灯光如何增加电影情节( 　　眼神光)

影视创作中如何处理照明元素
1、总的照明风格：
根据影片的风格确定照明的风格。
A、纪实风格：
①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。
②、多用散射光（软光）。
③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。
④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。
B、浪漫、夸张、表现主义风格：
在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。
C、商业片：
①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。
②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。
③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。
④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。
2、具体人物的照明处理：
影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。
3、具体场景的照明处理：
《法国中尉的女人》：
海边：
陆地：
萨拉房间，
他人房间。
4、使电影底片的曝光量达到国内电影洗印厂洗印电影底片所能允许的最低值。
灯光摄影技巧

灯光摄影技巧

　　在人像摄影灯光照明中,不同的布光方法可以营造出各种气氛的效果。下面要为大家分享的就是灯光摄影技巧，希望你会喜欢！

　　 灯光摄影技巧

　　 1. 一个柔光灯

　　A：柔光灯

　　这是最简单的布光方式，也是我自己最常用的，只需要一个柔光灯就可以。放到模特的左、右任意一侧即可，柔光灯要放到比模特高一点，从上方45度角方向打下来。

　　 2. 加亮

　　A：柔光灯，B：反光板

　　如果觉得只用一个柔光灯太暗的话，可以放一个反光板在主灯的对面。折射部分光线，让需要突出的细节部分拍摄得更清晰，将整个主体加亮。

　　 3. 加强对比

　　A：柔光灯，B：黑色反光板

　　使用反光板的目的是增加亮度，而使用黑色反光板则相反，枝术上来说它的作用不是反光，所以你也可以称之为“减光板”或“吸光板。使用黑色反光板的原因是要降低主体一侧的亮度，让照片的对比效果更突出。

　　 4. 背光式

　　A：柔光灯，B：背灯

　　如果想为照片加入一点不同的效果可以使用背灯，突出模特头发的层次，同时高光也可以突出模特的身材。

　　 5. 侧光

　　A：柔光灯，B：侧光

　　柔光灯的强度应该比侧光强，侧光可以为模特正面补光，减少明暗对比度。

　　 6. 三灯

　　A：柔光灯，B：颜色侧灯，C：颜色侧灯

　　在模特身后加上两个不同颜色的灯光可以为照片做出特别效果，非常适合拍摄时装时使用。

　　 实用摄影灯光技巧

　　 观察光源

　　现实生活的照明光源大体上可以划分为自然光和人光灯两大类。自然光中具有代表性的是太阳光。人工光中有钨丝灯、日光灯、公路上的水银灯。

　　在影视灯光领域中，影视场面有必要明确和设定“光源”环境。特别是人工光源的场合，是钨丝灯还是日光灯?不同的设定所产生的气氛完全不同。

　　我们来看这个场景(下图1.2)前景有三条马路，两侧马路是蓝色的，中间的马路是黄色的。选在这个地方拍摄，如果光源不确定，稀里糊涂地拍摄一个一个镜头，连接起来会乱七八糟，发生跳光现象。

　　 色温

　　色温是一种表达“有色光”的方法。

　　最通俗的解释，色温就是“光的颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。

　　最通俗的解释，色温就是“光的`颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。

　　生活中的光线都具有偏色特征，称“有色光”，只是人们已经养成习惯把“有色光”看成“无色光”。任何人都无法看到“有色光”，即使戴上有色眼镜，一旦佩戴时间长了，适应后也会感到没有颜色，对这个世界的光影仍然“感到正常。

　　我们拍电影需要一个稳定的”有色光”，不然拍到影像一会红颜色，一会蓝颜色，没法欣赏。一般我们选择稳定的“有色光”，有高色温光源5500k和低色温光源3200k这两种。于是制作灯泡的商人就制造了用于拍摄电影的两种灯泡。随着影像文化的普及，高色温光源5500k和低色温光源3200k作为两个标准也渐渐普及，成为影视常识，并且利用这个“常识”可以玩弄一番“光色”，给影像添加味道。

　　 高色温光源5500k

　　太阳光直接照射的情况下，大约是5500k的色温度。这种光叫“日光”，所谓“阳光直射”、是太阳直接照射时的色温度。多云天气，日光通过云层时，色温温度大约达到6000k以上。

　　 低色温光源3200k

　　钨丝灯的光源的基本色温是3200k，但是灯泡长时间使用会老化，其色温就会降低一些。

　　实际生活中的光源很微妙。日光灯可分为白色、昼日色。在影视制作中那些比较专业的日光灯，以A的数量来评价荧光管，AAA表示级别高，称为3A荧光管。其色温比较好，大约是4500-4800，这些色温值，因灯管寿命和清洁等因素会有所变化。

　　 正常光源的概念

　　摄影的“正常光源”概念，是指通过校正“有色光”，可以正确还原物颜色的光源。例如数码摄影机能在自动白平衡设定之后可以把“有色光”自动校正成为“无色光”。

　　 玩弄色温度(WB)

　　在数码摄影中可以利用色温特征来再现特定的光源，这是色温运用的技法。具体作方式是在调整白平衡时，用偏暖色的白纸作为“白标准”来拍摄，摄像机会偏向冷色调，同理，用偏蓝的白纸作为“白标准”来调整“白平衡”，摄像机会偏向暖色调。也可以在制作后期通过电脑来调整画面的颜色。

　　如果想再现月光的味道，可以依靠照明来表现，照明光线比摄像机“白基准”色温提高1000-2000K、颜色会发蓝。画面带有蓝的色调，可以明白地表达夜晚气氛。

　　如果你想要再现爱迪生电灯泡那种橘黄色的感觉，例如场景为饭店、酒吧等这些场所的布光，可以把“白基准”色温降低500k左右。如果设定场景为商品展现厅也要降低色温。事实上，许多高档商店内部安装调光设备，把照射商品的照明降低一些色温来吸引顾客的眼球。专家认为：用橘黄色光线作为记忆色来展现商品其效果最好。

　　 布光本意

　　 打光是保证必须的光亮

　　在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度，保证必要的感光度。

　　 打光是促使颜色鲜艳

　　影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系。要是没有充足的光亮，无法指望颜色饱满。要是暗处没有基本光照，所拍出的影像就会黯然失色。

　　 打光是视觉创意

　　导演对光效的设想是一种场面调度，称“视觉诱导”，光线的安排是不可缺少的。灯光可以改变所拍摄的事物，并且让观众对现有的生活印象由灯光来决定的。

;
微电影拍摄中灯光师和摄影师效率该如何提高
不管是微电影拍摄还是电影电视剧的拍摄，对灯光师和摄影师的要求都是非常高的，不仅对其技术水平的要求较高，摄影师和灯光师还关系到整部片子的进程和质量，所以这要求摄影师和灯光师应提高照明组在现场的工作效率。
对于照明这方面的效率要提高的话，把布光意图跟照明组的组员在布光之前交代清楚这一点是尤为重要的，因为真正布光的时候需要分组来布光。如果人手比较少的话，灯光布置一般是背景光的光效，然后是环境光效，最后再是根据演员的走位特点做人物造型的光效，到现场后，会涉及到一些比较常规但又有些费事的操作，比如吊柔光片之类的工作。
之后就会开始分组布光，比如该打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的话，等到再打上环境光，人物光就发生变化，还得重新再打一遍光。要注意的是，对于最开始对整体布光的构想需要由导演摄影师和灯光师充分讨论，然后确定灯光氛围，接着再来确定需要使用的道具。
除了灯光效率需要提高以外，接下来要说的就是关于高强度拍摄的问题了。和国外影视剧拍摄不同，国内影片份的拍摄进度会因为各种因素而导致一系列拍摄进度问题的出现，在这样的情况下会造成人员的疲劳工作，不利于工作效率的发挥，所以适当的让工作人员休息之后，对工作效率的提高十分有必要。
家庭影院灯光设计的技巧有哪些?
1、家庭影院设计技巧之室内家具布局，为了获得更好的视觉美感，最好将家具放在舒适优雅的地方，避免使用对称类型以避免在放置家具时着色。不要放置任何易于摆动的物品，如薄壳，轻壳或金属图片。振动会影响家庭影院的播放。

2、家庭影院设计技巧之厚地毯，如果您的家居地板铺有木地板，瓷砖或大理石，我们建议您放置一块可以移到地板上的厚地毯。厚实的地毯是隔音和隔音的，所以低频率从地面反射。

3、家庭影院设计技巧之吸收扩散，反射声波，如果您在房间的书架，你可以创建一个不同的大小，一些货架上的地板上放几个不同宽度的书籍的不规则表面，散布吸收，反射和声波能够进一步增强家庭影院的音频效果。
影视制作中灯光的重要

影视制作中灯光的重要

　　在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。下面是我为大家整理的影视制作中灯光的重要，欢迎参考~

　　影视制作中灯光的重要

　　 1.灯光在影片中的地位

　　在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置，如灯光的数量、位置、颜色、亮度、衰减、阴影及渲染设置等。所以灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。

　　 2.灯光在影片中的作用：

　　影视照明往往具有两方面意义，一是技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的，二是通过照明对被摄体进行塑造和描绘，表现特定的艺术效果。其中表现的艺术效果有以下几种。

　　 (1)灯光的物体造型作用：

　　① 影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中最重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。如：假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水平线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现出不同的造型形状。当灯光处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的平面。当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮的轮廓。当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是主光光位。实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案，一个主光，一个辅光，一个轮廓光。其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。不同光位的主光在人物脸部形成不同的阴影面积和浓淡效果。正常主光照明时的主光位置在被摄体与摄像机在水平或垂直面呈30°―60°的空间范围内，高度也是呈30°―60°。辅光光位和角度根据对人物的的造型要求和艺术效果而定，一般辅助光光位接近摄像机与摄像机水平面上形成-30°―30°的夹角，高度也应较低，可以照亮从摄像机角度看到的阴影，能将主光造成的阴影浓度和层次调整得恰到好处。主光与辅助光的强度大小不同，可使画面产生不同的影调效果：主光与辅助光的光比大，则人物面部阴影浓重，立体感强，为高调，软调效果。轮廓光是被摄体背后照射的逆光，灯具一般是聚光灯，光线较硬，其强度可以接近或大于主光，与主光的光比为1∶1或2∶1。轮廓光照射角度的选择很重要，一般轮廓光位于主光的另一侧，且轮廓光的垂直照射角度不宜过大或过小。垂直角度太大会产生不理想的顶光效果，垂直角度过小摄像机会产生眩目效果，影响画面清晰度。

　　在垂直面上也有三个基本光位：平面光、俯视光、脚光。

　　生活中，光源通常来自侧上方，室外的阳光或月光，室内的顶光和台灯，因此，我们对于人物的正常感觉是上亮下暗，凸亮凹暗。但当用平面光来拍摄人物的时候，这种感觉就全变了。上面和下面，凸出部位和凹陷部位的亮度全部均匀一致。因此，平面光是一种典型的灯光，它能消除被摄体的立体感觉，使被摄体呈现平面效果。

　　当光是俯角时，人物便呈现我们所熟悉的状态，上亮下暗，凸亮凹暗的立体效果使我们的眼睛感觉很舒服。但当光位继续上升，一直升到头顶的时候，凸亮凹暗的效果被强化到了极致。这时，人眼变成一个黑洞，人物造型呈现出骷髅效果，所以顶光是一种极具丑化效果的光位。

　　② 灯光对造型力度的影响

　　当被摄体确定以后，决定物体造型力度的主要因素是光的性质，光的性质可分为直射光和散射光。直射光可以形成强烈的影调反差和鲜锐的明暗分界线，使物体显得坚硬和沉重，它所形成的影调反差越大，影调就越硬，物体就显得越坚硬，沉重。散射光可以形成缓和的影调反差和柔和的明暗分界线，使物体显得柔软，它所形成的影调反差越大，影调就越软，使物体就显得越轻越软。介于两者之间的影调称为中间调。在影视制作中以硬光表现动，以软光表现静;以硬光表现力;以软光表现美。当然，在实际拍摄的时候，影调的硬软并不单独取决与光的性质，还取决于主光的位置和辅助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性质。

　　 (2)灯光的强调作用：

　　① 从背景中突出被摄体，这是最简单的一种突出方法。在拍摄的时候，我们只让被摄体着光，而让背景淹没在黑暗中，我们的眼睛自然就会首先被明亮的被摄体所吸引，从而使人物从背景中突显出来。

　　② 从群体中突出主体：这是一个最有表现力的层次。在一个群体中，谁最亮(暗)谁就最引人注目。因此在拍摄的时候，要让谁最引人注目就把谁打得最亮，如德国电影《锡皮鼓》;中的一个镜头，有三个人，中间那个人特别亮，所以他便夺走了观众的眼光。

　　 (3)灯光对观众情绪的作用：

　　灯光作为一种艺术表现手段，灯光影调还体现着感情。如美国影片《教父》的开头，院子里阳光明媚，欢快的.意大利民歌催动着载歌载舞的人群，明亮的影调洋溢着结婚庆典的热烈气氛。而与此同时，屋子里却是一片黑暗。教父正在和他的家族高谈着一笔一笔的杀人“生意”低暗的影调令人窒息。

　　① 灯光影调与情绪类别的关系。影调分为两个层次，一个是画面整体亮度的明暗，一个是影像的明暗反差。这两个层次分别对应着情绪的类别和情绪的强度两个方面。而影响对情绪的这两个方面的影响都基于人眼对光线的生理―心理的感应作用上。明亮的光线使人兴奋，低暗的光线使人压抑，明亮的影调表现兴奋的情绪，低暗的影调表现压抑的情绪。影调与情绪的大致对应关系应是：亮调使人兴奋、欢乐、喜悦、甜蜜、轻松等。暗调使人压抑、忧愁、悲哀、苦涩、沉重等。

　　② 灯光影调与情绪强度的关系：影调所体现的情绪强度是以影像的明暗反差表现出来的，反差大影调硬，表现的情绪强度就高。反差小，影调软，表现的情绪强度就低。

　　情绪强度和影调硬软的对应关系大致应是：硬调，高强度情绪―紧张、激烈、惊险、恐怖、急噪等。软调，低强度情绪―松弛、舒缓、悠扬、温和、缠绵等。介于之间的是中间调，它的亮度反差接近人眼在正常情况下观察事物的感受，因此，它所表现的情绪是正常，平和，客观的。

　　 (4)光线的象征作用

　　在《圣经》里光明被用来象征上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生机，而黑暗却被用来象征邪恶、凶残、妖魔、痛苦和死亡的威胁。

　　影视中的灯光有着太多的作用，在影视制作中的作用是无可替代的，不论是国产的还是欧美的影片，他们无一不是对影片中的灯光有着严格的要求，以求它们来达到一种令观众精神得到极大的刺激与享受的目的。所以我们在以后制作过程中一定要认真把握灯光的运用。正确看待灯光。

;
舞台灯光如何配置，演出效果更好？

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化，显示环境、渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感和时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。

舞台灯光在现代舞台演出中的作用：照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；导引观众视线；塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；创造剧中需要的空间环境；渲染剧中气氛；显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。现代舞台剧《大围屋》经深圳美亚文化传媒搭建的舞台灯光在演出中灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。功能：使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。舞台灯光的使用原则：强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。

电影摄影照明技巧

电影摄影照明技巧

　　电影摄影是记录影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性。那么电影摄影的照明知识有哪些呢有哪些呢?下面是我为大家整理的相关知识视频教学，望对大家有所帮助。

　　摄影师的工作：

　　要求摄影师根据故事情节模拟一天中的某一特定事件。

　　一天中有哪些不同的视觉效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜里。

　　光的颜色怎么样?

　　光的质感如何?

　　光的强度如何?

　　光的方向如何?

　　照明：各种光的作用照明：各种光的'作用

　　光的作用和方向

　　5个光的基本位置和功能

　　从位置名称可看出它的功能

　　光的名称并不表示光的柔硬和大小

　　基本灯光布置基本灯光布置 1. 主光

　　占主导地位的主要光源，用它来创造主体效果。

　　通常决定场景的特性和气氛。

　　2. 辅助光

　　照明人物或场景的阴影区，这样影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同时描绘出环境光的表现。

　　建立光比…“辅助光对主光加辅助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

　　还可以用来保持阴暗或是照亮阴影的方法决定场景的气氛。这些变化可以帮助暗示一天中的时间以及场景的自然逼真。

　　辅助光通常是一个大的柔和光源，所以没有令人讨厌的阴影产生。双重阴影对于好的摄影师来说是要绝对避免的。

　　通常，辅助光接近摄影机镜头，尽管现在常用反光板，放在主光的对面，将光反射到被摄物的阴影处。

　　3. 逆光

　　任何一种逆光照明的目的都是将拍摄主体与背景分离开来。

　　“真正的”逆光

　　位于拍摄主体的正后方，用光勾勒出主体头顶和两侧的边缘。

　　边缘轮廓光

　　放置在被摄物体后面，稍偏左或右一些。

　　这样可在被摄物体的表面一侧给出一道较细的轮廓线。

　　轮廓眼神光

　　从摄影机的方向向被摄物脸部打光使其产生光泽。

　　有时代替辅助光用于照亮脸的阴影部分。

　　线性轮廓光

　　基本上与轮廓眼神光相似，但灯光位置更前，不产生光泽。

　　辉光

　　多来自侧面，并在阴影部分和面部产生少量辉光，但其本身不会产生阴影。

　　不会产生高光或轮廓光。

　　4. 背景光

　　强调被摄物后面区域，产生区分前景景物的效果。

　　通常，背景要比被摄主体暗一些。

　　5. 特殊光源

　　顶光

　　放置在被摄物体的顶部上方，可产生一种天堂或神圣的效果。

　　教父”(戈顿.威里斯)式照明

　　眼神光

　　用于强调眼睛中的高光或闪烁，以产生不同的情绪效果。

　　经常放于镜头上方。

　　通常，它是一个散射良好或是较弱的光源。

　　服饰灯光

　　用于强调被摄人物服装的某些部位，而非人物本身。

　　塑型灯光

　　用以突出场景或背景的某个部分，以区别周围环境。

;