电影是一门艺术还是商品(电影是艺术还是商品如何理解)

电影到底是艺术，还是商品？这一直是争论不休的问题。一方面，我们可能觉得电影一定具备某种美学元素，比如，某个名导的作品，就一定非看不可。但是，当我们看到烂片、成千上万都差不多的题材时，我们又会痛骂电影是流水作业下的粗制滥皂造。

那么，电影到底是像文学艺术一样有灵魂作者呢，还只是一件商品而已？今天我们先从商品一方面看看。电影的独特生产模式，是集体性的。以美国好莱坞的片厂制为例，从制作到消费都是集体性。制作涉及大量工作人员，消费也涉及集体观众，这种电影的特殊生产模式，使电影不同其他独特的个人艺术创作。因此，一直有不少人认为，用传统对艺术品讨论的方式来分析电影，是不可行的。以下是从片厂制影响电影制作的几点观察。

1.电影遭用来作宣传任务

在制作的集体性方面，由于电影的生产和消费，是一种商业活动，市场是最重要的因素。很少人知道，中国为拍《红楼梦》，演员由十三岁拍到十七岁，不惜工本，或者像苏联拍《战争与和平》(1968)，动员部队来拍摄，除了这些宣传任务，制作电影，不可能完全不计成本。

2.好莱坞在乎的是商业利益

电影的生产模式，跟美国好莱坞片厂制 有互动关系。当市场对某类电影反应良好，片厂就大量生产，反之就停止，一切都以盈利挂帅。出现这种现象，是因为流水线的生产方式，从事公式化生产，所有受雇的电影人，都要跟市场配合，因此电影是文化工业。因此，电影的生产模式，决定性的生产因素，其实是商业利益，而不是艺术水平。是票房的反应，决定电影类型的命运，例如50年代的西部片、60年代的歌舞片、二战前的黑帮片。

3.催泪剧为吸引女性

电影票房会如何影响电影的生产？有趣的是，有些特定类型的电影，其实是为了吸引特定类型的观众。例如家庭伦理片就主要吸引女性，所以过往也称为催泪剧。

4.一晚两场拯救电影业

或者很少人知道，在经济大衰退时，为了吸引观众，有一种叫一晚两场的制度，一张票可以看两部电影。于是，一晚两场因而产生，片长约70分钟，成本较低，结果为不少导演造就累积经验的机会，形成小众电影及大量动作片。因此，从电影片厂制下，更多的似乎只是消费模式的反映，多于由于内在美学因素。那么是否代表电影只是商品，没有类似艺术品的作者？但又如何解释有强烈个人艺术风格的大导演作品？