13种剪辑手法及技巧是什么？学视频剪辑！理由很简单，容易学（不像其它行业学习成本高，难度大），适合短期3-4个月短期学习，而且行业缺口非常大，无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。
影视后期制作都包括什么工作！影视后期制作可分为四个部分——剪辑，包装，音乐音效以及配音。剪辑包括：粗剪、精剪、字幕、音频合成等。特效包括：3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子、动力学等。合成包括：调色、合成、跟踪、抠像、擦除、三维投射、数字绘景等。配音包括：配音、配乐、音频处理、音频合成等。
而根据影视后期制作所负责的部分不同，工作内容又可分为视频编辑，素材处理，特效处理，字幕处理，包装处理以及成品输出。总而言之，影视后期制作就是将影视作品的各种元素有机结合起来，工作包括画面剪辑、录制台词、配制音乐音效、合成特效等。后期制作阶段只是与前期拍摄阶段相对的概念，它与时间顺序并没有特别的对应关系：某些工作必须拍摄完成后进行，如剪辑、字幕和简单视觉效果的添加;有些工作必须在拍摄前完成，如虚拟场景的制作等，只有当虚拟场景完成后，才能达到先期的“主体预览”，成为其他工作的基本参照，导演才能确切地知道演员的位置。
扩展资料：
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪：
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑：
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲：
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入：
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
配音合成：
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
参考资料：百科-影视后期制作
简述影视剪辑是由哪三个层面组成这三个层面的具体内容分别是什么？1、镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系。
2、将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落。
3、作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
概述：
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。
在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。
剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。
对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
影视剪辑主要做哪些工作？1：理解脚本的意义，还有就是导演的意图。因为编辑没有太多的话语权，无论是电影，电视剧还是宣传片。
2：管理素材。这包括了素材的录入与管理。素材有很多种，但是格式未必是一样的，一般来说是有两种素材，一种是专门为这个项目拍摄的素材，一种素材叫“资料”，在建立工程的时候，要注意工程的视频音频的设置，使之与素材匹配。
3：编辑。高级剪辑师或许不用参与粗剪，只会在润色部分参与进来。这里就不展开来说了。
4：声音修剪。一般来说，剪接主要是组接画面，声音的工作要交给录音师来完成。但是在剪接阶段也会涉及到一些声音上的错位和对位的手法，这就需要进行加工。
5：给录影师出OMF文件。这个工作其实很重要，因为录音师拿到的声音不能只是你剪辑完的声音，还要求有扩展性。比如被剪掉的台词，OMF文件是一个通用的格式。同时，录音师不需要大格式的视频文件，剪辑师还要做视频压缩输出。
6：给视频文件调色。很多剪辑师是不做这个工作的，但是在一些小型项目上，剪辑师也需要做这个工作。
7：批量采集。生成高质量的完成片。Batch Capture结束之后，就可以调色了。
8：录音师完成工作后，会给剪辑师一个声音文件，剪辑师将完成的声音和完成片合成，最后输出成最终版本影片。当然有的地方习惯录音师干这个工作，因为涉及到Dolby编码。
以上这些只是一些参考，具体的工作内容要根据具体从事的职业来做，希望以上这些对你会有一些帮助，想要了解更多相关内容，欢迎关注本平台!
电影剪辑软件有哪些
电影剪辑软件有爱剪辑、Camtasia、视频编辑王、会声会影、Avidemux等。
1、爱剪辑：是一款更酷的颠覆性剪辑产品，完全根据国内用户的使用习惯、功能需求与审美特点进行全新设计，许多创新功能都颇具创造性。
2、Camtasia：是一款专门录制屏幕动作的工具，它能在任何颜色模式下轻松地记录屏幕动作，包括影像、音效、鼠标移动轨迹、解说声音等。
3、视频编辑王：是款专业的快速视频编辑处理软件，由Apowersof所开发。除了裁切、合并、旋转以及快进等功能外，视频编辑王免费版还内置强大的特效，可以为视频添加注释、制作文字背景、字幕与编辑字体样式等。
4、会声会影：是一个功能强大的视频编辑软件，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100 多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式。
5、Avidemux：是一款非常强大的视频编辑和转换软件，适合处理视频文件，比如合并和剪辑 DV 短篇。
剪辑电影片段有哪几种手法 了解三大剪辑方法1、传统剪辑
⑴也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：
防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。
⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。
⑶省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
2、创造性剪辑
⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：
戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。
表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。
⑵节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。
⑶然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
3、电影剪辑技术
⑴电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。
⑵进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。
⑶但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。