与婚姻有关的电影「18部不得不看的名人电影爱情婚姻事业人生问题里面都有答案」

今天元宵节，档案君整理了18部经典人物传记类电影，希望可以陪大家度过这个漫长的假期。

1、《莎瓮情史》

电影讲述了一代文豪莎士比亚的的浪漫爱情史。

看完后你会明白世界名著《罗密欧与朱丽叶》的诞生原因和过程。

莎士比亚

2、《林肯传》

电影讲述美国第16任总统林肯踏入政坛以至当上总统以后的过程。

林肯

3、《贝多芬传》

电影讲述贝多芬的爱情经历，中间穿插着贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段。

贝多芬

贝多芬所处的年代，正值旧的毁灭与新的勃发交加，因此他的成功掩隐着无可言说的苦痛。一个耳朵聋了的音乐家，他的一生注定是一个天才艺术家与多难的命运斗争的过程，那是"苦难铸成的欢乐"。

4、《阮玲玉》

阮玲玉，原名阮凤根，中国无声电影时期影星，被誉为“默片皇后”，她代表中国无声电影时期表演艺术最高水平，在民国时期的影坛地位仅次于影后胡蝶。

阮玲玉

阮玲玉生前出演电影29部，但历经乱世战火，目前仅发现9部幸存。阮玲玉成名后陷于同张达民和唐季珊的名誉诬陷纠纷案，于1935年妇女节当日服安眠药自尽，噩耗传来震惊电影界，各方唁电不可胜数，上海二十余万民众走上街头为其送葬，队伍绵延三里，鲁迅曾为此撰文《论人言可畏》。

5、《梅兰芳》

一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。陈凯歌导演作品，主演是章子怡、孙红雷、黎明、陈红等。

梅兰芳

6、《黄金时代》

电影讲述了民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历，塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了那个充满自由理想、海阔天空的时代。

萧红与第三任丈夫

7、《梵高传》

改编自欧文·斯通的传记《梵高传》。

被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。

梵高自画像

60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成80余种文字，发行数千万册。

8、《狂爱走一回》

一部刻划立体派绘画大师毕加索一生的电影，改编自Arianna Huffington所著的《毕加索传》。

毕加索

毕加索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系，看完后你会被大师精彩的一生所折服。

9、《弗里达》

电影以弗里达的自画像为线索，讲述这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的一生。

弗里达与她的情人

10、《万物理论》

电影根据简·王尔德的回忆录《飞向无限:和霍金在一起的日子》改编。

霍金与妻子简·王尔德

电影讲述了知名物理学家史蒂芬·霍金和他的第一任妻子简·王尔德始于剑桥大学的爱情故事及霍金患病前后的励志传奇。

11、《辛德勒的名单》

奥斯卡·辛德勒

电影再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产，只为保护1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。

12、《为奴十二年》

所罗门·诺瑟普，是一个天生自由的非洲裔美国人。

1841年，他在纽约被人绑架、贩卖成为一名奴隶，直到1853年逃跑后，他成了一个废奴主义者，并写作出版了他的回忆录《为奴十二年》。

《为奴十二年》剧照

这是他以自身亲生经历为蓝本创造的自传体小说，一经上市便引起了美国社会的震动，在美国再版了数十次。

13、愤怒的公牛

电影根据前世界重量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。

杰克·拉莫塔

电影讲述的是一代拳王 杰克·拉莫塔一生中从成功到失败的过程。

14、《时尚先锋香奈儿》

电影讲述了时尚传奇人物可可·香奈儿早年的奋斗史。

香奈儿

15、沙漠之花

根据索马里黑人模特华莉丝·迪里的自传畅销书改编。

《沙漠之花》剧照

电影讲述了华莉丝从索马里沙漠中走出到成为世界顶级名模的故事。

16、《寿司之神》

小野二郎，全世界年纪最大的三星主厨，他是师傅中的师傅、达人中的达人，在日本国内的地位相当崇高，以“寿司第一人”的美称传播于全球。

小野二郎

17、《教父》

《教父》剧照

电影背景是40年代的美国，“教父”维托·唐·柯里昂是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。

真实原型是美国纽约柯里昂家族三代黑帮教父：第一代维多柯里昂，第二代麦克柯里昂，第三代文森柯里昂。

18、《郁达夫传奇》

郁达夫

民国才子郁达夫传奇，主演是周润发。这部电影是他主演的第一部历史人物题材影片。

人生不可不看的国外电影是哪些？

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

影视电视或电影关于婚姻的推荐，一定要比较感人的？

我印象最深刻的这部剧可能很多人都看过，就是这部《何以笙箫默》（是钟汉良和唐嫣版本的）。

我有股再来一遍的冲动，可以说这是一部把小说改编的很成功的一部剧，它把婚姻前后的爱恨情仇全部放在了里面，让人看的如痴如醉啊。

尤其是男女主，唐嫣的美和钟汉良的帅，最初看的时候真的很吸引人。

起初看它其实是因为我看过这部小说，很多人的理由可能和我一样，但是能留下观众就是它实力的体现了。

最后，其实还有很多好看的爱情婚姻影视剧，比如《杉杉来吃》、《非诚勿扰》等都是关于爱情婚姻的，有兴趣可以看看。

84年，露丝遵循杰克的“遗言”，继续“孤独”生活了84年，仿佛他们不曾分开，等到最终永远的相遇。最终梦回泰坦尼克号，与等待她的杰克和船上的人继续漫长的航行。

这部伟大的世纪之作，永垂不朽，讲述了爱情、亲情、金钱、地位在 社会 上混杂，还有更多的是人性善恶，从始至终，每件事有因必有果，层层铺垫，给人一种故事已完，然余音绕梁、景情于心之感，而在这一切的背后，串联着一段纯洁的爱情佳话和爱情誓言。

一艘史无前例的航船，载着 社会 上阶级最分明的人层出发了。贵族区的华丽与底层的贫民区形成鲜明的对比，上层贵族区充斥着酒会、交易、敷衍的问候交际，金钱和地位成了人与人之间交往的最重要的衡量标准，人们常常对一件事、一个人品论不休，剥其肌肤，吸其血髓，仿佛是他们生活的唯一乐趣，光鲜亮丽装饰下的外表却装着毫无质量的灵魂，他们之间的交往不过是达到自己的目的，掺杂着金钱和地位的杂质。当轮船即将沉没时，更是把“人性”二字刻画的淋漓尽致，仿佛是一座城堡里仅仅住着一只老鼠般幼小肮脏的灵魂，生死关头仍想着用金钱买下最后的逃生之路，这本身就是一种悲哀，无论明天他们生与死，但今天他们已经死的彻彻底底。

令我疼惜的是，轮船沉没时那举措无助，即将献身于大海的人，生命在这里显得多么藐小、脆弱，身不由己的“滚”向大海。一生都在航行的船长，最后一次也是因为名利葬送了自己一生的荣耀。床榻上一对老夫妻紧紧相拥而卧，一位母亲向他们的孩子讲述着最后的睡前故事，甲板上艺术演奏家们完成他们最后的深情演绎。

最后不得不长谈一下露丝和杰克的爱情了，无论是开始相遇，杰克对露丝一见钟情，还是露丝突破“现实”的牢笼，阶层的枷锁，都是一种感动。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。露丝因杰克自由生活而向杰克倾心。

泰坦尼克号是一部无论你欣赏过多少遍，都看不腻、看不厌的电影，无论你抱着什么样的心态，每次观看都会另有所获，无论你处于哪一个 社会 阶层，都有一种相见恨晚的知己情怀，这不仅仅是一部电影，更像是在讲述一段生活，不巧的是，里面似乎涵盖和映射了我们每个人的故事，多多少少的发现了自己的影子。这部名副其实的经典值得致敬，伟大的电影不仅仅是题材多么震撼浩大，而是这一部电影讲了几乎所有人的故事，剖析了人性，揭示了黑暗丑陋，折射出了感人的爱情、亲情和热情。

《父母爱情》。

导演：孔笙，编剧：刘静，主演：郭涛、梅婷等。

内容：海军军官江德福和资本家小姐安杰相识、相知、相爱、相守的50年爱情生活。

成绩：2014年央视一套特约剧场播出，被评为2014年最具关注度的零差评电视剧

2018年获得第24届上海电视节白玉兰奖国际传播奖

推荐原因：

一、从婚姻前到婚姻后，从看不上到相濡以沫，婚姻本就是你退我进，你进我退的相互磨合。

江德福是在舞会上认识了年轻漂亮的安杰，并对她心生爱慕的。但是作为资本家大小姐出身的安杰并没有看上这个大老粗的江德福。但是江德福不屈不挠，对安杰照顾有加，并且全家人也不断受到江德福的帮助。安杰渐渐发现貌似粗犷的江德福其实是个机智、可爱的男人，于是她逐渐接受了这份 情感 ，结为夫妻。他们共同克服了出身的差异、文化程度的悬殊、生活环境的恶劣以及特殊时期的生存困境，抚养着五个孩子，相濡以沫走过风风雨雨几十年。

二、不是一家人，不进一家门。你看不上那个人的种种，对另一个人来说，都是可以包容的美丽。

有人评价安杰，婚前刁蛮任性，人们可以说她是小女孩不懂事，给人的感觉是率性纯真！但是婚后，都是成年人了，却不顾别人感受，见谁怼谁，对娘家哥嫂是如此，对姐姐姐夫是如此，对小姑子老丁也是如此，对待邻居也是如此，对待家里人更是如此，所以现实生活中，面对安杰这样一个挑剔高傲的人，真的挺难相处的！但是，在江德福眼中，几十年了，她依然是那个初见的女神，心动一生的女人。她虽然刁蛮任性，但是也纯真善良，刀子嘴豆腐心。生活的幸福就在于，你在闹，我在笑。

三、婚姻是一座城，外面的人想进来，里面的人想出去。但是看完父母爱情，否定了这句话。婚姻是个蜜罐儿，爱情一直都在。

《父母爱情》被搬上了2020央视春晚，打打闹闹的老年生活依然过得火热。安杰仍然是那个追求浪漫，超凡脱俗的女人，江德福也依然是那个唯唯诺诺，把安杰捧在手心里的男人，但是摩擦依然不断，我们却只看到了幸福的模样。很多人羡慕安杰的生活，不必为生计忙得焦头烂额，也不必为生活琐事弄得身心憔悴，很多女人说一辈子可望不可及。但是你有没有发现其实安杰对江德福是非常崇拜和喜欢的。让你羡慕的不是安杰的超凡脱俗，而是触手可及的婚姻幸福。

感人的不是轰轰烈烈、转瞬即逝，而是平平淡淡的携手，一生，一起，点点滴滴。

《父母爱情》讲述了海军师长江德福与资本家小姐安杰如何携手走过风雨兼程的一生。如何爱了几十年，是非常好玩的两个人，吵着、笑着过了一辈子，但不像别的夫妻，生活中的琐事把感情磨没了，他们是谈了一辈子恋爱，很美好。

很高兴能为你解答这个问题，影视里面讲述爱情的影视剧很多，但是最值得一看的我个人感觉《父母爱情》这部电视剧值得一看

《父母爱情》，由著名导演孔笙执导。刘静编剧，郭涛、梅婷等联袂出演，

身为海军某守备基地司令员的江德福（郭涛饰）与资本家小姐出身的安杰（梅婷饰），如何携手走过风雨兼程的一生。郭涛在剧中他从一个没有文化的毛头小子最终成为一个师长，但该剧诠释的却不是一个如何变成师长故事，而是和安杰如何度过几十年，如何爱了几十年，是非常好玩的两个人，吵着、笑着过了一辈子，但不像别的夫妻，生活中的琐事把感情磨没了，他们是谈了一辈子恋爱，很美好。

你好：我是影视制片静心，很高兴回答你提这道问题。在众多的电影电视剧当中，我认为有一部电视剧被大众广为流传，婚姻情节曲折，爱情难能可贵。

这是一部古装爱情剧《薛平贵与王宝钏》，由著名影星陈浩民主演。讲述唐宣宗年间的故事。皇室子孙流落民间被一户姓薛的平民收养，他是平民中的贵人，所以起名薛平贵。和结发妻子十八年分离，最后功成名就，与妻子幸福团聚。影视剧故事如下：

1.薛平贵由皇室子孙变为平民儿女，长大成人又沦落为乞丐，以乞讨维持生活，饭量大，天生力大无穷。人缘好，也算是个乞丐小头目。

2.救了宰相的女儿王宝钏，两人互相爱慕，私定终身，促进了薛平贵脱离乞讨之路。由坏向好的方向发展。

3遭到丞相及其家人的诬陷降伏红鬃烈马得到官方的赏识从乞丐变为兵卒。战场奋勇杀敌，屡立战功成为元帅。一路走来坎坎坷坷。

4.结发妻子苦守寒窑一十八年未曾见面，可见对爱情的忠贞不渝。见面的场景催人泪下感天动地。

5.剧中参插了说唱小调，唱出了人世间的悲欢离合，喜怒哀乐。歌剧编写到位，给人以启发、教育、学习。

以上是看了剧情的观后感，一部好的影视剧故事曲折，情节感人，结局圆满完美，剧中故事编成地方戏曲（京剧、秦腔、豫剧、等）广为传承。一部好的故事剧、爱情影视剧，值得我们一看。

电影《怦然心动》是一部青梅竹马纯真爱情的片子。同时，也是一部关于孩童自我认知过程和自我成长之路 探索 的片子。

这部影片在 情感 的角度来说，是青春期爱情的启蒙；在思想角度来说，是成长的回忆；在心灵角度来说，是自我的认知。

老导演罗伯·莱纳用男孩女孩在童年、青春时光之间的“战争”方式表达对成长的思考。虽然看上去很幼稚，却是过来人当年的经历。在我们成长的过程中，总有青春时期的不解，甚至恐慌和疑惑，关于自我价值，关于成长，关于爱。在我们成长的过程中需要有一个导师引导至关重要，一般这个角色都是父亲或者母亲扮演。

这部影片是2010年上映，现在看时既明然于心，又轻松快乐。虽然是一部小众的家庭电影，但却深层次引导和解读“我是谁？”这是每个人用一生都在寻找的答案，不失为一部高评分电影。

这部电影从三个层次来思考均有不一样的感悟和收获，但我却对影片中出现的一些看似不重笔刻画的角色有另一番的触动？都有那些值得我们去思考呢？

【咱们结婚吧】

讲述由 黄海波(饰演果然)与高圆圆(饰演杨桃) 领衔 主演的的黄金剩女与恐婚男之间通过相亲认识，到后来男主客服恐婚，消除彼此的疑虑，并向女主求婚，以及婚后一系列的生活故事，结局很美好，强烈推荐！

剧中的男主角果然是一个在婚姻登记处工作的三十六岁的恐婚男(因为父母婚姻的阴影)，而女主是一个在四星级酒店工作的大堂经理，三十二岁，在感情中受过伤。在朋友的撮合下两人见了面，但是一开始由于抢车位等种种原因，两人闹得不是那么愉快。后来女主丢失了工作，之后被朋友叫过去救场当主持人，碰巧男主也帮朋友忙去了这个活动。之后两人因为一些小事更加了解对方，并留下了好感。再到后来，果然帮杨桃装防盗门窗、果然帮杨桃教训了她的前任渣男，两个人深入了解，关闭已久的心门刚刚打开。但是杨桃却发现果然是个恐婚族，她愤然撤离，继续投入到相亲大队中，后来果然屡次搅黄杨桃的相亲，并帮助杨桃识破了一个骗子的谎言。在这过程中，果然对婚姻有了新的认识，逐渐树立对婚姻的信心。后来果然向桃子求婚了(求婚的这段很经典，强烈推荐观看)两人婚后的生活有开心与难过，婚后两人就遭到了双方父母一致的生孩子的意见，果然桃子为了各自的梦想能够顺利实现而疯狂造人。后来果然前女友的出现让桃子产生了误会，两人闹离婚。后来在朋友的解释及果然真诚的行动下，桃子明白了果然的为人。正当桃子回家找果然的时候，果然消失了。烦躁的桃子被朋友带出去 旅游 ，果然在 旅游 的地方向桃子深情告白，再次求婚。最后，电视的结局是在婚礼上，果然和桃子造人成功并向大家宣布了这一喜讯。

我觉得这部电视剧很真实地讲述了两个大龄青年从认识到了解再到相爱的故事。讲述了他们对婚姻的一种看法，以及婚姻生活的相处模式。希望让恐婚的人看了有点帮助，可以重新树立对婚姻的信心！

昨天刚刚看过的一部电影哦，《我爱你》，主角是四个老人，但是君奉老先生相濡以沫的爱情故事真的很感动我。

君奉先生也太让人感动了。当自己的妻子因为癌症的折磨而疼痛难忍的时候，眼泪扑簌簌地往下掉的时候，君奉老先生坐在屋子外面，也在很难过地哭。然后一边哭，一边说：“老婆，你不要再哭了，你哭的时候我也很难过。”君奉老先生的妻子虽然最后变得有点痴傻，但是君奉老先生一点也没有说嫌弃对方，他很耐心地照顾自己的妻子，陪伴妻子最后的那一段人生路程。等到最后妻子是在忍不住的时候，离他远去的时候，君奉老先生选择了生死相随，选择了跟着自己的妻子一起走。

君奉老先生和自己的妻子一共有三个孩子。就是说，无论两个人有几个孩子，两个人最后还是要彼此相依为命，相知相守，两个人还是要一直一直在一起。君奉老先生在这一点上成功地把我惹哭了，我看完这部电影的时候，哭声雷动，难过的要死又无能为力。这大概就是身为人的为难吧，是我们身为人，不能与人相知相守的为难。

然后另外一位老先生，金万皙先生。年轻的时候他对自己的妻子特别不好，什么脏活累活都要丢给自己的妻子去做，结果最后，妻子先自己一步而去，自己只剩下了孤苦伶仃的一个人。但是命运何其有趣，金万皙老先生碰到了一位收废品的老太太，这位老太太可怜的连自己的名字都不知道，每天就依靠着捡垃圾过日子，四五十年了，就这么可怜巴巴地过着日子，也太可怜了吧，对比一下，我幸运的多，但是我没有努力工作。我也没有认真生活。

人活着真的是艰难，上天计算好了你应该在哪一处绊一跤，上天也计算好了你最在意的人是谁，上天偏偏要在你最无能为力的时候再捅你一刀，让你一无所有。因为我自己的原因，导致家里出现了这么大的变故....生命何其残忍。

后来老头和宋怡芬老太太在一起了之后，两个人相濡以沫，两个人相知相守。但是宋怡芬老太太说，自己不想要看到对方离开自己的样子，所以选择了自己一个人回到乡下，回到自己出生的地方，把自己与对方的所有回忆都带到了自己的故乡。

对于见惯了生死之后的老人来说，这大概就是生命的常态吧。但是在见惯了生死之后，老人们依然勇敢地迈出了自己的脚步，走出了这一步之后，老人们相爱，相知，幸福地度过了下半生。

但是电影最感动我的，还是君奉老先生了。君奉老先生爱自己的妻子，爱到了无法自控的地步，他对于妻子的爱，让我感动，让我震惊，让我深切地体会到其中的幸福。

很高兴回答你的问题。关于婚姻的电影很多是告诉大家责任和互相理解，下面推荐以下几部：

婚姻故事

戏剧导演查理和女演员妮可本是一对恩爱的夫妻，却因工作的问题走向离婚，这个决定让他们的关系露出了丑陋的一面。为了争取抚养权，他们不断攻击对方，曾经生活中的细节也被拿来当作筹码，

这部电影最大的亮点就是反差，开头有多甜蜜，后面闹翻的时候就有多惨烈，吵架那场戏真的让人觉得窒息。

夫妻那些事儿

黄磊和陈数演的，挺经典，挺符合现代人的婚姻爱情观，我个人喜欢配角的婚姻剧情，女配嫌弃老实丈夫，丈夫忍无可忍离婚，女配在尝试找了各种人后才迷途知返，原来世上没有比原来丈夫更好的人。

消失的爱人

艾米对别人狠，对自己更狠，除开这种戏剧化的成分，其实这部电影也讲述了两个不合适的人，在一起是一场多大的灾难。

蔑视

戈达尔作品，改编自意大利作家莫拉维亚的小说《正午的幽灵》。一对夫妻本来生活幸福，但妻子却在一次聚会中对滔滔不绝的丈夫产生蔑视感，随着时间的推移这种蔑视越来越强烈，然后她出轨了……

革命之路

两个文艺青年的结合本应该是浪漫的，但现实却是被困在工作和琐事之中。关于婚姻，这部电影并没有给出答案，但展示了一种压抑的氛围。