香港电影界的巅峰佳作「曾仅次于好莱坞排世界第二的香港电影那股港味究竟从哪里来」

（本文由Sir电影原创：dushetv）

1、江湖凶险

我们熟知的香港电影，大多是从上世纪80年代开始。

一家独大的邵氏逐渐走向落寞，嘉禾、新艺城等巨头迅速崛起。

上世纪80年代，香港电影总产值跃居世界第二位，仅次于美国好莱坞 。

“香港有个荷里活”，一时传为佳话。

蓬勃的产业急需人才支撑，这时，一大堆郁郁不得志的年轻人，纷纷投身这场造梦的热浪中。

香港演员的一大特点，不问出处。

演员，十有八九都是“半路出家”。

吴孟达，初中没毕业，在药店打杂；成奎安，曾经在夜总会当打手蹲过大牢；陈百祥，生意失败后还跑过中东和海盗收拾烂摊子。

有的，误打误撞。

比如林雪。

1978年随家人初到香港，住木屋，失学，每天混迹街头，打杂工，打群架。

杜琪峰《黑社会》梁家辉逼张家辉吃下汤勺那幕，就是林雪年轻时的荒唐经历。

1982年，快20岁的林雪还整天无所事事，在台球厅混日子，恰好被在附近拍《一眉道人》的林正英“看见”。

一次林雪打架后，林正英对他说：

你现在二十几岁，你有没有想过三十几岁时还能跑多远，四十几岁呢？不如做点正经事，过来帮忙做场务吧。

就这样，林雪踏进电影圈。

场务说白了，就是打杂的。

哪里有子弹，林雪就往哪里挡。

导演拍戏，要封锁街道，林雪整个人横躺在马路上，把车子拦住。戏拍多久，他躺多久。

惨吗？

惨。

这么惨，还有人死皮赖脸想进。

田启文。

听名字不熟？

《喜剧之王》《新喜剧之王》都被踩脚的那个。

入行前，田启文是厨师。

他既没报考无线训练班，也没遇见林雪那样的引路人，只是因为太喜欢电影，一门心思想当演员。

为此，田启文总给来饭店消费的剧组人员开小灶、套近乎。

那些人吃了饭又不领情。

走的时候还甩了一句：

“带你进这个圈不难，让你留下来才难。”

话，残忍了点。

但客观说，没一字虚言。

彼时的香港电影火舞耀扬，却也大浪淘沙。

借狄更斯名言：一个最好的时代，一个最坏的时代；赢家应有尽有，输家可能一无所有；

最终还能站着的，无疑都穿过刀山火海。

2、江湖有江湖的规矩

我们知道，83年周星驰出演《射雕英雄传》，饰演“宋兵乙”，只有几次露脸，几句台词。

第七集，“宋兵乙”要被梅超风的九阴白骨爪一掌拍死。

周星驰不想死那么快。

他跟导演说，可不可以用手挡一下。

导演理都不理。

多年后，当我们听到这段往事，第一反应是，星爷真努力。

却选择性遗忘了周星驰也在《喜剧之王》，借大明星娟姐自嘲了这种过分的努力。

因为电影是一个需要高度精密配合的工业。

导戏的，对戏的，打光的，收音的。

你知不知道因为你不想死，浪费了多少秒、多少格底片、多少钱？还有多少工作人员的时间和心血？

江湖有江湖的规矩。

于香港配角来说，这规矩，就是“丑、坏、癫”。

再准确点说，“尽皆过火，尽是癫狂”，在香港配角身上得到更淋漓尽致的贯彻。

丑的，就要丑到尽。

比如“石榴姐”苑琼丹。

苑琼丹本人其实不丑，却以演丑女为名。

她本人也“认命”，“丑就要做到最丑，不能保留丝毫的美，我觉得这也是在追求完美”。

说说而已？

《唐伯虎点秋香》，一句“我只不过是尿急，抖了一下”的台词，逗得众人大笑，苑琼丹却为了这样一个表情，试到脸抽筋。

坏，也要坏到极致。

“神经刀”吴镇宇。

有一次他演反派，有场戏要被吊死，导演让他哭，他觉得不合理。

我去询问那些死囚，死，他不紧张，反而等待的时候更紧张。

我问导演，‘你想观众哭，还是我哭？’

更别说癫。

装疯卖傻，几乎是每个香港演员的必修课。

罗家英。

他在粤剧方面的成就其实远大于电影。

第一次跟周星驰合作是《国产凌凌漆》。

罗家英48岁，是有名有姓的“艺术家”，对那种天外飞仙式的幽默无感，他觉得太闹腾了，“像猴子一样”。

为了生计，硬演。

但到了《大话西游》，罗家英就适应，甚至驾轻就熟了。

他把戏剧的荒腔走板完美嵌进周式无厘头，在看似自轻自贱的狂欢中，将一切崇高与宏大消解如烟。

严肃又戏谑的《ONLY YOU》是他自创。

唐僧那段，“你想要啊你想要说出来啊”，是周星驰现场逼他想出来。

对了，唐僧这角色原本属于一位内地演员，因后者无法适应无厘头风格，自动请辞。

罗家英是临场救火。

原本也没有什么戏，后来越拍越久，戏份越来越多，直至创造出一代黄金绿叶。

3、生亦何欢，死亦何苦

再爱香港电影的人也得承认，港片，就是不高级。

但多想一层，这不也是我们曾经疯狂热爱，至今依念念不忘的原因。

对，港片不高级，但至少，它不伪装高级，强行高级。

狮子山下是什么精神？

是平民百姓逆境自强，不屈不服的励志精神。

一部香港电影的辉煌史，就是香港配角的奋斗史。

前些日子，《流浪地球》大火，吴京当年那段心酸又被翻起。

《杀破狼》，吴京和甄子丹的后巷刀棍战，这20年香港电影经典动作戏之一。

怎么来的？

当时叶伟信导演说，诶，子丹你练了三十多年，吴京你练了二十多年，你们别套招了，直接打吧。

两个一对视，咔咔咔，一顿打。

打到一半，实心木头断了。

怎么办？

再来。

那场戏仅仅45秒种，吴京被打断了4根棍子，到最后，手都抓不住刀。

看花絮时他的表情，是真疼。

要知道，吴京当时已演了《太极宗师》《小李飞刀》，被称为“功夫小子”，算小有名气，更别说比吴京还小的咖。

黄一飞。

《少林足球》这场被酒吧老板爆头戏。

拍了8次，黄一飞脑袋也被拍了8次。

说是道具瓶，依然血肿。

混到主角呢，也得“忍”。

2003年，林雪终于男主角。

——在《PTU》饰演一反黑组警长。

电影这一幕，林雪追贼，踩香蕉皮，摔倒。

这场戏，林雪摔了一个多小时，40多次，彻彻底底摔成猪头。

《PTU》断断续续拍了三年，头上那块血布也跟了他三年。

用林雪的话说：

都臭了，但不知为什么，一戴上发臭的血布，闻到那阵臭味，就会自动入戏。

今天，提起香港电影，我们总爱说，“港味”。

港味，是追随自己初心就能成功的娱乐传奇吗？

港味，是鱼翅捞饭一秒钟几十万上下的大富大贵吗？

在Sir看来，所谓的港味，本质就是不起眼但坚韧的烟火气。

当不了大明星，脚踏实地当一个普通演员，不是什么丢人的事。

当不了武林霸主，安分守己当一个平凡百姓，同样值得赞美与拥抱。

反过来说。

没有这些江湖小人物的“丑”、“坏”、“癫”。

没有他们敬职敬业的“忍”。

又何以托起香港电影的辉煌。

亚洲电影大奖最佳男配林雪第一部电影是《鬼掹脚》，片酬两顿盒饭。

黎耀祥拿了三届TVB视帝，为此十年没离开过香港，没日没夜拍戏，一件T恤穿了10年。

罗家英的演技其实被低估，抛开“达文西”，“唐僧”，他早已凭《女人四十》拿过金马、金像双料最佳男配。

这些默默奉献，奇形怪状的异色，不也是香港电影必不可少的绝色？

他们不应该，也不能被遗忘。

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香港电影的“港味”到底指什么？

每当提起港片，浮现在脑海里的总是《英雄本色》《甜蜜蜜》《古惑仔》那些8、90年代的老片。那段时间，港片无论是质量、数量，还是票房都有着惊人的成绩，称其为“东方好莱坞”也一点不为过。

以九龙巴士雷氏家族为首的金公主影线，拉拢奋斗公司的黄百鸣、石天、麦嘉改组成新艺城公司。制作了最佳拍档系列、英雄本色系列等知名的电影。在整个八十年代风光一时。

你要是问 “为什么喜欢80年代的港片” ，大概能说上一大串理由，可你要问 “你觉得现在港片如何”，或许可能会说：“让我先看看现在的港片有哪些吧。”

不是想吐槽现在的香港电影没以前好，只是想表达：随着合资片越来越多，内地和香港电影的界限仿佛已经没有那么明显了。随之而来的，就是部分传统港片里的元素变型，甚至消失。

所以是什么使得港片称其为港片呢？心目中港片的“港味”大概是这样的

港片的“港味”，首先当然是粤语咯。

不同于普通话－／∨﹨ 四个音调，粤语有九个音调，比duo re mi八个音阶还多一个，复杂的变换让粤语台词像“曲调”一样丰富。

而且，相对于普通话，粤语发声位置更加靠后，粤语台词也因此更加低沉而耐人寻味。

但国语版港片中，纯链毕有些粤语特殊用词没有对应的国语翻译，就缺少了一语双关的妙用，也没有那么浓烈的“港味”，有些时候，还让人看得莫名其妙。

香港是一座神奇的城市，高楼大厦鳞次栉比，旧区陋巷也随处可见。唤雹但正是这些表面看似矛盾，内在又相辅相成的存在，构成了香港电影的骨架。

不知道小伙伴们是否也有这样的感受：从没去过香港，但第一次走在旺角街头、油麻地庙街、湾仔鹅颈桥下，都会有种久违的熟悉感。

这种莫名的亲切从何而来？圈妹想大概就是港剧吧！港片不仅喜欢在“市井味”浓的地方取景，还有些港片干脆以这些地方命名。被誉为全球人口最密集之一的旺角就是典型代表，在这个纷纷扰扰的香港闹市，每天都发生着醉生梦死的故事。

香港作家皮亚谈港味时，说港味是“浪漫英雄主义”，是通俗加料堆砌，是猛火爆真人骚，是射不完的子弹，是打不死的主角。

还有人说：“港片的江湖气是把安定祥和的近现代香港的社会秩序和社会规则虚拟为武侠世界的江湖规矩。”

更有人说：“这座城市不大，做芹却在鱼龙混杂之中保持着井然的秩序，就是跟这股江湖气脱不了关系。

从《笑傲江湖》到《古惑仔》系列，再到《无间道》，亦或是《扫毒》，这类讲打讲杀、感官刺激、情感汹涌的电影背后都深藏了一种“情与义，值千金”的江湖情感，是圈妹感受颇深的“港味”之一。

都说香港电影越来越没有港味了，那香港电影所谓的“港味”到底指的是什么?

香港电影的所谓港味就是指所有受九十年代香港电影所影响，对香港以及一些事物的抽象认知。这个港味可以指都市电影中的都市；武侠电影中的侠；黑帮电影中的黑帮等等。这些都是当时香港电影灌输给身处发展年代的我们的最好想象，让我们为之着迷不已。

都说香港电影已经没有了港味，这个的确是真的。无论从质量上，还是数量上，香港电影已经是风光不再。在香港电影最辉煌的时候，同一时间几十上百个片组同时启动，在香港这个狭窄的地方，不可谓是不密集。即便这样，每一个工作人员都不敢掉以轻心。因为这个行业在那个时候竞争实在太大，工作人员敷衍马上被挤掉因为不缺；演员敷衍下一部就没饭吃；主创人员敷衍票房就掉。所有人都奔着精益求精去的，没人敢疏忽。但是现在呢，不说也罢。

说回港味，先说一下都市电影中的都市；在观众心里，港味就是九龙城寨那狭窄的街道，就是街上林立的霓虹，就是穿行在街道上的红色皇冠出租车，就是香港普通家庭雷同的摆设以及上流阶层豪奢靡烂的灯红酒绿等等。这所有都市电影所表现出来的城市印象，让当时的我们为之留下了深刻的记忆以及向往。到现在随着生活水平的提高，香港电影中所表现出来的城市形象不再只存在于幻想之中，与之不相上下的城市在我们身边林立而起。所以港味消失了，因为落差以及距离的消失让我们认为港片失去了港味。

武侠电影中的侠；无论是仙侠还是灵幻，在古装港片中，总少不了一个侠字。当时香港电影所表现出来的侠，让我们痴迷不已。随处都可以看到小孩子，手拿木刀假剑自称为侠，模仿者电影中的人物动作。可是随着时间的发展，题材的天生限制以及影片套路的雷同，让我们愈加失去了对侠的期待。甚至在特效大片的观影刺激下，更加反衬出武侠电影的没落。再也找不到像《新龙门客栈》那样令人惊艳的武侠电影了。

黑帮电影中的黑帮；黑社会文化作为香港文化不可分割的一部分，早已深入香港慧昌电影的方方面面。无论是台前，还是幕后，黑社会仿佛就是香港电影的另一面。极具特色的香港黑帮成为了香港电影中，一个具有特殊意义的符号。即便是在香港电影衰落的时前燃扒候，黑帮电影依旧经常出现亮眼之作。可是正如时代变迁一样，黑帮电影也由原段核来的放肆张扬情义无双，慢慢变成了现在灰暗压抑的挣扎场面。