三体 动画「三体动画版为啥差被精神跪族的主创生生搞砸了」

#头条创作挑战赛#

本文作者： 哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

上期还不到3000字呢？你就哑火了？怂了吧？

那当然是因为这一期的话题和上一期完全不一样啦。

这期的话题更高端，更适合装逼。更加触及灵魂本源。

当然如果你这么说，那么我们这期搞长一点。

那就是三体为什么是一部经典佳作？

为什么它会得雨果奖？

它是绝对的硬科幻，但它硬在哪里？

以及，三体动画版最大的问题是什么？

我们先回答这个问题。三体动画版最大的问题，在于商业化程度过于浓厚，而且是，好莱坞式的商业化。

而且只得其皮毛，却忘记了基本的处事逻辑，抛弃了基本的价值观，于是从0开始搞出了一个不伦不类的傻逼故事。

这是他最大的问题，导演是个华人，但好像并没有在大陆生活过的样子，从罗辑花天酒地时出现的鸡公碗可以看出，导演的港味可能更重一些。他交的货完全没有中国特色，但好莱坞的味道却显得那么浓郁。

浓郁到，一点国味都没有的地步。

从主角罗辑的出场就能看出来。风骚无比的睡姿，伴随着轻快的英文音乐起床，美国风格的洗漱场景，美国风格的出门，美国风格的地铁，美国风格的街景，一切的一切都是好莱坞风格的无缝黏贴。

这里肯定有人会和你杠，凭什么啊，这些那么常见的场景，怎么就能胡说八道是美国风格啊？中国没有这样的风格么？中国未来就不会有这种场景出现么？

这就是你装逼的时候了。

大公来教你，好好分析一下啥叫美国风格，以及为什么中国未来不会出现这种风格。

首先，对方问说中国未来怎么就不会出现这样的场景，他的大前提就是这个场景是先进的，因为罗辑上班的场景确实是未来都市的场景，大量的摩天楼，大量的广告招牌，店铺牌匾，还没有一个是英文的，怎么就“美国”了呢？

你想象一下，有没有在好莱坞电影里见过这种场景，很常见是不是，比如安妮海瑟薇的《穿Prada的恶魔》，或者别的什么展现大都会里高级白领生活的情景剧，这样的出场几乎就是标配。

罗辑的出场显然也是直接抄袭了这个模板。一点点本土化改动都没有。

一点点都没有，虽然你在街景里看不到一个英文招牌。

这样的场景在别的国漫里也有借鉴，但人家好歹做了本土化改编，比如很多玄幻国漫里就喜欢在巷子或者街道旁塞上买中国特色包子面条的小摊贩。

但三体动画版没有，是完完全全的走的美式风格。比如大家老老实实坐车的地铁，全车厢只有一个电视能够播放新闻的场景，在美国电影里就那么丝滑的让人接受。因为人家的地铁没通网啊。中国的地铁场景是这样的么？

还有罗辑过马路时一台大马力汽车，被尾气呛的直咳嗽。这是中国未来的场景吗？编导是不知道未来的中国是电动车的天下这一基本趋势么？

如果说地铁只是巧合，汽车尾气可以解释成尘土的话。

最后罗辑走过人行道与一帮抗议重工业者擦身而过的场景，你们怎么洗？

你在中国见过这个么？

这可是纯粹的欧美特色，独一份。

而且，这个场景有啥意义？在剧情层面有什么作用？

没有，没有任何作用，只是增加场景细节的道具而已。

既然没有作用？为什么还要这么搞呢？

不是说好莱坞的元素就是不好的。

大公我没那么激进，事物没有好坏，这纯粹就是导演没玩好。

也有玩的很好的例子。

比如同样是国漫的《哪吒之魔童降世》。里面两个青铜小人偶还记得么？插科打诨，笑料百出。

如果我告诉你这也是纯纯的好莱坞模板，你信么？

让我们想想另一部电影。《加勒比海盗》二和三。里面是不是有两个英国士兵，专职插科打诨，最后去看管深海阎王心脏的匣子的那两个。

回想一下，是不是一模一样。

这就是个好莱坞式的模板。但《哪吒之魔童降世》拍的怎么样？两个青铜小人的造型设计原型有吧，建模高大上吧。喜剧效果合理吧。剧情玩出花了吧。

这就属于优质的改编。哪怕是美国式的角色模板，经过本土化元素的修饰，也能拍出富有自己特色的好作品。

而三体动画版的导演，那就属于没玩好。

有这样的编导，技术部做的画面再惊喜，庄颜再好看，但味道不对啊。

老实说，这么精神跪族的主创，居然没把庄颜捏成好莱坞式的丰乳肥臀，或者捏成好莱坞迪士尼式的公主模样，已经值得点个赞了。

我还是那句话，三体动画版其实可看性还可以，追车戏刺激精彩，如果你不带脑子的话，还是能找到乐趣的。

但有个大前提就是，把它当成一部普通的动画，而不是三体。

这个标准，三体动画版值得一个“还行”的评价。

但不能把它看成三体。

毕竟，三体是拿了雨果奖的大作。是部实打实的硬科幻。

这里的概念有点多，而大公我是个蹩脚的科普作者，从我那几篇灾难性的禁毒科普就能看出来。

所以我尽量。

好莱坞式的科幻电影，有一个专门的名词，叫太空歌剧。这个概念在日本知名导演大友克洋的《回忆三部曲》第一个故事《她的回忆》里得到了很经典的展现。

本质上，太空歌剧可以很简单的拆成两个词，太空和歌剧。做为两个不同的元素，太空意味着科幻，而歌剧可以简单理解为故事。

注意，一定要拆开。不能单纯用科幻故事这四个字来解释。

科幻故事的本意就是科幻故事。而太空歌剧则只是有科幻元素的故事而已。

故事可以非常古老。

比如一个部落，和另一个异族部落争夺领土，双方爆发了战争，异族部落拿着棍棒包围了你的部落，爆发大战。

这就是个古代部落争霸的故事。

我们把棍棒换成长矛刀枪，异族部落换成异国，这就是个古代战争的故事。

那我们把长矛刀枪换成激光剑呢？

仔细想想《星球大战》是不是这样一个故事？

这就是一个剧本很古老，但带有科幻元素的故事。它可以精致到像《星球大战》一样宏伟。

传说乔治卢卡斯在《星球大战》拍摄过程中给片商放片花拉投资，遇到战争场面直接找了点二战的交战纪录片镜头代替，反正就是给投资人放了个意思，什么场景无所谓，意思到了就行。

而科幻故事就比他深奥的多了。比如大神诺兰的《星际穿越》。就是科幻元素过了头，盖过了故事本身。

虽然《星球大战》和《星际穿越》都是好莱坞电影，但大伙儿对好莱坞式的科幻电影还是有刻板印象的。

好莱坞创造的刻板印象，就是外星人要摆出架势来入侵地球，然后上层一群蠢货在发狠似的做着无用功，当然最顶级的蠢货一般是副总统或者副统帅之类的角色，总统还是要留下来收拾残局的。主角通常是一个不名一文的小角色，要么像《独立日》里的威尔史密斯一样是个飞行队长，要么像《世界末日》里的布鲁斯威利一样是个钻井队长。总之，政府干的事情是错的，是注定失败的，随后就是大场面，流星雨摧毁巴黎，外星飞船轰炸美军飞行基地之类的场景，最后由这个底层草根的主角拯救世界。

一个套路，一套剧情，你会发现把外星人换成纳粹，时间从未来换回二战，故事依旧玩的转。

那这还是科幻片么？

怎么就不是了呢？

这就是文学和电影最大的不同点。

本站的灵魂群主李老师说，科幻分为硬科幻和软科幻，软科幻打着科幻的外壳，讲的内容其实是亲情，爱情，友情这类的情感内容，硬科幻才是真正建立在科学依据之上加上合理想象的作品。

在文学上也许是这样的。但在电影层面不是。

举个最简单的例子，我爱你，就像老鼠爱大米。但是你甩了我，回了家乡。

于是，我身骑白马啊，过三关，去找你。那是薛平贵与王宝钏。

我开着汽车，去北京找你，那是现代都市爱情。

我开着千年游隼号，去纳布星球找你，那就是科幻吗？

文学上可能不是，文学上，科幻文学有它的标准。

但电影上，它怎么就不是了呢？只要你做好千年游隼号的建模，拍好纳布星球的场景，你就是科幻片。

电影在这方面要宽容的多，只要你是个未来的场景，哪怕剧本是莎翁100年前写的《罗密欧与朱丽叶》，那也是科幻片。

从某种程度来说，小李子的《罗密欧与朱丽叶后现代激情版》发生在现在，和原版莎翁的时代比可不也是“科幻”么。

至少在现在世人的眼光中，就算。

因此，在电影层面，软科幻和硬科幻的定义和文学不一样。

文学层面的软科幻，指的是足够天马行空的想象，构建一个纯虚构的未来世界。只要你的世界和现代世界不一样，足够天马行空，你可以无视一切现实定律，创造一个你自己的“幻想”世界。

注意，这个世界不一定就是只有亲情友情爱情，而不存在科学，重工业，并不是。

软科幻和硬科幻的区别，在文学上，并不是纠结于工业程度。而是纠结于工业发展的合理性。

换句话说，在文学领域，也有理工男们喜欢的“重工业”幻想小说，要多硬就有多硬。区别只是，合理性的问题。

最典型的例子，就是速度，甚至发展到速度的极致，那就是光速。

讲不讲道理，在对于“光速”方面体现的最明显。

要知道在现实的物理社会里，光速是不可超越的存在。

软科幻就天马行空的瞎想，一切为了酷就好了。

比如钢铁侠托尼·斯塔克，肉体塞进比人大不了多少的钢铁战衣里，然后飞几百公里时速，忽然降速到0，先高速，然后静止的出现在你眼前。多酷炫。

现实中呢？如果你去游乐场，吃了饭，然后去坐过海盗船的话，你就懂了。食物在胃里，因为承受加速度的系数不一样，你自己拥有的各个器官，包括不属于你的胃里的食物，都承受了不一样的加速度，他们会翻滚，然后，你就会呕吐。

买瓶矿泉水，像海盗船一样摇晃一下，然后看看里面的水是多么的翻江倒海，你就懂得这个物理定律了。

软科幻就是为了酷炫瞎想。这不是问题。所以光速状态下的飞船里，人在里面根本感受不到什么加速度，愉快的走着就行。保罗范霍文的《星河战队》就是这样。你能说这个科幻片工业程度低么？

《星河战队》《钢铁侠》都是工业化程度很高的电影。他们只是不太讲物理定律而已。

而硬科幻，就必须讲道理，必须解决这个问题。比如刘慈欣的《三体》里，飞船要进行比光速慢十几二十倍的飞行的时候，还是要将人体泡在特殊的抵消加速效应里培养液里，从而中和加速度对人体的影响。

这还只是加速度，如果是“光速”呢？

那就要相信爱因斯坦的相对论了。

要知道速度不只是速度，还是时间啊。

在《星际穿越》里，男女主去了一个满是大水的星球，也就呆了几十分钟吧，回来外面已经过去了很多年，等他们的黑人宇航员都老了。

而在刘慈欣的《三体》里，也有类似的剧情。速度和时空之间的骚动，光速飞船将留下名为黑域的航迹，在航迹中，因为时间流速不同，光速将会变慢，一切归于寂静。

而在看起来狂拽炫酷吊炸天的软科幻里，光速就是速度，开汽车和开光速宇宙飞船并没有什么不同，只是从a点到b点的路程而已。

这，才是两者最大的区别。

这也是为什么看起来无比精彩工业化十足的战争类科幻片《星河战队》其实是软科幻。

而故事并没有那么跌宕起伏的《星际穿越》却是硬到极点的硬科幻。

软科幻并不是只有情情爱爱，他也会有战争，凶杀，等一系列猛男喜欢的元素的。

区别只是在，讲不讲道理而已。

文学上是如此。

电影上就更离谱了。

毕竟，你写出我要开着宇宙飞船去接你吃饭，可能并不会被认为是科幻小说。

而拍成有画面的电影，宇宙飞船这个元素是会给你科幻电影的身份的。

电影的画面感决定了它能够更加容易的获得“科幻”身份。

而文学，就必须加重内核了。

而刘慈欣的《三体》，则是在文学层面获得了科幻世界的最高奖项，雨果奖。

那是实打实的硬科幻。而且，它还拿了两次。分别是三体1和三体3死神永生。

这也是《三体动画版》最后一个槽点。

它居然没有勇气去拍首次获奖的《三体》，而选择去拍正好插在中间的《三体2黑暗森林》。

拍的好也就罢了，还拍的那么烂。

虽然小白看起来还行，但是对于原著党来说，

不能忍啊！

还是真人版《三体》好。

首先，他拍摄了《三体1》，梦开始的地方，也是第一次拿雨果奖的大作。

其次，他是实打实的硬科幻！

但对于小白来说，他们受美国人的洗脑太严重，被美国刻板印象毒害太严重。

在他们眼里科幻片就应该像《星河战队》《独立日》那样，外星人高调入侵地球，肆意轰炸地球大都市，然后人类奋起反击，各种战争场面不断。

我相信《三体动画版》的导演也是那么想的。

毕竟《三体1》里没有一点战争场面，而《黑暗森林》里才有水滴探测器大战地球舰队的桥段，虽然到目前为止也没剧透出导演要拍这个大场面的意思，但是从追车戏的素质来看，我对技术团队还是挺期待的。

至于导演嘛，呸一口算了。

所以看起来怎么就像个现代悬疑推理故事的真人电视剧版《三体》会让人那么不适应。

不是科幻大作么？咋一点科技感都没有，开头还有穿着文革时期绿军装的人出现,那么土，一点科技感都没有。

这是为啥？

我们下期说，为什么《三体》的故事没有科幻感，确实实打实的硬科幻。

为什么他更像一部悬疑推理小说。

它，到底好在哪里？

按理说，三体动画编剧组技术水平挺高的，为啥这次拍砸了？

根据我八年乙方的经验。。。你技术水平再厉害也抵不过资方的一句“我不要你觉得，我要我觉得。”人家一句话，你就要改到人家满意为止。记住了，资方不是在做慈善，凡事都会以自身利益为目的的。
就拿广告太多这条来说吧，不止每集的开头、中间、结尾有广告植入，就连动画的大街小巷里也有着大量的平面广告，简直可以说是无处不在，而现在呢，这些广告内容估计是真的家喻户晓了，甚至有可能都火到国外去了，绝对是一次物超所值的投资。
另外，这次的三体动画真的拍砸了吗？依我看，未必。也许这只是人家计划的一部分，通过故意抹黑行为来带动三体动画的热度初心，从而拉升流量，这点从开播到现在就有4亿多的播放量就能看的出来，还有通过贬低动画版三体，还能衬托一下后来居上的剧版三体的口碑。

三体动画开播了，但口碑越来越惨是肿么回事？我看着觉得还行呀

主要原因是因为三体这个IP光环太耀眼了，影视化改编注定是个棘手的难题，再加上网友“爱之深责之切”的心理，以及国内审查制度的影响，所以三体改编肯定是要删减、修改内容的，这种种原因结合之下，三体动画很难做到让每一个人喜爱，所以遭遇到群嘲是意料之中的事。还有就是一些跟风黑、拉踩等原因，所以口碑自然也就越来越惨了。
但口碑惨完全不影响人家三体动画的火爆程度呀，我这两天也看了三体动画，实在是太热了，只要搜索动画哪哪都有三体，正片，吐槽视频，剧情分析视频各种的，尤其是吐槽视频的标题都特有意思，让人忍不住想要看一下，然后再结合剧情分析来看，最后忍不住看了正片，我觉得除了广告多点，其它也还好啦。
总之理性对待吧，想继续看下去的就继续看吧，不想看就吃瓜，反正该干嘛干嘛，网友说得再热闹也影响不到咱们吃喝拉撒。