罪罚一致「细品罚罪的胆子和尺度比人民的名义后劲儿大」

你们这样拍，还给其它国产剧留活路吗？

《罚罪》在断更三天后第一个更新日播放量猛增，各项数据登顶各榜单第一，网播指数超过了《苍兰诀》《沉香如屑》等剧，值得一提的是，后者都是饭圈营销的现象级IP剧。

没有流量明星、没有上星，这让《罚罪》失去了许多营销的先决条件。

但是，该剧有20多位老戏骨助阵，这就意味着，从立意来看这部剧就是奔着口碑来的。

主创团队请来大批主旋律剧的老面孔，《亮剑》主演李幼斌不仅自己出演，还带着妻子史兰芽一起出演。

无论是阵容，还是尺度都不输《人民的名义》，但是当赵家亮出了两张底牌，我才发现，这部剧的胆子远比《人民的名义》要大！

而赵家祠堂一共有54张牌，刚刚卸任的郑广天也只是一个小王，背后的大王越来越神秘。

一、创意 尺度

这就是这部剧的灵魂所在，如果把《罚罪》的关系网形容成一把牌局，54张牌互相制约，就算是剧中的随便一张3，也是牵一发动全身，而且即便是一张3，也有可能拉大小王下水。

剧情更新到20集，故事发展了一半，不仅只揪出了三张牌，主演常征还被检察院带走了！

《人民的名义》讲述了抓老虎的整个过程，而《罚罪》讲述了“老虎”养成的整个经过，整个昌武市的系统内，除了常征、徒弟、金燕，就连门口路过的辅警都是赵家的买通的人！

线索出来一个，就有一个人被暗杀。

在尺度上，这大概是国产剧唯一一部可以和奈飞叫板的刑侦、反腐剧了吧。

9月初河北通报，“百日行动”以来2.76万犯罪嫌疑人违法被捕！当我们在质疑《罚罪》的尺度过于放大矛盾时，才发现这是赤裸裸的现实！

《罚罪》播的正是时候，但是这种剧也注定拿不到上星的许可。

随着肖振邦的岳父郑广天的身份被解密，就连黄景瑜如此信任的师父也被拉下水，而且肖副局早已经被岳父裹挟暗中帮助赵家。

这才是现实中许多清官跌入深渊的矛头！

亲人的道德绑架、环境的鱼龙混杂，让一个有正义感的局长很难做到出淤泥而不染。

二、不夹带私货

近些年，无论是古装剧还是现代剧，都被流量明星拍成偶像剧，甚至出了许多新名词，比仙偶剧、耽改剧。

其实质就是造星，因为现在的流量明星、选秀明星都是出品方旗下的艺人，包装明星成为了产业链。

营销CP成为了主要手段，说白了这些三流演员根本不会拍戏，但是吻戏、床戏谁不会？

因此现在的偶像剧，动辄就是大特写、高滤镜，迎合了年轻观众看脸的低级趣味。

而此时的广电局又出了一项大快人心的整改计划，9月初知名导演李想爆料，肖战、李易峰、张艺兴、杨洋、白敬亭等人被点名批评，军旅题材剧、主旋律剧不应该以谈恋爱为主线，唱跳选秀明星也不应该毁掉影视剧。

应该鼓励现实主义题材剧，贴近观众的真实生活。

《罚罪》这一点做的就很好，剧中的感情戏处理的恰到好处，比如常征与金燕的同事共情、与纪念的纯真恋情，都处理的恰到好处。

剧中还有一个隐藏的感情戏份，赵鹏超与女杀手丧牛之间的关系，丧牛对赵鹏超的感恩、崇拜，气氛渲染到极致时戛然而止，丝毫不拖沓主线剧情。

看到四哥为自己准备了一辆摩托车，丧牛笑开了花，这个简单的小细节，足以证明丧牛对四哥的感情不只是“主仆”关系。

三、众星捧月

《人民的名义》一众老戏骨，把陆毅的演技秒的渣都不剩，在《罚罪》中也不例外。

张秋峰的角色就像“碟中谍”，观众习惯了他在《士兵突击》《顺溜》中的角色，习惯了他的懦弱，但难以相信他是坏人。

在这部戏中，无论张秋峰最终是恶人伏法，还是回头是岸，都可以令观众信服，因为他的“伪装”演得太出神入化了。

遗憾的是，张秋峰是个小角色，背锅侠，他在赵家连张三都算不上。

黑桃A庆成林一出现就给该剧增添了许多悬疑色彩，庆成林试探韩副市长对于市公安局调查多年前琼崖矿难的态度。

与江珊饰演的韩亚这场“官斗戏”，几句简单的对白，把官场的人情世故展现得淋漓尽致。

向常征下达结案令，这是明摆要袒护嫌疑人，肖振邦不想面对常征，于是推给李伯东，老奸巨猾的李伯东支支吾吾的推脱，一出门就碰上了张秋峰，最后大冤种只能是张秋峰。

三个人将职场的尔虞我诈、各怀心机搬到了荧屏上。

四：反转不反转都是“黑”，欲望铺满了全屏

肖局的角色是全剧的精华，他从年轻时就立志成为一名刚正不阿的好警察，他的儿子也希望成为这样的人。

肖局面对老岳父的施压，义正言辞地表示，就算是局长不干了，也要保护常征的安全。然而偷走U盘的人是不是肖局，他这把恶势力保护伞会坚持到什么时候？

当然观众更关心的，大王是谁？常征的父亲又是谁？

亲妈为了前途把他给抛弃了，养父因公殉职，养母弟弟都不是省油的灯，还有个不靠谱女友 师傅也是属于坏人，围绕着常征可以说是全员恶人。

这也正照应了“长征”这个名字，想必这也是剧作人的用心良苦，长征路途是艰难的，而常征的惩恶扬善之路也是艰难的。

《人民的名义》让我们看到了赤裸裸的权力，而这部剧让我们看到了赤裸裸的“欲望”，心思缜密的赵鹏超，他的欲望更大，他不只是想要昌武这个小地级市。

张秋峰的欲望是脱贫，不想继续当小警员被人使唤。

李伯东的欲望是子女的前途，这成为了他的软肋。

赵啸声的欲望是赵家的势力能被下一代稳固。

韩亚的欲望是“官瘾”，她享受的一步步高升的过程。

肖振邦的欲望是自我满足感，是对自己所谓正义的认可。

无论怎样反转，每个人的欲望都在透支，直到本性变坏，这就是人性。

“罪”是不会消失的，“罚”可能会迟到，但终不会缺席。

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《人民的名义》为何堪称“大尺度”的反腐剧？

2017年《人民的名义》从线上火到了线下，也让很多电视人认同：反腐剧的春天来了。实际上，在《人民的名义》之前，反腐剧的确从国内荧屏市场淡出了许久，回首近20年，国产反腐剧经历了兴起、繁荣，也经历了退潮、衰微，而这一次，号称“史上最大尺度反腐剧”《人民的名义》诞生，的确可以称得上反腐剧在国内荧屏的破冰之作，也势必将掀起电视剧市场的“反腐热”，未来反腐剧或将井喷式爆发，但精品可能依然稀缺。

为何能称之为“尺度最大”？除了体现在官员级别之高、案件之大、场景之震撼以外，编剧周梅森说，这里说的尺度更体现在“终于可以正视当下的社会政治生态了。”

第一是剧中的官员级别之高、案件之大 。《人民的名义》直面当代中国官场大面积坍塌的腐败现象，揭露的官员从贪了两亿赃款却不敢花的赵处长，到溜须拍马的祁厅长，甚至直捅副国级官员。剧中的幕后大boss赵立春既是副国级人物又是前省委书记，他利用手中人民赋予的权力，谋私谋利，为自己儿子赵瑞龙的罪恶行径“保驾护航”，他还通过权色交易腐蚀干部并拉干部下水，再疯狂敛财、滥用权力从而引发腐败大案。在《人民的名义》之前，的确没有任何一部反腐剧敢将贪官的级别捅到副国级之高、案件之大。

第二是台词之犀利尖锐。过去很多反腐剧台词大多会避开敏感和现实，但在《人民的名义》重，台词之尖锐和犀利令人惊叹，例如“现在老百姓对干部的感觉就是无官不贪，再不刮骨治疗，再不反腐，咱们党和政府的形象就要败坏完了”诸如此类令人震惊的台词却直戳老百姓内心的痛点，也让所有看剧的老百姓产生共鸣，让现实生活中为官者为之一振，这也是该剧被称“尺度最大”的又一因素。

第三是场景之震撼，足以引发全社会正视当下的社会政治生态。《人民的名义》第一集中，一个小小处长四年之内贪污了2.3亿巨款，满满一面墙、满满一床，全是赃款，这样的视觉冲击力也让人震撼。本来还一直打着官腔的赵德汉在罪行被揭露后，狼狈落马彻底崩溃时，求饶说“我是农民的儿子”。侯亮平怒斥“大把捞黑钱时怎么没有想到自己是农民的儿子？中国农民那么倒霉，有你这么个坏儿子！”这样的场景令人震撼又无比真实。

综上所述，曾经属于敏感禁区的情景和细节也在这部剧中被一一展现，贪官们腐败、贪污、逃跑、落马逼真的场景重现无疑也是真实的写照，活脱脱一部官场现形记。过去被认为不可能搬上荧屏的内容在剧中全部赤裸裸地体现了出来，再与剧中检察官侯亮平等诸多正派角色进行黑白正反对比，这样的“巨大尺度”，无疑也对现实起到了正面的政治宣教作用。

《人民的名义》，剧比书尺度还大

总能看到很多新闻和新剧，总有很多感想。

现实，你无法回避

《人民的名义》在公号界呼声颇高，一如俩月前《大明王朝1566》开播前后。媒体总是有忧世和忧时情结，稍有风向、苗头就开放最大功率。

有一类会议报道，外人无法从其锦心绣口的文字里读出任何有效信息。相比之下，《人民的名义》虽然也用了大量政治术语，有不少自我保护式宣讲，但它是说人话的：大方谈论职务级别进退的事儿，痛斥贪官“农民的儿子”的自命，直言“重要的问题是教育官员”…每有痛快淋漓之感。

从小说到剧，还是增加了不少戏：侯亮平（陆毅）初到汉东反贪局任职，以副局长吕梁（卞涛）为首的部下就一起给他脸色看；林华华（唐菀）蹭吃蹭喝之际，给吕梁和陆亦可（柯蓝）扎针，也就等于给侯亮平介绍了情况；省反贪局长陈海（黄俊鹏）车祸前要把手下陆亦可介绍给市公安局长赵东来（丁海峰），两人在争夺蔡成功（张晞临）时短兵相接。这些改动拧紧了人物关系，多出些世故人情。

电视剧还多了：李达康（吴刚）主持“116事件”善后工作会，让政府各部门出钱解决了大风厂工人的安置费；分局局长程度传讯郑西坡（李光复），围绕着看守所红马甲的传脱又生风波；李达康现场送温暖，公安厅厅长祁同伟（许亚军）报复性用人…这些剧情让矛盾在更深更广的范围内展开，是直面现实的好桥段。

原以为小说比剧尺度大，现在看是反过来了。尽管艺术上仍有瑕疵，比如说切得过碎的平行蒙太奇，就很是干扰戏剧势能的累积，但荧屏上不碰现实矛盾久矣，能这么聊就是突破。

剧荒？纯属开玩笑

也看了其他的剧，好戏不少。

《剃刀边缘》铆定“谍战”不放松，心心念念的就是“烧脑”和强情节。他们做到了。因为文章的加盟，制作方面多了些电影化的精细。要能去哈尔滨拍实景当然就更好了。要能有些时代和职业造就的生命痛感就更加难得。

《鸡毛飞上天》常识叙事，表演耐看，有一股今时今日所罕见的沉着劲儿。从类型来说，“义乌一家人”算“温州一家人”的姐妹篇，主演都是共用的：张译、殷桃。值得肯定，不必溢美。

小长假，补看《一起同过窗》。青春的底色都是一样的，爱情暗度，兄弟手足，反抗强权，无因背叛…只是一代又一代表现形式不一样，这不一样而又熨贴的部分就是才华。

当下性体现在外表的狷狂，闷骚的宅男，美丽的女汉子，直爽的钱串子上，也体现在好色的暖男，暧昧的女神，非典型娘娘腔，不同脸谱的教官上。当下性更体现在妖孽的表演和鬼畜的剧情上。都在追求语不惊人死不休，棋不反常子不落，老绷着炼句的弦像兰小龙，群起而哄像《武林外传》。至少也是《余罪》的水平吧，没火起来挺可惜。

过几天还有《白鹿原》《外科风云》《继承人》…谁说4月剧荒来着？你出来，我保证不打死你。

晕菜，在公号时代

在公号上，景甜成了大甜甜。总是一边疑惑和不愿直视，一边奋力蹭热点。一边讨伐，一边消费。一边鄙视，一边趋附。本来分工很明确，影视媒体聊作品、谈演技，深度报道组查背景、破虚妄。现在是，调查记者不出场，八卦媒体猜背景，所有人跟着起哄。在网上，反面人物做久了，只要你金枪不倒，总有一天会成为正面人物的。

这两天，原创界在讨伐“洗稿做号党”和“爆款生成器”。我对这事有些惊讶，继而释然，并不太过悲愤。任何经济形态中，都有假冒伪劣的食利者，何况我们这个山寨大国。补上这一块儿拼图，公号世界就圆满了。他们只是像地老鼠一样到处打洞和搬运，对人的精神世界和对主流舆情并无决定性影响（比假收视、假演员、假IP的危害就小）。

我更担心的是那些专业放大社会戾气和人性偏私的“原创号”，他们制造入口激爽而毒素沁骨的精神药品，而于现代文明常识的传播和包容自省人格的养成无一建树。

还有，产业号离开收视（票房）数据不会说话，影评号离开豆瓣评分不会说话，营销号离开热搜指数不会说话…水军肆虐，造假猖獗，这是给自己壮胆呢，还是真的没有别的依据？

裂变，市场主基调

我不知道美国的娱乐巨头是怎样的组织形式，反正中国现在很难形成社会化大生产。

资本介入以后，业态的走向是裂变，裂变，裂变…强细胞之间分工协作整合成细胞群的不多，一个细胞分裂成几个小细胞再催肥的是多数。 这就决定了我们的基本组织形式是“资本 作坊”，资本统领全局，作坊各自为战。

专注、专一、专心的作坊会出特色精品，有一技之长的作坊都有饭吃，吃老本、会忽悠的作坊可以一路混下去，中国这么大…但是，那种非多个团队呈齿轮咬合状精密配合而不能出产的“重工业产品”，我们就别想了。

这就是那些号称要帮中国电影“过工业关”，或者要为中国电视剧确立技术标准的项目，都失败了的原因。急着上档、时间仓促固然是致败之因，更重要的是作坊就干不了大工厂的活儿。而且，作坊是脆弱的，核心干将有个三灾五难或者干脆流失，不管估值多少亿都瞬间崩溃。

【文/五指山】

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