王劲松版本蒋介石「王劲松版蒋介石老版留下的三座大山跨过去了吗」

1986年1月，三大战役要拍成故事片。

中央军委经过探讨与探究，决定把这任务交给八一电影制片厂，电影版《大决战》立项。

1986年2月，八一厂成立了剧本创作组。

王军、史超、李平，分别担任，辽沈战役，平静战役，淮海战役的首席编剧。

写这剧本不容易，采访了近300人，考察了三大战役旧战场，资料文献堆了一屋。

上面给极为重视《大决战》的银幕版：「《大决战》拿出来就一定能站住脚, 剧本不好不拍, 要改就改剧本, 不能在将来拍成的影片上改。」

1987年底，创作组终于完成了文学剧本最后一稿的写作，剧本写完后，进入拍摄工作。

经八一电影厂研究决定，由李俊出任总导演，杨光远、蔡继渭、韦廉分别则负责辽沈战役、淮海战役、平津战役的执行导演工作。

剧本，制作组确定好了，往下就是场地和布景。

这事比写剧本还难，因为要拍就拍大场面，但是拍这些要人。八一厂给组织写报告，上边同意了，派去了军区13人官兵充当群演。

大规模的参拍人员，在军事题材片中是史无前例的，另外在物资方面，更是中国银幕史上之最，根据当年拍摄资料统计：

TNT炸药160吨, 解放军棉衣5823套, 国民党棉衣4331套, 血浆100公斤。可炸汽车 100 辆 , 真坦克 50 辆 , 空炮弹 170多万发, 真炮弹1万多发, 药品仓库20间, 药品120吨, 老式电话100部。

八一制片厂没有辜负上面与群众的期待，《大决战》三部曲上映之后，红透中国的半边天。

二十一年后，作为献礼剧，剧场版《大决战》，在时代与机遇的浪潮中，登陆了。

跟当年拍电影版时一样，毛泽东和周恩来的角色几乎没有什么悬念地交给了唐国强和刘劲，但蒋介石的人迟迟没定下来。

后来这个角色交给了王劲松，定妆照刚出来还引发了不小的轰动，那会舆论说的是：

王劲松要演蒋介石，赵恒多留下的三座大山，他是跨不过去的。现在剧集出来了，子弹也飞了一会，三座大山，王劲松也跨过去了。

赵恒多是电影版《大决战》三部曲的功臣，当年摄制组找到他的时候下了番大功夫。当年《大决战》里边涉及到有名有姓的人物238位，其中主角高达50多人。

角色多，演员少，那会从事中国影视行业也是少数，上哪去找300多位有名有姓的演员。

摄制组找不到人，只有向全国公开招募，“自愿报名，试戏选拔”全国海选。要求就两个：第一，要有农民的土香味，第二，要朴实，要形神兼备。

消息一出，群众都沸腾了。

这是八一制片厂的大项目，谁都像在这部电影里边抛头露面，哪怕几十秒的镜头也能“吹一辈子”，于是一大批特型演员纷至沓来。

经过一番时间的选拔，剧本中关键的角色算是定了下来。毛泽东和邓小平的扮演者，几乎没什么悬念落到了古月和卢奇的名下。

对于蒋介石的扮演者，摄制组却一直犹豫不决。

扮演蒋介石的演员中，最出名的是孙飞虎，

他是《西安事变》蒋的扮演者，是第2届金鸡奖最佳男配角奖，1990年他又在《开国大典》又拿了第10届金鸡最佳男配。

按荣誉，实力，孙飞虎自然是第一人选，但是1986年赵恒多演了《血战台儿庄》，引起了蒋经国的注意，他的表演似乎比孙飞虎饰演的版本更上了一层台阶。

孙飞虎版蒋介石，讲究分寸感。

饰演的是一个谲诈多端、残忍善变的蒋，观众很容易随着孙飞虎进入到一个“规定”情景中。

赵恒多版蒋介石，讲究细腻入微。

饰演的是一个更加沉稳，更加丰富更多层面的蒋，更重要的是赵恒多有过真正的军旅生活。

摄制组几番商讨，最后选择了赵恒多。

赵恒多没有辜负摄制组的期盼。

他在《大决战》三部曲的出演，给这部史诗级主旋律作品，添上了丰富的一墨。

赵恒多把蒋介石性格和心理揣摩的相当精准，角色精神世界和形体表现得到了和谐的统一。

表演吸引了当年的老将军们，他们和昔日战场上的对手“蒋委员长”拉着手，面对面交谈。

剧集版《大决战》和电影版《大决战》都属于“三大战役”的战争题材剧本。同类题材，谁差谁尴尬，两版的蒋介石也会拿出来比较。

王劲松想要比肩经典，就必须跨过赵恒多在电影版《大决战》中饰演蒋介石时塑造的“形神，复杂的人性，精神气节”的三座大山。

赵恒多是特型演员出身，早在出演电影版《大觉之战》就已经多次演过蒋介石，在《血战台儿庄》的精彩表演又让他拥有超高人气。

从某种程度上来说，这些因素让赵恒多拥有了优势，观众一看到他的出现就会觉得，他就是蒋介石，而不是一位演员。

王劲松非特型演员出身，他是戏剧演员出身，戏剧演员最大的特点在可塑造性，但外貌是爸妈给的，这改不了。

从某种程度上来说，王劲松要演好蒋介石，第一座大山就是：外形。王劲松长得不像，你很难想象，一个演了“杨金水”“林耀东”这类角色的演员，会去出演重大题材的历史剧。

我们看上面这张剧照图，你觉得像蒋介石吗？像。但是这种像不是长得有多像，是他所具备的那种神形兼备的气质上的“像”。

相比较电影版中赵恒多，舞台经验式的表演，王劲松的表演多了一份神韵，这种神韵是建立在脱胎历史书籍背书的台词神韵。

王劲松丰富的表演经历和表演体验，也让他在处理角色起来得心应手，演什么像什么，这是一名演员的基本功，也是三座大山最矮的山。

在电影版《大决战》里，赵恒多塑造蒋介石的成功之处就在于“复杂的人性”，因为在那个年代的电影是黑白分明的，角色是二重对立的。

赵恒多版蒋介石，既有狡诈的一面，但是他有透露出了一些智慧，能力，甚至一些魅力。它不是一个又蠢又坏的人物形象。

王劲松想要跨过赵恒多在塑造角色时赋予的“复杂人性”的大山，他必须得让这个角色多一抹色彩，得在原有塑造的人性上加一笔“偏移”。

在剧集版《大决战》里，王劲松给他所饰演的这个蒋介石，在复杂人性的方面，加了一笔“如履薄冰”，给这位高高在上的统治者，赋予一层危机感。

在过往的老版蒋介石里，大多特型演员饰演都是一种“规定式”的场景，什么时候笑，什么时候哭，什么时候动怒。

他们大多数所呈现的是一个脸谱化且轻薄的蒋介石。这种角色特点，放在任何的“封建大家长”身上都是存在的，它不特殊，老版没有塑造出一个独特且真实的人物。

王劲松加了层“如履薄冰”的危机感，危机感是源自蒋介石的出身，逼出了角色的多层次。

有场戏是这样演的。

在剧集版《大决战》里——

蒋介石（王劲松饰演）坐在前迎接宾客的车上，但一路上他却若有所思，不断甩动着他那象征着权威的手杖，思索，懊恼。

思索片刻后，手杖停下了。

他让司机停车，我不去了，让他们替我去。

他当然可以不去迎接，他也并非是有求于人。

历史上写的很清楚，这场和谈不过是蒋家王朝发动内战的遮羞布。

等到回到宾客大厅时，王劲松地处理下蒋还是挂着懊恼。

看到西式餐桌上，摆着的一罐湖南辣椒，他有些生气了，但令他生气的不是这辣椒，他当然知道这是投其所好的地主之谊。

但这辣椒触动了他的出身和危机感，王劲松在这里处理得很好，比嫌弃与轻蔑更多的是，眼神向下看时的犹豫和内心纠结。

王劲松从一开始就把角色的内心的“犹豫”“挣扎”给刻画了出来，而后边就是“危机感”——

这场“危机感”的塑造来自迎接的那场戏。

蒋从二楼压制出场，所有的人都要给他面子和鼓掌，这当然不仅仅是虚荣心，也是在展示自己的权威和肌肉。

这场谈判本身就是遮羞布，所以这场戏王劲松敏锐地给这场迎接加了点戏——

他让蒋介石下楼的步伐加快。

人走路变快，要么紧张，要么兴奋。

蒋在这里不会是兴奋，因为他对这场和谈从来就没认真的，他在这里只是在拖延时间，于是他的内心是很突兀的矛盾。

这种矛盾是在于，眼前是一场大型的真人秀，蒋在这场真人秀里边，自己也变成了演员，他要把这个秀给拖长时间，但演的越久，越是容易失控。

我们能够看到王劲松在饰演时那种故作姿态的权威，也有内心中的失态，能够清晰感受到他对失去主动权和控制权的恐惧。

这些在老版赵恒多身上是看不到的，在赵恒多身上多的是一份悲悯的家国大义与腐朽无能的叹息，但在王劲松这里多的是更真实的自我。

在电影版《大决战》里，赵恒多的饰演其实更像文人，缺乏了一种统治者的霸气，多了一份悲悯的感性。

在剧集版《大决战》里，王劲松的饰演其实更像帝王将相，

带给我们思考的是，不是为什么他为什么坏，而是他为什么能让周围的人变坏，为什么是他亲手打造且默许运行的腐朽无能的建制。

从某种程度上，王劲松在剧集版塑造的“犹豫”和“猜忌”中，很好的诠释了在过去，执行命令的“猜测”所累积下的腐朽，就像当年那位不上朝的嘉靖。

在这样的群体性的猜忌下，命令则成为了一场猜测的游戏，大家都沉默着，猜测，一个个贪腐者，没一个人是无辜的。

历史书上，总还是带有些客观的，但王劲松的处理让角色的极端无情的同时，又去暴露了他太多的人性弱点：犹豫，多愁善感，愚昧，刻板严肃，自私....

演好这些很难，因为我们都说，一人是有精气神的，不管这精气神是积极的还是负面的，它都笼罩在一个人的身上。

演好蒋介石很难，难在这个角色具有一种真正的威慑力，这种威慑力不是那种帝王的高大，而是一种近乎平静的压迫感，这种压迫感是窒息式的。

演好蒋介石非常难，难在平静，难在犹豫，难在严肃刻板，难在固执，但王劲松做到了。

他跨过了老版的三座大山。