如何修改完美电影剧本封面(电影剧本怎么写 电影剧本是什么)

剧本创作时的标准格式，让你的剧本轻松得到制片公司青睐
你的标题页

（注意格式正确 内容简洁）

标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下 3 英寸处 。在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码 。用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下 1 英寸空白。

你的剧名

我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。如果你用老式方法， 大约在页面上缘往上 1 英寸出打上剧名， 左右居中， 用大写， 加上下划线。

页码

从第二页开始，在右下角打上页码，字体与正文的保持一致。页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。

开始写作

紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”。注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上：“淡出”。注意这里没有冒号。使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场了。

场景标题

在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。它必须短而精炼，而且用大写字体打出。场景标题以场景的大致地点为开始——“内”，意为室内场景， 或者是“外”， 意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点 ，比如：客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。外 迪斯尼游乐园——日内 飞机场——夜注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变。提示：正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。比如：内，意指内景；外，意指外景。如果你这样写：外 宫殿外面内 村庄里如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：外 宫殿内 村庄尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。比如：外 苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992 年 5 月 5 日上午 10 点这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：外 街道——日1992 年 5 月 5 日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。

写作动作段落

有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。（事实上， 亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。）编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述 。动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如：☉背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园） 。☉能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气） 。☉能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节 （相框等特殊道具， 一打玫瑰，一服巫药） 。除此之外， 动作段落还应包括你的人物舞台说明， 比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：内 起居室——日巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。

设计场面

首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。外 游行场地——日清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。提示！编剧的描写只需揭示事物的本质。在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。如此少量的描写，才能体现出行业水准， 并且深得制片人喜爱。是的， 剧本会被不同人阅读， 但是千万不要因此而犯糊涂 。制片人会给阅读者一些特殊的指示， 对任何一个电影制作者而言， 这些指示都会符合戏剧规律。阅读者寻找的是那些同戏剧一样， 能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。

当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去， 但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。电影从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”， 这实际上是含蓄的批评。一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落 ，只读对话。有一次，我听一个导演抱怨：“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。”或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面：☉将场景视觉化（如同在脑海里重现） 。☉决定好你想要观众看到什么样的画面。☉写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。☉只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。在我们的“游行场地”这个场景中，细节都很简洁，但是摄影机能够拍下它们。不用解释或者描述，视觉形象就能引起有意义的联想。比如，清晨的光线和中午或晚上的光线不同 ，虽然场景在早上，但我们能看到草地上升腾的热浪，这些细节显示季节是在夏天；游行场地的背景暗示一场军事庆典即将举行；三色星条旗暗示是在美国。在美国，什么全国性夏季假日有军事庆典呢？纪念日？7 月 4 日？在这种背景下出场的人物，我们预期他们会做什么呢？现在，为了继续我们的讨论，让我们重写这个场景。外 游行场地——日清晨，天灰蒙蒙的，草地上覆盖着新雪。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。只一个元素改变了——气候，夏天变成了冬天。第一个场景暗示时间是在独立日，我们脑海中会浮现游行庆典和野餐的情景；而第二个场景暗示是在灰色 11 月的老兵节，这给故事渲染上了寒冷的视觉气氛。按常理推论，观众会觉得人物在 7 月 4 日的行为，会与老兵节中的人物的行为有极大的不同。只要换一个形象，我们就能改变整个故事。

摄影机角度和剪辑说明

确立镜头（ESTABLISHING SHOT） 、CU(特写，CLOSE UP SHOT)、POV（主观视角，POINT OF VIEWSHOT） 、切（CUT TO）和溶（DISSOLVE）等术语，并不是严格限定的禁忌，但是新手们最好还是避免使用它们，将如何拍摄和剪辑电影的决定权留给导演吧。同样，也要避免使用这样的语句，如：“摄影机找到并跟随着……”实际上，永远不要提及摄影机。我强烈建议你去掉“我们能看到……”或者“我们听到……”这样的说法，用“我们”来提示剪辑安排已经过时多年了。虽然这样使用并不会造成致命的伤害， 但是它们会使你的作品看起来很陈旧。这就是写作电影剧本时一点点可怜的心理战术。如果你看到了有摄影机角度和剪辑说明的完成台本， 就当没看到好了。既然电影工业都要求我们不要在商业剧本里出现这些元素， 我们为什么还要花费时间在这些必须避免的事情上呢？一个优秀编剧的品质就在于不必使用“镜头”的词汇便能在文本中用暗示的手法掌控镜头角度和剪辑。外 游行场地（暗示广角镜头）星条旗在看台上飘扬。（暗示中景）达伦走向麦克风。（可能是特写）在这种转变中，每个场景的结尾自然意味着“切”，除非编剧另有安排。所以在每个场景结尾都写上“切”，就像在每页页首和页尾用“未完待续”一样没有必要，冗杂而且空洞无物。提示！当你提交一个剧本时，你就好像是在应聘一个职位，你的剧本就是你的求职书，而制片人便是你将来的雇主。他们需要你的作品符合他们对商业剧本的要求， 他们想要你把那些技术行话从剧本中清除， 所以最聪明的办法就是迎合他们的要求。制片人不在乎你的场景是否以“溶接”结尾，但是他们确实在乎你的剧本是否能成为银幕上的一场戏。

介绍人物

在动作段落中， 当你第一次介绍出场人物时， 用黑体标出他的名字。然后， 用正文字体。比如：外 游行场地——日清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。达伦，穿着制服，在指挥台出现。他敲敲话筒，看它是否开着。第一项工作，赋予人物一个合适的名字。“一个女人劝说一个男人不要自杀”，这样太空洞。“简劝说艾德不要跳楼”这样的表达就会赋予人物以生命，人物越显得真实，越能帮助你设计他们的动作。另一方面，你可以用属性称谓来介绍配角或背景人物，比如“两个警官” ，“一个侍者”或者“一群人”。它们也都必须用黑体标出，同样， 紧接着转成用黑体标出，同样 ，紧接着转成用正文字体：外 游行场地——日人们开始入座。一些人拿着旗帜。一队衣着鲜艳的守卫雄赳赳气昂昂地走进场地，守卫的旗帜还未展开。

致命的问题

一个学生曾经问道：“我是否该将一具尸体是为某个人物呢？”我的回答是：“只要它开口说话。”有时候，在你介绍人物时，你必须弄清楚它们是否是“人物”。在戏剧中，人物参与戏剧动作。如果你的尸体开始像其他人一样说台词和有行动时，你可以视他为“人物”， 给他去一个名字， 在动作段落中用黑体介绍他。如果你的尸体只是伸开四肢， 僵硬地躺在地上 ，它就属于设定情景，成了背景的一部分，如同道具一般。

写作对话

在距页面左缘 3 英寸处开始写作对话， 并将它限制在一个大约 3.25 英寸宽的方框内 （不要超过这个范围） 。从左边的空白处起的右边边缘，再留出 2.7 英寸的空白，或者从对话框的左边边缘起，留出 12 个空格来，然后用黑体标示正在说话的人物名。每个人物名及其对话间留出单倍行距。示范如下：主持人下午好，女士们先生们，奏国歌，请起立。

避免事项

（不要断开同一段对话）

首同空格一样，对话栏的宽度也会影响你的剧本的长度。太宽或太窄的对话栏，都会影响剧本的容量，进而使剧本结构受到影响。同样，将一段对话在页与页之间断开，也会给人造成不好的印象，如果格式又不正确，后果会更为严重。比如：玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。断页： ———————————————————————————这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。看到了吗？台词在一页结束处戛然而止， 又在另一页重新开始， 而且这页没有任何线索暗示说话人的身份。不要用这种方式将对话断开！说明白点， 就是万万不能断开同一段对话。电影中的对话应该简洁。如果你的人物台词从一页一直延伸到另一页，你可能犯了“哈姆雷特综合症”：写了很多的独白，你的人物总是“很大声”地思虑着，背诵出种种思绪、感觉和事实，这样的台词太损伤动作了。如果你的谈话经常长达五六行，你就应该思考一下了。你可以采取重写的办法避免让谈话在页与页之间断裂。比如可以加一些东西来打断谈话。玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。她走向吧台，到了杯白兰地。断页： ———————————————————————————玛西亚这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。另一种方法是让第二个人物打断第一个人物的谈话，哪怕第二个人物只说一两个词。玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。乔好极了。断页： ———————————————————————————玛西亚这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。提示！当重新开始一场被打断的谈话时，一些剧本将“续”或者“未完待续”加在说话人物的名字旁边。这又是一个你不需要遵循的惯例。只用将重新开始的谈话视为另一句台词便可 ，如同上面的例子那样处理。大多数情况下，这样的小策略可以起到作用。但是，有些台词无法调整。如果你真的不能避免谈话被打断，可以采取这种方式：玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。（续）断页： ———————————————————————————玛西亚这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。如果谈话断开， 至少要保证每页都有两句以上的台词， 不能让每页只留下孤零零的一句 。一些剧作者用完整的“未完待续”，但其实用“续”就可以了。而且，有些编剧软件会自动加入“续”和“未完待续”，所以一定要加倍注意。对于断裂对话的偏见是如此严重，最好还是修改一下软件的这种功能设定吧。

特殊情况：括号

（慎用括号说明）

说话人物的“舞台说明”是在括号里的一两个台词， 在人物名与台词之间用单倍行距显示（不要在括号里使用三个以上的词汇） 。它们被用来提示一些在上下文中并不显著的行为动作。从左边空白的右边边缘往右 2.2 英寸处，或者说对话框左边边缘往右 6 个空格处开始写括号内容，并将它们限制在 1.5 英寸处，或者说对话框左边边缘往右 6 个空格处开始写括号内容，并将它们限制在 1.5 英寸宽的方框内。主持人（唱）哦，如果你能看到……

持续的争论

许多其他电影专业的人士将剧本里的内容，比如标明摄影机角度等，视为一种侵犯。他们说：“应该把动作留给演员，把导演的工作留给导演干”。更有甚者，他们宣称，一个写得好的剧本，任何括号都是不需要的。举例说明：示威者（笑）让焦尼·罗杰垮台！让魔鬼船腐烂！我们一般会认为示威者一定很生气， 但是我的括号内容却说明他们在笑， 所以我会争辩说我的舞台说明赋予了场景一种超出预期的解释。但是很多电影从业人员对这种简单用法提出质疑，他们会指出：我可以用“大笑的示威者”这样的方式介绍人物出场，这样的方式介绍人物出场，这样我就能删掉括号内容了。当然，他们是对的，我们确实很少需要括号。实际上，对于编剧新手而言，括号既是支撑又是瘟疫。为什么？因为新手都很缺乏安全感，他们抑制不住要去把所有事情解释清楚 ，以为使用括号就能使阅读者领会整个故事的意思。久而久之，不幸的事情发生了：几乎每段台词前面，都紧紧黏着一个括号。千万！千万不要这样！当你使用括号时，你就在纸上履行导演的职责。一个剧本的成功在于呈现出有强烈视觉效果的形象和戏剧性动作。如果你害怕人们会误解你写的场景， 那就重写一次，重新安排你的视觉形象和动作，直到你的意思不用附加说明就能传达出来为止 。当你实在需要括号内容时，将它们限制为动词，并尽量阐述行动。避免用形容词或者副词来描述行动，比如：（微笑）而不是（欢乐的）或者（欢乐地）（紧张）而不是（紧张的）或者（紧张地）（生气）而不是（生气的）或者（生气地）记住，如果你做好了你的工作，你的设定情境和对话语气会给导演和演员以恰当的线索提示。百分之九十九的情况下，他们不需要你的帮助 ，就能正确地将场景重现。

转场

（致性）

初学者经常会为应该何时以及怎样转场而感到困扰。这里有较好的指导方针：一个场景是指在某处发生的一个完整的戏剧动作，其时间一致，目的和人物也一致。下面的参数可能会启发你明白何时转场最合适：地点或时间的转变。（最为频繁）增加或减少人物。（较频繁）改变场景的戏剧目的。（有时如此）渐渐地，你会对这些转变产生一种本能的反应。请记住，一个场景标题（嵌入条）标志着一处场景的转换。同样，台词之间的空白也非常重要，当你改变场时，在你先有场景的最后一句台词与下一场的标题之间，应该是双倍行距。外 装船处——日港口，停泊着一艘海盗船的复制品。大笑着的示威者举起警戒标志游行。示威者让焦尼·罗杰垮台！让魔鬼船腐烂！外 海滩——夜日落染红了大西洋。微风吹拂海滩，桑德拉注视着她的儿子提姆，这个少年正爬上岩石海滩。看明白了吗？当打出你现有场景的最后一行台词时， 插上一行空白， 然后再打出新的场景标题。你也许会看到在场景间使用三倍行距（两个回车空白）的剧本，据我所知，再场景间，两倍或三倍行距都是可行的。只是要小心，不要在其他情况下使用三倍行距。

声效

当你的人物或者观众听到特殊的声响，你就需要写声效。声效只在动作段落内出现， 而且永远应该加黑。仅仅用一两个词提示“声音”， 表明你所期望的声效只需要极小的视觉线索 。（千万不要另起一栏，标明“特技效果”或“声效”。）怎样区别什么是声效而什么又不是呢？一个原则便是去寻找声音的来源。你能发现有什么东西能引起声响吗？如果没有，那你应该写上声效。比如：外 街角——夜倾盆大雨，电闪雷鸣。一个空的电话亭。一辆汽车驶过。电话铃响。一只游荡的狗冲着电话亭吠叫。你能看到倾盆大雨，所以你不需要加上声效。但是你不能看到雷声，所以，你必须写下“雷声”的声效。同样，你可也看到电话，但是你不能看到它的铃声，当电话铃响时，你需要加上声效。你能看到狗叫，所以当它叫的时候，不需要加上声效。而另一种情况：外 街角——夜倾盆大雨， 电闪雷鸣。一个空的电话亭。一辆汽车驶过。电话铃响。远处传来狗吠。这时，狗在银幕之外，你可以写上“狗吠”作为声效。电话铃、门铃和收音机的声音都属于声效。因为就算在银幕上看到了电话或者门铃， 你也不能“看”着它们弄出声音来。在电视机上，你看到图像就会对声音有所预期，并知道它们是从何而来，但是你不会“看”到一个收音机在播放音乐。内 厨房——日收音机播放着轻音乐，这时传来“嘟”的一声。广播员（OS）这是动力广播网的试播节目。注意“广播员”的（OS） ，这是 OFF SCREEN 的缩写，意为声源在画外的台词。遗憾的事，有些初学者弄错了它的含义，并且在声效后加上（OS） 。可别！这样纯属多余。只需要动作段落中用加黑表示你想要的声效。如果对话发生在银幕外，你才需要用（OS） 。同样，请正确使用（VO） 。这是 VOICE OVER 的缩写，意味着观众能听到的叙述声道 ，但是银幕上的人物却听不到， 也就是旁白。比如， 在 《私家侦探马格伦》中的汽车追逐场面 ，马格伦轻声说：“我知道你在想什么。”编剧用旁白来揭示事实。不幸的是，如同括号一样，旁白也被新手们当作救命稻草。我强烈建议你尽量避免使用旁白。但是如果你情不自禁， 请在那些剧本立既不能被看到又不能被听到的材料上使用。正确使用（OV）的方式，仍是将它加在人物名后：马格伦我知道你在想什么。

特效

（简单写想让观众看到的）

不必说明特效应该怎么达到。在好莱坞，能实现你设想的人数不胜数。只要简单地写下你想要观众看到什么。外 农庄——夜一个巨大的银色飞碟盘桓在空地上空，吱吱作响。出口打开，一柱光芒倾泻而出。光线斑斓变化，绿色小人从中走出。

被动语气

（被动改主动）

当看到有人使用这种可怕的动词形式时，我都会深为担心。比如：乔被保罗带着。被动语气会导致平淡蹩脚的写作，而在剧本中，它简直就是诅咒。你想要创造出可信的行动和自然的对话，可是被动语气听起来却很不自然，雕琢痕迹过重。它使得人们很难读懂动作描述，而且使得对话磕磕绊绊。更糟糕的事，它使得那些伺机等候着的剧本修订人有恰当的机会来羞辱你。想象你的无知正在叽叽喳喳地说：无知看！一只墨水半满的自来水笔被某人丢了。主动！将你的主语放在它该放在的地方——句子的开头：保罗带着乔。当“被”这个词出现在你的剧本中时，请检查你的语法结构。如果你无意中撞上了被动语气，请重写一次：无知看！有人丢了支自来水笔！那笔管里只剩了一半墨水。

废话太多

（去掉无法拍摄的细节）

写作不仅应该含意丰富，而且应该简洁实用。尽量缩短动作段落，将无法拍摄的细节去掉。比如：“她站在那儿，思考着。”摄影机无法显示一个人正在思考，思考是内心动作， 感觉和记忆也是一样。内心动作只属于小说。在戏剧中， 如果观众不能看到或者听到某个细节 ，那么这个细节就不存在。因此，你只能写演员能表演出的和摄影机能拍摄下来的行动。

形容词和副词

（少用描述性词汇）

这些词汇可以形容或解释一个人物的行动。你当然想要显示你的人物在做什么， 但描述和解释都是小说家的方式。你的方式是戏剧动作和视觉形象。坚决地将形容词和副词都删掉 ，这会迫使你去写人物在做什么，而不是解释他们在怎么做。少量描述性的词汇当然没问题 ，但是要尽可能少用。剧本格式是最基本、最能体现专业性的技能，也是编剧的必备技能。但有些朋友，还不大了解剧本的格式，虽然可以拿出一个很好的格式，结果，大家一看，不由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上被欺负；从编剧自身的角度讲，也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者感到舒服，同时也是对自己技能和认真意识的一种训练。

如果你是新手，可以尝试选择电脑编剧软件来进行专业编剧设计，安捷秀剧本在线编辑功能通过参考行业内各类剧本格式的优劣势，综合设计、制定了创意云剧本的标准格式规范，编辑们可在线进行编写，也可导入后进行修改，无论什么格式的剧本导入后，都按照我们预设的规范来显示，引入封面、序章、剧集（正文），正文规范为动作、角色、插入、对话、镜头，插入场头进行编辑。

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THE END
如何给微型电影封面写字。我收藏了一张封面图，想作为封面，并想在上面写上想说的话，不知如何操作。谢
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电影剧本怎么写 电影剧本是什么
1、封面正中央，写上电影的名称。

2、电影名称下方，写上稿期和编剧名。

3、左下角写联系方式，右下角写日期。

4、电影格式分四种：“大陆格式”，“香港格式”，“好莱坞格式”，“台湾格式”。

5、电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。除了对话本以外，还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。通常人们是根据电影剧本来导演电影作品的，因此电影剧本是合作电影作品的一个组成部分。由于技术上的原因，电影剧本通常发展成为分镜头剧本。
急!时能帮我找到修改好的剧本格式（电影的精彩片段或者小说片段或者电视剧片段）多多不限!如题 谢谢了
《少年受辱记》---- 根据少年时期目睹的一次真实事件写就 （时间：端午节上午。地点：乡村露天广场上。） （幕启，小丑上台。） 小丑：愚蠢的人们，你们自以为身强力壮，统领万物，世界唯你们的意志而运转。 看完下面的故事，你们将会知道，你们是如何在自高自大的幻觉里，播下了仇恨的种子。 （小丑下，5名30来岁的青年上。青年男子们聚在一起，你一句我一句说说笑笑，讲粗话、下流话。） 青年甲：妈的，今天没事干，去打牌？ 青年乙：不想赌钱。 青年甲：打牌不赌钱算什么意思？ 青年丙：（指指走过来的少年）看，来了一个外乡人，小毛孩，不知道要干么子。 （一名15岁的少年上。） 少年：今天是端午节，我娘老子要我给外公外婆送粽子。我提着半篮子粽子，走了两里路，到了外祖父家，一个人都没看到。那边有5个不认得的人，问问他们好了。 （少年提着篮子，走到5名青年男子面前。） 少年：我问一下，你们哪个晓得我外公去哪里了？ 青年甲：你是哪个屋里的仔？ 青年乙：他不就是那个响把式的外孙么。 青年丙：响把式的外孙？几年冇看见，就这么大了？ 青年乙：怕也有十五、六岁了。 青年甲：你好多岁了？ 少年：我今年满15岁。 青年乙：我就讲嘛，肯定有十五、六岁了。 青年甲：篮子里装的是么子东西？ 少年：粽子。 青年乙：送给他外公的吧？ 少年：我娘老子要我送给我外公。 青年甲：送给我算了。 少年：我外公去哪里了？ 青年乙：你外公不在家，出去了。 少年：去哪里了？ 青年甲：哪个晓得？粽子给我们每个人分一个。 青年丙：你外公怕是病了，去看医生了。 少年：（急切地）在哪里？ 青年甲：（嬉笑着）你外公要死了。 少年：（越发急切）不要骂我外公。 青年甲：（玩笑地）你不是你老子养的，你娘老子扒灰养了你的吧？你娘老子偷人么？偷没偷？肯定偷了，不偷人哪有你。 （众青年哈哈大笑。） 少年：（愤怒地）你怎么骂到我娘身上来了？ 青年甲：骂了又怎么样？ 少年：你骂我，我也要骂你。你娘才偷人呢。 青年甲：不得了，骂起我来了？ （其他青年过来劝架。） 青年乙：他还是个小孩子。 青年丙：不要欺负小孩子。 青年甲：你们都看到了吧？他骂我。 少年：你先骂我的。 青年甲：你骂我就是不对。 少年：凭什么你能骂我，我就不能骂你？ 青年甲：（嬉笑着）我是你大爷，想怎么骂你就怎么骂你。 少年：（怒目圆睁）我…… 青年甲：（嬉笑着）怎么啦，想怎么样？ （少年将篮子挎在胳膊上，冲上去，握紧拳头打向青年甲的腹部。青年甲一把抓住少年的手腕，反向拧了半圈。） 众青年：小心！别把他手腕拧断了。 青年甲：（回头看着其他青年）你们都看到了，是他先动手要打我的。 少年：（满脸通红，穿着粗气）你骂我外公，又骂我娘老子，我就是要打你。 青年甲：（鄙夷地）你一个毛孩子，不自量力，打得过我么？ 众青年：（怜悯地）放了他吧，一个小孩子，怪可怜的。 青年甲：（自信地）过会他外公来了，你们要给我作证，是他要动手打人的。 少年：（暴怒）你该打。 青年甲：（嬉笑着）笑话！你有资格打我？我老子都没有资格打我。 （少年反抗，青年甲越发用力。） 少年：（暴跳如雷）我不打到你，我不是人。 青年甲：（涨红了脸）你试试看。 （少年的手臂被拧得发麻，挽着篮子的手无力地垂下来，粽子散了一地。少年“哇”地一声哭起来。） 众青年：放了他算了。 （青年甲放开少年。） 少年：（一边哭着）我的手被拧断了，你要赔医药费。 青年甲：（愤愤地）你活该。谁叫你没大没小？ 少年：（继续哭）我就赖在这里不走了。 青年甲：（不耐烦地）哭吧。走，我们走。打牌去。 （众青年一哄而散，一名老者和另一名30岁的青年上。。） 老者：（关切地）娃子，怎么在这里哭哦。 青年：（关切地）怎么啦？谁欺负你了？告诉舅舅。 少年：（一边哭）我娘老子要我来送粽子。 老者：（看了看沾了灰尘和泥土的粽子）可惜了！ 青年：没和哪个打架吧？ 少年：（止住哭声，擦干眼泪）我到堂屋去找你们，没有看到人。我就出来，想找个人问问。就在这里。那个人他先是骂我外公，后来又骂我娘。 老者：哦，那个人，他是喜欢开玩笑。 青年：（叹气）玩笑也开得过火了。 少年：他骂外公，我就骂他。 老者：傻宝，你让着他不就行了？ 少年：我凭什么要被他欺负？ 老者：他是大人。 少年：我也是人。他以为他比我大，就有资格骂我打我。我才不怕他呢。 青年：算了。 老者：算了。 少年：他们去打牌了。 青年：不管他们了。 老者：你是到屋里坐坐，吃过中午饭再回去，还是现在回去？ 少年：我现在就回去。我娘老子要我把粽子送到了就回去，还要干农活呢。 老者：你回去了，就说粽子已经送到了。 少年：（中肯地）嗯。 （老者和青年下。） 少年：（自言自语）总有一天我要报仇的。等我长大了，要狠狠煽你两个耳光。打不过你，我打得过你儿子。我要煽你儿子两个耳光。 （少年下，小丑上。） 小丑：万物有灵，众生平等，唯有人类罪行累累。 你自高自大，藐视弱小者，已经播下了仇恨的种子。 仇恨教会我们去仇恨，难以保证多年后不会发生流血冲突。 只盼望这位纯朴的乡村少年忘记仇恨，学会宽容。 肉弱强食虽然是大自然的生存法则，但是我们贵为人类，有尊严。 每个人的尊严靠其他人的尊重来维持。 谁若是不顾他者的尊严，以为自己有资格去冒犯，那么他只不过是无知的乡村野汉。 最终，他得为自己的鲁莽无知付出代价。 （小丑下，幕落。）
如何写剧本 5种方法来写剧本
目录方法1：了解剧本的格式规定1、要有封面页。2、使用正规的字体，页边距和空白。3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。4、用对体裁对应的格式正确书写。5、不要写太多。方法2：写属于你的故事1、设定剧本背景。2、建立一个大纲或剧情梗概。3、充实剧本剧情。4、加工剧本剧情。方法3：提升剧本1、写完第一稿之后再做个小调查。2、简化剧本。3、按照剧本格式编写。4、保持你的风格。方法4：贴近受众1、设定场景。2、简洁地说明活动。3、多花些时间雕琢对话。方法5：完成剧本1、校订作品。2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。3、如有需要，多改几遍。你会不会就是下一个威廉?莎士比亚或者查理?考夫曼呢？来吧，写一个剧本来证明你的天分。下面有一些写剧本的参考方法。
方法1：了解剧本的格式规定
1、要有封面页。剧本都是要有封面页的。封面页上写有剧本名字和你的名字，还包括你的联系方式和代理商信息（如果你有代理商的话）。
2、使用正规的字体，页边距和空白。在写剧本时使用Courier 字体（印刷体）（12点）。这会让你的剧本看起来更专业，而且更好读。同样的，剧本每一部分的空格也要按要求，这样会帮读者分清不同的对话和场景等等。
3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。在每个场景前使用分隔线，说明活动是发生在室内还是室外，地点在哪，是白天还是晚上。角色名称需要在最上面加粗，或是挨着所要讲的话（取决于你写这个的目的）。还可以把指导性信息插在中间，比如停顿。
4、用对体裁对应的格式正确书写。如果你想写一个电影剧本，那么就得用电影剧本的格式写；如果你想写一个话剧剧本，那么就得用话剧剧本的格式写。虽然它们大体看起来是一样的，但还是有一些明显的区别的，了解其中规则可以帮你节省时间。多读一些你想写的体裁的剧本，看看别人都是怎么做的。
5、不要写太多。剧本通常一页就是一分钟，当然还留有一些发挥的空间。剧本所含的内容和相同字数的书可不一样，剧本是要用限定的字数去构架一个更丰富的内容。
方法2：写属于你的故事
1、设定剧本背景。用一个短语或一句最简单的话来陈述推动故事情节的基本概念。可以是隐藏在故事背后的想法，一个最精炼的情节概念，或推动你写故事的动力及中心思想。
2、建立一个大纲或剧情梗概。在你正式写作对话和剧本之前，建立大纲会有助于你掌控写作内容，不容易偏离主题或者在某个情节那里卡住。还可以勾画出一个整体的剧情方案，想象下如何展开故事情节。大纲应使用第三人称。
3、充实剧本剧情。剧本、电影等的背景设定要尽可能的详细，尽可能的加入各种想法，不用顾及风格、板式、副本等任何可能打断你灵感的事情。最后的成品应该包括故事情节，主角性格，人物关系，主角观念的演变以及一个更大的故事视角。有时可能需要在一个临时的情节串联图板上画图或列图表给他人看，向他们演示故事情节、人物性格等等。舞台或荧幕上的故事情节最终要靠人物来推动，所以你一定要保证剧本的人物设定富有新意和令人感兴趣。但是不需要在一开始就有一个“完整”的主角，他们的人物形象应该在自己的世界中逐渐的丰满起来。
4、加工剧本剧情。现在你已经写下了所有的想法，找一下哪些地方过度描摹，哪些关系比较薄弱，还有哪些无关紧要的细节，过度阐释，偏离主题的、拖沓的细节，以及其他削弱作品整体性的部分。有一些前期设想的情节你很喜欢，但是在修改之后它们可能并不适合剧本，所以你需要坚定地把这些情节都删除掉。
方法3：提升剧本
1、写完第一稿之后再做个小调查。看一些和你的剧本题材类似的戏剧，电视节目和电影。将你的剧本和其他的对比来看，你的剧本是不是有太多修饰比喻？你的剧本会不会太偏激？你的剧本与其他的相比有辨别度和记忆点么？要深入研究你所写的题材。用哲学角度切入话题，去挑战某些传统观念。这会让你的作品更有深度。
2、简化剧本。你无需用华丽的对话或是疯狂的场景去吸引观众。就像写书一样，当我们写剧本时是在展示，而非说教的时候，才是最好的。让角色的选择替他们发声，让人物的行为传达给观众你想要传递的信息。
3、按照剧本格式编写。具体的剧本格式不仅根据上映媒体的不同而有所出入，如话剧剧本，电视剧本，电影剧本，也根据国家的不同而变化。使用贴切的标题来描述镜头，表现说话者等等；如果格式不标准，很多出品公司甚至都不会看一眼。考虑购买剧本写作软件来完成写作过程。有一些软件可以指引你按格式写作，甚至还可以将一个已经写好的剧本转换成正确的格式。
4、保持你的风格。记住，剧本无外乎动作和对话。要让你的角色说“人话”，不要像是在演讲似的，也不要让他们_里_嗦，当然如果你就想要这种效果除外。
方法4：贴近受众
1、设定场景。不要忘了一些重要的细节，如发生时间，镜头设置，以及场景中人物的动作。这些几乎和剧本中的对话一样重要。
2、简洁地说明活动。陈述出荧幕上发生了什么，但是具体的细节交给导演去填充。写出所有发生的活动并不是编剧的工作。填充越多的内容，只会让内容发生改变时，让你更心痛。
3、多花些时间雕琢对话。对话可以建立角色，组织任务关系，也可以破坏角色，打乱人际关系。实际上，大多数人都写不好对话，因为它实在是太难了。想要练好这部分，可以去记录人们在现实中的对话，学习在现实中人们是如何说话以及通过何种方式表达的。要注意倾听不同人不同的说话方式，这样你就可以把自己的人物塑造得更丰满更有人性。
要确保每一个角色都有基于他们背景的独特的“声音”和“性格”，正是这种独特性塑造了角色本身。记住，这种独特性还会影响他们的处世态度，语言和口音。
大声朗读出你写的对话，同时特别注意哪部分听起来很踌躇、陈词滥调、过分或者千篇一律。
方法5：完成剧本
1、校订作品。润色作品，但不要变成一个吹毛求疵的人；向着完美的目标前进，但是不需要事事完美。
2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。他们不仅要有不同的背景，不同的品味，还要能够诚实地提供反馈意见。不要因为作品被批评而认为自己被侮辱，被干涉，感觉焦躁或愤怒；那仅仅是一种观点，不是事实。对一些帮助和建议要热情地表示感谢，但是你应该自己判断下那些批评的观点是不是有道理，然后再作改动。
3、如有需要，多改几遍。这个过程可能很痛苦，但最终完成时你会非常开心。
小提示了解你所写的剧本类型。如果是喜剧，就要保证它能够引人发笑；如果是戏剧，就要让它的对话有戏剧性，扣人心弦。
要让剧本有人情味，不要好像机器人在讲话一样。
如果你在写一个“电影剧本”，你可能试试电影业的在线剧本征集服务。它可以让你的故事和电影剧本在一个受保护的展示平台上接受业内高管的评论。
一个话剧剧本应该有一个封面，上面清楚地写明话剧名称，剧本作者，以及话剧大概的长度。舞台设定及其他设定应使用斜体字。
在投稿一部电影剧本前，你应该去申请一个电子版的作品所有权证明，可以在线完成。
你可能想参加一个剧本写作班，它可以帮助你了解整个剧本写作的各个细微之处，特别是在情节展开，人物塑造和对话方面。
一定要原创！
警告要有耐心。写作需要时间，一般赶工完成的作品往往都不怎么样。一部倾注大量心血的作品则会非常优秀。
如果想将剧本搬上舞台或者荧幕，你可能会需要找一个终结来帮助你联系特定的人（出品人和导演）。要保持耐心，因为想让剧本被认可是件费时费力的工作。
不要期待自己的第一个剧本就能被认可。这个行业门槛很高的。
“作家助手”手机版人家说也能修改封面请问如何修改？（求图解）
这个手机版的作家助手是不能帮你实现哒，你需要登陆作家网站，当初怎么上传哒就怎么改，具体是 作品管理→写新章节→作品设置→修改作品设置
然后你就可以发现上传新封面
PSP 如何自制电影封面文件.THM
http://www.sosg.net/topic_119465_1_5.html