春的森林的幕后制作版本一
遭到意大利和西德国内禁止发行和放映长达20年之久。导演穆尔吉亚也被禁止再拍摄电影，只能沦落在意大利一个小电视台做电视导演，从此再无电影作品问世。
全片情节简单，画面清新优美，只有三位小演员出演。结局有点象西班牙经典影片的结局——男主角最后也是用匕首刺死了女主角。 当然我们不知道导演为何要让三个当时如此年轻(可以说是儿童)的孩子来演这部连成人演都会觉得大胆的情色片，也许是真的为了要体现影片的纯洁和一尘不染吧，事实上也的确达到了效果。影片绝不等同于你所看过的任何俗套普通的情色片，比如tinto brass等。全片拍摄唯美雅致，音乐动人心弦，画面清新脱俗，如果不当作情色片看的话，也绝对是一部极为出色优美的儿童艺术片。
本片两位小女主角也是很有来头。娜拉.温德尔后来成为80年代意大利首席女星，在安东尼奥尼的和费里尼的中担任主角，有着出色的表演，而这是她的首部影片；伊娃·爱洛尼斯科是法国著名情色女摄影师艾莲娜·爱洛尼斯科的独女，被各国影迷公认为世界上最美丽的女人。而两人在这部清纯情色片中的表演极为出色到位。 但本片成为多年被禁影片的最大原因就是过多的裸露镜头尤其用在几个才十几岁的孩子上，这也是本片成为传奇影片的原因。
版本二
▲故事其实发生在夏天，从[01:10:50]的对白可以看出来（“有一天我们注意到秋天开始了。”）。至于为什么翻译成“春的森林”，我想这里的“春”应该不是狭指春天了，应该是指“生命的春天”，也就是青春期。（日文翻译为“思春の森”，或许就是这个意思）
▲在[00:34:24]的时候影片的色彩突然发生了变化（偏黄），还有一帧是变形的。说明可能这段影片是分多次转磁的，也有可能是中间删减了什么内容。
▲全片摄影优美，不过剧组似乎没有配备摇臂，所以多半的纵深运动都靠变焦来实现，造成了空间感的匮乏，也是一个令人遗憾的地方。
▲影片中的镜头以中长镜头为主，但丝毫不让人感到枯燥。
▲音乐很清新自然，与故事背景相互照应（恰好也是在森林里）。片中时不时地重复着片头的主旋律，整体给人以一种欢快活泼的感觉。不过那只牧羊犬Iro出现时总会伴随着诡异的旋律，似乎是某种暗示。
▲片中性爱镜头并不算多。
▲个人感觉日本的VHS版本也是有过删减的，因为片中有很多不连贯的地方。（影片自称有96min，而我们能找到的版本最多也只有90min，某个外国网站更是标称此片有127min。）
它用接近于真实的游戏来展现现实的点滴。演员都是未成年的孩子，却将嫉妒、野心、畸恋、占有欲、傲慢和困惑演绎得真实透彻，让人无以为继。这明明是一个成年人的世界，孩子们却义无返顾地冲进去。那只德国牧羊犬的屡次出现，总伴着一种诡异的声乐，恐惧刹那便侵袭全身。
电影后期制作问题我来为你提供一个专业的解答吧：
在传统胶片电影拍摄的时候，如果在安全框内露了工作人员或者话筒、灯架等一概视为穿帮，严格意义上此镜头一概需要重拍。而现在数字拍摄电影越来越广泛之后，有些小的穿帮可以在后期中解决，例如漏线、话筒等等，同时数字拍摄的好处是导演可以实时监视，所以穿帮甚至漏出人的现象几乎是不可能有的，即使漏了话筒也会给后期带来很多不必要的麻烦。楼主提到的花絮中的所谓漏人现象，其实是次要摄像机所拍摄的，甚至是专门用于现场纪录的机器，根本不会出现在最终影片中。
至于如何扣像，钢丝、话筒等都是很容易去掉的，即使当初没用绿（蓝）背景，也可以在后期中做一个追踪，锁定穿帮的画面指定到一个替换的位置，便可以轻松搞定。其他的数字特技，普遍用扣像（也叫扣蓝）技术，再在后期中加入适当的粒子、BLUR、数字抗锯齿等特效来使合成后的效果更逼真。
摄影必懂镜头各个焦段的用途镜头各个焦段的用途（个人意见，仅供参考）
2011-11-02 16:20:34
8mm : 极度夸张的画面，用途不限。
18-16mm： 同上
22mm-24mm： 不严谨的建筑全景，或某个自然景观（严谨的需要大画幅和移轴镜头来矫正相差），城市建筑群，大量的人群。
28mm： 广阔的风景，人多的场景，有群体感的人像
35mm： 一般风景，建筑或者建筑内部，纪实人像
50mm: 局部风景，全身人像，事实上可以用于任何场景和题材。
60-65mm：小微距，适合拍一些比如杯子大小物体或者电饭煲之类的商品，这个焦段适合购买微距镜头。
80mm： 半身人像，一些特写，或者在场景中突出某人。
100mm： 微距的黄金焦距，特别适合拍摄微距题材。
135mm： 人像焦距，适合人像特写，网上那些特别漂亮的mm，背景虚化的，都是这个焦距拍出来的（一般用85mm镜头放到普通APS单反上，由于转换系数，正好可以获得135的焦距）
200mm： 人像特写，大头像，远景拍摄。
300mm: 远处人想特写，距离较近的鸟，体育，远景拍摄。
400MM--600mm： 野生动物，足球比赛等。
1200mm: 天文摄影，危险的野生动物，大型体育场馆里的比赛
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50毫米的焦距是最好的也是最坏的，和人眼看到的效果接近所以没有广角的冲击力，也没有长焦的震撼，但是历史上由50毫米镜头拍摄出来的顶级作品，比其他所有焦距拍出来的总合还多。
50mm无法具有画面本身的冲击力，所以50mm必须要以内容取胜，构图，色彩，内涵，故事，都无比的重要，所以通常能拍出伟大的作品。
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35mm 是新闻摄影的最爱，准广角，既可以容纳比人眼所看到内容多的东西，又不会像28或更短焦距的超广角一样，把很多无关的东西包括进来。
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135mm 定焦，一般这种镜头都被称为“美人头”，知道什么意思了吧。
【】50mm的镜头是标准镜头，普通的定焦镜头一般都是50mm的镜头，是最常用的，出门旅游，拍摄一般场景，都可用。
你说的的那两个都是变焦镜头，50mm以下的是广角镜头，越往下广角越大，50mm以上的是长焦镜头，越往上拍摄距离越远，可以达到超焦距或微距拍摄。
你这两个镜头都可以普通拍摄，也可以艺术拍摄。如果要拍广角的，比如拍摄建筑、道路的广角可以用18-70mm的镜头，就是平常看到的底部向下弯曲变形的照片，最小可以达到18mm，说明已经可以达到鱼眼镜头的效果了，拍摄出来的物体极度夸张，就像鱼眼一样，拍出来的东西是圆的，中间的东西又向外突出的感觉。如果要艺术拍摄，用这个镜头可以侧重于广角拍摄。
那么70-300mm的就可以侧重于长焦拍摄了。比如拍山顶的人、高楼顶的花，站在高出拍摄地面的人或物等远处的东西，就可以把焦距调得长一些，把远处的物体拉得很近，看得很清楚，拍特写很有用。但是拉近后，景深就小了，比如拍一个人的脸部特写，如果把他的脸放满整个空间，其他的东西，周围的其他的东西就没有、或模糊了，这就是说拍远处的东西，会把环境虚化，因此主要用来强调某一点的东西，拍出来的东西会有很强的视觉冲击力。
另外，你这个镜头已经达到了超焦距和微距拍摄的水平，你还可以用这个镜头进行微距拍摄，比如拍摄花朵、花的一瓣花朵或叶子上的露珠，都可以用这个镜头拍摄得很清楚。
你的这两个镜头的变焦范围都很大，所以你发挥的空间是很大的，至于怎么拍、拍什么就要看你的了，可以这样说，有这两个镜头你就可以随心所欲的拍摄了，鄙人的一点小小的看法，希望对你有用。
【】一、短焦距摄影镜头的表现功能
（1）由于短焦距摄影镜头的造型特点是视角大，所以，它适合于拍摄具有多层景物的远景和全景画面，不需要把摄影机机位拉得很远就可拍到剧情所需的全景或中景。现代影视拍摄中为了节省开资，一般在比较小的实景中或摄影棚里的布景前拍摄，短焦距摄影镜头可弥补布景或实景不够宽阔之不足，若再配以仰俯角度，更能给观众留下深刻的视觉印象。短焦距摄影镜头有利于表现宏伟的群众场面、辽阔的田野、壮观的建筑以及复杂的纵深调度等多层景物的场景。但由于它的影像放大率较小，一般不用作拍摄近景、特写。
（2）利用短焦距摄影镜头透视效果强的造型特点进行是摄影师进行艺术创作必不可少的。当用外反拍角度拍摄两个人物的对话镜头时，在景别不变的情况下，用短焦镜头可比标准摄影镜头拉开两个人物的空间距离，进而表现两个人物心理上的隔阂。美国影片 《毕业生》中男主人公和他父母、亲友在一起的镜头用的是长焦距摄影镜头，拉近人物之间的距离，以表现长辈们对他的关心，相反，他和罗太太在一块儿“鬼混”的镜头用的是广角镜头，暗示他们之间的心理距离，只是“鬼混”而已。（图2-1） （图2-2）
（3）用短焦距摄影镜头近距离拍摄人物肖像时，能产生特殊的透视变形效果，近而表现人物 不正常的心态、情绪。如张艺谋执导的影片《有话好好说》中的人物形象，绝大部分是用短焦距摄影镜头近距离拍摄的，使人物的鼻子变大，颧骨变大，耳朵变小，拍人物半侧面时，又使靠近镜头的一只眼睛变得过大，另一只眼睛变小，充分表达了影片中人物扭曲的、反常的心理状态。又如，德国影片《马门教授》中也有不少场面和镜头是用广角镜头拍摄的，比如马门被捕、马门的女儿遭同学们无端地围攻等场面，歪歪斜斜的主观镜头，都是变形的，暗示希特靳上台后，似乎一切都失去了常态。前苏联影片《雁南飞》号称诗电影，其摄影风格是有名的情绪摄影。情绪摄影不以真实再现为目的，摄影机带着强烈的主观情绪参与剧作。比如，女主人公微洛尼卡因爱情上的挫折受到单位领导批评后欲寻短见，在铁路线上狂奔，用广角镜头拍摄她的特写（演员自己抱着摄影机自己拍），有意用失形的肖像夸张地揭示她此时此刻的悔恨、悲痛的心情。
（4）广角镜头和长焦镜头相比较，拍摄同一景别的画面，既能突出主体人物，又能显示环境特点，因此用广角镜头拍摄人物近景，既能看清人物面部表情，又能交代人物所处的环境，从而达到以环境烘托人物、说明事件内容的目的，同时说明人物和其所处的环境之间的关系能增加事件的真实性。比如，记者在澳门回归仪式上的现场报道，是用广角镜头拍摄的，既看清了记者的面部表情，又看清记者背后环境，这是新闻报道中常用的手法。故事片《公民凯恩》中的近景，几乎全部用广角镜头拍摄的，其用意是以环境—豪华的住宅来烘托主人公凯恩的内心空虚。
（5）广角镜头近距离可完成偷拍、抢拍、抓拍的任务。由于广角镜头视角广，景深大，不看寻像器、不对焦点也可以得到清晰的图象，这对偷拍十分有利。新闻和专题摄像中，拍摄现场很乱、人物众多的场合，记者可以用双手举起摄像机，采用估计对焦和取景的方法拍摄，这样被摄对象不易觉察，就很容易进行偷拍。偷拍不仅可用于阻止拍摄的场合，而且在故事片中也经常使用。偷拍的镜头画面真实自然。但不是什么都可以偷拍，要注意把握分寸。另外，在运动摄影中，用广角镜头拍摄可得到十分稳定的画面。如果摄像机的抖动量相等，用长焦镜头拍摄的画面晃动会十分显著，而用短焦距摄影镜头拍摄的画面晃动会减弱。因此，在新闻摄影中用肩扛或手持拍摄时，尽量用广角镜头拍摄，才能保持画面稳定（尤其是固定画面），这也是摄像师的基本功。
（6）利用广角摄影镜头景深大、透视效果强的特点，用于表现纵深空间效果。画面中的影像一部分清晰（比如主体清晰晰），而另一部分模糊（比如背景模糊）形成虚实对比效果，造成虚实美，这是一种常用的方法。而景深镜头（整个画面全是清晰的实像）也是一种表现方法。例如影片《公民凯恩》中，为了强调纵深空间效果，用广角镜头拍摄，使主体、前景和背景均在景深内，并形成较大的影像透视效果，在强调纵深空间的同时，也突出了主体，同时交代了主体和环境之间的关系，使画面内容更具有真实的效果。
（7）广角摄影镜头 可用于影视作品中的特技摄影。由于广角镜头的景深大、透视比大，在拍摄特技模型时（动态或静态）具有特殊用途。在影视作品中有些特技场面是在拍摄现场完成的，比如美国影片《泰坦尼克号》中大量的模型镜头全是用广角镜头拍摄的，拍模型取得逼真效果的三个必要条件是低角度（仰角）、慢动作（高速）和广角摄影镜头。
另外，在表现运动方面，由于广角镜头对纵向运动的被摄对象的速度有夸张作用，因此可以利用这种特性强化纵深运动的速度感，比如，用于拍摄汽车和人的前后追逐等场面时，用来加强速度感并渲染惊险气氛。
二、长焦距摄影镜头的表现功能
（1）用于远距离调拍和偷拍。如果要表现小件物体的特写，如眼睛、校徽、戒指等，或表现远距离被摄物体的特写时，短焦距摄影镜头便无能为力了，这些任务只能用长焦距摄影镜头来完成。由于长焦距摄影镜头具有视角窄、影像放大率大的特点，它可以把远距离的景物拉近，如要拍摄人物眼睛的特写，或某一细节，刻画人物内心情绪时，长焦距摄影镜头具有了特殊的功能。在拍摄 实践中，有些被摄对象距离较远，不易于接近或者根本无法接近，只能用长焦距摄影镜头调拍，如体育比赛、飞禽走兽、太阳的特写、河流中航行的小船、森林中的猛兽和某些爆炸场合、战争场面或新闻事件等。另外，电视剧和电视专题片摄影中，为了 追求真实自然的艺术效果，尤其是一些纪实风格的影视作品，让演员到现实生活中去，通过长焦镜头远距离调拍演员在群众中的表演，使演员不注意摄影机的存在以获得十分逼真的表演效果。比如影片《秋菊打官司》中很多镜头都是这样拍摄的。在纪实节目中，偷拍、调拍已成为有力的创作手段。
（2）因为长焦距摄影镜头的景深小，除主体以外，前后景都处于模糊状态，可以把不可回避的杂乱背景处理成虚像（处于景深之外）或者选择背景中比较“干净”的部分进行拍摄，以减少杂乱背景的干扰，达到突出主体的目的。如影片《原野》中，白桦林里男女青年相见一场，除了主体人物以外，背景和前景都极度虚化，特别是前景中的树叶，虚化成色彩缤纷的色块，形成一种特殊的美妙的韵味，有力地表现出了男女之间的情意。另外，用长焦距摄影镜头远距离摇摄快速运动的物体，造成跟拍效果，不仅突出了主体，同时也增强了被摄体的动感。
（3）利用长焦距摄影镜头透视感弱，压缩处于纵深空间的被摄对像之间的空间距离的造型特点，可以把多层景物和人物压缩在一起，加强画面拥挤、堵塞和紧张的感觉。如影片《大阅兵》中，摄影师用长焦距摄影镜头稍俯的角度拍摄官兵军训的场面，使整个画面丰满而富有紧张的情绪，给观众留下深刻的印象。用长焦距摄影镜头在外反拍角度拍摄两个人物对话的场面，在景别不变的情况下，可比标准摄影镜头更拉近两个人物之间的空间距离，用来表现两个人物之间的亲密关系。还可以把太阳和人的特写拍摄在一个画面之中。长焦距摄影镜头对空间压缩的造型功能可使狭窄的空间得到正常再现或强化其狭窄的气氛。电视连续剧《一地鸡毛》中，男主人公小林费尽百般周折分到两间公房，表面上是楼上楼下，实际上是楼梯过道改装的，显得十分狭窄，创作人员为了真实再现小林过于狭窄的住房，用长焦镜头拍摄，加以逆光处理，强调了拥挤、狭窄的住房条件，从而深化了主题。
电影《黄土地》中的主要内容是窑洞，窑洞比较狭窄，若用广角镜头拍摄，势必把窑洞拍的过于宽敞，这样就会失真。而用长焦镜头和标准镜头只能拍到一个角落，拍不成全景，很难拉开机位。为了解决这一矛盾，摄影师想了一个办法，在放机器的一边挖了一个洞中洞，将机器放在小洞里，这样就可以用较长焦距的镜头拍全景和中景，真实地再现窑洞的真实环境。有的摄影师不了解镜头的造型特点，在狭窄的环境中用广角镜头拍摄，结果环境表现的过于失真。比如在小卧车里用广角镜头拍摄，不仅环境失形，人物也失真。
（4）利用不同焦距的摄影镜头还可以把握画面的视觉节奏。我们知道，运动是影视艺术特有的表现形式，是影视艺术的生命。长焦距摄影镜头拍摄横向运动的物体时，前后景在画面中变化快且虚，横向跟摇运动对象，可以获得横向跟移的效果，增强画面的视觉节奏感，表现紧张、不安和欢快等情绪。如张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》中招弟给先生送蒸饺一场戏，用长焦距摄影镜头跟拍，不仅增强了画面的视觉节奏感，表现了主人公当时紧张、不安的复杂情绪，也使画面失去 明确的空间方位感。而用短焦距摄影镜头拍摄被摄体的纵向运动才能增强画面的视觉节奏感。如拍摄战场上的厮杀或互相追逐的场面多用这种方法，表现出紧张 的节奏和气氛。相反，用长焦距摄影镜头处理纵深调度，用广角镜头处理横向运动，则可减弱主体的运动速度感，好象停步不前一样，从而减缓视觉节奏。如影片《毕业生》中最后一场有名的“最后一分钟营救”场面，用长焦距摄影镜头纵向拍摄主人公跑向教堂的一段，人物好像原地跑步一样，虽然视觉节奏好似减缓了，但却给观众造成了更加紧张 的情绪。
（5）用长焦距摄影镜头拍摄可完成焦点转换技巧。焦点转换又称动态焦点，就是在同一个镜头里面根据表现内容，前后变动焦点，以达到调度、转移观众视觉重点的目的。比如拍摄甲乙二人的对话，甲离镜头较近，而乙较远，当甲说话时，把焦点调在甲上，此时甲是清晰的，而乙是模糊的，相反当乙说话时，把焦点调在乙上，此时，乙清晰而甲是模糊的。焦点转换有两个条件：一是景深小，二是被摄体之间的纵向距离要大。如果没有纵向距离的差别，尽管用了长焦距摄影镜头也不会获得较明显的焦点转移效果。
美国影片《毕业生》中表现母女二人（罗太太和莲）只用了一个镜头，而且用了这种技巧：镜头开始 母女均在画面之中，利用焦点移动，先让观众看清年轻的女儿，然后将焦点移到站在门口的母亲身上，这时女儿的影像模糊，观众只能看清她母亲了。这种技巧很容易让观众联想到创作者的用意，即前后的因果关系：女儿突然明白了，原来她的男朋友（宾）的情妇不是别人，就是自己的亲生母亲。
（6）画面中的景物焦点有虚有实是正常的，虚焦画面是指整个画面没有焦点，没有一处是清晰的，从技术上讲是废品。但从艺术上讲，焦点不只是成像的技术手段，而且已经成为营造画面形象的造型手段。图片摄影称为“模糊语言”，比较早的运用它进行创作。影视摄影也越来越多地利用这种“模糊语言”进行表情达意。如病人刚去掉眼睛上的绷带，视觉还不能正常观看的效果，画面全部虚化。全部虚化的影像也是一种抽象的表现，它可以形成梦幻般的感觉。晚间拍摄某些较亮的光源时，有意把焦点偏移，使每个光源都变成晃动的光斑，这种抽象的影像能形成一种特殊的节奏感。当然这种虚化的效果只有长焦距摄影镜头最为明显，焦距越长，效果越明显。无焦点画面是一种造型手段但不能过多使用，精确恰当地使用才能起到应有的作用。电视剧《一地鸡毛》中最后一集的结尾用了虚焦画面，表现主人公小林的一种幻觉用的比较成功。画面内容是现实时空中的小林，与幻觉中的小林进行面对面的交流，用视觉形象深刻揭示了小林此时此刻复杂的内心活动。
（7）长焦距摄影镜头常常用于拍摄人物肖像，故又称作“人像镜头”。大多数电视节目，尤其是纪实性节目，应该是以再现人的视觉感知为基础的，任何变形效果都会影响纪实效果。长焦距摄影镜头拍摄的画面不变形，能正确还原人物的本来面貌，除此之外，它还有柔化影像（图像）的作用，可以把人的面部皮肤表现得柔嫩。美国好莱坞的明星时代有一条不可愈越的规定，拍明星近景和特写时必须用时75mm以上的长焦距摄影镜头。现代影视对人物的造型虽然不以美人照为目的，但在一般情况下，拍人物应以不变形为主。
（8）由于长焦距摄影镜头的景深小，特别是在物距较近、光孔较大时这种现象更为明显，因此用长焦距摄影镜头拍摄时应力求焦点准确，防止出现虚焦画面。而长焦距摄影镜头视角窄的特点使得用长焦距摄影镜头拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动，因此用长焦距摄影镜头拍摄时尽量运用三角架支持摄像机，在没有或无法用三角架的情况下，肩扛摄像机拍摄时尽量利用依托物，稳定住身体或手臂，在拍摄过程中尽量屏住呼吸、使左右臂和右肩肌肉放松以保持摄像机的稳定。
总之，不同焦距的摄影镜头，具有不同的艺术表现功能。摄影师要充分掌握这些功能，根据内容的需要，创作出丰富多彩、引人入胜的艺术作品来。
无人机航拍的延时摄影方法和技巧有哪些？对于初学者，应当先在电脑上进行模拟练习，如悬停、绕飞、8字飞行等，切记不可直接操控真机，这些手法熟练后采用小功率练习机在空旷无人场地飞行，之后再进行航拍飞机无负荷飞行，最后才能挂云台进行试飞行。最后用一首航模界的打油诗提醒各位读者:“航模飞行无小事，熟练操控是关键。新手好问勤练习，远离人群勿炫耀。莫把器材当玩具，忽视安全悔无穷。”以下是根据俊鹰无人机飞行经验和网络综合总结了一些航拍的经验、技巧及注意事项。
航拍经验：
1、拍摄前给设备充电：
由于大多数航拍设备都是用电池的，包括飞行器、相机、图传、监视器等等都是需要充电的，而且动力锂电池容量大放电快，在户外充电基本不太可能，所以拍摄前一定要给所有设备都充好电。
2、选对天气和时间：
光线和天气对于作品的影响摄影人应该理解非常深刻，航拍不一定是要大晴天，有点云朵的天气最好，这样光比不会太大，而且天空中的画面会比较好看，构图也会比较舒服，最好选择晨曦或者余晖拍摄效果会更好。
3、预先设计航拍线路：
开拍前，首先必须确定镜头的主题、构图以及基本航线，将无效飞行降低到最低，并做好周围信号干扰源的分析，减少失控的可能。
4、起飞前进行机器调试：
这一点非常重要, 因为一旦上天失误就无法弥补，飞机存在不可控的风险。机器调试包括相机的白平衡、快门、光圈等基本参数设置是否合理， 电池、内存卡是否装好，飞机起飞前最好试拍一条, 并在监视器上监看一下。
5、提前备案并购买保险：
超视距商业航拍应根据当地政策最好提前进行拍摄备案，并购买相应的商业保险。
6、切忌避开干扰源：
航拍时，避开树木、高压线及通讯基站等干扰，监看航拍画面的同时关注飞机姿态，对飞行经验较少的飞手来说是个不小的挑战，很多人可能会因为分不清飞机姿态和航向而炸机，要通过OSD叠加数据来判断飞行高度，速度，姿态等信息，确保飞行安全。为了避免电磁干扰，确保安全，建议大家学会用姿态模式或者手动模式飞行。
7、航拍镜头要成组：
跟地面拍摄一样，航拍镜头也要成组，利用航拍飞机的优势，拍摄摇臂等辅助设备到不了的高度和角度，拍摄不同景别和角度的镜头。在航拍过程中切忌过高过快，航拍不是炫技，完全服务于剧情。用镜头语言去引导观众，恰当地融合到剧情当中去。
8、尝试不同的拍摄高度：
飞行器同一飞行速度在不同的高度航拍给观众的感受也不一样的，离地面越近感觉速度越快，越高感觉越慢。所以越接近地面画面冲击力越强，飞行的高度越来越低、速度越来越快、穿越的空间越来越小。
9、切忌贪高贪远：
航拍只是辅助工具，一个起落够用的镜头不多飞机一分钟，每留空一秒钟就增加一秒钟的危险。拍摄时化繁为简，能以简单方式呈现的，绝对不去玩高难度。
10、远离小孩儿和人群：
小孩儿和宠物对这个世界充满了无限好奇，看见飞机会直接往上冲，炸机大不了也就几万块钱的损失，伤到人砸到车后果不堪设想。
11、多飞多练，俗话说熟能生巧。
航拍技巧：
随着航拍设备安全性和可控性大大提高，只需要数千万就可购买一个入门的航拍飞行器，回来稍加练习就能进行航拍了，航拍用一个新的视角新的方式被广泛用于影视制作、新闻报道、活动记录当中，但想要拍出震撼理想的镜头并不容易，航拍既是一门技术活也是一门艺术活，飞手需要了解相机的设定、摄影的构图以及镜头的运动等相关知识，而云台手则需要了解飞行器的性能、电池的续航及速度的控制等信息。对于设备有全面的了解后，我们就需要勤加练习，而在航拍摄影中一般会用到如下拍摄技巧。
一、直线飞行：
在GPS模式下，直线飞行和定点悬停变成了非常简单的“技巧”。但直线也有多种拍摄方法，如：
1、直线向前飞，镜头向前：
这是最常用的手法之一，一般拍摄海岸线、沙漠、山脊、笔直的道路等等也多用这种手法。画面中镜头向前移动，也可从地面慢慢抬头望向远处，镜头一气呵成。
2、直线向前飞，镜头俯瞰：
正俯的镜头常用于拍摄城市、森林，特别是一条笔直的路、一排整齐的车辆，树，房子等等。直线向前飞，镜头俯瞰，根据高度速度拍摄物不同，以体现规模数量及整齐度。
3、直线向后飞，镜头后退：
4、横向飞行，镜头平视：
用这种手法拍摄城市，特别是用了中长焦镜头后，有种城市森林的感觉，另一种是像在轨道上横向移动拍摄一样，渐渐移开前景出现背景。
5、垂直上下飞行，镜头平视或俯仰：
有种坐电梯的感觉，垂直向上有一种向上的力量感，适合逆光拍摄高大的建筑。飞行器垂直上升，镜头俯拍，这种快速拉升的动作镜头从局部迅速扩张至大全景，这一招还可以加上转圈动作，边转边拉升，视觉效果都非常震撼。
二、斜线飞行：
斜线飞行最常用的技巧是“掠过”，但是又分为如下几种情况：
1、斜向下飞行，镜头向前：飞机从高处斜向下飞向一幢建筑物。
2、斜向上飞行，掠过前景，镜头向前飞机向上：简单说也可以叫“拉升”，这一招好莱坞和印度电影常用，有一种豁然开朗的感觉。
3、斜向上对着目标飞行，掠过时掉头俯拍，最经典是《碟中谍4》中的一个镜头。
4、斜向下后退飞行，掠过前景，镜头后退，相当于反向掠过，从大全景边降边后退，掠过前景出现主体。往往用在影片的开头，镜头从一个大环境慢慢转到一个个体。但是，一般说拉升容易下降难，下降如果速度过快很容易引起炸机，有风的情况下更要小心，多轴飞行器一般下降速度在2米/秒以下是比较安全的。
三、定点悬停：
如今的飞控很容易实现定点悬停，像大疆入门级飞控NAZA 在无风的情况下在空中基本可以定住不动。定点最适合拍摄照片，有一些大场面的视频如城市全貌、大瀑布等也可以用这个手法拍摄。飞行器和镜头角度都固定不动，正俯适合拍拍有几何形状的建筑物，或者拍摄体育场的赛事活动。
飞行器或者摄影机云台定点转圈俯拍：美国电影常用，多用于拍摄建筑、森林、道路、悬崖、瀑布、庙宇、殿堂、车站等等。
四、跟随拍摄：
如同斯坦尼康跟拍，但航拍的优势是不受空间的限制，可以在高度和角度允许的情况下自由飞行拍摄，跟拍可以在后面、前面和侧面，常常用于拍摄极限运动如赛车、滑雪、冲浪等等，还有一些动作电影也用的较多。另外我们经常看到美国大片中警察抓人的现场航拍，也都是跟拍。《速度与激情5》中有一段低空跟拍车队的长镜头。
五、定点绕飞：
又称刷锅，以一个主题为中心点，飞行器围着它转圈拍摄。对于一些孤立的主体最适合用这一招了，如今用多轴飞行器刷锅拍摄也不是一个很难的技巧了，特别是在GPS模式下转一个正圆并不难。但是，有风的情况下会有些困难，飞行器在顺风和逆风两个面会有高度的变化，顺风面会升高，逆风面会下降，比较难控制。另外还要注意，在拍摄关于宗教相关的佛塔等，需要注意的是转圈的方向，比如一般佛教应该顺时针转圈。
而定点绕飞常用的拍摄手法有平行高度转圈和俯拍转圈，平行高度转圈时飞行器与拍摄主体的高度一致，更能突出拍摄对象，而俯拍转圈飞行器比被拍摄物高，要表现一个人孤独可以用这一招，但速度应该慢一些。
六、航线绕行：
绕行航线往往会走一些非常优美的曲线，没有明确的拍摄目标，像是在散漫地散步，拍摄出来的镜头比较自然。
注意事项：
1、安全，绝对的第一，再NB的操控和镜头，砸到人炸了机，哈哈哈...
2、抵制“黑飞”，不能在军事管理区、机场等空管区飞行，远离人群，在取得拍摄许可后再进行作业。我曾目睹过禁飞期内玩机被警察叔叔没收东西并带走关押的，你懂的...
3、要多学理论，理论越精通,飞行技术就会越精进,飞行中就会越精明。
4、侥幸心理永远是安全的大敌。缺乏常识和一瞬间的过失是飞行安全的最大威胁。飞行必须讲求万无一失,没有百分之百的把握就不要去实践,试一试的心理就是冒险,而冒险的失败概率最高！
5、为了保证安全,必须经常对飞机的设备进行安全检查。多进行相互交流,多进行事故解剖。
6、凡飞行,都要使自己处于最佳状态,了解自己的身体、精力、情绪与感觉,只要身体勉强、睡眠不足、比较疲倦、情绪低沉、感觉不妙、压力过大,都有可能导致操作失误，酿下大祸。
7、低高度飞行时,必须多注意对外观察,一定要注意行人，这可是出过人命的！！！
8、长时间停飞之后的首次飞行一定要坚持慢一点、稳一点、细一点、全一点。
9、不要过分相信自己的感觉,不要自视经验丰富,更不要过于自信。
10、多飞多练,多积累经验。日积月累,百炼成钢。
11、在日常的练习中，还要主动去了解飞机，学会维护、维修，才能做到出现问题现场就能解决。
13、飞行来不得半点疏忽大意，常备一些应急处置方法。
14、飞行过程中什么时候都不要高枕无忧,防止降落后的松懈麻痹,降落后螺旋桨没熄火。
15、要想确保一直平安,就要确保飞每一架次的安全。
16、以轻率、轻视的态度对待非常严肃的飞行是造成事故的重要因素。
17、飞得开心固然重要,但保证安全更重要,今天没有飞爽还有明天,但没有保证安全飞行就没有美好的明天了。
18、不要酒后飞行，你懂的……
19、电动飞机飞完后一定要及时拔掉电池。
20、飞行中感觉飞机不正常,立刻及时降落检查,不要过于自信。
影视森林跳出崩溃模式电影和电视节目的森林可以跳出崩溃模式，采取以下步骤：
1. 制定一个明确的视频制作计划。在制定计划时，应该考虑到视频的时间，内容，拍摄地点，拍摄时间和拍摄费用等。
2. 安排足够的拍摄时间，以便拍摄所有必要的镜头。
3. 合理安排拍摄地点，以便在拍摄期间有足够的空间。
4. 将拍摄过程分解成若干个部分，以便更有效地拍摄。
5. 严格控制拍摄费用，以免超出预算。
6. 拍摄前进行充分的测试，以确保拍摄效果良好。
7. 在拍摄过程中，及时反馈并修改错误。
8. 将拍摄完成的视频进行详细的编辑，以确保视频质量。
9. 将视频提交到合适的地方，以便获得最大的收益。
电影《重庆森林》这部影片怎么样？很不错的
王家卫的《重庆森林》是一部极具个人特色的电影，在王家卫的电影里寻找故事的脉络永远是一个徒劳的工作。几个人各自的故事，用某种似有似无的转则联结在一起，就成了一部电影。也许只有王家卫对这样的转折才能用得如此熟练而委婉。当然，也许故事并不是王家卫想表达给我们。王家卫只是不停地喃喃自语，我们如何看待已经是次要的了。自我的表达才是王家卫的重心所在。当我们试图去弄清楚这个问题的时候，我们发现自己彻底地迷失在王家卫的森林里了，就像电影里每一个迷失在爱情里的人。
在《重庆森林》里，并非城市气息给人物和故事打下手，而是反过来，人物和故事给城市气息打下手。一分一和，一悲一喜，营造戏剧感和张力，保证基本观影快感；弱化逻辑关系，弱化时间线（事实上逻辑关系往往以时间来体现，所以弱化时间线也就是在弱化逻辑关系），彰显一处空间，重庆大厦也好，香港也好。《重庆森林》里有不少时间点的说明强调，但反而它越是强调，观众越没有时间感。
因为雨一直在下，阿武不知道有没有好受一点，王菲走了，梁朝伟独自等待，王菲回来，雨一直在下。物是人是，唯有日历翻页——那不跟没翻一样？独特的摄影风格，好的配乐，使这一切在视觉层面变得合理。那么最终呈现在观众眼前的，就是一座城市。一座下着雨的，有中国人和印度人，有日语和白话，有吃雪糕的小女孩，有伴着加州梦跳舞的大女孩，有给女友买厨师沙拉的警察，有失恋的警察，有孤单的毒枭，的城市。这也是电影用香港的重庆大厦命名的原因。而先前提到的两个镜头则都是导演提供的切入点，用以暗示观众电影的实质——一部城市片，一种情感捕捉。电影拍摄中，若分镜够多，有时一秒钟的动作可以拍好几个镜头，这好几个镜头剪接到一起，用大于一秒的时间表现一秒钟的事；而《重庆森林》也是对香港的某一段时间的分镜、剪辑；现实中的时间流逝，电影里的王菲归来，留了长发，但古灵精怪依旧。随后，配着《梦中人》，《重庆森林》像梦一般结束。所以我们不能以一般的时间线的角度去看待它。《重庆森林》是一个瞬间，一种气息。大家怎样认为呢？
救火英雄电影《勇往直前》的“温情·真实·悲壮”四川省凉山州木里县境内发生森林火灾，27名森林消防队员和3名地方干部群众牺牲在救火中。这30名扑火人员值得大家铭记，向救火英雄致敬！
这30名英雄的事迹让我想起了于2017年12月8日在中国大陆上演的美国电影《勇往直前》。
艺术来源于生活。
电影《勇往直前》是根据“格拉尼特山高手”消防队英勇事迹改编的，全队共有19位救火英雄在扑灭亚利桑那大火时牺牲。而电影主要讲述了，在“格拉尼特山高手队”创建之初，队里既有失足青年也有人面临婚姻家庭等现实生活问题。队长埃里克·马什却始终充满着激情，督促队员刻苦训练。在经过考核成为“先锋队”之后，这支有20名成员组成的原来看似不起眼的队伍（“花岗山”消防队），却战胜了一次次恐怖的森林大火，成为市里的骄傲。然而，一次突然起来的森林大火，却让勇往直前的他们被困火海。尽管做了最大的努力与挣扎，最后19名消防队员还是葬身于火海，与焦土混为一体，唯有一位幸运地活了下来。
今天我想分享给大家这部曾经给我带来触动的电影。我写的影评并不成熟，但都是我个人的思考，望体谅。
与理想式的英雄片不同，影片的独特之处在于没有赋予某个人物超自然的能力，人物的设定没有是“完美者”或者超强能力者，他们都是有情感和有职业操守的普通森林消防员。我将重点分析该影片是如何较为成功地将“温情、真实、悲壮”这三个情感氛围交叉相融呈现于观众，让观众最后于真实与温情中，对影片产生悲壮之情。
一、真实的温情
1.温情的情节时间长度占据电影的大部分
影片是以一支熊熊燃烧着的大熊凶猛地奔跑进森林黑暗处开场，这会让很多观众在刚开始的时候认为这将会是一部充满特效的英雄电影。然而这个场面过后，影片画面一转就是埃里克·马什在收拾消防装备，离家准备奔赴火场，以及杰西的妻子和孩子目送杰西离家奔赴火场的画面。电影开头这种场景的转换就给观众留下了深刻的温情的印象。
情节结构是事件的因果联系所体现出来的组织方式，而当赋予人物某种电影需要的特定特征，才有发生因果关系的可能。在影片当中，关于消防队员间的战友情和个人家庭的情节，占据了电影时间的大部分，使观众真切地感受到影片中消防队员的现实生活。影片主要围绕对本职工作充满激情的马什和曾经是失足青年的布兰丹这两个人物展开双线交合的一系列温情的叙事。而影片中的温情情节并非简单的温情情节，它们都是由主要人物与自己的家人和战友在经过强烈的矛盾冲突之后，难得的温情。其中，表现最突出的就是贯穿于整部剧的马什与妻子阿曼德之间的家庭婚姻关系。阿曼德一直对丈夫“九个半月的时间属于消防员，只有半个月时间陪伴我”感到不满，还有就是影片后部分就他们是否要孩子发生了强烈的冲突，但这些最后都以夫妻双方之间的相互理解得到了解决，争吵过后依然深爱着自己的家庭。像这样的情节的构造，贴近生活又经过艺术的加工，很容易就引起观众的共鸣——消防队员英勇的背后承受着比平常家庭更大的压力。也正是因为有这样“难得的温情”，才让观众确切地感到真实性。
2.场面调度中的距离关系的把握
场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”，主要从距离关系这一点来分析。如果人物与观众的距离比较近，则容易产生认同，例如在电影中，每当涉及到布兰丹与女儿的相处时，有很多地方就会出现了的近景镜头：他女儿出生时，他于婴儿监护室外只能深情凝望她女儿；当他当上消防员执行完任务后第一次抱自己的女儿时，感动得热泪......又例如阿曼德每次与过于热爱消防工作的马什吵架，镜头都会拉近去展现她与马什的痛苦，以及他们相互理解和好后的喜悦……观众与主角的“近距离接触”能产生一种亲近感，容易形成肯定的心理态度，让人感受到真实的温情的存在。
3.蒙太奇手法的运用
蒙太奇是电影创作中一种重要的结构层次，由两个不相连续的镜头组接而成。它是对电影符号进行加工的重要手法和手段。
蒙太奇保证了电影导演在处理时空中断和时空连续的问题时，拥有其他艺术形式所不可比拟的更加充分的自由度。《勇往直前》中也有创作者对蒙太奇时空的运用。导演通过20名消防队员在救火行动或艰苦训练与他们之间或者家人之间的相处的场面交叉出现，把不连续的事件组接在一起，全方位地展示20名消防队真实的面貌，拓展电影表现的深度。
此外，消防队员们之间幽默有趣的台词对话，也让影片真实的温情氛围更加地浓郁。
二、真实的悲壮
1.重复艺术手法的运用
动作的重复：于保护罩下掩护动作的训练在影片中重点呈现了两次，这是“花岗山消防队”关于被大火围困无法找到逃生之路时唯一能有机会活下来的做法，前提是要熬过被火焚烧，经历世界末日的痛苦感。在影片最后，也就是掩护动作最后一次出现的时候，他们真的被大火包围，无法找到生存出路。整支队伍最后所做的动作就是这个“掩护”。有了之前两次关于这个动作严格训练的呈现，以为在第三次再次出现时他们就会安然度过难关。但是影片却是按真实的情况显现结果：处于那样的大火之下，他们在保护罩的掩护下也只能被烧成了灰烬。
画面的重复：熊熊燃烧的大熊于森林大火中凶猛奔跑的画面在片头、片中、片尾各出现了一次。这里也运用了蒙太奇的手法。关于这头大熊，马什在接近片尾中才解释是自己年轻时在某次救火任务失败后所梦见的。这头大熊虽然具有很强的想象成分，但却真实地代表了消防队员心中的执念。正如马什所说的“它是最美也是最恐怖的，自己就像是那头火熊。”这个“火熊”画面的出现一定具有多重意义，但是其中一点一定是象征马什等消防人员为了战胜一次次的大火需克服恐惧，勇往直前。内容的重复使用使旧事情得到新意义。当最后大熊再次出现于画面中时，它最终跑向了森林黑暗深处。就像那19名消防队员，带着自己的信念与世长辞。
2.景物的运用
空镜头：空镜头一般指画面中没有人物的镜头。准确有效地处理空镜头，能够达到意想不到的效果。在这部电影当中，有很多空镜头的呈现。一是取景于无人居住但充满“可燃物”绿色植物的大山，导演利用了不同的机位、角度进行拍摄，使森林的宽广与雄伟壮观真实呈现于观众面前。二是取景与熊熊燃烧的森林大火，这里要提的是导演对于这一方面拍摄，既会使用由近及远的推拉大全景，也会使用由远及近的拉近镜头，更会使用依据一定的火势方向进行镜头的推移，从而真实生动地展示火势的强势，让观众仿佛身临其境，体会到消防人员灭火的艰难以及他们在那样的情况下勇往直前救火的英勇。三是最后“花岗山”消防队被烧成近乎灰烬，与被大火焚烧后接近焦土色的森林快要融为一体的空镜头的运用，更是把观众对于悲壮的体验上升到了极致，
后景：后景是指镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物，后景能够增加镜头的空间深度。影片中除了空镜头之外，也有很多后景镜头的拍摄。比如，使消防员们置于雄伟宽广的美国大森林之中，显现出了人物位于自然之中的渺小；消防员位于熊熊燃烧的大森林之中，展示了消防队员们在灾难面前的微不足道却无法不勇往直前与大火抗争的对比。此外，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，后景也有时相应地转换为前景，从而使画面更为全面真实地呈现于观众之中。
三、隐藏于温情下的悲壮
于前文提到，电影大部分情节都在呈现温情的情节，温情与队员们面临着大火的危险之间相会穿插呈现于观众面前，让观众有不一样的体会：感官刺激时而紧张时而舒缓，甚至习惯于他们面对大火灾难时尽管艰辛但最后都能脱险，从而再次回到日常生活中。正是有这样多次的场面的穿插，才让温情叙事积蓄了的全部情感冲击力在结尾喷薄而出——消防队员在最后一次的救火任务中，就算遇到了重重困难还是选择勇往直前，被大火围困住也不放弃能活下来的机会，当最后呈现出“花岗山消防队员”牺牲的画面时，观众的内心受到了无比的意外与震撼。但此时并非是让观众体会到英雄悲壮结局的顶峰。当消防队的家人们得知自己的亲人出事聚集在一起时，导演多次进行镜头的切换来展示他们的悲伤，才是观众感受到英雄悲壮结局最强烈的时候。十几分钟前，马什还与阿曼德甜蜜亲吻离别，十几分钟后确是阿曼德因为失去自己丈夫处于生不如死的状态。这种隐藏于温情下的悲壮，带给观众的无疑会是巨大的冲击力。
声音元素对电影语言来说，也是重要且不可缺少的一环，它在听觉上帮助观众感知电影内涵，声音更能展示人物的内心世界。值得一提的是影片中，在消防队员最后命悬一线时的声音处理得很成功：熊熊燃烧的烈火的声音与配乐和谐地融为一体，显示了情况的危急。消防队员发出的大声有力的话语与烈火的声音交融仿佛是与烈火抗争，加上队员们相互鼓励的对话，这些都表现了消防队员坚定的求生信念。这里声音的处理加深了消防队员的英雄英勇气概和体现了战友间深厚的情谊，更为他们牺牲的结局增添了悲壮的色彩。
“谨以此片献给‘花岗山’消防队”，影片还是较为成功地达到了它的目的。这部电影不仅展示了消防队员面对灾难勇往直前的英雄气概和他们刻苦认真的职责精神，更是展示了现实生活中，他们真实而温情的一面，“铁血柔情”往往比单纯的“英雄主义”更能打动观众的心。正是在真实与温情氛围的衬托之下，悲壮氛围也被渲染得更为强烈。
当然，这部影片并非完美的。比如，在运用大量的情节时间于家庭、队友的温情之中的同时，也使得了整部电影在节奏上有些不尽人意，刚开始的电影叙事也显得比较拖沓等等。不过，不可否定的是整部电影确实用各种电影艺术将“温情·真实·悲壮”情感氛围渲染得深刻动人。