是后来的她一直都在接同类型的电影，逐渐也就丧失了热度。

为了生存下去，赵奕欢只能不停地拍“烂片”，她曾感叹地说道：

“偌大的娱乐圈，有戏拍就不错了。”

赵奕欢

演员要想在娱乐圈里继续存活，最起码要给自己维持热度。

圈子里都明白的一个道理就是：

在观众当中口碑翻身，远比在资本和资源中口碑翻身容易得多。

张翰也演过《既然青春留不住》《山海经之赤影传说》等一众烂片，但一部《战狼2》就为他赢回了观众的心，再度火爆演艺圈。

李晨在出演电影《长津湖》之前也只是不温不火的演员，但是仅靠着在这部电影中的几个镜头，大众就注意到了他，并称他之前的演技就很不错。

所以有流量的演员根本就不怕拍“烂片”，只要在适当的时间，接手一部好片子进行找补，那么就可以维持自己的热度。

毕竟“烂片”挣得都是快钱，让观众骂两句又不会少一块肉，这些演员何乐而不为呢？

至于刘德华和周润发这些早已名利双收的演员，他们为什么还要自损名声接烂片呢？

其实他们拍摄烂片的原因基本上都是为了“还人情”。

在近些年来，刘德华主演过两部超级烂片，一部是《富春山居图》，另一部是《未来警察》。

因为出演了这两部电影，华仔的粉丝都在吐槽刘德华不像梁朝伟一样会选电影。

殊不知刘德华自身其实也有无奈之处，拍摄《富春山居图》完全是因为这部片子的导演，通过人脉关系选择和刘德华进行牵线，他才不得不出演。

而《未来警察》的导演蔡松林曾经在刘德华组建天幕公司的艰难时期，给予给华仔资金帮助，为着这一份人情，刘德华宁愿背骂名，也要对蔡松林导演予以支持。

除此之外，周润发在面对采访时也笑谈，自己90%的片子是烂片。

而这其中的90%的片子都是为了还人情。

刘德华《未来警察》

有些演员在拍摄过程中也会遇到，将原本不烂的片子拍烂的问题。

目前很多演员在进组时拿到的剧本都不是完整的，很多都会面临边拍边写，边拍边改的情况，这些半成品剧本，也让演员们深感无力。

甚至有些演员在一开始拿到的是完整的剧本，但是拍戏的时候却发现剧组根本就没有按照剧本来拍。

王丽坤此前还在一次媒体采访中爆料道，自己曾在演戏中途，被剧组告知直接杀青。

按照之前的剧本，当时作为女一号的王丽坤还有将近一半的剧情没有拍，但是导演却在某一天告诉她，她的拍摄到此结束。

甚至整个剧组的人此前都在刻意隐瞒自己。

这样来看，演员拍烂片其实也不能怪演员，好像更多是导演的问题。

但在实际情况中，导演有时候也颇为无奈。

商业电影最著名的导演自然要数王晶，他拍了太多的烂片，但是拍摄商业电影就是有钱挣，他靠着拍烂电影养活了不少演员。

张艺谋在接到《长城》的剧本时，就知道这是个老剧本，实则没有什么意思。

但是经纪人却告诉他，这一部中国电影拍出来，能够在全球150个国家首周上映，而且很可能都是首周末票房冠军。

面对这样的诱惑，张艺谋又怎么会不心动？

最终电影拍出来的结局仍旧是惨淡收场，这也只能由张艺谋来为自己的选择买单。

演员和导演都知道片子烂，但是当下为何会出现这么多的烂片呢？

恶性循环

面对演员为什么要演烂片的行为，郝蕾的回答相当犀利：

“如果要这样质问这样一个演员的话，不如先质问行业，先质问一下中国电影三年以内有几部是能看的，我们先质问这个问题，再质问某一个人的选择。”

当下演艺圈这个行业究竟是怎样的一副景象呢？

简单而言，就是浮躁焦虑的社会形态当下，一味追求利益的资本无限渗入艺术创作，导致娱乐圈乱象丛生、烂片百出。

市场化和商品化原本是一件好事，这代表着整个行业的进步与发展。

但是任由资本野蛮生长，不计成本、不计代价，那一定不是一件好事，还会让整个行业出现大的问题。

郝蕾

以前拍摄一部电影或电视剧，都是导演和编剧说了算。

然而现在的很多剧组里，编剧和导演的职能甚至都被完全架空，整个片子的制作全都由投资方说了算。

这些投资方大多不像专业导演一般懂得艺术创作，也没有来自于群众的生活感悟，更没有太高的审美标准，眼睛里最为看重的，只是一部片子能够为自己带来多少收益。

因为投资方手掌财政大权，所以他们往往能够在剧组一手遮天。

但是这其中最关键的问题在于，他们只能算是演艺圈的门外汉，由外行来进行行业指挥，这也难怪现在的演艺圈会怪相丛生。

影视策划人谢晓虎感叹道：“三十年前国产剧刚起步的时候，都是先有剧本，但现在情况完全反了，写原创剧本的编剧尚不及二十分之一，剧本全都成了‘命题作文’。”

没有好的剧本，怎能出好的影片？

除此之外，资本的介入也降低了这个行业原本对于演员的要求与门槛。

毕竟他们选演员看重的并不是演技，而是流量，流量就代表着更多的利益。

老演员秦沛在参加节目时曾经感叹，当下似乎没有二十多岁的“演员小生”。

同为嘉宾的张柏芝笑称，现在他们都去当偶像了。

这相当简短的两句话，却道出了如今娱乐圈中令人痛心的事实。

真正有演技的实力派演员因为没有资本的追捧而一直默默无闻，甚至连一个角色都抢不到，连吃饭都成问题。

然而有些年轻人靠着颜值从选秀节目出道，做了没几天偶像，就可以进入到剧组做主角，甚至可以到各大综艺节目做嘉宾。

他们中很少有人会打磨演技，却有无数粉丝愿意为他们买单。

之前刘宇宁在直播中公然说道：“演古装片不需要演技，只需要颜值和人设。”

王嘉尔在节目中说自己因为台词功底存在问题，虽然一直很想尝试演戏，但是也始终没有敢迈出那一步。

身边的王一博直接说道：“可以配音。”

从这些真实事件中不难看出，这些流量演员实在是对于演戏这个职业缺乏最为基本的敬畏之心。

他们心里只是将这件事纯粹看做是一个挣钱的门路，却不肯花费时间去磨炼演技。

这些演员在片场被工作人员鞍前马后地伺候着，却在镜头前叫嚣着拍戏多么辛苦。

成龙曾经在采访中吐槽到，自己和一个流量演员搭戏，结果这个演员突然喊痛、捂着手眼泪都流了出来。

一大堆工人人员连忙围上去看，后来才知道他只是被刺扎了一下。

甚至还有流量演员在拍戏的时候不背台词，对着镜头喊“123456”。

除此之外，当下的剧组还存在着演员之间争番轧戏的行为，于正还曾吐槽一个女演员不好好拍戏，一个月请了六次“月经假期”。

当这些实力派演员痛斥流量演员的矫揉造作时，粉丝就跳出来喊：

“你压根就不知道我的偶像，在私底下究竟有多努力！”

资本渗入、演员摆烂以及粉丝的无脑维护，这就是当下令人感到悲哀的演艺圈现状。

自资本介入演艺圈之后，影视作品创作追求地便不再是质量和内容，反而是速度。

什么样的题材火爆，所有的投资方就争分夺秒地联系编剧和导演去拍什么，生怕抢不到市场的红利蛋糕，到了制作的阶段就开始粗制滥造。

在利益的驱使下，烂片只能是越来越多，没有流量的实力派演员为了生存只能演烂片，有流量的演员靠着令人不堪入目的演技创造烂片。

而观众就只能看烂片，最终被迫降低自己的审美标准，对烂片的包容性倒是越来越高。

这就致使演艺圈出现了令人窒息的恶性循环。

但是，浮躁心态下创作的产物终究不会名垂千史、成为经典。

前几个月播出的《东八区的先生们》已然因为浮夸的画风和不当的导向被全网下架，这无疑是我国整顿娱乐圈烂片的信号。

无论我们看多少部烂片，心中的经典之作仍然会是《我不是药神》《霸王别姬》等真正打动人心的影视作品，那些粗制滥造的影片终究会被历史自动淘汰。

虽说今年国庆的电影票房一度面临缩水，但是《万里归途》这部以撤侨主旋律上映的爱国电影还是突破了14亿票房，赢得了观众的好评。

大众的忍耐终究是有底线的，而以利益作为唯一追求的商业影视最终会失去市场。

行业务必得到整顿、资本合理介入，演员要沉下心来演戏，导演更是要找回艺术的初心，用心雕琢作品。

只有这样恶性循环才能得以打破，我国的影视界才能真正迎来暖春。

赵丽颖开始反击，撕破豪门的遮羞布，冯绍峰妈妈回应，你够狠，啥情况？

赵丽颖和婆婆因为一些关键问题的意见不和。赵丽颖在采访中曾经表示，婆婆曾经希望她婚后不要再抛头露面，安心照顾家庭，再好能尽快再生个二胎，这对于独立自强闯出一条路的赵丽颖来说，是不可能接受的一种全职主妇的生活。所以这也是她和冯绍峰婚姻破裂的一个因素。

奉子成婚没有婚礼

赵丽颖和冯绍峰的婚姻，本身就是因为奉子成婚才得到婆家的认可，连婚礼都没有补办，可见两个人的闪婚，对于冯绍峰的家庭来说，还是有些不快的，毕竟儿子结婚这么大的事，老人反而是最后得到消息的。这对于冯绍峰这样的条件优渥的家庭来说，是有些难以接受的

赵丽颖的性格很独立

很多问题都自己扛着，就凭这股子倔劲儿，在娱乐圈闯出了名堂。但是冯绍峰的家庭不理解这些，他的家庭在沿海地区有庞大的纺织品商业网络，是个很有名的经商的家庭，不需要儿媳再为家里赚钱，所以双方的需求也不同。

赵丽颖需要证明自己的价值，不可能停止演戏，冯绍峰和赵丽颖离婚后，还再三挽回，但是还是没能挽回赵丽颖，也是可惜了一个小家庭就这样散了。

不想做全职妇女

传统的思想里，觉得女人就是要为了家庭付出，一切围绕家庭的需要，家里需要女人赚钱，就要拼搏，家里觉得女人应该相夫教子，那么就应该安静待在家里，好好地照顾家庭。但是对于赵丽颖来说，这些她都不选，她继续走她的演绎的路。所以道不同不相为谋。

赵丽颖的反击，指的就是婆婆对于她的要求，她做不到，也不愿意去做，那么最后多种原因导致分手。冯绍峰妈妈觉得赵丽颖这样为了事业不顾家庭，是够狠的表现。

心直口快的赵薇，怎么掀开了女演员的遮羞布？

国内娱乐圈一直有一个默认的规矩，“偶像装大方，粉丝抠细节开战”，屡见不鲜。

因此，很多时候，我们看到的明星即便引火上身，依旧还是那副“事不关己，高高挂起”的态度。看得谁不想夸一句，果真不是普通人。

可赵薇，和他们截然相反。

不管对方有多少粉丝，多大名气，她有什么说什么，直接开怼。

《演员请就位第二季》节目里，赵薇怼李溪芮不就登上热搜了吗？

在竞赛表演环节，李溪芮选择了《小时代》的顾里一角。原本很经典的片段，却在她两次忘词、尴尬表演中荒诞收场。这样“精彩”的片段，效果不言而喻。

可在这个节目中，李溪芮属于A极演员，有市场有热度，号召力也不小。就算高起点高期待失落大，也没人说什么太过分的话。

况且从舞台上下来后，李溪芮自己也知道表演失败。所以还没等导演点评，自己就先哭得梨花带雨，看起来好可怜啊。旁边搭戏的孟子义，被牵连还努力安慰她。

脾气耿直的尔冬升、陈凯歌，不怕事的李成儒看着她哭，什么也没说。可赵薇和那多数观众一样，实在看不下去了。

在李溪芮哭得中途，她就一直撇嘴，若有所思的想着些什么。后来在搭档孟子义都开始哭时，赵薇立马打断了他们。

“你作为演员，真的很矫情，其实我觉得大可不必。在这台上的戏比上面还足，那上面才是最重要的”

言外之意不就是说李溪芮“装”吗？不好好演戏反倒搞这种歪门邪道，赵薇怼的可一点也不委婉。当然，这个经典情景，赢得了观众的一直认可。

在这之后，赵薇便有了“反矫达人”称号。

其实这么堂而皇之说出心里话，一点面子也不给李溪芮留，赵薇在一定程度上很冒险。毕竟作为嘉行传媒力捧的演员，李溪芮不仅代表她自己一个人。

可相比这些，赵薇更清楚自己坐的位置。

曾在某次采访中，赵薇就提过自己选女演员的标准。

“我很讨厌那些娇生惯养的人，我也很讨厌懒惰、矫情、娇气、虚伪这些词在一个女人身上出现。你怎么做人没关系，但你来演我的戏，你就必须要融入我这个片子里要的东西”。

说是如此，赵薇在实行中也一直惯行这个标准，时至今日。

网上有人爆出赵薇在片场工作的状态。原本她带着耳机坐在摄像机前认真看戏，可演员们似乎表现出来的效果不好，赵薇瞬间生气的大喊停，把耳机摔在桌子上。

随后便气冲冲的走向演员，大声斥责他们做得不到位。从男主角到女主角，挨个被怼的想哭，却为了之后的表演强忍着。而现场的工作人员，似乎习以为常了。

后来又因为一个该出场的演员到时候还不出来，赵薇气的再次喊停，随时在发飙的边缘徘徊。

看到这样易怒，脾气火爆的赵薇，可大多数却对其竖起大拇指，“导演，就应该是这个样子”。

从之前好评如潮的《致我们终将逝去的青春》，到热播的《听见她说》，赵薇用实际行动证明，她的方法可行。

包揽了热搜的《听见她说》，掀开了多少女演员的遮羞布。

杨紫一口气说出二十分钟台词，独自对着镜头自说自话，震惊地又何止赵薇。这种“独角戏”“独白剧”，才是最考验一个女演员功底的。

杨紫一口气能做到这样，反观前边哭得梨花带雨的李溪芮，实在是碾压。可这样的东西，才是作为导演的赵薇想要的，也是她一直在追求的。

回看播出的《情深缘起》，选角不过关，细节不到位。刘嘉玲和蒋欣被群嘲至此，不正是导演的锅吗？

还有电视剧《爱的厘米》，佟丽娅和佟大为作为知名老戏骨，可却接连翻车。尴尬到爆的剧情加上雷人的情节设置，谁又该承担失败的主要责任呢？

导演严格把控，高标准要求演员和其他细节，才能创作出精品。5天就拍摄完成的《爸爸去哪儿》，还要那些个把月就出来的网络电影，水准能有多高呢？

一部影视作品失败后，所有人的目光当对准了男女主角。可主角们，总会把责任丢给导演，也会怨恨导演的不负责。毕竟每个镜头能通过，都是导演点头答应的。

当初被众嘲，评分至今还不及格的《上海堡垒》《诛仙》，上映效果失败后不也是观众嘲笑鹿晗、肖战没演技，演员推说导演滕华涛、程小东想要这种效果。最终，两败俱伤。

很多人提到一个话题叫“中年女演员危机”。

中年女演员随着结婚生子，已然没有年轻时的美貌容颜。所以偶像剧市场，年轻女主角的戏份一般不会有人考虑她们。可才30 的年龄，让她们演母亲长辈的角色，显然也不合适。这样下来，中年女演员反倒无戏可拍了。

2019年，海清、姚晨、宋佳、梁静呼吁影视市场多给她们一些机会。可她们却忘了，机会从来都不是别人给的。

同样年岁的闫妮，今年荣获大满贯，片约不断。而42岁的刘涛，不也转型办起了老年装吗？可为什么市场会选择她们呢？

作为女演员，放下包袱才是他们的当务之急。

要不然像高龄的刘嘉玲、刘晓庆扮演少女，结婚生子的林心如再回偶像剧市场，只会让人觉得不伦不类。

接受自己年纪的增长，也能和咏梅一样自信的说“不要修掉我的皱纹”，这才是女演员走出困境的最好方法。

矫情找借口，一味装嫩，只想演女主角等等，演艺圈早该有赵薇这样的导演出来，掀开他们的遮羞布了。

像赵薇这般心直口快，说出观众心声，拍出大家喜欢的影视作品的导演来说，才是最应该最认可的导演。

私底下争执的一塌糊涂，表面上却一副岁月静好的模样，装给谁看呢？