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你喜欢山鬼的作品吗？

文章来源：金城漫与画ID：jinchengmanyuhua作者：金城编辑：卝生五月。

在打工人眼里，是小长假的样子；

在高三学生眼里，是高考倒计时的样子；

而在大四学生眼里，是论文和毕设的样子。

动漫领域，据我所知，各大相关专业的同学，早在4月就陆陆续续将自己的毕设上传到B站和微博了。

又一批新鲜血液要流向社会、输入这个世界，实在令我兴奋。

前几日，我在微博上看到一组国风插画。

《钟馗》《赶山鞭》

这位插画师我是在机缘巧合下知道的，她的作品独具个性，饱含情绪。

而且，她也才刚毕业没几年，年轻有为，放到毕业季来说再合适不过。

01百万播放，97年才女的毕设绝到气哭观众

山鬼，一个1997年出生的姑娘，毕业于中国美术学院。

我最早接触山鬼的作品，是在B站看到她与同学合作完成的毕设——《酒儿》，一部关于酒桌文化的动画短片。

对于父亲在酒席上被劝酒、喝上头的场景，是《酒儿》的三位作者从小就印象特别深刻的事情。

在这个故事里，主角是一个名叫“小六”的孩子，他的父亲“老刘”才刚出院不久，就被那些“老朋友”拉去喝酒。

陪同老刘一起去的小六，看见父亲为了顾及朋友的面子，与他们“兵兵乓乓”地碰着酒杯。

——那酒杯在小六眼里不断变化着，药瓶、手榴弹、烫手的火焰……总之没一样儿是好东西。

小六劝老刘：

“要不少喝点儿？妈妈说你还在吃药。”

但是面对老刘的“老朋友们”不断伸来的、端着酒的手，他们喝了个昏天黑地。

——叔叔阿姨在小六的眼里，全变成了孙悟空取经路上那九九八十一难里的妖怪！

这个毕设的画面有过多次变形，故事节奏富有变化，充满张力；

而伴乐的选择上，她们采用快板这一艺术，作为动画的“旁白”，还配合主角小六的年纪，专门邀请了一个孩子来录词。

这样一个别出心裁、既有内容也有质量的作品发布后，评论区很多观众都表示对现在的酒桌文化“拳头硬了”；

更有代入太深的观众，表示自己在短短三分钟内被气哭了。

相信只要看过这样的作品，大家或多或少会留有印象。

但戏剧的是，我到现在才知道这是她的毕设。

《爱树》系列

蜡笔作画

毕业后，山鬼没有将动画制作作为主要发展方向，她最热爱的还是插画。

印象中，她的插画作品或治愈、梦幻，或色彩瑰丽、天马行空，但都寓意深长。

她喜欢使用各种笔刷、材料进行绘画，如油画棒、蜡笔、水彩等等；画法也并不囿于某一两样，乐于去尝试各种各样的东西。

山鬼蜡笔习作

不过独独有一样，是她最为迷恋，始终不放弃的——

手绘质感。

“手绘的质感特别有‘人味儿’，有一种和工业产品很不一样的温度。”

情感，能动人。

不论画画媒介是什么，山鬼最在意的还是自己想要什么、想表达什么。

02艺术的显性基因是感性

前面我曾提到“机缘巧合”，那是我注意到山鬼的契机。

《三体》小说享誉海外，它的首本官方纪念画册自然也备受瞩目。

《三体艺术插画集》，是由刘慈欣亲自作序，集结包括福布斯“Under 30”艺术榜单得主丰风、倪传婧，纽约插画师大赛金奖得主岑骏、国际知名艺术家李超雄、全球华语科幻星云奖最佳美术银奖得主赵恩哲等96位艺术家参与绘制。

山鬼就是其中一位。

接到创作邀约时，她才大三，大三的学生能够被官方相中是件非常不容易的事情。

可山鬼尽管有着傲人成绩，依然认为自己是一位“没有什么代表作的插画师”，对自己的要求实在很高。

@Careyleo_山鬼

风景画

生活中的山鬼性格豪爽。

通常这类活泼开朗的人，都是“奇怪想法”制造机，山鬼也不例外。

但艺术总是需要想象力的，插画师需要想象去流浪、去天马行空，所以一切也恰好。

书封作品

一个画家的性格与内心，总会反映在作品上，不同时期、不同状态里，作品的感觉也不同。

山鬼大约也是在疫情出现后，越发喜欢画风景，有时被负能量影响，她也常常通过这样的方式，去放松、放空自己。

她把自己的图分为两种类型。

一种是“日常摸鱼”和练习，即画风景或是小故事，是“生活记录”；

另一种则算是小创作，被山鬼自己认定为“比较正式的作品”。

就是将那些外界带给她的，强烈的、起起伏伏的情绪，用画表现出来，去传达自己心里的风景、感受和思考。

而她将这两类画作拟为“表世界”和“里世界”。

这些作品生发于山鬼对情绪的捕捉，饱含她艺术的思维和设想，承载着她的所听所感。

是她感性的一面。

03艺术的感性与理性不可分割

当然，艺术的内容确需要感性，但构建艺术的理性也不可或缺。

山鬼介绍自己时，总调侃自己是一个“不自由”插画师。

的确，自由插画师大多没有外界看起来那么自由，他们多数时间里受限于经济，受限于环境，受限于各种各样的理由。

《草木》系列（从左至右，上至下）

P1 早恋；P2 “发育的罪恶，上帝的礼物”

P3-5 “我从哪里来？我从这里来”

P6 “爱的原罪，性，爱”

但山鬼认为，世界上的很多东西都是无解的，艺术也不是用来解决问题的。

我想，艺术在有些人面前，或许单纯是工具、手段、枷锁、天选之路；

但它在热爱它的人面前，是美、是桥梁、是倾诉表达的窗口、是生活。

所以。

“艺术虽然无法解决问题，却能提供情感的价值。”

《学海无涯》

山鬼的生命中并不是只有画画。

她还喜欢舞台剧、音乐剧等，其它的艺术类型也多有关注，是一个爱好广泛的人。

《身体》

她曾为喜欢的音乐剧作画。

《摇滚莫扎特》是一部讲述莫扎特一生故事的音乐剧。

其中《甜蜜的痛苦》这首歌，是剧中嫉妒莫扎特音乐才华的另一位音乐家萨列里，听到莫扎特歌剧后的内心独白。

他深爱并沉迷于这位天才的音乐，但同时又被无法抑制的欲望和嫉妒之火所折磨。

“我希望能用画面将这种复杂的感觉表现出来。同时也从剧中舞台和演员表演获得灵感，将他们融入到我的画面中。”

音乐剧《摇滚莫扎特》海报（山鬼）

但享受爱好、寻找乐趣的时候，山鬼依然理智地作息。

她平日12点睡，8点起。不论每天有怎样的行程，用来画画的时间都是最多的。

包括说到音乐剧、舞台剧等艺术，她也坦言这些创作其实与创作插画的思路很像。

——都是选择少数极具象征性的意象放在作品里，这些看似体积有限的作品，实则把时间和空间都放进去了。

韩剧《他人即地狱》海报（山鬼）

但山鬼对音乐剧舞台剧什么的喜爱，的确是十分真。

她的作品就有运用过剧场设计——她第一本个人画集《小狗乐园》，整本画册无论是外壳还是内页，都是为让读者有走进剧场之感而设计。

山鬼向我展示她的画集时，

映入眼帘的就是这个“立体幕布”

一个艺术家，从青涩到成熟，总是要学习许多东西。

有时是技艺，有时是人生。

书封作品

我所知道的山鬼，表达是她画画过程中最在意的东西，情感是她作品中最重要的东西。

但相信不论在哪里，不论问谁，画画的技法都是大家强调的、基础的东西，也是艺术的骨架和理性因子之一。

而一套能系统科学地理解画画的逻辑，是更为深层次的艺术理性。

山鬼感性的外壳下，藏着的是艺术的客观和理性。

就像只有情绪没有技术的表达，是不准确透彻的；

而只有技术却没有情绪的表达，是不动人的。

04此十年彼十年

山鬼自孩提时代就拿起了画笔，画画在她心里一直有着重要地位

可彼时的她没有勇气将它作为职业。

直到高中，学生们都必须面对未来方向的初步抉择。

她才在深思熟虑一番思索后决定：画画吧。

高三，是山鬼真正接触和感知“艺术”的开始，也是山鬼画画习惯、观念、眼界发生极大改变的节点。

彼时她在杭州集训，接触到一批比较先锋、偏实验类型的艺术家及其作品，这刺激了她艺术表达的渴望。

“创作是希望能在这个世界上留下一些来过的痕迹。”

在进入了顶尖专业的美术院校后，山鬼对画画又有了更加系统的认识。

学校的课程设置对她的帮助很大；在学校她还遇到了许多合适自己、对自己帮助和启发很大的老师。

校园时光里，曾有一位教授山鬼造型的老师，同时也是一位策展人，平时上课会引导学生们尽量多去参观展览。

山鬼便从中吸收到了许多当代艺术的养分。

“想成为那团火”

在中国美术学院求学的记忆，对山鬼而言依然历历在目。

她曾痛并快乐地一边完成大一大二魔鬼般的几百张暑期速写作业，一边感受着自己的能力日新月异、竿头直上。

“病毒传播够多时就会自然进化”。

她这样形容自己在那几个月里进步飞速的模样。

“兔子伴着流星，跑向未知的黑洞。”

《奔向未来》

而现在的山鬼，虽然没有了学校的“魔鬼训练”，但她自己也有一套学习模式。

她平日里自学钢琴，音乐中她心绪钩沉；或是上课，为喜欢学画画的人做出一些力所能及的引导。

这些都是她的修行。

阿梗说“画画十年一起步。”

山鬼的第一个“十年”一直在思变，她说因为人一直在变。

“愿我们内心的火焰可以穿透这片荒谬的乌黑”

她一直试图找到那个可以“属于”她的风格，但暂时还没能够做到，没能打中那个靶心，似乎总是多了一点或少了一点。

“我想可能所谓‘自我’本身就是模糊不清的，需要不停地试和撞才能触及真正的核心吧。对于现在自己，我依然想多多尝试。”

《对望》

这个小姑娘或许也代表着这样一部分人群。

——他们年轻、有想法、有目标，尽管也会小小地不自信，可任生活索然无味或风摧雨折，他们心中艺术的种子也始终在向阳而生，自寻蓬勃之路。

疫情虽在，别慌别慌。

天地辽阔，属于各位准毕业生们的未来，从未暗淡不是吗？