银翼杀手想表达什么,银翼杀手有哪些看点

德卡一口喝光杯中的威士忌，出门走进雨里，开始搜寻名单上的死刑犯，并准备击杀他们。我们跟着他，一起漫步在洛杉矶的街头。

虽然我没有去过美国西海岸这座城市，但因为胡人和好莱坞，对这座城市多少有一点了解，印象中，洛城以其棋盘状分布的建筑而闻名，至少有许多椰子树投射出来的绿色，透露着生命的光辉，和影片中呈现出来的场景完全不一样。这里光线昏暗，肮脏不堪，钢筋水泥砌成的建筑遮天蔽日，阳光仿佛是远古的传说，被五光十色的LED广告屏所取代，那些广告发出来的光芒，更像是坟地里的萤火。商业区混杂着亚非拉各地的吃食和杂耍，看上去汇聚了全球各地的文化，但我却看得毛骨悚然，因为这让我瞬间联想到了中国神话传说中的阴间，油锅、拔舌、腰斩、炮烙，每一种民族文化的意象，都被拍摄得像极了阎罗店里的小鬼。背景音乐更是在全方位营造死亡的氛围，如果还能从屏幕上闻到里面的气味，那一定是腥臭而腐朽。

对了，这是导演（名字我忘了）拍摄的一部关于未来世界的想象的科幻片，上映时间是1982年，而未来的时间设定在了2019年。有了这个背景，我对剧组燃起了由衷的敬畏之情，他们为了讲述这个故事，亲自建造了一座地狱，电影中的洛杉矶是一个变异了的世界。所幸这个设想在2019年并没有实现，要不然实在是太恐怖了。

地狱建造得十分完美，但是导演却烂在了通往地狱的路上。这个感觉越临近电影的尾声，就越强烈。

毫无章法的对白，让人感觉那些角色是在这座地狱中梦呓。姑且欺骗自己，导演是在营造一种梦幻迷离的感觉，以符合这里的整体环境，但是角色的无厘头行为却揭穿了欺骗自己的谎言。被追杀的最强“复制人”（复制人是由人类制造出来的与人类完全相同的生物，被人类当做奴工使用，从事危险探索与其他星球殖民任务，当“复制人”开始觉醒，发动叛乱，他们在地球被宣布为违法物，必须处死。）和主角德卡对决的时候，主角已经势微，只顾逃命，“复制人”围堵，在德卡前进的路上，“复制人”一脑袋撞破了一堵水泥浇筑的厚墙，冲着德卡诡笑，然后，从旁边的门里走了出来。在前面的剧情中，我们已经知道了，这个最强“复制人”所有技能点都已经被点满，他很厉害，再来这么一出脑门儿碎大墙的操作，是不是要告诉观众，“复制人”上过嵩山，学过少林武功，练得是铁头功？导演用他的故事情节完全坚定我认为他烂了的场景是，这个“复制人”和主角在楼顶的决一生死，或者说“复制人”反追杀德卡到了楼顶，这个练过铁头功的家伙亮相的时候，手中握着一只白鸽，像极了吴宇森的那只，What’s your problem?算了，不为这货色浪费笔墨了。

相比于美国的版本，英国人拍的这部《银翼杀手2049》看上去就让人舒服多了。这是上一部的后续，30年后，地狱般的洛杉矶依然还是地狱，但观感上已经可以接受了。上一部的主角德卡与一名女性“复制人”育有一个女儿，继承德卡职位的新的银翼杀手，在执行任务中无意间发现了这个秘密的蛛丝马迹，不懈追踪下，终于安排父女见面。而后这位英雄，也因为被打得太狠，倒在了正在落雪的台阶上。冲击人的情感的是，这位银翼杀手竟也是一名“复制人”，可以记一下他的名字——乔，或者编号——KD6-3.7。

这个主角是因为被揍得太狠而牺牲完全是真实的，在我的观影记忆中，他大概是挨打最多的男主了吧，出场就在挨揍，被执行任务的对象揍、被“复制人”制造公司用炮弹轰、被初次见面不明他的来意的老年德卡揍、又被“复制人”制造公司的人用炮弹轰，轰完了还用脚踢、在拯救被抓走的老年德卡的时候，又被拳打脚踢，还被用刀子捅，几乎是全程挂着彩演完了整部电影，心疼这个银翼杀手。

拉回正轨，在《银翼杀手》中，导演赋予了“复制人”人格、思想和情感，这在影片中的当权派看来，是完全不能容忍的，也违背了他们制造复制人的初衷，正是这两种极端的矛盾冲突，引发了对于人性的深层思考。如果这种被人类制造出来的“复制人”仅仅是用以提供人类服务，那为什么要被设计成与人类毫无二致的形象，还赋予了他们生命；如果这样的“人”或者“复制人”不能拥有真人的基本权利——平等、思考、记忆、爱，那么创造者们凭什么能拥有，除了诞生的方式之外，“复制人”和真人本质上并没有什么区别。

世界已经陷入极端恐怖之中，生命体，这种地球上最基本的特征，只能存在于极少数的条件下。这个时候，所有人性中的光辉和黑暗都消失殆尽，只剩下最基础的诉求——爱和繁衍的权利。这是复制人追求并见证过的奇迹，也是创造“复制人”的人所深恶痛绝的，所以，“复制人”要被人类绞杀。

好在这只是一个存在于想象中的世界，如果是真的，我宁愿做一个那个地狱中的物质。《银翼杀手2049》的故事和画面都十分精彩，但由于哲理性思考过于深刻，所以整体节奏有些偏慢，打斗场面也没有商业片那么华丽，对于观众，是一部不太友好的电影，但是看过，就是值得。