来源：星辰影院人气：564更新：2023-05-16 15:49:19
【关于公益电影《一个人的课堂》观后感1】
电影《一个人的课堂》以江西赣州地区宁都四中曾庆平老师为主人公原型，着力刻画宋文化的敬业精神以及与留守儿童唐明明之间的师生之情。有人曾经说过:“生命就是他的追寻过程和创造过程，生命的意义并不在那个最终的结局上面而在生命的过程中，当生命把它所追寻所创造的全部内容都展现出来时，生命的价值和意义也就实现了。”宋文化老师一直执着于讲台，哪怕只有一个学生都坚守在教学岗位上。当他把知识传递给明明，看着明明走进更好的学校时，他的生命价值便得以体现了。农村代课老师或许是落寞的，可是为了让住在大山里的孩子有书读，一切就变得有价值了。《一个人的课堂》题材充满着温情，虽然乡村教师和留守儿童他们本身的命运是有一些悲凉的，但是他们之间的故事却处处感动着我们。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦，而多了一份温暖。
整部影片的镜头是充满诗意的，正如俄罗斯电影人德安德烈.塔尔科夫斯基所认为的，“诗”是一种对世界的了解，一种叙述现实的特殊方式，反映在电影中便是“一种生命的准确观察”。诗意是电影出彩的不可或缺的元素。质朴的农村在镜头下是唯美、清新的，画面时时展现着诗歌一样的美感。无论是中国的诗歌还是国画都在追寻意境美，寓情于景、借景抒情是中国美学委婉的表达。在《一个人的课堂》里导演力求实现自己唯美的审美风格。上天在某些方面一定是公平的。越是经济贫困的山村，或许它的景色却是出人意料得美。电影中并没有炫酷的特效镜头，但每一场画面都是精雕细琢，简洁而洗练的。镜头下的山村风光也是没得如出水芙蓉，天然雕琢。一个自然美丽的山村，雨中显得特别空灵，故事就是在这里缓缓展开的。青翠欲滴的山，整齐的菜畦，黛瓦白墙的房子，蜿蜒的路，一切朴素的镜头都充满浑然天成的灵气。这里的人们虽然不富裕却生活在一曲牧歌里。乡村田园，令人沉醉。绵延不断的绿色遍布大山，一条弯弯曲曲的山路穿过，学校从容不惊地座落在村子里。米兰.昆德拉在《不能承受的生命之轻》里这样写道:“一首牧歌就是留在我们心中的一幅图景，像是对天堂的回忆。天堂里的生活，不像是一条指向未知的直线，不是一种冒险。它是在已知事物当中的循环运动，它的单调孕育着快乐而不是愁颂。”确实无论是宋老师的坚守还是明明的阳光，都是在创造希望和价值。现实虽然有许多不尽如人意的地方，但未来必定是充满憧憬与希冀的。导演朴素地讲述这个故事，并没有刻意地博取观众的怜悯与同情，也没有轻易地给出走出困境的途径，影片结尾的时候，宋文化还是丢掉了老师的身份成为了大城市中的一个小民工，而明明在校门口不舍的眼神中也隐含了一些对未知的不安全感。他们的心中都有无奈和迷茫。但他们的心中是快乐的。
色彩会给观众带来最直观的感受，又能在潜移默化中渲染整部影片的氛围。在《一个人的课堂》中，导演对色彩的运用也是独具匠心的。绿色是整部影片的主色调。山村的颜色是绿色的，平和、宁静。宋文化所从事的职业也是充满着希望的，对于大部分山里的孩子来说读书确实是改变他们命运的唯一出路。做为一名老师，桃李不言下自成蹊。老师这个职业影响了很多人的命运。正如大红色调的《红高粱》，以黄颜色为主色调的《黄土地》，绿色基调与《一个人的课堂》这部影片的主题也是相得益彰的。
对于一部节奏缓慢、故事情节比较单一的影片来说，演员的表演是非常显功力的。孙海英和王乃训在影片中的表演可圈可点。宋文化是一个典型的中国乡村代课教师的形象，多少年一直在简陋讲台上教书育人，用自己的大半辈子诠释了一名老师默默奉献、无私敬业的人生追求。影片中经常可以看到他骑着自行车穿梭在村子与学校之间，菜园子、山间小路、雨中的学校都显得格外干净，那是大城市很难拥有的纯粹。而生活在这里的人也是格外纯朴的。孙海英饰演的宋文化与王乃训饰演的唐明明之间有着深厚的师生之情。宋老师的课堂从四个学生变成了明明一个人的课堂，但他始终如往日般一丝不苟地给明明上课，这是一个老师的坚守。当他面临计算机考试的时候，他在纸上画出电脑界面，为了练习电脑甚至去了网吧，最后晕倒在考场上。观众看到了一个乡村代课教师的无奈处境，他是多么热爱讲台，多么怕失去老师这个称呼，多么希望能够成为一名正式的老师，可是他还是会随时失去“老师”这个身份。在宋老师心中教书是一种神圣的职业，所以无论课堂中有几个学生，他一直坚持起立、升旗、打铃这些传统的上课仪式。宋老师为了明明放弃了去大城市的机会，更放下了曾经被辞退的尊严。当明明因为要照顾卧病在床的奶奶而无法去上学时，宋老师竟然背起了黑板，把教室搬进了明明的家里。他为明明所做的一切已经远远超越了老师这个职业的范畴。当镜头落在明明奶奶舒心的笑容上，这个笑容里带有的不仅仅是感激，更是对乡村教师这个职业无比的崇敬。乡村老师对于留守儿童而言意味着什么在观众心中也有了沉甸甸的份量。
一部好的电影总是能够传递一种文化，让观众重新审视自己和周围的一切。儒家文化对中国人的影响源远流长，而其所提倡的“忠义礼智信”影响颇深。宋老师对讲台几十年如一日的坚守便是对“忠义”最好的诠释。他无怨无悔地守在简陋的教室里，给村里的孩子带去知识是他最大的责任。他用大半辈子的时间默默地爱着他的学生和工作。宋老师每个月的工资并不多，但他并没有接受学生的高薪工作邀请，那种甘于清贫却始终坚守的精神是多少中国文人共同的品质。当然从影片中我们也可以看到宋老师与明明之间深厚感情的含蓄表达。在明明参加跑步比赛前，宋老师陪着明明一遍一遍地练习起跑与撞线的动作，一次又一次宋老师陪着明明一起跑向胜利。或许那条并不平坦的山路已不再是一条普通的山路，那是奔向未来的冲刺，是明明也是宋老师对人生的憧憬。许多关于生命和生存的哲学寓于其中，为影片增加了生命感和厚重感。
《一个人的课堂》对留白、长镜头等电影艺术手法的运用，让影片具有独特的美感。导演对空镜头的运用通常能够很好地实现留白这种艺术手法。空镜头常常能够给人们留出足够的想象空间，让观众在画面中融入自己的故事。就像中国的山水画一般，“空”恰恰却是一种饱满的叙述。空镜头的运用不仅向观众展示了一个美丽的乡村，同时也留下了思考的空间。美丽的山村风光与困境下的人们形成了强烈反差。学校里布满青苔的空地，湿漉漉的空气，影片中似乎很多时候都在下雨，一开头故事便是从雨点声中开始的。雨好像是一种充满哀愁的东西，的确不管是乡村代课老师还是留守儿童，他们的处境都是相对悲哀的。而极富东方美学的长镜头的运用让整个故事如同娓娓道来般流畅。
电影是光与影的艺术。这部影片在用光方面也是极其考究的。故事中有一段场景是宋老师背着黑板去明明家上课的时候，室内的光线是比较暗的。而躺在床上的明明奶奶脸上的光却是充足的，她的轮廓十分清晰，特写镜头下她的每一个表情都在呈现她内心细腻的变化。整个场景就像一幅油画。
《一个人的课堂》就像一首清新隽永的用镜头写下的一阕小诗，它的创作带有很强的社会现实记录。其对乡村代课教师以及留守儿童现象的探讨与关注中表现了创作者对理想、生命的思考。没有过多的戏剧冲突，只是慢慢道来的一个故事。一个教室里，两个角色，却是说尽了多少农村的现状与处境。人物故事虽然简单，透过平凡的故事呈现出生活中的真谛。电影作品最打动观众的地方往往不是多绚丽，多高深，而是真诚。在这部作品中我们看不到做作和煽情的痕迹，导演只是在很真诚地向观众讲述一个故事，朴实地表达故事的张力。或许很多观众的童年都有留守儿童留下的影子，导演说这部电影算是对他自己成长的回顾，其中很多元素和环节都是他过去生活的一些影子。观众看到这样的题材会感到特别亲切。做为一部公益电影或许它的社会意义是远远超越商业意义的，其筹拍的艰辛也是可以想象的，导演为了拍这部影片等待了十年。《一个人的课堂》关注现代人的真实状态，不仅纪实性地再现了乡村代课教师与留守儿童的生活状态，更带着观众去探寻了他们精神层面的现状与需求，用以一种温情的方式去讲述他们内心的真实向往。显然这不是一部仅仅停留在视觉观感上的电影，而是会让观众思考的影片。留守儿童和乡村教师都是生命的一种状态，当我们静静地看着这个故事时，看到的也不会只是这个故事，而是对这些生活窘迫的群体关注。
【关于公益电影《一个人的课堂》观后感2】
许多关于“弱势群体”的故事片成为“弱势群体”这一指称本身所预设的“拯救”主题的简单操练;与之相对的是另一类对于边远乡村的诗学想象，它们可能会被冠以“苦难诗学”的名义大加鞭挞。这让类似题材的故事片越来越难拍。除非作者能够认识到问题的某种本质。我们来看第二届浙江青年电影节参展影片《一个人的课堂》。
在问题戏剧的语境中，没有什么比儿童更能显示教育的本质。从戏剧角度而言，“留守儿童”问题可能是最后一个可供我们反思教育本质的“前现代”的戏剧场景了。如今人们对留守儿童已经不再陌生和惊讶。人们普遍相信，留守儿童问题的解决从属于社会机制的改良(譬如横跨城乡、蓬勃开展的“新村”建设)，因而只是暂时的。至于他们的教育问题则是排在第二位的事情。何况完善的、公式化的城市教育体制已经给人们提供了可供复制的答案。在城市教育中，诸多举措的“数据有效性”舒缓了人们的神经:公式化的升学率方案如此稳定可靠，父母和老师的角色都变得模糊和被动，仿佛教育问题已经没有戏剧性的紧迫感可言。当人们开始关注留守儿童时，他们的神经可能早已麻木，这让他们的关注流于水平，并且离问题的本质越来越远。影片《一个人的课堂》在结尾打出字幕，表明这部电影是关于留守儿童的。但影片的主角显然不是儿童，留守儿童问题被作为一个教育者的遭遇来展示。不同于新闻报道和纪录片手法的镜头美学策略(失学儿童的“大眼睛”特写)，儿童在本片中趋向于沉默，这显示了一种戏剧式的反思品格，也是本片的戏剧性所在。在许多戏剧行动中，儿童的功能都是类似的。戏剧行动中的儿童有一种天然的“沉默”特性，他们的在场往往指向戏剧行动的原因，而他们本身却不需要过多地参与。让儿童创造奇迹，或者让儿童特立独行，这并不适用于严肃的主题。类似的设计很容易让人想到宗教上去(如查尔斯·劳顿执导的《猎人之夜》中的小兄妹)。没有什么行动能够比儿童的沉默更能打动人心了。我们将在影片中看到:留守儿童们一个个地消失不见，最终只剩下一个。如果导演不做妥协的话，这仅剩的一个儿童也将缺席。在这一点上，影片富有谐趣的笔调中透着一股冷酷的敏锐，催人反思而不是催人泪下。它讲故事的方式让那些敏感的观众联想到的，可能不是《美丽的大脚》，不是《凤凰琴》，甚至不是《一个都不能少》，而是《童年在瑞金》(黄军，1989)。在以往，“休克体验”对于观众往往能收到意想不到的效果，然而如今“休克”对于观影体验而言往往是灾难性的。《童年在瑞金》那部影片给观众的休克体验可能正是本片导演所要努力避免的，然而我们还是心有余悸。不必追问导演是否因此“降格以求”，总之导演将叙事的重心转向了留守儿童教育的师资问题，并以此向我们展示了一种原生教育环境的衰败和消失。
影片中，西甲村正在逐渐成为一个死村。缺少非农工作技能的老人、小孩和家庭主妇维持着这个村子日渐凋敝的日常生活。村里的小学只剩下了几个学生，并且最终只剩下一个。我们从影片中得到的好消息是，有些学生为了更好地接受教育而转学去了县里或者城里的学校。(他们面临着另外的新的问题。)这让村小学所剩的唯一的老师宋文化的处境显得有些尴尬，并且让宋文化的坚守显得荒谬。感谢孙海英精彩的表演，他很可能为本片的作者带来了意想不到的效果。宋文化是个充满谐趣的乡村知识分子，带点孔乙己和范进的味道。他做了36年的代课老师，工资少得可怜。但他看重36年所积累起来的荣誉，(他承认那是一些小事情，但他认为足以配称得上荣誉，)并以孔夫子自比。他的愿望是尽快转正，并为此“纸上谈兵”(买不起)地去学习电脑。但他最终连打字也没学会。考场上，他在电脑面前不知所措，基本交了白卷，并瘫在地上。他也因此错过了最后一次转正的机会，并在不久后被一位大学生取代，做了农民。我们可能会像他老婆一样惋惜或嘲笑他早已被时代淘汰却不自知，但真正理解他所做的事情的人就不会觉得他荒谬。无论剩下几个学生，他照例一本正经地打铃，一本正经地举行升旗仪式，一本正经的朗读课文，既庄重又仓促，如一场扮演--他在以代课者的身份扮演教师。打铃的工具是一根乡下人家锁大门用的旧穿铤，鼻子已经缺损，铃铛则是一截铁轨，俯拍的全景镜头中的残砖败瓦让升旗仪式显得十分萧索而讽刺。但他并不为学生的流失和乡村的凋敝而烦扰，(那是上面的事，他管不了，)即便他的超然是基于一种扮演，我们仍然为他的超然感到惊讶:他的信念与他的私心不分彼此，这让他显得笨拙。新来的那个大学生老师在高谈人生理想后偷偷溜走，这种人显得可笑。(宋文化最终证明他的方式更接近教育的本质。)宋文化以私心为他的信念辩护，正是这一点让他与这个“以信念为私心辩护”的时代格格不入。这一点足以打退一切苦难诗学的指责，并让谐剧精神占领这部影片。大学生老师溜走之后，上级领导又来求他继续代课，他坚辞不就，认为自己的荣誉受到了损害。他们打算去广州投奔女儿，打工为生。但在车站他让老婆一个人先去。最终，他把最后一个学生送入初中后去广州做了一名城市地下管道维修工。他再次证明了他的“多能鄙事”。
我们发现，故事从头到尾，是一名“无身份”的教育者在从事着只有他才能胜任的教育工作。而整个充满谐剧精神的故事中，并没有太多的外部因素的干扰。我们甚至可以说，这是一个“架空”的故事，类似于一个家庭教育的场景。(但那些代课老师的处境甚至他们的故事确实是十分真实地存在于现实之中的。正如伊朗电影《黑板》是个纯写实的故事却给人“超现实”的感觉，这部电影也如此。)与成人不同，儿童天然地要求一种原生性的教育环境，唯有在儿童身上，人们才普遍承认:教育问题有其不能妥协之处。如果儿童有可能下降到最低，那么教育者也就必须回归到父亲(或母亲)的角色。“留守儿童”这一群体最终会消失，留守乡村最终大概也会消失，而先于它们消失的，是原生的教育环境，和那些“无身份”的教育者，这首先指的是留守儿童的父母们--对他们和他们的子女而言，无论什么样的时代，家庭都是“一个人的课堂”。如果他们的身份继续如“宋文化”一样越来越模糊，这个“一个人的课堂”最终会消失。宋文化的故事只是这一过程的一个尾声、一个回声。文明的信念是可疑的，文明的进程也是不稳定的。原生教育的问题不会消失，教育者的问题也不会消失。这些问题关系到家庭教育的特性，关系到教育者的载道和传道精神，关系到教育的本质。社会的进程正把这三者分割、消灭。影片《一个人的课堂》抓住这一过渡性的社会进程的尾巴，给我们所有人提了一句忠告。它是谐剧式的，我们应该听出它的弦外之音。这让我们再次想到曾在开头提到的放映于1989年的电影《童年在瑞金》，那时还没有“留守儿童”这个词，困境仅仅是经济问题，因此那是一个近乎绝望的故事。它处处显示着一种艰难的、随时可能被摧毁的教育的处境。它包含了《一个人的课堂》所讲述的故事，但又完全对立:文老师最终出嫁;平平升入初中，走出大山;但除此之外所有的孩子都滑入了未知命运的深渊。命运是不可摧毁之物的终极体现，它自然地指向悲剧:平平离村入学那天，细雨绵绵;杠杠披蓑戴笠在对面的山梁上放羊，他对平平喊一声“看我的眼力!”，用他喜爱的弹弓在平平的油纸伞上打了一个洞，以这种令人百感交集的方式向平平告别;平平远远看看杠杠，拿出一张纸垫在伞洞上。被命运摆布的人不需要教育者。毫无疑问，就戏剧性而言，《童年在瑞金》更有力量，儿童的集体沉默最后演变成可怖的梦呓，家庭成为他们的梦魇。它在当时就有苦剧的味道，如今则恐怕更超出了观众的想象力和承受力。但这并不意味着《一个人的课堂》更有希望被现在的观众所理解和接受。这是一个谐剧的时代:教育触手可得，支教充满欢乐，慈善关爱一切。然而教育问题的本质不在于经济问题，也无法在社会学范畴内找到答案。在这一点上，《一个人的课堂》所触及的问题虽然无法像《童年在瑞金》一样令人震惊，但却也无法用一个简单的答案敷衍过关。在这些问题面前，人们可能宁愿休克，也不愿思考。但愿本片不是枉做了牛虻。
昨天过去了，今天只做今天的事，明天的事暂时不管。
美国作家迪斯主张人们应该怀有这样的心态工作和生活，那就是著名的迪斯忠告：昨天过去了，今天只做今天的事，明天的事暂时不管。
在生活中，有过许多许多这样的日子：我们常常为昨天的失落，念念不忘，喋喋不休，耿耿于怀；又常常为明天的美丽，意气风发，热血沸腾，斗志昂扬。
然而，或许你觉察不到，就在这埋怨与幻想当中，就在这追悔与兴奋当中，我们失去了最宝贵也最容易失去的今天。昨天是失去的今天，明天是未来的今天。
只有今天，才是我们真实地拥有着的。
中外无数成功人士的实例证明，只有把握好今天，才能走出昨天，开创明天。昨天是张作废的支票，明天是尚未兑现的期票，只有今天是现金，有流通的价值。
看过美国影片《阿甘正传》吗?这部荣获过1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果等六项大奖的电影，向我们讲述的就是主人公阿甘只把握今天，从而创造了自己人生一个接一个辉煌的故事。
阿甘是个智商只有75的低能儿。但是在母亲的关怀和鼓励下，他很早就走出了自卑的阴影，而且执著地把握着每天的生活。当在学校里面遭到同学的欺侮时，他用奔跑来对付他们。而正是这种奔跑，使他顺利地跑进了一所学校的橄榄球场。在橄榄球赛中，他从不想自己是个低能儿，而只管在每场球赛中用最快的步子甩掉对手，这种执著把他送进了大学，并成为了大学的橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
在入伍去了越南的战场后，阿甘不管别人对战争有多么的仇视，他只认为自己应该做好的就是今天的事，因而对国内的高昂反战情绪毫不理会。同样，执著又成就了他，他作为英雄受到了约翰逊总统的接见。
阿甘有一个从小就青梅竹马的玩伴珍妮，两人也互相喜欢。但珍妮更向往一种有激情的生活，这是阿甘不能给她的，于是她出走了。阿甘很爱珍妮，她的出走让阿甘很伤心，但阿甘并没有就此放弃把握自己的生活。他依然按自己的想法，按部就班地做着一件又一件的事情。他从不想自己的明天会怎样，只是每天坚持做着自认为该做的事。而恰恰是这种放松的心态，成就了阿甘一个又一个的业绩：他先成为了美国的乒乓球巨星，直接参与了中美两国的乒乓外交活动，并受到了总统的接见；后来，他又成为了一个捕虾公司的老板，并成为了百万富翁；有一天，珍妮回来了，在和阿甘共同生活了一段日子后，她又走了。阿甘突然觉得自己想跑，于是他开始奔跑，这一跑就横越了整个美国，他又一次成了名人。正是凭着这种只把握今天的执著，阿甘创造了自己人生的辉煌。
在美国华尔街的股票市场交易所，依文斯工业公司是一家保持了长久生命力的公司。但你可知道，公司的创始人爱德华·依文斯却因为绝望而差点自杀?爱德华·依文斯生长在一个贫苦的家庭里，起先靠卖报来赚钱，然后在一家杂货店当店员。八年之后，他才鼓起勇气开始自己的事业。然后，厄运降临了——他替一个朋友背负了一张面额很大的支票，而那个朋友破产了。祸不单行，不久，那家存着他全部财产的大银行垮了，他不但损失了所有的钱，还负债16万美元。他经受不住这样的打击，开始生起奇怪的病来：有一天，他走在路上的时候，昏倒在路边，以后就再也不能走路了。最后医生告诉他，他只有两个礼拜好活了。想着只有几天好活了，他突然感觉到了生命是那么的宝贵。于是，他放松了下来，好好把握着自己的每一天。
奇迹出现了。两个礼拜后依文斯并没有死，六个礼拜以后，他又能回去工作了。经过这场生死的考验，他明白了患得患失是无济于事的，对一个人来说最重要的就是要把握住现在。他以前一年曾赚过两万块钱，可是现在能找到一个礼拜三十块钱的工作，就已经很高兴了。正是有这种心态，爱德华·依文斯的进展非常快。不到几年，他已是依文斯工业公司的董事长了。正是因为学会了只生活在今天的道理，爱德华·依文斯取得了人生的胜利。
昨天属于死神，明天属于上帝，惟有今天属于我们。把握好今天，我们才拥有一个真实的自己。充分占有和利用好每一个今天，我们才能挣脱昨天的痛苦，踏平一路的坎坷，耕耘今天的希望，收获明天的喜悦。
有一首诗，说得很好：
不要为昨天叹息，不要为明天忧虑
因为明天只是个未来，昨天已成为过去
未来的不知是些什么，过去的只能留做记忆
只有今天，才是你真正的拥有
今天，是你冲锋的阵地
缅怀昨天、把握今天、迎接明天
昨天是成功的阶梯，明天是奋斗的继续
下面，再让我们看看这些激励斗志的名言吧!
我要，我就能!
过去不等于未来!．
坚持到底，永不放弃!
朋友决定命运，偶像决定人生!
成功一定有方法，失败一定有原因!
改变只在一瞬间，观念改变，行动改变!
穷人与富人的区别在于脖子以上的东西不同!
在这个世界上，你帮助的人越多，你就越成功!
任何投资都有赚有赔，而惟有投资大脑只赚不赔!
人因梦想而伟大!因学习而改变!更因行动而成功!
一个人的成功不在于他所拥有的，而在于他为社会付出了多少!
世界上赚钱的行业很多，没有哪个行业比帮助别人成功更有意义!
应该都有看过《阿甘正传》吧？这部超万用电影，不管历史、公民、军训课老师都放过，应该不少人都和派大星一样，第一次看完都认为这是一部励志电影吧，剧中阿甘虽然什么都不会，但靠着傻傻向前冲的努力，最后过着幸福人生。
然而，真的是这样吗？下面这篇关于《阿甘正传》影评，将完整为分析出，在电影欢乐镜头背后，隐藏的无比讽刺！
大部分人第一次看《阿甘正传》，应该都以为这是宣扬保守主义的电影，象征反叛的珍妮过着悲惨的人生，乖乖听话的阿甘却过得如鱼得水。然而，仔细看就会发现这部电影并不是宣扬「勤奋、认真、努力」的美好，而是一部包装精致的隐喻的电影。
电影主轴很简单，就是阿甘爱着他的珍妮，这算是阿甘正传比较明显的主线，在打美式足球的时候，主角遵循珍妮的忠告，「跑！！！弗勒斯。」 在越南作战时，主角在雨中几乎每天信给珍妮，可惜信件都被军方退回来了，在捕鱼的时候，十二艘渔船都以珍妮的名字为名，最后当百万富翁的园丁时，还跟珍妮求婚。
先说片中阿甘是怎样的人，片中唯一称赞阿甘的只有一位军官，对话如下：
军官：「你从军的目的是什么！」阿甘：「班长！我来这里的目的是服从你！」军官：「好答案！这是我第一次听到这么好的答案！你真是的天才！阿甘你智商起码有160 ！！！
从这段就能看出，阿甘是一个没有理想的人，阿甘打橄榄球只是因为被同学开汽车追杀，跑过球场，然后「好运」被教练相中当跑步的后卫，然后「好运」因为橄榄球成绩而考上了大学。然而，阿甘不是一开始就梦想当橄榄球员，他当球员，是因为教练主动要求他当足球队员，他买补虾船，不是因为他喜欢补虾，仅仅是因为他去世的战友跟他约定好了，不是一开始就梦想买一艘补虾船，他当船长，是朋友主动邀他一起合作。
更好笑的是，阿甘补虾船一开始只是捞到一堆垃圾，最后开始赚钱不是因为他的精益求精，而是一场卡门台风导致所有渔船都毁了，只剩下他的补虾船还在营运，所以他才开始赚钱，从这里就能看出，电影绝对不是主打努力，而是强调「运气的重要性」！！！另外，阿甘打乒乓球打到国家代表队，是因为他运动的天赋，当上橄榄球员也是他运动的天赋，有趣的是，片中没有阿甘在练习橄榄球的画面，几乎他一上场就得心应手，而阿甘放弃乒乓球，只是单纯退役，然而阿甘一退役，不再需要替军队打国民外交，马上就跑去买补虾船，根本没有显现阿甘对乒乓球的执着与热情。
简单来说，阿甘是一个运气跟天赋集中于一身的男人，他几乎没有有始有终的职业，阿甘职业一直在变化，而且职业之间完全没有同质性。从这部分告诉我们，现实生活中，过得最好的人往往是那些有天赋、有运气的人，天赋 运气=反努力，所以这部是一部反努力的电影！
看完阿甘，我们来看看珍妮，珍妮从小就梦想当一位歌手，阿甘在当兵时，珍妮在酒吧唱歌，阿甘在打乒乓球时，珍妮在反政府的队伍里面唱歌，阿甘在补虾的时候，珍妮还在边流浪边唱歌，最后坚持梦想的珍妮，大半辈子都潦倒不顺利，不仅只在街头表演、吸毒，最后的最后还得了爱滋病，所以我们或许能解释，这部电影是隐喻拥有信念的人不一定会有好下场，有时候运气跟天赋，比信念来得重要的太多太多！！！
还有个地方很多人没发现，电影又穿插一个更大的隐喻，也就是阿甘正传唯一的主线，这篇文章前面不断强调的主线，阿甘深深爱着拥有这样信念的珍妮，这是阿甘唯一一直努力的东西，「珍妮，你愿意嫁给我吗？」 「你不该娶我这样的人...」 「珍妮，为什么你不爱我？」 「我虽然不聪明，但我知道什么是爱。」 这部电影没有说阿甘喜欢珍妮那一点，但是大家都知道阿甘喜欢珍妮什么。
那就是整部电影一直嘲讽的：信念
从剧情的发展，珍妮大可依靠阿甘的钱发行自己的专辑，但她没有，她是有信念的女人。电影有一段，阿甘有天起来，突然想跑步，于是就这样莫名其妙环绕起美国来，并不断面对人们发问：
「阿甘你跑步是为了什么？」「你是为了反战而跑吗？」「是为了女权主义而跑的吗？」「是为了饥饿的孩童而跑的吗？」
「我做这件事情是没有理由的。」 阿甘没有他的理念， 珍妮则截然相反， 珍妮反政府、有想法，珍妮甚至可以象征着反逆，也就是这个反逆，珍妮才第一次见面就让阿甘坐在她旁边，也就是这个反逆，珍妮才愿意跟一个跟大家不一样的阿甘当好朋友，阿甘这部电影浪漫的地方就在于。
拥有信念的人或许过得不如别人，或者这种人会过着相较一蹋糊涂的生活，但这样的一个人，是值得被爱的！！！
这就是为什么一堆人不懂珍妮的戏份是在表达什么，但珍妮其实是阿甘正传最重要的精髓，也是最重要的主线，导演最想表达的事情，她没有阿甘的好运，没有阿甘的天赋，但值得给大家给她一个肯定，因为她不正是你我的缩影吗？
大部份的人都不是阿甘，而是珍妮，一群没运气、没天赋但还是努力挣扎的人，才是世界的大多数，所以阿甘的爱才如此贯穿整场电影，这是在讽刺中给世人的怜悯，因为我们大部份都不是阿甘，所以不要轻薄自己，不要觉得自己不值得被爱。或许，阿甘正传这部电影很讽刺。但，异常的浪漫。
60部一生中最值得看的励志电影
每个人的一生中都应该看过几部励志电影，可可我为各位推荐60部一生中最值得看的励志电影，希望大家喜欢。
1.喜剧之王
尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊!”!
2.猜火车
平淡和琐碎是生活的本质。我们即使不甘不愿也不得不承认我们需要它向往它。
3.当幸福来敲门
电影来源真实，故事就是取材美国著名黑人投资专家Chris Gardner的人生经历。有趣的是，Chris Gardner本人也在影片最后客串了一个几秒钟的角色，就是最后一个嘲中与威尔·史密斯点头示意的那位西装革履的黑人。
4.肖申克的救赎
记不记得Andy逃出监狱时的嘲：先是穿过自己挖的洞，然后爬过下水道，之后在风雨中迎接“新生”。这亦是人生的一个过程，即便你无罪也好。先用自己的双手去闯出最初的一片天地。然后等着你的是一段恶臭不堪，但同时也是你自己“砸”出来的一段长路。你通过了它，因为你知道在这之后等着你的是什么。接着你迎来了风雨，此时的你没有抱怨，而是在风雨中享受人生，拥抱自己。
5.阿甘正传
生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊.
6.勇敢的心
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片、一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情、一部悲壮的血泪传奇。
7洛奇
无法超越的经典， 最后那句i love you 泪奔了
8.美国往事
整个人生都在里面， 你的人生呢?
9.楚门的世界
黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。
10.天堂电影院
一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。
11.无主之城
英国卫报的影评人说：“用跑的，别用走的去戏院，这就是我能说的。”
12.音乐之声
音乐的力量 ，音乐的快乐。
13.希德勒的名单
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹!具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力!
14.时尚女魔头
“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”
15.天使爱美丽
这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。
16.美丽心灵
是一部以纳什的生平经历为基础而创作的人物传记片。该片获得了奥斯卡金像奖，几乎包揽了2002年电影类的全球最高奖项。影片主人公原型纳什因此而成为热门的公众人物。
17.奔腾年代
当一次又一次Seabiscuit站在起点处白色栅栏的后面，人生转弯处的栅栏也一重一重地向困顿失意中的人们开启。你永远无法知道有什么等待在人生的下一个路口，所以永不止歇地奔跑，从未停顿地战斗。
18.毕业生
本片俨然已成为60年代后期的电影代表作。即使今天来看，本片题材仍然相当辛辣及有趣!
19.面对巨人
本片讲述一位教练如何重拾信心与勇气，并用信仰击败恐惧的故事。在泰勒的六年教练生涯中，他从未在赛季中获胜。当球队中最优秀的队员Shiloh决定转学后，他们连在新赛季中获胜的希望都随之而去了。赛季一开始便输了三场比赛之后，泰勒发现那些爸爸们决定解雇他，随之而来的一系列压力令他完全失去了希望。他将如何重拾勇气与信心，用信仰击败恐惧呢……
20.我是山姆
父爱是充满启迪和创造的。他可以没有钱，他可以不帅，他甚至可以不聪明，但他不能缺少爱。 山姆虽然只有七岁小孩的智商，但他对女儿露西的爱却胜过任何一个爸爸。
21.海上钢琴师
这是一个物质丰富,但感情相对匮乏的时代,各式各样的欲望冲淡了感情的点点滴滴. 人们需要通过戏剧来惊喜,来悲伤,来感动.人们需要塑造经典.
22.幸福终点站
站在这个不属于自己的国家，看着来来往往陌生的人群，维克多不禁感到迷茫。无奈之下，他只能留在机场睡在大厅的椅子上，在卫生间里洗澡，靠为路过的乘客服务生活。他现在拥有的只有自己不自由的身体，以及一个小皮箱，里面装着换洗的衣服、一把剃须刀和已经作废的身份证明。
23.雨人
“雨人”的来历，是主人公雷曼咬字不清，总是把自己叫成“瑞曼”，在英文里就写成“ RAIN MAN”，从字面上硬译，就成了“雨人”。应该说，这是个不成功的、很别扭的译法，但是，出奇制胜，“雨人”后来竟成了一个具有特别意义的专有名词———指那种具有某种特殊才能但日常生活不能自理的人，厉害点的叫“白痴天才”———达斯汀·霍夫曼在剧中所饰演的“雨人”正是这样一个人，他具有超乎常人的对数字的敏感性。
24.心灵捕手
以人物主导的影片重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，细腻地开展了一场「心灵角力的战争」。
25.闻香识女人
给自己一个活下去的理由 我的理由是我有父母要孝顺 你们呢?
26.贫 民 窟的百万富翁
这是一个令人激动的爱情梦幻曲，一个关于至死不渝的爱恋故事
27.放牛班的春天
一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极句张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的`好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
28.飞跃疯人院
所谓“疯人”，乃是天生;西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢?
29.告别昨日
影片通过阶级的差异和代沟，呈现出一幅多姿多彩的平凡生活画卷，真实地反映了小镇居民的率真和风趣，总体风格具有怀旧情调。
30.百万美元宝贝
人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。”
31.律政俏佳人
她，本可以成为最耀眼的明星——白肤、金发，优美的身材曲线，穿着时尚，精通打扮，17岁便出现在娱乐杂志的封面。男友贵族出身，相貌英俊，考上了哈佛法学院。他为了自己的前途，抛弃了她!艾丽不甘心，为了证明自己不是一个徒有外表的洋娃娃，也为了寻回男友的爱，她追随男友的脚步，报考了哈佛法学院。她，成功了!
32.一球成名
“人因梦想而伟大”，这是电影开始的第一句话——我喜欢这句话
33.愤怒 的 公牛
根据前世界中量级拳王杰克拉莫塔的真实经历改编。出生于纽约布鲁克林区的意大利裔拳击手杰克拉莫塔身体结实、出手敏捷，在拳坛被称作“愤怒的公牛”。由于不愿向黑手dang低头，他始终无法获得拳王挑战的资格。
34.黑暗中的舞者
故事本身而言并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。
35.风雨哈佛路
人会死，花会谢，看似有价值的东西实际上毫无意义。最终留下的是一个影像，模糊的影像，供我们回忆
36.追梦女孩
突然想起一句近期常听到的话，梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想，正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中，梦想作为一种力量，无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾，相较之下似乎都已经不再重要，梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的：名誉和财富总是患得患失，明星的世界总是浮浮沉沉，只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身!
37.死亡诗社
罗宾威廉姆斯主演的经典励志电影，还是扮演一个春风化雨的老师，绝对推荐。
38.光荣之路
迪斯尼公司把《光荣之路》的制作权交给了大名鼎鼎的Jerry Bruckheimer Films，由此可推断影片整体风格必然有一种王者的气势。本片与《冲锋陷阵》有很多相似之处，采用了相同的制作人，同样的体育化解种族矛盾话题，同样的真实故事改编，甚至使用了同样一套电影主题配乐。不同之处就是《冲锋陷阵》以橄榄球为主题，《光荣之路》则选择了篮球。
39.印式英语
印度一个不懂英语的普通家庭主妇，在她的家人和整个社会面前体会到严重的危机感。为了取悦家人并改变这种不利现状，她下决心要掌握这门语言。
40.歌舞青春
身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，为她有别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到自己希望的结果
41.永不妥协
《律师的黑白人生:永不妥协》立意新颖，描述了律师独特的生活境遇，揭示了商场上的诡秘玄机，官场上的险恶，情节的现实感能让人产生心灵上的强烈震撼;同时，该小说生活化的语言表述方式充满了幽默机智，更能使读者感受到与作者的零距离交流
42.杀死一只知更鸟
是一份珍贵的时代文物，在那个更加善良、优雅也更单纯的美国里，为世人保存了希望与情感。
43.千钧一发
“我只是把身体给了你，你却让我分享了你的梦想”。
44.火的战车
观看本片已经成为很多人的一项爱好，并且看的次数越多，就会越觉得它好。
45. 寻找佛罗斯特
威廉佛瑞斯特和劳勃布朗之间一段短暂却彼此信任的师生情谊，让他们在了解对方的同时，也更认识自己。
46.光辉岁月
感叹岁月不饶人，即使最光辉的巨星，也有湮灭的穷途末路。
47.猪宝贝
动物的确有的时候比人强 还记得小时候看这个电影的情形,身边的小猫一直陪着我看完,就好像她也看懂了一样,我想,她是看懂了.因为他们是一样的. 这是一部很成功的动物电影. 《小猪宝贝》其实原本是一个写给儿童的故事，但是导演克里斯姆南用拟人化的手法赋予了小猪智慧，梦想，以及真挚的感情，也打动了无数成年观众的心。在《小猪宝贝》的整个旋律中都荡漾着真、善、美，它讲述了一个不屈不挠的励志故事
48.猜猜谁来吃晚餐
一直想看这部传说中三大腕联袂主演的名作，但迟迟寻不到碟，也曾有同窗相告非常无聊非常难看，不过对于这种忠告我也只是耸耸肩，要找到一个全然和你口味相同的人是totally不可能的，再好的电影也会有人不喜欢，同理再烂的电影也仍有支持者。
49.安妮少女日记
看完几天后，安妮的声音依旧在回响，在阁楼里这个少女的幻想绽放着光辉
50.深海长眠
如果不能有尊严地活着，那我宁愿选择有尊严地死去!
51.小鞋子
如果你比较感性，请准备好纸巾
52.阳光小美女
这是一部借助孩子来敲开观众心灵之门的家庭喜剧，虽然同类型的影片比比皆是，却缺少本片所具备的灵性
53.杜拉拉升职记
当你的感情和个人生活都毁于一旦的时候， 你就要升职了。
54.社交网络
就像人们每天总是不止一次浏览Facebook一样，观众发现自己一次又一次受到《社交网络》的吸引，影片轻而易举地成为年度最佳之一。
55.十二怒汉
一个在贫民窟长大的18岁少年因为杀害自己的父亲被告上法庭，证人言之凿凿，各方面的证据都对他极为不利。十二个不同职业的人组成了这个案件的陪审团，他们要在休息室达成一致的意见，裁定少年是否有罪，如果罪名成立，少年将会被判处死xing。
56.三傻大闹宝莱坞
“他的人和名字一样不同寻常” “一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑” “一切顺利，一切顺利……” “
57.铁甲钢拳
影片成功将大量CGI技术和父子关系剧情融为一体，创造出迷人的娱乐效果，时而温情款款，时而金属声振聋发聩!
58.梦幻之地
当我们身处黑暗的时代、战争和消沉中时，电影为我们提供了一条不平凡的捷径，帮助我们重新发现自我。我们需要再次感觉良好，而这就是那些电影带给我们的感觉。”
59.中国合伙人
我们一直想改变世界，最后才发现，其实是世界改变了我们。
60.超能查派
生命灵魂科幻思考结合街头生存丛林法则，简单残酷。
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上课时选择影片给学生看一定要注意几个方面。首先，要意识到你的观影对象是学生，要注意选择要深刻教育意义且与教学内容相关的影片。他不同于影院观影，只要观众看的开心，那就算成功。在课堂上切不可只图学生高兴而不注重影片本身的质量。
其次，在影片放映之前一定要自己看过一遍。清楚里面的内容是否有暴力、色情、恐怖等消极片段，不能向学生传递不良因素。有时即使是在喜剧片的选择上也要注意，比如说周星驰的喜剧就不太适合在课堂上播放。虽然搞笑，但是其中有不少关于“性”的表现或暗示。而卓别林的喜剧就没有这个局限。
最后，要注重影片的主旨及审美。如果随便选择一部电影，不注重其中精神内涵，学生在看过之后没有任何感触和印象。那么，这无疑是一次失败的选择。
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