龙岭迷窟台词,龙岭迷窟北京话版

以豆瓣8.3分的高姿态完结，《龙岭迷窟》无疑是当下人气最夯的探险剧，连带正在制作中的《云南虫谷》也未播先火。然而，开播后评分居高不下的《龙岭迷窟》初时也受到了一些质疑，其中最受争议的便是以马大胆为首的古蓝兄弟团“加戏”。

在该剧播至古蓝县剧情时，马大胆、李春来并未如小说设定般迅速退场，让不少原著粉们担心他们“带着加戏任务而来”。随后，古蓝兄弟团强势加入下墓之旅，让原本的三人行变成了“群体作战”，这一改动成差评集中攻击对象。

然而，《龙岭》最后六集播完后，观众的态度却发生了180度的转变，网络对古蓝兄弟团的点赞声，完全不逊色主角团队。甚至，还有不少观众遗憾于马大胆不能参与《云南虫谷》，更有网友提出制作方可出一个《马大胆和他的兄弟们》番外篇。

从这一系列赞赏不难看出观众对古蓝团整体表现的喜爱，他们在这部剧中上演了“配角真香现场”，成为故事一大看点。而同时，马大胆们脱离原著设定的影视化呈现，也给出了IP改编的正确态度。

“加戏”有方，量多不如质好

为什么《龙岭》观众发现马大胆等人“加戏”后第一时间给出负面评价？这与环境有关。

在国产长剧集盛行后，制作方经常采用配角加戏来扩充体量，曾经的热播剧《香蜜》、《招摇》等都深受其害。大量增加配角戏份往往会冲淡主线故事，甚至让剧本出现逻辑问题，不仅没能更契合影视呈现，反而使故事整体质量下滑。

在这种现象频出的情况下，观众对“加戏”极为敏感，一定程度上“加戏”等于注水。但为什么《龙岭》马大胆等人“加戏”最终却受到点赞呢？因为他们形象鲜明有魅力，加戏却不注水。

一、人物生动；

马大胆一行是填补影视诉求的角色，一定程度上来说他们是“工具人”，但编剧并没有将他们塑造成脸谱人物，而给予他们生动的灵魂。他们有自己的团队特色，外狠内怂又逗比，与胡八一等人的专业是完美搭配。

带头人马大胆虽然狠厉中二却很拎得清，关键时刻知道保胡八一才有突围的希望，仅这一点认知就比《怒晴》时的反派罗老歪讨喜太多。

炸弹狂人老三台词不多却形象鲜明，执着于爆破与情义单细胞思维，让他同时贡献了笑点与泪点。

出场憨实的李春来，在下墓地后也将网络流行的“狗”态度发挥地淋漓尽致，一边吐槽一边惧怕的模样，实在让观众忍俊不禁。

古蓝兄弟团一行多个角色，除了给马大胆壮声势的几个龙套外，大多数有鲜明特色，设定不拘泥于模板，也没有复制前作。这样的创作让这些“工具人”既调节了气氛，又鲜活了自己，反而成了观众心中的“白月光”。

二、加人加戏不加“水”；

配角加戏屡受吐槽，有一个关键原因是很多作品强加的配角戏份与主线没有促进作用，甚至还影响了主线故事的连贯性。这样的改编，最终除了增加时长与观众吐槽声外，并没有什么积极意义。

《龙岭》中虽然增加了配角人数，却没有因为他们拖延时长，在整部作品里古蓝兄弟团们的戏份都是与主角团相辅相成的。甚至，不少让配角形象更丰满的设定，是在主线剧情里见缝插针呈现出的，其中老四一角最为直观。

这个角色戏份比李春来、老三都要少，但他却通过在背景做“小动作”让观众记住。

受伤后走路时的踉跄；

默默在背后点灯的细节；

这些小动作与角色身体状态、身份都十分契合，让人物更加活化，也使画面有更多真实感。如此呈现不仅让角色在观众心中扎根，还坚守了为主线剧情添砖加瓦的配角底线，这是一味希望用配角“注水”的作品无法比肩的。

“加戏”不可怕，可怕的是为“注水”而加戏，想要获得观众点赞首先要抛开注水目的，只有把增加的戏份、人物塑造的有魅力，才能被观众认可。而《龙岭》加戏的成功除了因这些角色够出彩外，还因他们有存在的必要性。

翻拍不代表照搬，文字与影视魅力相似，要求却不相同

IP翻拍盛行后，粉丝经常将“还原”挂在嘴边，“还原原著”成为翻拍优劣的重要指标。《龙岭》中马大胆的戏份最初受到争议，一定程度上也是因为违背了原著粉对“还原原著”的要求，使他们担心故事被魔改。

但翻拍除了重视“还原”外还应该让故事与影视艺术形式相匹配。

如果只是对原著每一个设定、每一句描述进行还原，未能匹配影视艺术需求，这种翻拍想要成功对原著的适应力要求很高。以正午阳光的作品为例，原著体量丰富、人物群像生动的《琅琊榜》，高度还原后神形兼备，影视效果突出。

而同一班底制作的《他来了，请闭眼》同样有高度还原赞赏，成绩却反响平平。因为这部作品属于言情推理，它的文字吸引力很强，但影视化没有大变动，就会出现比言情剧少了点撩动，比推理剧又低了点烧脑的不温不火观感。

故事特性以外，有很多文字蕴含的魅力也是无法按原著的表达方式呈现的，正如《神雕侠侣》中郭芙在襄阳之战中那段精彩的内心戏，至今没有一个翻拍能还原出郭芙的怅然与遗憾，有些影视作品给出原著中完整的独白后，反而让人物显得墨迹矫情。

再看《龙岭迷窟》。原著中下墓的只有胡、王、金三人，三人组无论是遇到人面蜘蛛还是悬魂梯，都在文字的渲染下给读者带来惊险刺激感。但放在影视作品里，没有文字让观众脑补，没有作者的深入解读，画面就会单调太多。

想象一下，三个角色在悬魂梯被困上40分钟，荧屏前的观众会是什么感受？

恐怕看到十分钟便会想要快进了吧。

但加入马大胆等人后就完全不同了，他们的出现可以让画面更充实，气氛也更加活跃。而且马大胆与他的兄弟们还可以适当来了一场兄弟情考验，在不耽误主角的情况下丰富角色看点，这样的改编更符合影视诉求。

文字与影视是两种不同的艺术形式，它们能给观众带来同样的享受，却不一定能以同样的模式呈现。观众要求“还原原著”是一件好事，但这个“还原”不能过于苛求每一个设定、台词都完全照搬，需要给改编一定发挥空间。

《龙岭迷窟》没有完全还原原著，但它却尊重了影视艺术的诉求，最终让小说塑造的故事以更好的方式呈现在荧屏。不苛求一模一样，更专注让艺术以不同的形式呈现同样的魅力，这种改编态度远比纯粹的“还原”要更值得点赞。