印度电影中歌舞元素「浅论印度电影里舞蹈数字的序列表现」

文|小昕

编辑|小昕

前言

卡特普特利在印度电影百科全书中被描述为“维贾亚蒂马拉的载体”。

事实上，维贾安蒂玛拉首先是在演职员表中亮相的，并在电影的八部歌曲序列中出现了七部，其中包括她在舞台上表演的四个大片。

她在电影中扮演的角色，一个做零工来养活自己和她上学的姐姐的穷女孩，有一天她被一场木偶剧迷住了，并和木偶师希夫拉吉建立了友谊。

为了让希夫拉吉在剧院里休息一下，她被剧院导演洛克纳特，选成了明星普什帕小姐。

她现在的丈夫对她的成功感到不满，但在遭遇了一场事故后，她无法在经济上养活这125个家庭。

在对丈夫的爱和对丧偶的导师洛克纳特的尊重之间挣扎，在她的家庭和母亲的职责，需要从剧院谋生之间挣扎，普什帕在最后唱到自己是一个木偶。

在一个匆忙的决定中，希夫拉吉与她和解，而镜头移到一个渴望的微笑的洛克纳特。

普什帕作为一名戏剧女演员的名声完全源于她的舞蹈数字，我们几乎没有在舞台上看到任何表演或对话。我们也相信普什帕唱自己的歌，没有回放歌手。

这种能够唱歌、跳舞和表演的明星的结构，避开了流行电影的各种制造形式，包括回放歌手、编舞、舞蹈替身、身体替身等，就像它使歌舞奇观成为戏剧和娱乐的舞台一样。

这部电影利用剧院来产生一种关于电影和更广泛的娱乐业的自我反思的话语。

当洛克纳特开始问普什帕是否会在剧院工作时，她强烈拒绝：“剧院不可能！戏剧界的人都不是好人”。

然后，洛克纳特开始了一场关于这种态度的不公平的冗长而激烈的演讲，并宣称：“我们总是在公众的眼中，我们总是受到监督。”

舞者在电影里面的情感表演

人们批评我们，但尽管如此，我们还是在唱歌，在跳舞，在娱乐公众。

普什帕从怀疑论者转变为剧院的捍卫者，这对我们电影观众来说是一种教育推动，正如电影她粗鲁的丈夫希夫拉吉，对剧院是邪恶和腐败的地方有不同态度。

洛克纳特扮演的幕后导演，编排了普什帕的明星地位，这与男性导演的创作力量和女明星的魅力形象相呼应。

事实上，在整部电影中，我们看到洛克纳特只在宣传女明星——他已经去世的妻子是演员普什帕，然后是卡玛拉。

卡特普特利符合马朱达的主张，即对电影文化地位的矛盾地位呈现，明星作为女性化与制作工作室，与明星性别的女性和隐含的等价在电影、明星、女性气质和国家之间形成。

电影的表达目的是突出社会邪恶的妓女文化和建议改革的手段，尚巴拜是一个善良的中产阶级的女孩，她会从化装舞会赚一些额外的钱。

这个欺骗行为是由年轻的梵语教授莫汉所要求的，她生病的母亲想在她死前看到他结婚。

在遇到虔诚的母亲和慈爱的儿子后不久，尚巴拜开始了一个自我转变的计划，最终放弃了唱歌和跳舞，开始了宗教虔诚的隐居生活。

当莫汉发现她是一个跳舞的女孩，他被愤怒了。但尚巴拜告诉了他，迫使她进入这个职业的悲惨情况。

当他继续想和她恋爱时，他的母亲对一个小矮女人踏上了她神圣的家感到震惊。在她的皮条客尚巴贝和莫汉家门口的母亲进行了充满激情的交流之后，拉杰尼终于被接纳了。

影片的结尾是拉杰尼穿着新娘的华丽的服装，莫汉和他的母亲在印度教神克里希纳的雕像前唱着一首印度教宗教歌曲。

苏米塔·查克拉瓦蒂指出，社会如萨德娜和更早的描述了妓女从堕落的女人到通过婚姻恢复社会体面的轨迹。

电影以拯救的场景为主，主要讲述了不幸的女人陷入道德堕落的生活，被一个好男人拯救的故事。

歌舞数字和舞蹈在电影中的表现

尽管是一部妓花电影，通常以大量的歌舞数字为标志，尤其是一名舞蹈演员，她在电影中的出现标志着对舞蹈数字的显著投资，但在总共六个序列中只有两个制作数字。

这两个数字是早期的穆杰拉在昌巴的科塔表演，随后是单独的叙事数字，标志着昌巴转变为一个虔诚和顺从的儿媳形象。

少量的制作数量与电影作为一部社会问题电影的自我宣传相一致，而不是作为维贾扬蒂玛拉舞蹈技巧的载体。

值得注意的是，为了表彰她的表演能力，维贾安蒂玛拉凭借这部电影获得了她的第一个电影奖，巩固了这部电影作为一个严肃社会的地位，证明了女主角的能力超出了她著名的舞蹈能力。

为了符合电影的社会改革议程，这两个犹太舞曲也对塔威夫文化进行了自我反思的批评。

在第一部电影中：

“卡汉，你想买什么”

“告诉我先生，你想买什么，各种各样的东西在这里卖”

愉快地列出了她擅长的金钱交易，其中包括爱情和体面的交易：爱，体面，都在这里出售。

在第二部电影中：

“频繁的地方是有害的”。

尚巴拜背诵了一连串的经济、婚姻和其他问题。她警告说：

“不只是你的心，还有你的家和整个生活都会被摧毁”。然后她以欢快地跳舞作为毁灭顾客的方式。

特殊的歌舞序列表达

鉴于它们作为道德地位的关键指标的一般功能，这些特殊的歌舞序列意味着女性不可接受的欲望表达，通常通过放荡的歌舞来表达。

而妓女类型的定义特征是妓女的表示，纯洁和纯真的舞蹈表达她内心的完整性，无视环境定义她的外部存在。在这一点上，香槟并不反映这个分歧的内在美德和外部环境。

相反，因为这部电影没有遵循悲剧妓女叙事轨迹而失败。而不是破碎的内在感觉和外部的表现，我们看到转变的内在结构的感觉。

这正式反映了从在科塔公共空间表演的制作数字，到在私人空间表演的深情的叙事数字的转变中，最终在婚姻家庭的圣所成为一首宗教歌曲。

事实上，在一个胜利的恢复叙事的生产数量，最著名和最难忘的歌曲在电影是悲伤的挽歌。女人生下男人，进而在市场上出售，是一个社会评论的痛苦，牺牲，耻辱的存在。而这仅仅是因为女人在一个由男人统治的世界。

在这部电影中，这两个制片人的相对不受欢迎可能归因于他们对危险的伪善表达，而不是科塔的快乐。

问题电影中的舞者展示

这部社会问题电影的意图非常清晰，而且没有危险和欲望的混合。

与萨德纳明确的改革驱动的议程不同，《指南》由特斯里·卡萨姆、瓦赫达·拉赫曼主演，提供了更多关于性别和公众表现之间关系的129个复杂的表述。

《指南》是一个很有声望的项目，由戴夫·阿南德饰演有魅力的向导拉朱，拉赫曼饰演舞者罗西。

罗西的母亲是一名神派寺庙舞蹈演员，在电影中更多地描绘成是一家妓院的夫人，让她远离舞蹈职业生涯，为了确保她的体面生活，她嫁给了考古学家马尔科基肖尔·萨胡饰。

罗西在婚姻中很不幸福，她唯一的爱好就是跳舞。

在拉朱的激励下，她走出了婚姻，开始了作为一名职业古典舞者的成功的职业生涯。

拉珠是她的经纪人，而他沉迷于酗酒，赌博，只想从她的表演中赚到尽可能多的钱。

拉朱因伪造签名而被判两年监禁，最后他流浪了一个村庄而不是回到他的家乡。

村民们误以为他是圣人和预言家，最终有人说服他进行12天的禁食，给村庄带来一些急需的雨水。

与电影所依据的纳拉扬的小说不同，电影以一场奇迹般的大雨结束，甚至憔悴的拉朱去世，罗西和他的母亲在他身边。

描述指南为扩展评论经济和性政治性能，查克拉瓦蒂指出，这部电影捕捉一个特定的精神独立时代当流行的印度电影娱乐，电影的幻想的机构将运输一个著名的国家艺术传统更广泛的人口。

六、专业舞者和古典舞蹈的叙事表达

事实上，通过罗西的形象，这部电影描绘了专业舞者，从魔鬼派社区过渡到古典舞蹈讲台的民族文化叙事，象征着体面。

罗西的丈夫马尔科代表了他对公众表演的老态度，他斥责她想跳舞，他称这个职业为集市的职业，因此与性工作有关。

他说：“我无法忍受一个男人向我妻子扔硬币，让130人看她跳舞。如果你成为一名舞者，我的社会地位会发生什么变化呢？”

另一方面，拉朱是国家现代化的理想人物，他鼓励罗西打破种姓和性别限制，塑造自己的未来，引用像乌代·尚卡尔、圣诞饶和巴拉·萨拉瓦蒂这样的杰出舞者，作为自己受人尊敬的艺术家。

两个奢华的舞台表演，《因为我遇到你的眼睛》和《叛徒情人折磨我》作为工具在这个项目提供一个文化教学的新国家的拼贴各种古典和民间舞蹈形式，包括电影的舞蹈版本，曼尼普里，拉瓦尼，庆祝胡里节的民间舞蹈等。

桑吉塔观察这种模仿的古典和民间舞蹈形式：导演的选择削减几种风格，而不是关注罗西掌握特定的特定舞蹈形式，试图注入女主角泛印度的身份。学者已经确定为一个反复出现的特性立即独立后电影跳舞印度节拍。

这种泛印度文化的融合，也反映在拉朱对来自不同地区的游客发表的多语言讲话中，因为他可以很容易地在印地语、孟加拉语、古吉拉特语、英语和旁遮普语之间切换。

值得注意的是，尽管有了迈向国家融合的努力，罗西还是不得不采用印度教的名字，即纳利尼小姐作为她的艺名，这强调了将民族文化作为印度教多数派的领域的必要性

笔者观点

笔者认为：民间舞蹈被用来表达乡村的简单和角色的天真，但这些表演也是自发的团体舞蹈，不涉及货币交易。

当描绘一种民间舞蹈和戏剧形式，如一个中心女舞者在付费的公共表演时，就会出现冲突。

正如在所有四部电影中所看到的，正是这种女性表演模式，无论是在古典舞蹈、戏剧、民间舞蹈，还是在让社会和叙事结构感到不安的音乐背景下。

参考文献