如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。很简单。电影呢就类似一个小说。得先有一个大致的概念，和具体的故事结构才能开始写。
我来做个归纳吧：
1,.电影呢就是要在90分钟（我是指标准啊）讲述一个件事。而你就得先找到主题。千万不能太杂乱否则会影响你的作品，例如：你要写校园爱情，就以这个为主要线索去套，千万不能又有爱情，又有动作（别想歪了），又有科幻，又有精神反思，不要搞出让人看不懂得东西。开始单纯点练练手
2.剧本至少要有5个以上的人物。关系如下：男1偶遇女1（暗恋女1） 女1和男2（情人）首先确立三角关系。然后女2喜欢男1（女方暗恋），男2和女2（老情人）这样一来就成了双线剧情。这样一来女2就抛给男2，男1就追女1，具体怎么想你自己看吧。
3.有了人物就要开始刻画他们的背景，来活化这个人，这样就有了让人痛恨的回忆情节（用于拖时间和显示人物的身份）这个你慢慢来就好。差不多就这些吧。
写这个很简单的，，
如何写电影剧本目录方法1：入门指南1、理解什么是剧本。2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。3、充实你的概念框架。方法2：写剧本1、给你的故事列大纲。2、你的故事表现在三幕中。3、添加序列。4、开始编写场面。5、开始编写对话。6、切去没有意义的部分。7、向你的几个朋友展示你完成的工作。8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。电影世界是充满竞争力的。你可能总是产生最好的电影创意，但如果你的剧本没有正规的格式，那很有可能它不会被阅读到。请按照下列步骤，尽最大努力来让你的剧本有出现在大屏幕上的机会吧。
方法1：入门指南
1、理解什么是剧本。脚本或剧本，列出了透过电影或电视来讲述一个故事所需要的所有元素（音频，视频，行为和对话）。剧本几乎从来不是一个人可以完成的工作。相反，它会经过反复修改和重写，最终将由制片人、导演和演员进行诠释。
电影和电视都是视觉媒体。这意味着你将需要围绕故事的视觉和听觉方面来编写剧本。
2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。在网上寻找一些电影剧本，并从中选出你喜欢的（和不喜欢的）。从动作如何描绘，对话如何编写，人物关系如何发展中找到感觉。
3、充实你的概念框架。假设你有了想要写的创意，去勾勒出所有必要的剧情细节，人物关系和个性特征，这将引导你的故事情节。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎样互动以及为什么这样互动？故事的爆点是什么？是否疏漏了任何情节？在这些关键点写上笔记，任何你喜欢的格式都行。
方法2：写剧本
1、给你的故事列大纲。首先列你的故事的基本流程。关键点是故事中的冲突，冲突驱动情节发展。记住长度。正式的剧本，每一页大约在屏幕上体现一分钟时间。两个小时的剧本的平均长度为120页。电视剧应该在2小时左右，喜剧片要短一些，大约一个半小时。
同时请记住，除非是很出名已经有公司联系的，或者是非常具有票房潜力的作家，否则这些长剧本很少能有被挑选排成片儿的机会。如果你所撰写的故事不能被浓缩成少于两个小时的放映时间，把它变成一部小说也许是更好的。
2、你的故事表现在三幕中。剧本的主线是三幕式的。每一幕都可以独立运作，当结合在一起时展现出一个完整的故事。第一幕：这是故事的设置。引进背景和人物。设置剧情（喜剧、动作、爱情等）的基调。介绍故事的主角，并开始探索能够推动故事的矛盾。一旦主角被设定接近目标，第二幕就开始了。对于戏剧，第一幕通常是30页。对于喜剧是24页。
第二幕：这一幕是故事的主要部分。主角在情节发展中会遇到各种障碍并要解决这些冲突。次要情节通常是在第二幕介绍。整个第二幕，主角应该表现出变化的迹象。对于戏剧，第二幕是通常是60页，对于喜剧是48页。
第三幕：在第三幕中，故事发展要得到解决。第三幕中包含了情节的扭曲，并在目标的最后冲突中结束。因为故事已经建立在第二幕之上，第三幕应是节奏更快情节更浓缩的。对于戏剧，第三幕通常是30页。对于喜剧是24页。
3、添加序列。序列是从主要冲突中独立运作的故事的某一部分。它们有一个开头、中间和结尾。通常一个序列将是约10至15页的篇幅。序列往往关注特定角色。序列通常展现主线故事中的一个单独紧扣环节，常常会影响主线的故事的发展。
4、开始编写场面。场景是影片的必备项目。他们发生在特定的地点，并总是致力于推动故事情节的发展。如果场景没有做到这一点，那么应该把它从剧本中切掉。没有任何意义的场景将在观众的心中留下缺陷，会拖滞故事的情节。
5、开始编写对话。一旦你设定好场景，就会有角色的互动。对话可以说是编写中最艰难的事情之一。每个角色都需要有其独特的适合的语言风格。非常生活化的对话并不一定是良好的对话。对话应该着重推动故事情节的前进和人物关系的发展。你不应该致力于试图捕捉现实生活的对话，因为在现实中的对话往往是沉闷而毫无生气的。
大声阅读你的对话。看它听起来是不是犹豫的、千篇一律的或夸大其词的？难道所有的角色会用同样的说话方式交谈吗？
6、切去没有意义的部分。现在你的所有想法都是纸上谈兵，要去寻找薄弱环节、干扰或拖滞你的想法的东西。这个故事的情节是否走上了岔路口？是否存在有不必要的细节或重复？你能带给你的观众足够的满意吗？如果存在过度解释或不能推动故事发展的情节，切断它。
7、向你的几个朋友展示你完成的工作。选择具有不同鉴赏力和背景的人来获得各种不同的意见。一定要深入询问出冷酷的事实，你需要有建设性的批评而不是奉承或谎言。
8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。一开始这可能是痛苦的，但是当一切都完成后，你会很高兴你把时间花在正确地传达你的想法上。
儿童剧本编写需要注意什么？怎样的思路？写儿童剧就要尊重儿童。
当下越来越多的成人剧作家愿意写儿童剧，这是好事，但有一个问题，不是能写成人剧就能写儿童剧，就算是大作家，也未必能写好儿童剧，必须尊重儿童，不能硬塞给儿童。
首先，要知道儿童的心理，同时要了解孩子天马行空的想法，不可以以大人的角度去批判孩子的你认为不可理喻的想法。要做到多和孩子交谈，了解他们对什么感兴趣，多多观察身边的孩子。
不能一味考虑市场的因素，否则就会禁锢自己的手脚，放不开来。再就是现在的孩子们信息来源多，懂得的也很多，剧本创作一是要符合儿童的年龄和心理接受能力，二是要跟上时代发展，否则会被孩子们无视甚至轻视。
再就是分场的时候注意一场时间不能太长，儿童能集中精神看的时间不是太长，太长了儿童会坐不住，或者走神。
孩子们毕竟是年幼的，人物设置以积极活泼轻松向上为主，要有意识的引导儿童思维积极健康。
如何正确写电影剧本格式？第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
第一幕
可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。
第二幕
是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
第三幕
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
扩展资料
创作技巧
一、多观察和思考生活；
二、多做构思，勤写勤练；
三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四、多对影片进行剧作分析。
特点：
一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
参考资料来源：百科—电影剧本
剧本应该怎么写，微电影剧本怎么写 工具/材料
纸和笔。电脑。思路。故事。
01
写剧本首先要脑子里面有一个比较好的故事。
02
按照故事的线路去写一篇编剧的大纲。
03
大纲写完之后，再根据故事的线路去落实剧本的内容，也就是开始码字阶段。按照规范来修改你的剧本，必须要符合我们大陆剧本的规范。一般剧本都是按照大陆规范写的。现在剧本的具体格式可能比较多。比如大陆格式，香港格式和好莱坞格式，还有一种是台湾格式。
04
第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。
第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。
第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录。
所以这时候就要注意剧本的格式了。
05
完成剧本之后就是最为麻烦的审核审批，要注意各方面，还要满足导演要求，会修改剧本的地方会很多。所以一定要有耐心。
特别提示
内容一定要三观正，不能涉嫌违法违规。
如何正确写电影剧本？【远景（WIDE SHOT）洞庭湖水、岳阳楼】
【（旁白）浩浩荡荡的洞庭湖水，日夜不停地涌向巫峡。千古岳阳楼上，不知驻立过多少迁客骚人。面对着横无际涯的滔滔白浪，或壮怀抒情，开脱胸襟，或把酒临风，对月怀归。将自己的悲戚与感伤，欣喜与欢乐，全部吞吐在这一片青山绿水之上。此时已夕照空山，一轮圆月高悬，大地分外明朗。天苍苍、水茫茫之间渔歌嘹亮之声不绝于耳，好一派诗情画意的境界。】
【特写（CLOSE UP）】
【杨大侠无心欣赏美景，满脸堆满了苦闷。他望着柱子上面的一副对联】
杨大侠（小声念）：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
【（旁白）这就是当年大忠臣范仲淹游岳阳楼时所写下的名句。尽管年代遥远，字迹已经斑驳模糊了，但是字里行间所折射出的高远志向和旷达胸襟却直指人心，武林盟主杨长歌杨大侠想到自己无功于各大门派，实在有愧于当今武林。】
【接开镜（ZOON OUT）】
杨大侠（仰天连连长叹）：哎，哎，哎！
【画面闪回】
第五场 河西渡口；一月前
【特写（CLOSE UP）】
立在河西渡口的巍巍武林功德碑，其上表层大约二寸厚的石块被整齐削落，刻在上面的文字也随之化为了灰粉。然后，坦荡如砥的表面上，似乎被人用手指写下了一个张牙舞爪的“杀”字。功力浑厚，字体入石三分，让人看了之后，油然而生出一种说不出来的触目惊心。
第六场 崆峒派里；崆峒派、唐门等众人；半月前
【崆峒派掌门人与四川唐门女弟子喜结联理。整个武林一片欢畅，各大门派齐约相贺。】
【（旁白）事情蹊跷的是，新婚良辰，拜堂之时，新娘突然失踪。满堂宾朋均高手，无人知是何者擒。大家面面相觑，惊恐不已。】
第七场 崆峒派里；掌门
【第二天，崆峒派突然收到了一只匣子，里面竟然是新娘的一只美丽的耳朵。】
【（旁白）群雄震怒，但又无从查起。一只神秘的手，笼罩着整个武林。】
第八场 高风谷；少林、武当、华山、峨嵋四派高手；十天前夜里
【一件惨案彻底触痛了各大门派的神经。少林、武当、华山、峨嵋四派高手结伴而行。途径高风谷时，突遭到不明刺客袭击。】
【（旁白）江湖之中，敢同时挑战四大派高手的，屈指可数。敢把四大派高手同时打得一败涂地的，简直是渺茫无几了。人群中，还有大名鼎鼎的少林派空闻大师。大师武功高绝，尤其是龙爪手已经练得出神入化。他六旬有余，经历过了江湖上的无数惊涛骇浪，是个见过大场面的高僧，一颗佛心早已经修炼得心止如水，波澜不惊。谁知一场决斗下来，信心被彻底击碎了。】
【特写（CLOSE UP）】
空闻大师成为了呆愚之人。其他活下来的也甚为凄凉，痴痴呆呆，疯疯癫癫，就像一具具行尸走肉一般。
【（旁白）几个时辰前，他们还是武林中的砥柱人物啊，如今……哎，真是沧海桑田，翻云覆雨，瞬息万变。怎么不让武林中人扼腕痛惜，勃然大怒。如此惨无人道的手段，如此高深莫测的武功，如此望而生畏的行径，如此扑朔迷离的身份，江湖之中简直是百年难得一闻。是人？到底是鬼？短短的日子里，江湖上已被闹得人人自危，惶恐不安。贵为武林盟主的杨长歌杨大侠，在腥风血雨的时刻，当然要力挽狂澜，担当大任，还武林朗朗乾坤。他要条分缕析，望闻听切神秘案情。于是，从凶手的武功入手查起。】
动画片剧本格式怎么写？主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：
1、开头
第 几 集（幕）
主要有以下两种场次开头。
第几场（幕）， 地点，时间，人物。
如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静
场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间
如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日
2、景象
该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。
3、动作
动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。
动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。
4、对白
对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。
间断性对白：
如：
方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。
化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。
方可可（得意）：这还差不多。
婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。
连续性对白：
如：
方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。
化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。
剧本创作注意点
1、勿变成小说的创作
剧本写作和小说写作是基本不一样的，剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。小说不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里，是不应有的。
2、勿缺乏动作的安排
若非剧情需要，剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
如，写一个人打电话情景，最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，或者加一些打电话时人通常有的动作，尽量避免画面的呆板和单调。
3、勿生成过多的枝节
剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。
剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色，角色之间又有很多故事，会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。