《蜀山传》,蜀山传三元合一大结局

中国最好的特效电影是哪一部？

这个问题似乎困扰了中国影迷很长时间。

一些年轻的观众首先想到的是打开中国科幻大门的《流浪地球》或者彰显“极乐之宴”的《妖猫传》。

虽然这些电影以绚丽的画面和震撼的音效为观众呈现不错的观感，但是看完电影后你很难说出有哪些名称面。

以至于有不少网友调侃，《爱情公寓》中看似玩票的“决战紫禁之巅”才是中国特效的巅峰。

其实早在90年代末，21世纪初，以刘伟强、王晶、文隽为首的“最佳拍档电影公司”就敏锐地察觉到视觉特效即将成为电影下一个卖点。

接连推出了《风云之雄霸天下》《中华英雄》《决战紫禁之巅》几部武侠大片。

得益于电脑特技的突飞猛进，原著漫画中的各种排山倒海的视觉奇观，让观众一改港片粗制滥造的印象，至今被影迷津津乐道。

“最佳拍档电影公司”并非特效独家，很多导演都在这块肥水田探寻属于自己的特色。

这里就不得不提到“徐老怪”，徐克。

2001年，醉心电影特效领域多年的徐克集合了郑伊健、张柏芝、洪金宝、古天乐、林熙蕾、吴京、章子怡等多达十几位明星同框。

作为21世纪的第一部华语特效大片，《蜀山传》用8000万打造了大多数人心目中的玄幻世界。

影片刚开始，张柏芝羽化碎裂的两个镜头就给所有观众来了一个下马威。

之后无论是郑伊健展现的昆仑派神器月金轮，

古天乐身后背着的天龙斩，

各种波澜壮阔的奇特场景，再现了原著小说中光怪陆离的仙侠世界。

对同类型的其他港片来说几乎说得上降维打击。

虽然之后对特效颇有上进心的周星驰相继用《少林足球》《功夫》来挑战《蜀山传》的视觉冲击力，但在特效发展史上，两者地位不可同日而语。

然而就是这么一部背景宏大，大投资，众星云集的电影却在当年遭遇票房滑铁卢，才换来了1100万票房，只排在了年度第13的位置。

随之而来，还有观众对于此片的质疑声，故事杂乱无章，看不懂也成为此片的重灾区。

今天的港片复盘，叉叉就为大家带来这部群星云集，却因票房惨败被低估的玄幻奇片

蜀山传

徐克其实早在1983年就拍摄过《蜀山：新蜀山剑侠》，郑少秋，林青霞，元彪等演员的加盟，让徐克在香港影坛站稳脚跟。

但由于当时的技术限制，原著小说中很多奇幻的场景画面无法实现，这也在徐克的心中留下了遗憾。

得益于《终结者2》等采用CGI技术的好莱坞电影带来的技术革新，让徐克看到了重拍《蜀山传》的希望。

于是在耗资8000万，经历了3年多时间后，汇集郑伊健、张柏芝两位当红辣子鸡的《蜀山传》横空出世。

影片一开场就向观众阐述了故事背景：

相传在中国四川蜀山一带有一群不死奇人修炼仙术，吸取山中灵气，参透宇宙奥秘，突破凡人之躯，御剑飞行。

蜀山群山环绕，几乎每个山头都有修行者，各山各派修行方法不同，这些教派主张和平共处，普度苍生。

而在这些教派中，尤以峨眉山和昆仑山修炼最为精纯。

峨眉山掌门白眉真人（洪金宝 饰）为人正义，弟子众多，且个个都是高手。

反观昆仑山主张日月定阴阳，每代只有一男一女师徒二人，但毕竟男女有别，很多师徒都过不了“情”字，导致修为大多难以突破。

目前的掌门孤月大师（张柏芝 饰）与弟子玄天宗（郑伊健 饰）相识两百年，除了师徒身份同时还是一对恋人。

孤月大师之前也曾和玄天宗的师祖拥有恋情，由于被情所困导致始终无法突破自己的境界，令孤月大师深感疑惑。

为了不让玄天宗步自己的后尘，孤月大师特地将昆仑山的镇山之宝月金轮送给玄天宗，期望他突破极限。

不得不感叹，作为香港最会拍女人的导演，徐克用一组敦煌飞天的造型将张柏芝的美无限放大，简直美哭了。

有正派就有反派，一直对天下虎视眈眈的邪派对失去法宝的孤月大师进行了偷袭，玄天宗眼睁睁看着恋人师父香消玉殒，这也成为了他的心魔。

邪派魔头幽泉相继各大门派。峨眉山是最后的防线，一旦失手，幽泉将血洗苍生。

已修炼二百年的玄天宗和峨眉山弟子丹辰子（古天乐 饰）相识多年，两人一同阻止幽泉袭击两伙人类军队。

丹辰子也头一次向观众展现了自己背着的翅膀天龙斩的华丽攻击方式。

还没等二人疏散大部队，幽泉老怪杀到，纵然有月金轮和天龙斩加持，玄天宗二人也不是幽泉老怪对手。

幽泉老怪甚至变出两人的邪恶分身逼其缠斗，自己则找到白眉单挑。

白眉可不是吃干饭的，他带着众弟子抗击幽泉老怪并取得胜利，可丹辰子却帮倒忙，让幽泉老怪利用他的翅膀飞刀逃走。

幽泉老怪这次攻击峨眉派其实是一招险棋，他想用佯败之计，用众人的力量打开了极恶魔界拥有无穷无尽的邪恶之力的“蚩尤血穴”。

玄天宗和丹辰子自告奋勇冲进血穴企图摧毁幽泉老怪。为了拯救二人，白眉的神器昊天镜也被血穴吸走。

峨眉派神器天雷双剑的持有者李英奇引起了玄天宗的注意，她其实是由孤月大师的元神所造，李英奇和玄天宗一见面就产生了强烈的反应，注定了两人今生不断的羁绊。

天雷双剑合璧才能有打败幽泉老怪的胜算，天雷双剑一雌一雄，然而合璧过程中，雷剑持有者长孙无忌分神，导致两人双双坠落，李英奇被玄天宗所救，无忌则玉石俱焚。

天雷双剑合璧失败，白眉只能元神出窍去另一个空间找寻武器，让玄天宗暂时继任峨眉派掌门。并告诉他只要找到三种力量，即精神力量、宇宙力量、重生力量方能打败幽泉血魔。

临行前留给玄天宗代表精神力量的南明离火来给大众制造假象，稳定军心。

长孙无忌（吴京 饰）元神虽被重塑但顽固不化，玄天宗只能前往三元宫清除记忆，以取得拿起雷剑的资格，没想到却引火上身被烧成焦炭。

幽泉老怪的手下赤尸（林熙蕾 饰）魅惑了丹辰子彻底黑化，从内部攻破了峨眉山。

经过峨眉同门师兄弟的开导，长孙无忌突然开窍，驾驭了雷剑，并意外让南明离火救活了濒死的玄天宗，更是让玄天宗知道了重生力量的奥义。

玄天宗元神出窍来到血穴救下了被劫持的李英奇，与幽泉血魔展开了决战。

可惜幽泉通过血穴吸收太多法力，血浪滔天，玄天宗肉身被找到不敌丹辰子和幽泉。

幸好天雷双剑成功合璧，李英奇和长孙无忌劈开血穴让玄天宗重见天日恢复法力。

为了拖住幽泉血魔，李英奇舍生取义进入身体，给了玄天宗击败他的最佳时机。

张柏芝盛世神颜，特效登峰造极，被低估的玄幻佳作

相比香港同类型的武侠电影，《蜀山传》真的可谓是天马行空，让观众真正见识到了什么叫天人合一。

除了昊天镜大战幽泉血魔，天雷双剑披荆斩棘层出不穷的视觉奇观外，不得不承认影片全方位地展现了20岁的张柏芝无死角的美。

时至今日，张柏芝在《蜀山传》中的造型仍是不少影迷的心头好。

《蜀山传》几乎将当年金马奖的最佳服装、最佳特效等奖项囊括其中，其极具中国古典美的造型得到了大众的肯定。

在共同应对幽泉血魔时，五台山映射的少林，与峨眉映射的道家强强联合，也体现了“万难身在前，天下本相同”的大一统思想。

令人唏嘘的是，《蜀山传》之前提到的“御剑飞行，剑气横秋”的概念在当今的仙侠片中难觅踪迹。

一群神仙居然还要骑马赶路，也从侧面佐证了《蜀山传》无愧是玄幻仙侠剧的巅峰。

节奏过快，人物背景交代不清，细数《蜀山传》失败的4大原因

一、故事过于庞大，内容繁杂，观影门槛不友好

作为《蜀山传》最被诟病的问题，徐克在1小时40分钟的时长里加入了太多东西：

玄天宗和孤月大师的师徒恋，蜀山各大门派的关系，幽泉老怪为什么会出现，天雷双剑合璧的修炼，白眉对三元合一的探索，

丹辰子与幽泉的博弈，谭耀文饰演的峨眉弟子段雷与章子怡饰演的程乐天的恋情等等，

这些错综复杂的支线剧情影片中都有提及但是都蜻蜓点水。

观众只知道丹辰子、玄天宗、李英奇出现了，但是他们做事的动机是什么却一头雾水。

御剑飞行、元神出窍之前虽然在其他电影中多有涉及，但远不及影片中那样密集，当时对于中国仙侠文化的缺失，让《蜀山传》简直就是让观众在看“天书”。

徐克更像是走马灯一样，让故事推动没有太多波澜。

一部背景宏大，人物众多的史诗级作品很难在100分钟内讲清楚，如果说分为上下两集，每集控制在2个多小时，《蜀山传》中的很多支线剧情会得到补充。

或许在这样的时间体量下，《蜀山传》就真的能成为中国版的《指环王》了。

二、人物众多，主配角定位模糊

作为绝对主角的玄天宗在影片中前半段戏份颇为吃重。

虽然张柏芝一人分饰两角，但观众很难说女主角是孤月大师还是李英奇。

作为前世今生的情侣，玄天宗无论是和孤月大师还是李英奇都缺乏CP感，可能是徐克为了一味营造人物不食人间烟火的仙气，而让角色缺少活力。

让整体氛围显得过于严肃沉闷。

章子怡饰演的凡人女子程乐天更是成为可有可无的角色，她与谭耀文饰演的峨眉弟子段雷之间的恋情给人一种“画蛇添足”的臃肿感。

除了章子怡的角色，吴京饰演的长孙无忌的转世同样不讨喜，整部电影的大部分时段，吴京的角色都在上蹿下跳，扰乱剧情发展。

一场电影下来，观众甚至不知道这些角色出现的意义何在，在戏份上谁才称得上是主角。

相反倒是古天乐饰演的丹辰子无论是背着天龙斩的造型，还是黑化成魔头的造型都叫人眼前一亮。

三、影片投资超支，导致宣发费用投入不足

早在影片开拍之前，制作人向华强，没错，就是大家熟知的那个“龙五”给徐克开出了4000万投资的预算。

可随着影片特效的增多，徐克同时请到了4家特效团队制作，预算超支，向华强将投资追加到了8000万，让影片的成本创下了港片拍摄记录。

由于拍摄阶段资金用得过猛，导致在宣发阶段，预算捉襟见肘，这也极大影响了影片的推广和市场铺垫。

四、影片风格过于超前，电影受众群体有限

《蜀山传》上映时，影院的主要观影群体是60、70后，而对仙侠、玄幻的受众群体80后、90后在当时并没有成为市场主力军。

掀起21世纪玄幻小说新浪潮运动的《诛仙》在《蜀山传》上映两年后方才上映。

徐克确实有超前意识，但是却早了整整20年。

或许正是由于徐克过分注重技术层面的东西，而忽视了讲故事的基本，导致《蜀山传》口碑两极分化严重。

21年过去了，徐克曾接受采访时发誓不会再拍玄幻片，除了《蜀山传》当年的惨败，他还曾表示如今已经再也找到合适的演员拍出《蜀山传》那样的感觉。

无论从哪个角度上，《蜀山传》都是华语电影特效、玄幻片的里程碑。

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为什么多年前备受诟病的《蜀山传》近年却被奉为“神作”？

当年徐克执导《蜀山传》，如果让你们再去重温这部作品，就会让你们感慨徐克这部大手笔作品，给我们带来视觉冲击感，相当厉害，近年却被奉为“神作”。虽然拍摄这部作品，事与愿违，收获这部影片票房，并不尽人意。然而现在很多影视作品，跟曾经被认为备受诟病《蜀山传》相比，仍然存在着一些差距，真正收获评价很高作品甚至很少。所以说有很多小伙伴依然会重温这部作品，总会看到这部作品很多精彩片断，通过这部作品可以深深体会到特效带给我们带一种赏心悦目感觉，所以也就被人们封为“神作”。

当年徐克为了塑造这部影物顷灶片《蜀山传》，徐克用到这部影片特效镜头，更是创下了1600多个。这样一个庞大数量特效镜头成为港片之中，绝对可以称得上是“前无古人”。为了完成这么多特效镜头，他不得乎亮不聘请好莱坞4家电脑特技公司前来助阵。而且图像计算处理方面，使用计算机连接成图像，所需要计算机更是达到了100台。这个过程用了一年时间才完成，而且所花费资金更是达到了4000多万港币，这只是其中一小部分，因为很多特技，很多场景，远远超过了这个预算。所以在拍摄这部影片《蜀山传》，预算一超再超，最终这部影片预算更是创下了1亿港元左右。

这部电影《蜀山传》，以特技为号召，也是这部影片最大亮点。其实很多小伙伴在看这部影片，看到这部影片罩扮仙界时，就像跟外太空一样，有科幻色彩，在山顶周围，还悬浮着几座小山，是不是跟卫星似。这么多特效，所花费投资这么多，并没有给这部影片带来非常出众票房，影片票房仅仅收获了3,000万左右。

其实这部影片当时有很多小伙伴看过，这部《蜀山传》从视觉冲击上来看，或者演员表现，还有特技方面来看，是相当优秀。当我们再次重温这部《蜀山传》时，或许你会发现，当时拍摄这些场景，现在很多影视作品也很难达到这样一个高度。所以说这部影片很快被很多小伙伴挖掘出来，近几年也被奉为“神作。或许当时拍摄这部影片运用特技太多了，也认为此部影片太过超前，让观众们无法接受。经过这么多年沉淀之后，我们也慢慢发现这部作品精彩之处。我们再次重温这部经典影片，视觉冲击感太震撼人心了，这样一部作品，所以说也慢慢受到重视。是不是感觉徐克很厉害，包括曾经出演那些演员相当出色。

10部最被低估的华语电影，《蜀山传》仅排第8，《剑雨》未进前三

和张艺谋，陈凯歌这种文艺片导演不同，一些商业电影因为故事过于晦涩难懂，或者表现形式超出当时的同类影片导致口碑崩塌。

有奉为经典的电影在上映之初并没卖座。

这些因为票房或者意识超前被评为 “烂片” 的电影在若干年后被不少影迷平反。

最经典莫过于如今被推上神坛的《大话西游》，在当年亏掉了2000多万，直接让周星驰的 彩星电影公司破产。

由于过于意识流，陈凯歌的《无极》被很多观众批评无聊，如今却又很多人为其翻案。

就让叉叉带大家回顾那些曾经因为档期、演员等因素造成票房失败，被评为烂片。

如今却被奉为经典的10大华语电影，看看有没有你知道的电影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，电影时代、战争场面足够宏大，却因为越南背景没有讨好到观众

虽然标榜是《英雄本色》续集，但《夕阳之歌》和前两部剧情上没有任何联系。

身为越南华侨，徐克希望把越南发生的不幸遭遇拍摄成电影。

刚开始徐克找到好友吴宇森，可吴宇森感觉这种题材不会在市场上吃香。徐克逗行橘只能亲自上阵执导。

可惜徐克错就错在为了票房把故事取名为《英雄本色3》，虽然找到了灵魂人物周润发，并延续“小马哥”的名字。

但观众并没有看到前两部中宋氏兄弟和小马哥的相关故事。

这种挂羊头卖狗肉的行径，遭到众多影迷的抵制。

如果抛开《英雄本色》续集这个噱头，《夕阳之歌》的观赏性还是极高的。

有激烈枪战，也有战争大场面，徐克甚至找来了坦克等重型装备。

战争让百姓流离失所，人们在乱世中风雨飘摇。

梁家辉、周润发和梅艳芳的三角恋缠绵悱恻，都让此片成为经典港片的代表。

梅艳芳演唱的《夕阳之歌》更是被广为传唱。

《夕阳之歌》被名字耽误，成为错误营销的经典案例。

上榜理由：冯小刚最用心的作品，片中主演受尽各种折磨，因为错误选择档期遭遇票房滑铁卢

在大众的认知中，冯小刚似乎成为了贺岁喜剧专业户。

虽然靠《甲方乙方》《没完没了》等电影，为华谊兄弟赚足了钱，可冯小刚一直尝试拍摄一些有深度的作品。

而改编自1942年河南大旱真实事件的《一九四二》无疑是冯小刚最用心的作品。

张国立，陈道明，李雪健，张涵予等一众明星出演。长达一年的拍摄周期。

为了极力还原当时难民饥寒交迫的状态，演员们更是瘦身挨饿，受尽苦头。

错误选择档期，让内容沉重的《一九四二》并没有占到便宜。

观众更喜欢看到轻松的喜剧片，《一九四二》2亿投资，只赚回来3亿票房，按照1比3的回报率，绝对算得上是血亏。

受到《一九四二》的刺激，冯小刚在次年还是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人订制》。

上榜理由：华语电影特效天花板，被誉为最符合仙侠小说气质的电影，由于电影晦涩难懂导致票房惨败

即使到了现在，叉叉仍认为《蜀山传》是 华语特效的天花板。

作为21世纪的第一部华语特效大片，《蜀山传》用8000万打造了大多数人心目中的仙侠世界。

影片中出现的各种神器叫人大为观止，昆仑派的日月金轮，丹辰子羽毛状的天龙斩，峨眉派的天雷双剑，南明离火，昊天镜都华丽至极。

徐克其实早在1983年就拍摄过《蜀山：新蜀山剑侠》，郑少秋，林青霞，元彪等演员的加盟，让徐克在香港影坛站稳脚跟。

看到特效大片刘伟强的《风云雄霸天下》赚得盆满钵满，徐克也准备把《蜀山》的故事再次搬上银幕。

《蜀山传》的卡司阵容堪称豪华，郑伊健，洪金宝，古天乐，张柏芝，吴京，林熙蕾都是当打之年。

影片视觉奇观此起彼伏，令人应接不暇。

观众真正体会到什么是“带扰万里长空，剑气横秋”。

昆仑、峨眉、五台山三大门派大战血魔的戏码惊险异常。

由于《蜀山传》过于注重视觉特效，导致故事逻辑云里雾里，很多观众表示看不懂；

再加上特效热山团闹非常，每个角色的出场都缺乏过度，直接导致演员的演技无法体现。

种种元素直接导致影片口碑崩盘。8000万的投资才换来了3000万票房。

其实如果徐克当时把《蜀山传》拍成三部曲，或者能补充影片中的不足。

但无论从哪个角度上，《蜀山传》都是华语电影特效的里程碑。

上榜理由：15年内最好的武侠片，由于过度消费吴宇森招致差评，11万人打出高分

即使到了现在仍有很多影迷把《剑雨》誉为15年内最好的武侠电影。

考虑到导演苏照彬在内地名气不高，所以在《剑雨》宣传初期，都以吴宇森出品为主要卖点。

可惜成也萧何，败也萧何。影迷丝毫没有在该片找到一点吴宇森的美学暴力。

导致此片口碑两极分化严重。

再加上正好遇到同档期演员阵容更加豪华的《狄仁杰之通天帝国》。

最后《剑雨》8500万的投资只获得了8000万的票房，可谓血亏的典型。

其实导演苏照彬的作品履历一直都是精品频出。

被誉为千禧年后华语恐怖片天花板的《双瞳》，《诡丝》都出自苏照彬之手。

对中华文化的深入考究，是苏照彬导演的特色。

影片中武器造型新颖：

女主角手中能绵软反折的 辟水剑，男主角一长一短的参差剑，能燃烧火焰的彩戏师双刀等等令人耳目一新。

除了影片对女主角细雨退出江湖，却身不由己的困惑外，影片中还金句频出。

武学奇才陆竹的那句“ 我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打 ”成为经典台词。

被黑石组织赶尽杀绝的张仁凤乔装易容成江阿生，在影片后半段边磨剑边保护妻子细雨的戏码，堪称最帅救场瞬间。

有江湖，有恩怨，动作戏过瘾，《剑雨》将人们对武侠世界的向往用写意的方式呈现出来。

即使到现在超过11万人给这部影片打出高分，可见质量之高。

上榜理由：实验性极强的武侠电影，赵文卓巅峰之作，武打设计新颖酷炫

和其他风格温润的武侠片不同，《刀》的影片基调极其狂野乖张。

赵文卓一直被当做第二个李连杰培养，而这部影片却成了他和自己角色定位的分水岭。

徐克在致敬邵氏武侠经典《独臂刀》的同时，也让赵文卓在影片中苦练独臂刀法。

无论是熊欣欣饰演的反派马贼，还是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回忆的方式，将女主和铸刀厂弟子定安、铁头三人之间的感情纠葛，江湖恩怨缓缓道来，让故事增加了沧桑感。

正是由于此片实验性太强，导致很多观众难以接受这种风格。

所以导致该片口碑两极分化极其严重，最终票房只有330万。

但现在有越来越多的影迷发现《刀》粗狂镜头下的阳刚魅力。

上榜理由：李连杰，邱淑贞，张敏全明星阵容，世上最腹黑的张无忌，由于票房惨淡导致续集计划搁置

现在回看《倚天屠龙记之魔教教主》观赏性依旧很高。

王晶在此片中展现了天马行空的想象力。

“我的战斗力只有六千,他起码一万以上”

咸湿猥琐的华山二老自称“红十字会”等桥段令人捧腹。

得益于李连杰扎实武术根基，无论是太极拳还是乾坤大挪移都展现了极高的观赏性。

邱淑贞，张敏，黎姿，洪金宝，吴镇宇等一众选角更是恰到好处。

张敏的白马回眸，邱淑贞的惊为天人成为当时不少观众心中最好的回忆。

而针对原著中张无忌优柔寡断的性格，王晶进行了大刀阔斧的改编。

李连杰饰演的张无忌腹黑多谋，身中玄冥神掌，时刻想着为自己的父母报仇。

可就是这样一部5000万投资，众多明星加盟的武侠巨制，却只获得了一千多万票房。

观众对于《魔教教主》无厘头的魔改似乎难以接受，再加上当时的香港电影产业动荡不安。

作为主演的李连杰当时一直在内地等种种因素，《倚天屠龙记》的续集计划就被暂时搁浅。

2022年春节，王晶终于在30年后实现了承诺，带来了《倚天屠龙记》的续作，可原本盼着看张无忌去大都的观众们早已长大成人。

原班人马早已物是人非，登录网络的《倚天屠龙记》也收获一片差评。

《倚天屠龙记之魔教教主》更像是观众对港片美好时代的缅怀，超出了一部商业电影的简单范畴。

上榜理由：华语动作片天花板，李连杰最强电影，影片中的打斗设计堪称教科书

要挑选李连杰最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作为李小龙的《精武门》珠玉在前，作为翻拍片的《精武英雄》在口碑上丝毫不亚于前者，本身就是奇迹。

作为虚构人物，李连杰将留学日本，之后回到国内替恩师霍元甲报仇的陈真复杂的心路历程展现给观众。

精武门的权力斗争，中国人对女友光子的仇恨等情节，扩充了故事的复杂性，充分展现了民国乱世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戏和武戏完美的融洽，不会让观众产生“为打而打”的突兀感。