黄飞鸿1李连杰「从关德兴到李连杰详细解读黄飞鸿74年影视形象变迁史」

黄金年代的香港功夫片中，曾诞生了无数的经典角色，而在这其中，黄飞鸿必定是最为深入人心的那几个人物之一。

他不仅是中国功夫的象征，也是时代精神的代表，他的故事被一次次的搬上大荧幕，从而使其成为了一个，永不凋零的文化符号，并影响了几代的电影观众，今天粉猪君就来聊一下，这个角色从诞生到现在，73年间的变化与成长，看看到底谁扮演的最为成功。

历史上的黄飞鸿

黄飞鸿在历史上有真人存在，不过出生年月却颇有争议，有说1847年的，也有说1856年的，唯一可以肯定的只有出生地，是南海县佛山镇。

他本名黄锡祥，字达云，号飞鸿，他的父亲黄麒英，是少林十虎之一陆阿采的徒弟，可以说黄飞鸿也是正宗的洪拳传人，与家世显赫的银幕形像不同，黄飞鸿自幼家贫，一度随黄麒英四处卖艺求生。

十六岁时，他在广州西关开设武馆，后在仁安街开设"宝芝林"医馆，广收门徒，成为了名满一时的武术家，只可惜晚年的黄飞鸿生活比较坎坷。

先是二子黄汉森遭人暗算惨死，后来经营数十年的“宝芝林”医馆，在1924年武装暴乱中被焚毁，所有财产付于一炬，连照片也尽数被焚毁，现在流传甚广的一张黄飞鸿照片，其实是他的第四个儿子--黄汉熙的照片。

一代洪拳宗师，就这样积郁成疾，在悲贫交加的情况下，于1925年与世长辞，终年78（69）岁。

黄飞鸿这个形象最早被搬上大荧幕，可以追溯到40年代末期，当时以黄飞鸿为题材的小说，在香港甚为流行，而此时香港影坛的武侠片也开始转变风格，不再使用北派舞台式的武打表演，取而代之的是南派的“硬桥硬马真功夫”。

因此，黄飞鸿便顺理成章的成为了电影主角，而这第一位扮演黄飞鸿的人，就是--关德兴。

黄飞鸿首登大荧幕

1949年10月8日，《黄飞鸿传之鞭风灭烛》上映，这是影史上第一部，以黄飞鸿为题材的影片，主演关德兴出身梨园，本身也精通武艺，在片中，他粤剧风格化的表演方式，以及硬桥硬马的实战气势，都凝聚出了一股丰富的电影感，更奠定了此后港产功夫片的动作基础。

除此之外，“宝芝林”药局作为主要场景，以及舞狮的加入，都成为了之后黄飞鸿题材影片的基本元素，本片上映后大受欢迎，关德兴也在之后的几十年间，以主角或者客串的身份，饰演了77次黄飞鸿，其中的对打戏份不少也堪为经典。

比如1979年，袁和平指导的《林世荣》中，主角是洪金宝饰演的林世荣，关德兴虽然只是个配角，但是在开篇就与反派来了一场，精彩的笔墨对决，一招一式的进退，都设计的灵巧多变。

1981年，元彪主演的《勇者无惧》，是关德兴最后一次，出演黄飞鸿这个角色，本片的导演仍是袁和平，动作戏份自然也是观赏性极高，保持了一贯的硬桥硬马风格，除了元彪最后大决战的戏份外，关德兴拔火罐的这段动作戏份，在流畅自然之外，还充斥着诙谐幽默。

大荧幕上，黄飞鸿悬壶济世、打击罪恶，大荧幕外，关德兴也在香港开设了一家关德兴药局，专门售卖治疗跌打损伤的药物，对于没有钱的贫民，他是分文不收，因此受到了港岛市民的一致称赞。

虽然关德兴先生的77部《黄飞鸿》系列电影，在如今看来显得有些粗糙，然而作为第一个大荧幕中出现的黄飞鸿，他毫无疑问的对这个IP有着无法磨灭的作用，是他的演出让观众们熟知了这个岭南英雄，也间接催生出了其他的黄飞鸿衍生电影。

黄飞鸿电影百花齐放

而在这其中再次获得不俗口碑的，当属刘家辉饰演的黄飞鸿，刘家辉是刘湛的义子，而刘湛又是黄飞鸿徒弟猪肉荣（林世荣）的弟子，可以说刘家辉算得上是黄飞鸿的嫡系传人。

而刘湛的亲生儿子刘家良也继承了刘湛的衣钵，在当时的香港影坛是赫赫有名的武术指导，由此刘家良做导演，刘家辉做主演，在1976年，合作了这一部《陆阿采与黄飞鸿》。

本片中的黄飞鸿，是第一次以少年的形象出现在大荧幕上，片中他被设定为不会武功的毛头小子，所以影片用了大量的篇幅，来展示黄飞鸿练功的过程，因为主创团队都是有真功夫在身，所以片中练功时出现的木人桩，虎鹤双形，以及练棍和悬香击水都极为写实。

除了单方面的练习之外，正反派之间的对战自然也是不可或缺，片中刘家良与刘家荣两兄弟的对战，以及刘家良和刘家辉的对决，都是打的流畅自然。

影片最后黄飞鸿有了足够强大的实力，将对手制服后却不伤其性命，而是点到即止，再次表达了中华武学的真谛，那就---仁者无敌。

在之后的电影《武馆》中，刘家辉又再次饰演了黄飞鸿这一角色，相比于上一部中的初出茅庐，本片中他的功夫更为精炼，导演刘家良贯彻了他一贯主张的硬桥硬马真实功夫，拳拳到肉的武打路线，在片中指导了多场精彩的打戏。

尤其是片尾窄巷之内的打斗，丝毫不虚之后李连杰与甄子丹的窄巷棍战，整个银幕上拳来腿往，南北两个派别的武术精髓，在这短短的时间里面，完完整整的展现给了观众们，岂是一个爽字可以形容的。

除了刘家辉这位年轻版的黄飞鸿外，1978年，袁和平导演的《醉拳》中，成龙饰演的黄飞鸿，也是一版令观众们印象深刻的黄飞鸿，也是突破性最大的一版。

在原本黄飞鸿电影的一贯动作戏份之外，该片还把喜剧元素带入了其中，使得原本严肃的武侠功夫世界，顿时有了翻天覆地的变化，让观众们意识到，原来铲奸除恶的武侠世界，也可以是如此的幽默谐趣。

不过很可惜，80年代开始，民国功夫片不再吃香，黄飞鸿题材的电影，也进入了一个低潮期，直到进入90年代初，一位内地武术运动员的出演，才让这个角色再次焕发了光彩，这个人就是---李连杰。

徐克重新塑造黄飞鸿

此时的香港影坛新派武侠片崛起，徐克大胆的把传统功夫片与之相结合，在1991年，拍摄出了这部《黄飞鸿之壮志凌云》，本片的英文片名翻译过来是《中国往事》，由此可见徐克的野心之大。

他要把黄飞鸿这一人物，从惩奸除恶的市井高手，提升到民族英雄的层次，影片的第一幕，就是黄飞鸿与黑旗将领刘永福，就当下局势的一番探讨，那一副“壮志凌云，侠气冲天”的对联，直接就把影片的格局提升了好几个档次。

徐克出生于越南，成长于香港，留学于美国，他对于各种文化之间的矛盾与冲突，最为印象深刻，因此在该片中，他也把黄飞鸿处于大时代变迁下，经受的东西方文化冲突作为了主要命题。

初登场的黄飞鸿，思想处于保守状态之中，但是外来文化的冲击，却让他的思想发生了动摇，与十三姨的一番对话就可看出其内心的挣扎，在影片的后半段，严振东死前的一番话，也让黄飞鸿彻底的觉悟了，他的思想也发生了根本性的转变。

电影最后的一个场景，黄飞鸿和提督站在船头上，他们望向远方，说出了这样一段经典对话，让影片的立意再次凸显无疑。

除了剧情之外，本片的动作戏份自然也是不可忽视，徐克最初想请黄飞鸿的嫡系传人，刘家良做武术指导，然而刘家良在了解了徐克的魔改黄飞鸿后，直接拒绝了邀请，并放出话说“这样的电影放出去，我们洪拳十万弟子都会笑死”。

徐克当然不会因为这句话，就放弃自己的拍摄计划，他转头便邀请了刘家良的弟弟，乐于接纳意见的刘家荣，来指导影片的动作戏份，另外还邀请了袁祥仁协同指导。

但是在最后拍摄佛山无影脚戏份的时候，两人都无法达到徐克想要的效果，因此袁祥仁请出了自己的大哥---袁和平，那经典的佛山无影脚就此诞生，不过踢出这一脚的人并不是李连杰。

影片在拍摄到三分之一的时候，李连杰从高处跌落摔断了腿，后面的武打戏份他只拍摄上半身的动作，而下半身的动作戏份，都是由熊欣欣等人做的替身，不过展现出来的效果，却也是相当不俗。

本片当年在香港上映后，票房仅排年度第八，因为当年优秀电影实在是太多了，《逃学威龙》《飞鹰计划》《纵横四海》等片，让《黄飞鸿》很难有太大发挥空间。

然而，在第二年的金像奖颁奖礼上，《黄飞鸿》却力压所有高票房电影，一举拿下最佳导演、最佳配乐，最佳剪辑、最佳动作指导等四项大奖，可以说获得了巨大成功，而这也自然也让第二部的拍摄提上了日程。

1992年，《黄飞鸿之男儿当自强》上映，故事背景从佛山转移到了省城广州，剧情也从打击人贩子，拔高到了帮助孙文革命，片中各方势力依次登场，没有一个是多余的存在。

同文馆的学童们，对于当时积贫积弱，亟需引进新知识新思想的中国来说，无疑是国家未来复兴的希望。

白莲教的信徒们，因为贫困与无知，变得狂热而暴力，而他们的愚昧无知，也让陆皓东对中国的未来，充满了灰心和失望。

提督纳兰元述，虽然嘴上能说英语，知道电报这种现代技术的重要性，会用望远镜观察情势，也有爱国之心，可是仍会为了维护清王朝政权稳固，而勾结白莲教袭击英国领事馆滥杀无辜，让已经脱险的孩子们几乎再度身陷险境。

无论是时代、国家、民族、革命，文化以及情感，本片都可以说是做到了极致，还有那不得不提的动作戏份，经过袁和平的指导，以及李连杰和甄子丹的演绎，成为了华语动作片中，最为经典的对决之一。

1993年，黄飞鸿的第三部《狮王争霸》上映，故事再次换了地点，从省城广州转移到了京城，东方风韵与西方技术再次激烈的碰撞，蒸汽机这个西方工业革命的宠儿，被搬到了黄麒英的药厂里。

相比于上一部来说，该片的动作方面稍逊一筹，铺垫一个多小时的大反派赵天霸，最后几招就被黄飞鸿击败了，反而是鬼脚七的几场打戏，编排的极为精彩。

经过了三部的铺垫，徐克终于等到了最后的时刻，他把舞狮大会比喻成一场政治博弈，在黄飞鸿将金牌掷还给李鸿章时，说出了这段经典名言，为三部曲画上了一个圆满的句号。

“李大人，所谓胜者为王，败者为寇，刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道，现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了，大人为了大显我民神威，而举办的这场“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了，依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运？，还请李大人三思，这金牌，留给您做纪念吧！~告辞了！“

李连杰掀起黄飞鸿跟拍风

徐克的黄飞鸿系列，在香港影坛造成巨大轰动的同时，无数导演也开始跟风，拍摄这一题材的影片，仅1993年，就有8部《黄飞鸿》上映，除了徐克的版本之外，其中最具代表性的，自然就是李连杰主演的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。

作为一部原汁原味的王晶作品，这部电影中除了黄飞鸿依然保持伟光正的形象外，其余人等基本都没有正形，全都极尽搞怪之能事，当然这也使得影片从头到尾，充满了让人欢乐的无厘头气质。

除了搞笑戏份之外，本片中的动作戏份，在袁和平的指导下仍保证了极好的观赏性，片头李连杰展示了少有的剑术，耍的那是一个自然飘逸。

片尾李连杰打的那套醉拳，也是独树一帜，潇洒不失刚毅，飘逸不失劲道，丝毫不虚成龙的醉拳，难怪袁和平称李连杰是功夫字典。

虽然整片是一部喜剧动作片，但王晶在片中给黄飞鸿设计了这样一段台词，仍提升了影片的主题。

欧美列强大老远的跑到中国来，就是为了要捞他一笔，开口什么绅士风度，闭口自由民主，其实说来说去就是要骗钱骗的好看一点，所以我们只有自强自重，才能有好日子过。

不得不佩服王晶这位，中文系高材生的笔杆子之犀利，虽然王晶的这部黄飞鸿已经挺恶搞了，但却还是不如谭咏麟版的黄飞鸿，更加的恶搞无底线。

他共出演了两部黄飞鸿电影，分别是《黄飞鸿笑传》与《黄飞鸿对黄飞鸿》，两部片子都是李力持导演的作品，这个系列中的黄飞鸿，被设定为丝毫武功都不会的浪子，剧情是很无聊，不过穿插的无厘头戏份却是真的搞笑。

除了在喜剧方面，有跟风拍摄的黄飞鸿电影，动作方面也有经典诞生，比如袁和平做导演的《少年黄飞鸿之铁马骝》，虽然片中黄飞鸿是由曾思敏饰演，但是主角却是甄子丹饰演的黄麒英。

片中最大的亮点，应该就是袁和平重新设计的无影脚了，这次他没有让黄麒英像黄飞鸿那样腾空飞起，而是让甄子丹一脚撑地，一脚连续侧踢，突出了一个快字，使得“无影脚”更具真实性。

在看到黄飞鸿的题材电影如此火爆之后，成龙也拿出了自己成名的《醉拳》，拍摄出了《醉拳2》，虽然在拍摄期间，他与武术指导刘家良，因为武术风格发生了不小的分歧，但整片多段的武打戏份，却无疑是精彩至极。

黄飞鸿题材电影陷入没落

虽然这几部黄飞鸿题材的电影各有所长，但是观众们最认可的，自然还是徐克版本的黄飞鸿，然而在拍完黄飞鸿的前三部之后，李连杰因为与嘉禾发生了矛盾，所以没有续约后面的拍摄计划，于是第四部的主演就换成了赵文卓。

其实如果单看这一部，质量还是很不错的，赵文卓也是专业的武术运动员，身手潇洒利落，也能带给观众们多场精彩的打戏，但是有了李连杰版黄飞鸿珠玉在前，《王者之风》的地位就显得很尴尬了。

《狮王争霸》2月份上映拿到了2700万的票房，而《王者之风》在6月份上映，只获得了1100万的票房成绩，不过这还不算惨，到了1994年，赵文卓主演的黄飞鸿第五部《龙城歼霸》上映，最终只获得了不到500万的票房。

很多人说这可能是观众们看腻了黄飞鸿系列，所以票房才越来越低，但是到了1997年，黄飞鸿的第六部《西域雄狮》上映。

李连杰再次回归出演了黄飞鸿一角，最终斩获3000万的票房成绩，位列年度第四位，可见观众们认可的黄飞鸿只有李连杰，他就是大部分观众心中的那个黄飞鸿。

只可惜90年代末，香港电影大势已去，黄飞鸿这一题材的电影也再无佳作推出，新世纪后，虽然也有黄飞鸿题材的影片出现，不过大多都是口碑不佳。

结语

纵观《黄飞鸿》系列电影的变迁史，虽然有老年也有少年，有硬桥硬马也有天马行空，但无论哪个阶段的黄飞鸿形象，都承载着“惩恶扬善”的感化精神。

他一直秉承了用自身的武技，来锄强扶弱、匡扶正义，也依靠着自身的慈悲善良之心和人格魅力，吸引着一大批的拥护者，对正义的追求、对民族团结的努力，对人之本善的向往，贯穿于《黄飞鸿》系列电影的始终，也成为了黄飞鸿电影最重要的精神内核。

这一恒久不变的内核，才是《黄飞鸿》系列历经几代影人的发展，承受几代观众的考验，依然历久弥新的关键所在，不知道下一个这样的角色，什么时候才会再次出现，今天的节目就到这里，我们下期再见！