张艺谋的《活着》什么时候拍的？《活着》：香港年代电影公司1994年出品
导演：张艺谋
主演：葛优、巩利
1994年戛那电影节评委会大奖、最佳男主角奖、人道主义奖；香港第十四届金像奖“十大华语片”之一；全美影评人协会最佳外语片奖；美国电影金球最佳外语片提名；第四十八届英国电影学院最佳外语片奖。
活着电影简介 活着电影简介是什么1、简介：福贵（葛优饰）是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍（巩俐饰）带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
2、一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生（郭涛饰），文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来让春生到屋里坐。春生临走时，家珍嘱咐他好好的活着。
3、后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。最后，福贵说馒头赶上好时候了，将来这日子会越来越好。
4、《活着》是由年代国际有限公司1994年出品的剧情片。该片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。
电影《活着》为什么没像小说一样拍完整？首先《活着》是一部禁片。评论界认为，张艺谋拍完《活着》，他已经“死了”。
事实上，张艺谋没有料到这部电影对自己的影响这么大，辛辛苦苦拍了部好电影，还让葛优拿到了戛纳影帝，国内却成了禁片。
作为这部电影的原著作者，余华曾说过，张艺谋敢拍《活着》，我佩服张艺谋。等活着被禁，他 开始佩服D。
作为同名原著小说，《活着》却是有WG背景的 历史 。这是影视创作的红线，张艺谋踩上了。如果拍的和小说一样，更加触动上面的神经。然而，即便没有拍完，影片还是被消失了，只是成为影迷口碑相传的国产佳作。
小说的审查尺度比电影要宽松一些，这是因为当今的人阅读群体逐渐缩小，远远不如观影的多。再者说，小说和文本和电影属于两种形式的艺术手段，没有必要完全按照小说来。
以上。
现在流行翻拍重拍，告诉张导重拍一下就完整了！
电影《活着》，比起小说《活着》，给了一个光明的尾巴，让这个电影的结尾，积极了一些，光明了一些，有希望了一些，而小说，阴郁至死，悲惨到底，绝望终点。
小说中，儿子因与县长夫人血型相同，为救县长夫人抽血过多而亡；女儿凤霞产下一男婴后，因大出血死在手术台上；而凤霞死后三个月老婆家珍去世；女婿二喜是搬运工，被两排水泥板夹死；外孙苦根吃豆子撑死……
而电影里的光明的尾巴，张艺谋留下了二喜和苦根，电影里叫馒头。小说里，只剩下一头牛叫着主人公的名义，福贵。电影里，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”
这部小说荣获意大利格林扎纳·卡佛文学奖最高奖项（1998年），台湾《中国时报》十本好书奖（1994年），香港“博益”15本好书奖（1990年），法兰西文学和艺术骑士勋章（2004年），中华图书特殊贡献奖（2005年），法国国际信使外国小说奖（2008年）；并入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”；入选中国百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的10部作品”。意大利格林扎纳·卡佛文学奖。
其实，从获奖里，我们就能读出很多信息，还有一个信息是，这部小说很火，但电影被禁。
电影巜活着》改篇自余华的同名小说，我是先读的小说。当时在南方工厂刚刚上班，一个三十好几的人一个人租着房，上班、下班，七天试用期刚刚完，厂里说我不合适干这个工作，就辞了，合适的工作很难找，连着找了两天没有找到，天又下起雨，就一个人待在租房中，胡乱的看浏览器，有人推荐巜活着》这部小说，然后顺理成章下载，阅读。
可以说这本小说让我一天一夜没有吃饭，累了抱着手机眯一会，脑子里还是小说里的桥段，福贵的形象扎进脑子里，泪流满面不止，难过巧珍，难过他们俩个孩子，他的瘸子女婿，外孙，每走一个伤悲一次。
说说电影和小说吧，余华的巜活着》是关于个人的，活着是忍受；张导则全然抛弃了这一点，转向于时局和政治的悲剧，是“哀民生之多艰”。因此配角们教科书式的存在很出彩。福贵也成了一个政治觉悟很高却依然淳朴善良的人，但两场悲剧却分别由他的审时度势和善良好心所导致。
电影表现的是“逃不过”，在这一点上还是很成功的。 即便是看过小说，看电影的时候还是感动得稀里哗啦。电影有很多精彩的部分，首先是剧本，然后是影片中主角的演技，最后是影片制作。To live，活着。
小说中，福贵是最后还活着的人，还有一头老牛。
大家都看过张艺谋导演的《活着》这部电影，这部电影改编自余华的同名小说，讲诉了男主人公福贵因为嗜赌如命，输尽家财由之前的大少爷变成普通农民经历人生变革悲剧的一生。
看过这部剧的人都知道这是部黑色喜剧，让人笑中带泪，透过一个人来看穿命运，人在那个 历史 时期难以掌握自己的命运，主人公是无奈的，看过的都会感慨良多！
电影的目的更多的是给人启迪，短短的一两个小时无法把小说全部展现，只要能展现出小说的精髓并给予观众共鸣，在我看来都是好的电影，这部电影无疑是成功的！
同时，电影还有过审的问题，这部小说对人性的探讨实在太深刻。里面有很多对人性的讽刺，写出很多敏感的话题，这些东西在电影里展现都是露骨的，显然不能过审，适当删减很重要！
所以说电影没有按照小说拍摄完整，但是不妨碍它成为一部好的作品，他给我们心灵的震撼！
电影版《活着》只拍了原著的一半多一点内容——原著中，福贵所有的亲人都死完了，只剩下他一个人在讲着“活着”的故事。电影只拍到了女儿的死，苦根还活着，留给人一线希望。
无疑，这样的处理会让看过原著的人觉得这个故事少讲了许多内容，给人意犹未尽之感，和淡淡的遗憾，但由于书中有对人性太过深刻的刻画，以及人物的遭遇太过凄惨，如果全部搬上屏幕的话更容易被禁。
事实上，这部只拍了原著内容一半多的作品后来也被禁过，算是张艺谋导演唯一一部被禁的电影，曾被誉为他拍得最好的电影。
我们大多人都知道，将原著作品影视化后，作品中一些非常尖锐的 社会 问题便会更加具象化，带来更强的视觉冲击力，所以很多作品在影视化时导演都得对其进行一定的加工处理，使之不要显得太过尖锐，毕竟辛辛苦苦拍一部电影都是希望它能上映的。
当然，经过影视化后的《活着》并没有比原著差，它是另一种呈现方式，而且它显得柔和了一些，不会像原著那般令人绝望。毕竟电影面向的是更多的观众，导演要考虑到观众的观影感受。
总的来说，电影版《活着》注重表现大时代下小人物的生存状况，小说版《活着》则重在表现个体生命在强大的命运面前的承受力，两者都是经典，都同样悲伤苍凉，引人深思，很值得一看。
（鲸鱼电影编辑部：原野）
同一时间段三位第五代导演的领军人物各自拍了一部电影，不约而同的涉及到了那一段 历史 ，分别是田壮壮的《蓝风筝》陈凯歌的《霸王别姬》和张艺谋的《活着》，都被不同程度的禁了，田壮壮尤其惨烈，禁拍10年OR9年，记不清了，当时他的名头远大于陈凯歌和张艺谋。
《活着》开拍前，张艺谋和余华说，他是搞电影的，对审批很懂，所以余华放手给张艺谋去弄，结果可想而知。
其实不用说那时候，到了《亮剑》那段 历史 依然省略。
还有就是抗日题材的影视剧N多，对越反击战的题材除了那几年的《高山下花环》和《闪电行动》等，近几年看到过这个题材的影视吗？
我的答案就是：《活着》不好吗？
如果单从艺术角度来看，我觉得是老谋子想给电影里的主角留下一丝希望，毕竟原著太惨了，外孙太饿了，吃豆子太多撑死，女婿也被压死，主角的希望被生活这只大手反复蹂躏，最后变成了一个只是活着的躯壳，没有高兴、没有悲伤、也没有希望，只剩下活下去的本能。每次看书和电影都觉得心堵。
网友杜耀军：
首先《活着》是一部禁片。评论界认为，张艺谋拍完《活着》，他已经“死了”。
事实上，张艺谋没有料到这部电影对自己的影响这么大，辛辛苦苦拍了部好电影，还让葛优拿到了戛纳影帝，国内却成了禁片。
作为这部电影的原著作者，余华曾说过，张艺谋敢拍《活着》，我佩服张艺谋。等活着被禁，他 开始佩服D。
作为同名原著小说，《活着》却是有WG背景的 历史 。这是影视创作的红线，张艺谋踩上了。如果拍的和小说一样，更加触动上面的神经。然而，即便没有拍完，影片还是被消失了，只是成为影迷口碑相传的国产佳作。
网友竟与电影：
电影版《活着》只拍了原著的一半多一点内容——原著中，福贵所有的亲人都死完了，只剩下他一个人在讲着“活着”的故事。电影只拍到了女儿的死，苦根还活着，留给人一线希望。
无疑，这样的处理会让看过原著的人觉得这个故事少讲了许多内容，给人意犹未尽之感，和淡淡的遗憾，但由于书中有对人性太过深刻的刻画，以及人物的遭遇太过凄惨，如果全部搬上屏幕的话更容易被禁。
事实上，这部只拍了原著内容一半多的作品后来也被禁过，算是张艺谋导演唯一一部被禁的电影，曾被誉为他拍得最好的电影。
网友鲸鱼：
大家都看过张艺谋导演的《活着》这部电影，这部电影改编自余华的同名小说，讲诉了男主人公福贵因为嗜赌如命，输尽家财由之前的大少爷变成普通农民经历人生变革悲剧的一生。
看过这部剧的人都知道这是部黑色喜剧，让人笑中带泪，透过一个人来看穿命运，人在那个 历史 时期难以掌握自己的命运，主人公是无奈的，看过的都会感慨良多！
因为太惨了，拍不下去了。我觉得能把小说看两遍的人，已经能称为内心强大的人了。如果每个细节都去还原，一般人真的很难做到。拍一半，留点希望也挺好。虽然很多人都知道那个结局，但是能定格在一家人吃饭的画面，也是一种安慰吧！
电影《活着》，看了福贵的一生，我们有什么理由不好好得活着
文|婉君
那是1993年，43岁的张艺谋看到了一篇叫《在细雨中呼喊》的长篇小说，他想把小说里对命运的深刻解读和对人性深刻的剖析拍成电影，于是他找到了叫余华的年轻作家。余华把《活着》的手稿拿给他看，看后张艺谋改变了主意。
一年多以后，这个世界上就多了一部叫 《活着》 的电影。
影片始于四十年代的赌场，第一个镜头就是福贵在赌场里赌钱，影片第一句台词就是 ：“福贵少爷，您又输了。”
那时的福贵是地主家的膏梁纨袴，他不顾妻子家珍和父母的反对，整日混迹赌场和皮影班班主龙二豪赌。当有人告诉他“又”输了的时候，他不仅丝毫没有对家人的愧疚和对家庭的担当，而是笑着说： “最近钱输的不少，我的签字都练的好看了。 ”
影片通过这样一个在赌场里的镜头，为我们描画了一个生动的“败家子”的形象。福贵将徐家宅院输给了龙二，徐老爷子在签字画押之后气急身亡，福贵一家搬出徐家大宅，悲剧由此拉开序幕。
福贵一家搬出徐家大宅，家珍带着儿子有庆回来了，福贵从龙二那里借来了皮影搭起了皮影班子，眼看着一家人就要过上平静的生活。
可这时福贵被抓去做了壮丁，从皮影戏场抓走，那把刺进皮影幕布的尖刀也是刺向福贵生活的尖刀，原本要归于平静的生活就像是一个风停之后即将归于平静的湖，尖刀又将它搅得天翻地覆。
那个年代平静的生活是最大的奢侈，福贵在随军生涯中听到过彻夜伤兵的哀嚎，看见过在自己身边倒下的战友老全，经历过爬出死人堆的重生，他那时候说 “要好好活着”。
“活着” 看起来是很件很让人庆幸的事情，可是在那个年代，也是另一种不幸，“活着”就意味着要经历更多不幸。
五十年代，镜头又回到了那个熟悉的村中牌坊，福贵当兵回来了。母亲的死讯，女儿的变哑，福贵都一一经受，但是他还是说： “看见过那么多死人，我能活着回来很满足”。
生活的不幸让他 措手不及 ，但他还不曾失去希望。在围观了龙二的死刑之后，福贵他后怕不已，回家之后就立马翻出“证据”，裱进镜框，生怕有一天也会落得龙二的下场。
这里，替福贵感到庆幸，如果他没有输掉徐家大宅，他就会成为那个被枪决的龙二。
六十年代，镜头又开始于那个村中的牌坊。时间一点点的向前挪着，故事的地点还是这个村子。
这时，家家户户响应国家的号召大炼钢铁，将自己家里的所有铁制品都拿去“炼钢”，目的是赶超英法，连福贵家里皮影箱子上的铁钉和固定皮影的铁丝都差点没能幸免。
“用馒头去做面粉” ，这是后来经历过那个年代的老人对那个时代最真实的刻画。
鲁迅曾经说过： “悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。 ”
福贵一家靠着送水的工作，生活渐渐有了起色，凤霞和有庆一天天长大，也能帮着干活，家里的生活看起来终于要变成了家珍所一直向往的“安生日子”。
这时，当了区长的春生来检查大炼钢铁，撞倒了墙壁，砸死了在墙下休息的有庆，福贵唯一的儿子。他是福贵的希望，却也不幸成为了这场悲剧的牺牲者。
安生日子被撕个粉碎，福贵又一次坠入深渊，但是他别无选择。
当有庆死去的阴霾渐渐散去，福贵和家珍开始给凤霞寻求一个好的归宿。镇长做媒，一个叫万二喜的青年走进了这个家庭，用镇长的话说： “二喜，是个响当当的工人阶级，服从安排，积极，能干。”
二喜的出现，让这个家从影片开始都没有过的幸福，一家人以为从此就可以一辈子幸福下去。可厄运又一次来临。
二喜和凤霞的孩子馒头出生，一家人还没来得及从添丁的喜悦中回过神来，产后大出血却夺走了凤霞的生命。
原本能够救凤霞的医生，因为站错了队伍被关进了牛棚。几天没有吃饭的他，一下子吃了福贵买来的七个馒头，撑的实在没有办法医治凤霞。眼看着凤霞脸色随着血液的流失变得惨白，眼看着她痛苦挣扎地求生，一家人却无能为力，只能在无尽的慌乱中默默承受着命运给他们带来的不幸。
在凤霞和有庆的坟前，福贵、家珍、二喜带着笑容看似轻松地对话， “如果当年我没给那个医生买七个馒头，他就能救凤霞。”“那个医生，现在还是只吃米不吃馒头？” 这段对话充满了黑色幽默，却让人心酸。
或许经历过这么多悲剧的福贵已经习惯了这样的生活，他别无选择，只能坚强地活着，当他经历的苦难深入骨髓的时候，他比任何人都理解活着的意义。
承受了诸多不幸之后，包围他的不再是痛苦的挣扎，而是平静的心态和骨子里的坚强。
被打成反革命的春生遭受了妻子自杀的打击后，产生了轻生的念头，福贵和家珍也在这个时候用那句 “你还欠我家一条人命，你得好好活着” 来给予他最大的宽恕。
当一切归于平静，外孙问起福贵小鸡长大了会变成什么样子，福贵还是像当初对有庆说的那样：“小鸡长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了就变成牛......”只不过福贵这次没有说牛长大了我们就过上好日子了，而是说， 牛长大了，馒头就长大了。
电影的结尾，残存下来的空皮影箱被福贵用来给小鸡们做窝。此时，皮影作为 福贵颠沛命运的见证 ，又以另一种方式在福贵一家的生活中延续着活下去的希望。
影片从头到尾被阴影笼罩着却叫《活着》，一个承受了坎坷命运的人却叫 “福贵” ，这是独特的黑色幽默。
《活着》最残忍的是，每当就要失去希望的时候，就给你点上一盏或明或暗的蜡烛，却又在你刚要燃起希望的时候，又将你推入新的深渊，然后又燃起新的希望。这就是那个年代千百个“福贵”的人生。
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数个消瘦的面孔，就这样坚韧、无声无息地坚强的活着。一个小人物在巨变的 历史 中浮沉，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
就像余华写《活着》的初衷：
富贵也真正诠释了《活着》的主题， 世界以痛吻我，我要报之以歌。
我想知道《活着》的故事梗概有关“活着”与“幸福”——读《活着》有感
一、“活着”的深意
“活着”是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受现实给予我们的幸福和苦难,无聊与平庸。
福贵,这个曾经风光一时的富家少爷因为年轻时无所顾忌的胡闹和为所欲为毁掉了自己和家人一生的幸福。他终于在贫困中觉悟,也许那并不算迟。可厄运的阴影一直追随着他的脚步,残暴地夺走每一个与他有缘的人的生命,毫不同情。他的父母在家境败落后相继死去,丧失此文来源于文秘写作网女的伤痛还未平复,与自己同甘共苦的妻此文来源于文秘写作网也离他而去。最后,连他唯一的孙此文来源于文秘写作网也没有逃过死神的魔掌,只剩下他一个人孤独地活着。
福贵亲手埋葬了六个至亲至此文来源于文秘写作网的人。不知是命运对他的特别眷顾或是另一种惩罚,他活了下来。在历经了那么多另人难以想象的苦难之后,他学会了忍受,忍受生活的重压。他只是很单纯地为了活着而活着。
记得有那样一句话：
生活就是人生的田地,每一个被播种的苦难都会长成为一个希望,他们就是我们的双手。不管身上承受着什么,不管脖此文来源于文秘写作网上套着什么,不管肩上负载着什么。
犹记得两年前看《活着》时的感受——心痛。
“有庆不会在这条路上跑来了。”
我看着那条弯曲着通向城里的小路,听不到我儿此文来源于文秘写作网赤脚跑来的声音,月光照在路上,像是洒满了盐。
为了救县长的女人,有庆可以说是被害死了。看到这里我流泪了,尽管怀疑故事的真实性,却始终感到沉重。因为当时社会复杂的人际关系,有庆送掉了年轻的生命。我一直无法释怀,眼前总是浮现出一个瘦小的男孩举着鞋,朝我跑来.他分明是笑着,我却看到了他眼底的悲哀。
二、简单的幸福
“我也不想要什么福分,只求每年都给你做一双新鞋。”
只要一家人天天在一起,也许这就是家珍所认定的幸福.两年前看完《活着》,很多细节都已经模糊了,可是家珍的这句话却深深地刻在我的记忆里,直到现在依然如此清晰。只有经历过分离之苦的人才知家人团聚的真实可贵吧。
我总是因为无法得到上天的特别眷顾而抱怨命运的不公。从儿时眼馋玩伴手中的洋娃娃,到现在羡慕女友的美丽出众，我一直扮演那个自卑的角色。母亲说我总是把目光停留在未知的远方,而忽略了身边唾手可得的小幸福。我不信,我不正是因为找不到所谓的幸福,才那么努力地追求吗？
直到看到家珍的话,我突然感到茫然,曾经执着着的梦想也开始变得模糊。难道真的是我错了吗?我开始回忆过去的点滴：每天早晨母亲比闹钟还准时的morningcall,在自修课上和同桌狂吃零食,傍晚一家人围在桌前吃饭,热气给父亲的眼镜片蒙上一层白雾……我发现自己拥有的太多，也正因为自己拥有，才觉得它们似乎是可有可无的。
前些天，一个好友打电话来说她父亲车祸被送进了医院，好在并不是很严重，只要留院观察几天。我一边安慰她，一边想，此刻父亲可能也正开着车穿梭在这拥挤城市的某个角落吧，不禁有些担心。突然发觉，我可以什么都不要，只希望一家人能平平安安的，晚上可以吃到父亲的拿手好菜，听到母亲越来越亲切的唠叨……
几天后，好友一脸喜悦地告诉我，她父亲出院了。看着她脸上洋溢着的笑容，我更坚定了：
原来这就是我所追求的幸福。
正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。
首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。
那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。
《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的"，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。
从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。
作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。
《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。
在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。
事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。
实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。
也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。
余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。
是查不来地!!..汗
活着韩国电影什么时候能看 电影活着介绍1、电影《活着》早在2020年6月24日上映就可以看了。
2、《活着》是由赵一亨执导，赵一亨和马特·奈勒编剧，朴信惠、刘亚仁共同主演的电影。
3、影片讲述的是在突然被不明病毒感染，并失控扩散的城市中，城市开始失控，被孤立在公寓里的生存者们在没有移动数据、WIFI、短信、电话的状态下为了生存而殊死搏斗的故事。
在国产电影历史上，你觉得巅峰是哪一部？我觉得长津湖是巅峰，这一部剧的剧情真的是非常的精彩，里面有很多的打斗情节，体现出了一种家国情怀。