动画电影是怎么制作的动画片制作是需要一个流程的
关于动画的制作——动画的分工
1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！
4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.
7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.
8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
18.总校：察看描上工作好坏的人。
19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
动画片电影是怎么制作的？动画制作的准备阶段主要有几个工作，确定概念、系列构成、人物设定、色彩设定、美术设定，物件设定，如果有机械人的还有机械设定之类的，另外就是声优选人等等内容。这方面主要是由监督或者制作人一起决定，主要选的人就是系列构成（如果企划阶段没定的话）、人物设定、色彩设计、小物设定、美术监督、摄影监督，音乐、音响监督之类的，还有一些诸如机械设定的特殊位置，其实就是对应所有要做准备的工作。这些就是主要Staff，我们通常可以在动画的官方网站看到，还有在OP中登出来的就是这帮人。人齐就开工。先来开个会达成共识。概念确定对于动画制作很重要，简单来说就是，要做一部什么感觉的动画。金主老爷们只求动画能卖，对于内容是没什么概念的（当然出于商业考量，会有一些希望有的内容），确立概念就是制作公司和主Staff的工作。动画制作公司会有很多动画同时在做，每部动画都有个负责人，那就是制作人（producer）。制作人站在公司的角度，Staff们站在自己的角度，大家各抒己见敲定具体制作的各种内容。宫崎骏老爷爷就是很爱画概念图的，画面基调、美术风格等内容都可以在概念图里面体现出来，更多可以在这里看到：《宫崎骏概念艺术》近100张设定图欣赏。不过，制作电视动画一般时间很紧，没什么时间慢慢画概念图，所以一般就画一点抓个感觉就算了。
如何将一个漫画故事改编成电影1、首先这个漫画故事要有很大的深意而且内容是积极向上的。
2、其次在根据这个实际的内容进行一定的改动。
3、最后就可以改编成电影了。
动画电影是如何制作的？首先，想要做动画电影的人写一份企划书，里面交代清楚作品的内容、人物、目标观众之类的内容，有的还会定下主要的Staff，比如监督什么的。
然后就去找肯出钱的金主，比如最常见的电视台、出版社、动画公司组成一个制作委员会。
制作委员会里面通常会找个懂制作的负责实务，这家伙叫做“动画制作人（Animation Producer）”，动画制作人可能是合伙的动画公司的员工，也可能是这方面业务很精通的家伙。
动画制作的准备阶段主要有几个工作，确定概念、系列构成、人物设定、色彩设定、美术设定，物件设定，摄影监督，音乐、音响监督之类的。
动画制作公司会有很多动画同时在做，每部动画都有个负责人，那就是制作人（producer）。制作人站在公司的角度，Staff们站在自己的角度，大家各抒己见敲定具体制作的各种内容：人物设定和美术设定。
接着就是脚本会议。与会人员有制作人、制作进行、监督、系列构成和脚本家，有原作者的话原作者也可能列席。制作人是整部作品的进度管理者，制作进行是动画公司的员工，负责具体每一话的预算控制、进度管理、外包和材料回收等等工作。在脚本会议里面，监督就要让负责写每一话故事的脚本家知道他打算要个怎样的故事，有哪些要点，要哪些要注意的，其他人也会提出自己的意见，比如要加入一些杀必死的内容，比如现在预算不是很够希望多加点回忆，比如这个角色是不会这样说话的等等。脚本家知道之后就开始动工写。写完系列构成先看，然后监督再看，有问题的改，没问题的就过了，可以印成台本给声优配音用。
脚本确定好之后，接下来就是动画制作的核心部分——分镜的制作。完成分镜稿，之后的工作就是把一格一格的稿子化为画面。这一步叫做Layout，一般简略写作“L/O”，没有很准确的中文翻译，比较接近的说法是构图，由原画师负责，原画就是像这样一张一张画出来的。每一个镜头要用多少张原画，原画与原画之间要有多少张动画这些都是演出决定好的。原画画好之后，就要交给作画监督进行修正，修正的内容主要是统一人物风格，还有一些画错的地方。作画监督修正完，再给总作画监督。总作画监督是只修正主要人物的，这正是让人物设定担任总作画监督的原因，毕竟角色是他设计的，所以他也知道应该画成什么样，而其他角色就由作画监督来修正。
原画OK之后，就可以交给动画部门画“动画”。在日本，日文的“动画”这个词就是专门指的原画与原画之间的过渡画面。也就是说，原画是关键帧，动画就是过渡帧。动画完成之后就交给“动画检查”来做最后把关，没问题的话就能去上色了！
最后就是VTR编辑，简称V编，也就是将画面和声音进行合成，形成完整的一部动画。V编结束后，这一集动画就杀青，可以把成品交到电视台或电影制片厂准备放映了！
动画片是如何拍摄成电影的?说的是某些动画片拍摄成真人版吗?
那是因为嘛...日本的动漫产业比较成熟,高人气的动漫作品,只要不是过于科幻过于离谱(= =)都是可以被选中拍成电影的...
但是...最好别看...会损毁你心中的美好形象的...
他们的审美眼光实在...不大敢恭维...饿...
一部动画电影的制作主要有哪些流程？制作动漫的时候，要根据剧本挑选相关风格的团队制作动画师。然后再根据剧情表达的一些人物性格挑选合适的配音演员。还有宣传方面的一些事情。
《白雪公主》真人电影将开拍，动漫改编真人电影需要注意什么方面？《NANA》算是一个吧。优秀的演员人选，把大崎娜娜和小松奈奈演的真的次元破壁了。它主要讲述了两个同样读作“NANA”，性格经历却完全不同的女孩，在一场奇迹般的邂逅后，其命运交织在了一起的故事。
中岛美嘉饰演的大崎娜娜，是朋克摇滚乐团“Black Stones”的女主唱，电影开始展现就是其演唱会现场。
漫改年年有，近年特别多。
《东京食尸鬼》、《钢之炼金术师》、《齐木楠雄的灾难》、《银魂》、《死神》等，眼看着这一部部经典动漫作品相继被翻拍成电影，小伙伴们的内心想必都是五味杂陈的。
我们总是喜欢用某某动画“惨遭真人化”，来形容其漫改真人电影。
然而，如何在尊重原著的基础上，将原来的二次元作品以三次元的方式呈现，这是一个非常棘手的问题。
回首漫改真人电影的历史，能够获得普遍好评者寥寥无几，大多数都逃不掉扑街的命运。
从此以往，终于形成了如今的“闻漫改色变”的局面。
我以为，一部真人漫改电影能否成功，两个因素至关重要：一是选角，二是改编，缺一不可。
动漫改编真人影视剧什么的已经不是什么值得惊讶的事了，向来在日剧和电影的改编上，无非就是小说、漫画这两大炙手可热的IP。因此被冠名为特摄剧的漫画改编剧集较多，当然到了现在也是一样，因此硬要把漫改剧分成两类的话大概就是现实系和非现实系吧。