周星驰食神解读「1996年周星驰食神年少不懂其中义看懂人道是中年」

前言

在许多影迷看来，《食神》是周星驰最好看的一部电影，也是他向观众表达最为含蓄和严肃的一部作品。有人说，《食神》拍摄于1996年，是一部不折不扣的商业喜剧片，论话题严肃、题材冷峻怎与1999年的《喜剧之王》相比？诚然，《喜剧之王》较星爷以往的作品更加深刻，但是后者更多探讨的是普通人的无奈悲喜，所以容易引起大多数人的共鸣，尹天仇本就是底层的小人物，黄粱一梦本就是个梦而已，何来得与失。

而《食神》却是高处不胜寒，一路上山下山，在人生大起大落中体验世间百味，从一个成功人士一夜间变得卑微落魄，那是返璞归真的过程，其经历颇多现实缩影。这部影片没有像《喜剧之王》那样毫不掩饰地讨伐，而是用欢笑掩饰周星驰本人最想说的话。特别是影片多个桥段映射的真实故事，细细品味，笑中有泪。

一、薛家燕：OUT！出局！

至今许多观众仍被片尾薛家燕那段惊世骇俗的舞蹈所震撼，其实现实中有多少人就这样在无辜无知中甘愿欣赏他人起舞，而自己的命运已如案板上的刀俎却浑然不觉，直到被OUT出局那一刻才恍然大悟，“你站在窗口看风景，看风景的人在桥上看你！”这也正是片中善做“皇帝炒饭”的戴师傅过往人生的真实写照，“食神”的原型正是他本人。

戴师傅，本名戴龙，曾经一碗炒饭5000元卖给赌王何鸿燊，并因他的“皇帝炒饭”远近闻名而和周星驰、成龙等人成为了好友，也正因如此他才得以在多部影视作品中本色出演。然而戴龙早年的经历却是颇多坎坷，在遍地厨子的世界，没钱没地位何以异军突起？

至今戴龙仍记得年轻时因为没钱进高档餐厅而自卑，甚至作为潮汕人连一顿潮汕大排档也没吃过。于是不甘堕落的他，力争上游，从上世纪60年代一间小作坊干起，直至80年代成为多家五星级酒店的总厨，甚至到了90年代初已被街头巷尾奉为“民间食神”。

至今戴龙已拥有金牌食神餐饮公司董事长、世界华人健康饮食协会名誉主席、法国蓝带马爹利国际烹饪形象大使、法国美食协会蓝带奖等多个头衔，与杨贯一、陈东、许沛东并称香港四大名厨。而他为何要专注在一碗炒饭上下功夫，其根本原因就在于时刻提醒自己不要忘本，得意不忘失意时。

电影《食神》更借戴师傅的故事表达周星驰自己对专业的理解：要想不被OUT出局，除了与时俱进，更要做事专心，锲而不舍。事实上，多年来我们看到的星爷正如电影中的他一样。

二、史蒂芬.周：喂，你有没有搞错，大肠里面有坨翔？！

人在低谷，恰恰是考验一个人品行的开始，如果找到真我，或许真的会遇见天使。史蒂芬.周曾以貌取人，当众羞辱参赛的选手奇丑无比，尔后遭人算计众叛亲离。落魄时又在路边摊极尽挖苦之能事嘲讽火鸡的碗面里有坨翔。殊不知此时的“食神”早已不复当初光鲜，换了弱者的身份却放不下自尊，所谓“失败中的失败”说的正是他自己。

我们常说最愚蠢的行为，莫过于以貌取人、遇人看脸。结果还没等与火鸡理论出高低，便被地痞流氓痛扁。或许那一刻爬在阴沟里的史蒂芬.周才真正明白，什么叫做人情冷暖、世态炎凉。大家此时同样以貌取人，所谓名利地位正如过眼云烟，哪里还有人记得什么食神……最终正是天使火鸡的一碗叉烧饭彻底激活了他心底的淳善，如同黑夜中一盏明灯，照亮了他的前程，帮助他重出江湖。

可以说，《食神》用最搞笑的故事，却也最无情地嘲讽当今这个处处看脸的时代。

三、梦遗大师：问世间情为何物，直教人生死相许

史蒂芬.周在中国厨艺训练学院的禅房中默默吟唱郑少秋的经典歌曲《陆小凤》:情和义，值千金……做作之中饱含几分心酸，搞笑之余还有一些真情流露，就这样前言不搭后语一夜间白了头。在词曲中我们不难感同身受，人到中年所谓情和义又在哪里？多少人不是在争名夺利，又有多少人为了私欲出卖情义，到头来才发觉真的只有情和义，价值千金。

1、《大话西游》：成名后第一次尝到失败的滋味

还记得上世纪90年代初期，那时的周星驰早已红遍大江南北，于是演而优则导的星爷力推《大话西游》这个电影项目上马。该片最初设计的是一部影片的架构，由于周星驰的脑洞太大，按照当时一部影片的时长完全装不下他的奇思妙想，所以只好将影片一剪为二，变为今天我们所看到的《月光宝盒》和《大圣娶亲》。也正是这个原因，周星驰早年被诟病“十分抠门”“拍两部电影给一部的钱”。

《大话西游》投资6000多万港币，周星驰作为主演和主要投资方可以说被市场和传媒普遍看好，甚至一度盛传这是他进军大陆市场的野心之作。然而一切都从1995年这一年改变了。起初《大话西游》两天之中横扫香港60多家影院，票房超过500万港币。可就在接下来一个多月的时间里，“开门红”一点点变成了二十几万、十几万甚至几万票房收入，直至撤出院线。

在内地方面，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产片换掉《大话西游》及时止损。迄今为止，该片仍作为影视出版界最经典的失败发行案例被提起。据说，《大话西游》直到开拍也没有一部详细的剧本，而最初给到西安电影制片厂方面的也只是一个大概的电影构思。就是这个构思，引起了西影厂的极大反感，部分专家甚至表示《大话西游》是一部不折不扣的文化垃圾，难以代表西影厂的传统水平。

尽管后来《大话西游》被奉为经典，但是那几年的周星驰过得很不顺利。先是与朱茵分手闹得满城风雨，尔后与向太因工作分歧闹掰，加上当时大部分影评人对周星驰的后现代无厘头口诛笔伐，以至于许多合作伙伴渐渐变成了陌生人。孤独、愤怒、痛苦……一切都于事无补，于是单枪匹马的星爷干脆自己成立了星辉电影公司，并在老友李力持的支持下拍摄了《食神》，那段《陆小凤》其实正是当时星爷内心的真实独白。

2、周星驰：沉默，不等于无情

有人说，周星驰“薄情寡义”，尽管他嘴里唱的是“情和义”，但是他离开朱茵就像当年离开罗慧娟一样决绝，甚至罗的家人曾公开指责周星驰当众羞辱前女友罗慧娟是神经病，在她去世后都没有到场送别。其实正如周星驰在《少林足球》中说的那句话，“这都是世俗人对我的错误看法。”

尽管没有送前女友最后一程，但是周星驰的电影里却尽是罗慧娟的影子。在《西游.降魔篇》中，段小姐（舒淇饰演）对唐僧（文章饰演）说：“我就是想找个如意郎君，和他一起成个家，生个小宝贝。那个人就是你！”可唐僧却说：“你神经病啊。”直到后来唐僧最念念不忘的正是身处天国的段小姐，而那个段小姐正是罗慧娟。

无独有偶，尹天仇在《喜剧之王》中最经典的那句台词“我养你啊”令人记忆犹新，而罗慧娟与周星驰当年定情的那部电视剧《阿德也疯狂》中，罗慧娟便有这样一句台词：“我不做难道你养我？”恍如隔世，内向的星爷多年后就这样含蓄而深刻地隔空作答。

后记

1999年时罗慧娟因游泳发生意外时，周星驰立即发了一份手写的祝福传真：“娟妹，得悉意外，甚表关心，祝早日康复。”2004年《功夫》中，周有意将黄圣依的角色设定成一个聋哑人，其实映射的正是失聪的罗慧娟。

2012年罗慧娟去世前曾希望把自己的骨灰撒在深圳大鹏湾，2016年星爷拍摄《美人鱼》时取景便在大鹏湾……斯人如是，岂是无情。周星驰至今都没有向外界表达过对罗慧娟的哀思，但是他却把她永远地写进了自己的电影里。2013年当柴静采访周星驰问道他的婚姻未来时，周先是沉默，尔后眼神落寞又有些许无奈地说道：“你看还有机会吗?”

其实，作为银幕上的“神”，演的都是人。

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很多人都说看不懂周星驰的《食神》，那是因为你太年轻了

小时候爱看星爷的电影，基本上有两个缘由：因为好丑，因为好笑。
那个年龄观看的过程中，只知道模模糊糊的笑过就算了。单纯的认为，只要是能吸引人注意力，把人逗笑的电影，就叫好电影了。

的确是可爱的幼稚，加美好的天真。

成熟了之后，再回味曾经的经典，才知道星爷拍摄的喜剧片里，掺杂了几多苦楚几多无奈。

《食神》是星爷联合其他导演共同拍摄的作品之一，没有获得太多奖项，但令人颇为难忘。

有的人甚至认为，在所有周星驰的电影里它是最经典的，甚至超过《大话西游》。

如果你不知道其中的隐喻，一定不会赞同他的说法。

很多人都说看不懂食神，特别是最后的结局。一脸懵逼的窜出来几个神仙，无比扯淡的协助星爷拿回了食神封号，终结了坏人的阴谋。似乎太莫名其妙，其实那只是因为你太年轻了。

我在这里谈谈我自己的一些看法，不喜勿喷，有理转发哦。

电影开头，用史蒂芬周的垮台告诉我们， 做人不能太得意，太得意了就会随时忘形。人站的越高，就摔的越莫名其妙。

不管你的人生在现在的位置上有多辉煌，也可能会有看人走眼的时候。

被身边信任的朋友背叛，在媒体揭露了他在做生意时所用的讹人伎俩，使得人人尊敬的食神瞬间变成过街老鼠，惨遭谩骂与唾弃。

看到这里让我想起萨特说过的一句话：他人即地狱。

不要相信长相敦厚老实的人，你看到的只是他的皮肉。没有任何判断他人品的依据，哪怕你说什么他做什么，也不代表他没有心怀鬼胎。

所以有钱人一般不会轻易启用自己不了解的人，自己没有什么把柄还好。要是有小辫子，很难保证不被人抓住证据加以曝光来整垮自己。

富人与富人之间的争夺，比起普通人之间的竞争，失败的结果要惨烈得多。

在被彻底打倒后，能够东山再起的在现实生活中，那肯定算得上是人中精品了。

憨厚的胖子取代了食神的位置，但他并没有因为坐上了食神的位置而成为真正的食神，而是变成了第二个史蒂芬周。

在坑食客的道路上继续凶猛的前行，可想而知这样不知好歹的人，结局必然重蹈覆辙。

失败的史蒂芬周因为一碗杂碎面而出局，也因为一碗杂碎面而重生。

星爷在电影中，告诉人们这就叫因果。不管你信不信，它都存在着。

于是，史蒂芬周遇到了生命中真正崇拜他的粉丝，莫文蔚饰演的鸡姐。正是有了她，他才有了翻身的机会。

这一段剧情是令人潸然的，鸡姐代表着周星驰对情与义的终极定义，这样的人或许真的会存在，只不过不是人人都有好运能碰到。

最初的鸡姐为了保护画有史蒂芬周的旗子被人砍到毁容，在日渐的相处中她对史蒂芬周产生了感情，他去大陆学习，她便追到大陆，只为了让他给自己在纸上画一颗心。

他却拒她于千里之外，还一脸嫌恶的告诉她，哪怕再为自己挡二十刀都没有用，都是你一厢情愿。从这里的对话可以看出，星爷对爱情的选择，也是所有中国男人对爱情的选择。

即，要相爱，先看脸。为了维护你的一张画像惨遭毁容，连让你为她画颗心都一副被恶心到的表情。说实话，我很不喜欢。

哪怕这仅仅是鸡姐变美丽的一个伏笔，我也始终不愿意承认这是个看脸的世界。

莫文蔚原本长相就一般，还演个丑角，印象太深刻啦

以前会认为，最后星爷之所以会赢，是因为他发现了只要用真心去做料理，人人都是食神的领悟。

现在才发现，过去是我过分单纯。思想太简单，想得太容易。

成功的背后装满污秽，开头食神所言所语应该告诉我们这点。正是这些污秽被揭穿，才导致他事业失败，身败名裂。

落难以后他东山再起夺回了食神的封号，可要是放在现实生活中，他永远没有翻身的可能。

武功或许能学会，但没有神仙来帮忙，食神武功再好饭菜再销魂，也抵挡不过已经被收买后的裁判做出的抉择。

最后的结局，看上去是大团圆，实际上你仔细思忖，难免倍感无助。

去掉那些被杜撰的人物，遭遇如食神般的打击，几乎可以说是致命的。能够撑下去的人就已经算是强者，想要重回巅峰谈何容易？

年少的时候，我们能用青春去拼，幻想着无论做什么拼了就会赢。可年过中旬，激情已散，失败摧残过后的心灵又该拿什么去与命运搏斗？

写到这里，要说说食神中鸡姐所唱的那首歌，歌词是这样的：

问题的答案也在这首歌中，你就是自己的神，不管食神也好，最后来帮忙的大神也罢。

其实都是你自己， 坚持用义对人，用心对事，坚持奋斗，努力生活，才能活得意气风发，英姿飒爽，成为时刻能够祝自己一臂之力的“神”。

你记住了吗，大家都是自己的神

什么时候开始觉得以前《食神》太夸张，后来才知道现实更残酷？

1996年，周星驰的《食神》上映，一晃已经是20多年前的事情了。

时光如梭，岁月如歌，20多年前，你我还都是小朋友，现如今已经是成年人。

之前看周星驰的《食神》，虽然觉得很搞笑，影片人物角色表演很夸张，但是对周星驰饰演的男主暴虐的行为十分厌恶。

年少的时候想，社会上怎么可能有这么暴虐的老板，动不动K人，被骂的人跟孙子似的，默默忍受老板的责难。

老板暴虐的时候，对员工肆意打骂，当时在想社会上怎么可能有这样的人。

那些员工为啥要忍受老板的侮辱。

走进社会才发现，垃圾人和精神残疾患者比比皆是，这样人拥有聪慧的头脑，同时还有暴虐的脾气，经过底层打拼上位后，开始作奸犯科，肆意欺辱员工。

员工为了一份收入，默默的忍受老板的苛责，即便新生不满，想保住饭碗也不敢轻易和老板对战，最终更加助长了老板的嚣张。

有才的垃圾人一直存在

有些人也是从小角色成长起来的，知道了解小角色的心酸，这样的人上位后，不仅不同情小角色，反而更加变本加厉的欺辱小角色。

这样的人觉得老子好不容易上位，就应该肆意欺压小角色。一些考上名校的学生，也会有这样的心态，看不上非名校的学生，开始飘飘然。

上位值得肯定。

无论是垃圾人，还是正常人，通过艰苦的努力上位，是值得肯定和尊重的，毕竟付出了超出常人的努力和奋斗。

但是走上领导岗位，或者考上名校，不是用来炫耀和显摆的，更不是用来高傲的。

曾国藩说过，一生败给一个“傲”字，很多人因为太傲了，导致最终不成功或者很失败。

这不，影片中周星驰饰演的男主青年得志，是一家餐厅的负责人，生意做的很不错，可以说是个彻头彻尾奸商。

在行业内还享有“食神”的称号，虽然“食神”也是靠自己弄虚作假换来的，但是在餐饮行业混的风生水起。

因为得志在早了，所以为为人处世上十分张狂，轻则谩骂，重则开打，甚至打枪要人命，显然一副黑社会大哥架势。

即便这样，他的合作伙伴还是要忍受他的坏脾气和侮辱，也因此他的合作伙伴设下圈套干掉了男主。

身败名裂依然可以东山再起

王石说，一个成功者不是看他事业多顺，而是看他失败后如何绝地反弹。

世上有因果，积下善果得善报，积下恶果得恶报。

因为周星驰饰演的男主平日嚣张跋扈惯了，当被合作伙伴设计陷害的时候，直接破产从神坛上跌了下来，开始落魄街头。

因为吃饭没给钱，被一顿暴打，然后丢弃在一个角落里。周边的路人视他不在，在他身边肆意方便，表现出男主当时的落魄和悲哀。

是金子总要发光，虽然男主落魄了，但是具备强悍的经商头脑，一旦把握住机会，还是要咸鱼翻身。

虽然落魄街头，和大排档的小商小贩为伍，但是依然研制出“撒尿牛丸”这个新品。

刚推出的时候，并没有得到市场的认可，在厌食症患者吃下后，开始大红大会，电视采访广告做的更是夸张。

牛丸生意大火后，开始从银行贷款拓展生意。

虽然敌手也设置了各种各样的圈套和障碍，但是男主依然凭借出色的商业头脑跳出圈套，最终靠牛丸罐头赚的盆满钵满。

有因果有报应，嚣张后是被虐。

经历过大红嚣张跋扈，跌落神坛后开始用心学厨艺。

虽然之前做老板时候嚣张跋扈，但是在少林寺学做饭，没少吃苦头，差不多每天被痛打一顿，还是群殴。

头破血流成为男主在少林寺学艺的常态。

男主在影片前后的经历形成鲜明的对比，前部分得意时嚣张跋扈，不把别人放在眼里；后半部分失意时落魄卑微，经常挨揍挨打头破血流。

前后鲜明的对比，将影片的戏剧效果表现出来，也给观众留下深刻的印象，更是让观众很解气，男主前期嚣张的行为受到了惩罚。

经过一番被殴被扁，男主学会了做饭，也学会了上乘武功。

男主终于向真正的“食神”比赛发起挑战。

经过一番激烈的比赛，男主最终战胜了对手，重新赢得自己失去的所有。

一经历一番痛苦，最终练成了高超的厨艺，懂得了感情的真谛。

能吃苦、用心做、有头脑就会赢

虽然这是一部喜剧片，但男主的经历也是很励志的，更是给观众传递了一种因果关系，如果不脚踏实地做事，光靠投机取巧最终肯定会失败。

男主经历人生起落，最后大彻大悟，领悟了做饭的真谛，成为真正意义上的“食神”。

他是如何做到的呢？

能吃苦

生活落魄的时候，与其抱怨现实，不如接受现实，男主从神坛上掉下来，没有自甘堕落抱怨社会不公，反而是适应社会位置变化带来的一切。

街头不干净的面也可以吃的很香，被街头小混混海扁也爽快接受。

对于生活的不幸遭遇，男主没有抱怨，而是坦诚的接受，努力尝试东山再起。

用心做

男主去少林寺学艺，主要是为了学做饭，但是因为得罪了方丈，每天被十八铜人海扁，在挨打过程中学会了少林寺上乘武功。

虽然是喜剧夸张手法，但是依然表现出男主学东西的迅速，具备聪慧的头脑，可以很快的学会十八铜人的上乘武功。

在学习这件事上男主是用心狠下功夫的。

有头脑

做生意靠的不是一个人单打独斗，这样的经商模式难以发家致富。

男主即便落魄也拥有聪慧的头脑，可以创新出牛丸，赢得消费者的认可，可以借助电视媒体，推广自己的牛丸增大销量。

90年代提出电视推销这个手法，还是比较是营销效果的，最终的结果也不错。

当生意做到一定程度的时候，男主通过银行贷款方式，扩大生产经营方式，通过罐头牛丸迎战市场。

按照男主的设计，后续还会打包上市等操作手段，扩大生产规模提高盈利。

这就是一个成功商人的思维，练就了一个聪慧的头脑，具备东山再起的条件。

通过周星驰的《食神》电影，在开心搞笑的同时，更应该培养一些谦逊和友善，友善对待身边每一个人，多做善事莫问前程。