来源：星辰影院人气：479更新：2023-05-16 15:54:31
导语：二战的电影，多得数都数不过来，那关于二战的电影都有哪些呢?下面就由我为大家整理出最具代表性的一些二战电影，希望大家喜欢!
二战萌发：1939
《希特勒：恶魔的崛起》
超写实主义风格，为你还原了希特勒是如何从一名男童黑化成一个“男魔”。也许有不少人的三观还处在抛弃人道主义去崇拜这个“男魔”的阶段，但这部影片深刻的揭露了一个心术不正的投机主义者是如何蛊惑人心成为大独裁者，并让今天的德国都无法原谅自己曾在二战中犯下的罪行。
维也纳的流浪汉、慕尼黑的“小透明”、啤酒馆的法西斯，希特勒用“极端民族主义”绑架了整个欧洲乃至全世界，给全人类带来难以磨灭的伤痛!正如影片片头所言，“恶人得逞的必经之路，就是让好人无所事事!”该片对希特勒进行了栩栩如生的解构，警醒我们不要忘记二战的惨痛教训。
防御阶段：1940-1941
《不列颠之战》
这部20世纪60年代的电影以颇为精彩的空战镜头重现了人类历史上最大规模的空中战役——不列颠空战。对比今天动辄上亿人民币的“五毛特效”，这部影片以满满的诚意从多个国家调度现役的几百架真正战机，并佐以极尽考究的军械装备，火爆的还原了当时的空战场景。
更让军事电影爱好者热血沸腾的是，你还可以看到英国皇家空军战机“喷火”激战德国战机“BF109”的大场面!但好的影片难免有那么一点点的不足，比如这部影片中就缺少了本次空战中的一个重要角色——“扶不上墙”的德军战斗机BF110。
《兵临城下之决战要塞》
本片根据二战史上最残酷的要塞攻防战“布列斯特要塞”保卫战改编拍摄。布列斯特在二战时期是苏联和波兰的边界，也是德国入侵苏联的必经之路。这场战役中，德军有最精良的第45师参战，并装备了能够发射重达数吨炮弹的550-600mm的大炮，也因此可歌可泣的布列斯特要塞守军面对于敌我力量悬殊的德军，在拼死抵抗至极限后全部壮烈牺牲。
他们的牺牲保护了苏军的有生力量，牵制了德军进攻苏联的魔爪，这真是令人敬佩的一群英勇士兵!
大洋战争：1941
《虎!虎!虎!》
这部曾经荣获第43届奥斯卡金像奖(最佳视觉效果)的影片堪称经典中的经典，本片也被认为是第一步以富士电影胶片发行的好莱坞电影。大量英俊挺拔的美国海军现役士兵出现在影片中，长达150分钟的电影用浓重的笔墨渲染了大战前夕美日双方的行动。它站在一个宏观的角度来俯视这场战争，真实的再现了日军偷袭珍珠港的始末。
极其客观、忠于史实，并具备超高的史料价值。
远东战场：1942
《太阳帝国》
这部电影中的“80后”大有来头，不光在中国取景，还有年轻的克里斯蒂·贝尔(《蝙蝠侠》的扮演者)在片中担任男主角，更让人意想不到的是——影片的导演是斯皮尔伯格!虽然这是一部战争题材电影，但正类似日本动画导演宫崎骏的《起风了》，这部电影也非常让人颇感意外的弱化了战争场景，转而从战争中的人性角度出发来表达立意。
本片描述了英国贵族小孩杰米在战争中颠沛流离，为了生存从稚气未脱的“流浪儿”蜕变成集中营油头滑脑的“小鬼头”的故事。生命永远是最可宝贵的，不可摧毁的生存意志恰是残酷战争中的“人性之光”。
战争转折：1942
《斯大林格勒战役》
斯大林格勒战役是整个二战的历史性转折，也是近代战争史上最血腥暴力的战役。本片的一大亮点是采用亲历战争的德国士兵的视角描述了二战中最惨烈的一役，苏德双方在这场战役中共伤亡200万人以上。
德国青年鲜活的生命在战争中化为乌有，德军没有胜利，德军在苏联的寒冬里生存都是问题。所以说，战争电影的立意永远不会是教唆大家去挑起战争，而是警醒大家珍爱生命，珍惜和平!
《细细的红线》
一部看剧照就知道导演有文艺情怀的反思电影，也因此导演用了一句美国谚语来形容战争——“在理智与疯狂之间，只有一道细细的红线。”
值得一提的是本片虽然节奏似窝心的“韩剧”，但却用非常生活化的镜头语言烘托出了战场上美国大兵的内心真实写照。战场如生活，生活似战场，人类为了功名利禄互相抢夺，而人性的光辉却渐渐失落。西恩·潘、约翰·特拉沃尔塔、阿德里安·布罗迪等多位大影帝系数亮相这部战争巨片，本片获71届奥斯卡最佳影片，最佳摄影，最佳导演，最佳剪接，最佳电影音乐等多项提名。
号角吹响：1943
《孟菲斯美女号》
没有炫目的特效，没有恢宏的战场，没有过分的煽情，它就这样默默的用画面的自然感染力带你走近了“孟菲斯美女号”上每个士兵的身旁。真实、很真实、非常真实!
“我们”是一群“没心没肺”的士兵，“我们”爱搞怪，“我们”喜欢美女，“我们”忙里偷闲做飞机模型。“我们”也可爱，“我们”也打仗，“我们”也牺牲，你瞧“我们”的青春就是死亡。这就是影片中呈现给观众的战争生活，令人再三回味。
胜利在望：1944
《最长的一天》
本片简直大牌云集，影坛男神理查德·伯顿 、肖恩·康纳利 、亨利·方达 、约翰·韦恩 、莱德·巴顿斯……有他们坐镇，你还怕影片不够精彩吗?
栩栩如生的士兵形象;低空飞过的英军战机;遭受扫射的美国部队;弹雨中的救伤修女，这一帧帧的画面描绘了诺曼底登陆的第一天。手法平实、场面逼真、粗中有细、足够精彩，在第35届奥斯卡颁奖礼上更是拿奖拿到手软。
抵抗无效：1945
《硫磺岛的来信》
硫磺岛血战是太平洋上最为惨烈的一场战役，日军在几乎完全孤立的岛屿上进行抗登陆战。为了这个地处战略要冲的弹丸小岛，美军付出了近7000人阵亡，19000人负伤的代价!
作为一部日本视角的反战题材影片，提到它中日影迷都会再提及中日关系。在美日两军的家书中，来自母亲的叮咛都是相似的。恰恰是这一点触动了人性里最柔弱的'一层防备，战争并不是人民的战争，战争只是一群毫无人道的“极端分子”的变态私欲。
《遥远的桥》
詹姆斯·凯恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、德克·博加德、吉恩·哈克曼、埃利奥特·古尔德、爱德华·福克斯、安东尼·霍普金斯、劳伦斯·奥利弗、罗伯特·雷德福……这些令我打字到手抽筋的名字，告诉我们这又是一部全明星阵容的史诗级二战巨片。
雨滴般的伞兵跳伞、大桥上的激烈战斗、渡江上的刺眼火拼，你要的大场面统统在这里!影片用全景叙事的方式去拍摄战争片，在没有CG特效技术的70年代实属上乘之作。相比斯大林格勒战役等知名战役，影片着眼于“市场花园行动”着实冷门了些。这是战争史上最失败的空降计划，没有周密的部署，没有默契的协同，大批无辜士兵的生命被白白的葬送在冷血的战场之上。
噩梦结束：1945
《帝国的毁灭》
至今仍在互联网被广为传播的恶搞鬼畜作品《元首的愤怒》，本片属于纪实电影，逼真的反映了希特勒人生中在第三帝国最后的12天。相信也有不少人是因为它被恶搞的原因，才观看了该片。
罪孽者歇斯底里的挣扎，不含任何煽情的戏份，赤裸裸的阴沉诉说着纳粹本质的恶。人类的正义永远不会是一种极端，影片自始至终都没有正面刻画俄军的强大，而是通过德国的战争惨景来揭示 “邪不胜正”的伟大真理!《父辈的旗帜》《太平洋的奇迹》《永远的零》 《硫磺岛家书/硫磺岛来信》 《风语者》
《父辈的旗帜》是由美国梦工厂电影发行公司出品，克林特·伊斯特伍德执导，斯蒂芬·斯皮尔伯格监制的战争电影，改编自詹姆斯·布拉得利和朗·鲍威斯撰写的同名畅销书。影片讲述代表硫磺岛战役的知名摄影作品《美军士兵在硫磺岛竖起国旗》的背景始末.
《永远的0》是由山崎贵执导，冈田准一，井上真央，三浦春马，滨田岳冈等联袂主演的一部日本战争剧情片。
该片中时空在太平洋战争与现代社会间交替，主要讲述了有志青年佐伯健太郎对祖父生前战友进行探访追忆，以及探寻战死的祖父宫部久藏的过去的经历的故事。
该影片于2013年12月21日在日本上映。并于2015年在第38届日本电影学院奖中荣获包括最佳影片在内的八项大奖。
《太平洋的奇迹》改编自唐·琼斯《大场荣，最后的武士：塞班岛1944-1945》实录小说为蓝本，由日本导演平山秀幸执导战争片，竹野内丰、井上真央、山田孝之、唐泽寿明、尚恩麦高文等主演。
影片讲述1944年6月15日，在太平洋战争时期的激战地区——塞班岛上，只有47人的日军面对着拥有4万5000兵力的美军，有一名被美国大兵称作“狐狸”日本陆军大尉大场荣处于绝望状态下的日本士兵生存到最后一刻的身影。电影于2011年2月11日上映。
《硫磺岛家书》由梦工厂出品的历史战争片。由克林特·伊斯特伍德执导，渡边谦、二宫和也、伊原刚志等人主演。
该片讲述在第二次世界大战尾声，栗林忠道中将指挥日军坚守在硫磺岛与美军进行一场没有胜算的战役。战役结束前，栗林写下了他最后的家书。该片荣获第64届金球奖年最佳外语片奖、第79届奥斯卡金像奖最佳音效奖等.
《风语者》是华裔导演吴宇森于2000年执导拍摄的一部动作战争电影，由美国演员尼古拉斯·凯奇等担纲主演。影片讲述了海军军官乔奉命保护纳瓦霍族的密码员亚当，不过在必要情况下（如果亚当被日本人活捉），为了保护密码情报不被泄漏，那么乔可以开枪打死亚当，在两人的不断碰撞中发展，由龃龉争斗到生死与共。
第二次世界大战作为二十世纪最重大的历史事件之一,在不同的时期被不同地区的艺术家以不同的表述方式搬上了银幕。从二战打响到二十一世纪,在许多国家里,电影行业从来也没有中断过对二战类型影片的拍摄。好看的二战电影有哪些?以下是我分享给大家的关于10部必看经典二战电影，一起来看看吧!
10 帝国的毁灭
年代：2005年
导演：奥利弗·西斯贝格
国籍：德国
战争启迪：所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则永远属于正义的一方!
《帝国的毁灭》是第一部正面描绘希特勒的纪实性历史反思影片。影片从希特勒身边最后一任速记员的视角出发，以平实、客观的立场展现了这位战争狂人是如何在掩体中度过生命的最后12天。
如同本片希特勒的扮演者布鲁诺·冈茨的著名影片《柏林苍穹下》，《帝国的毁灭》自上映之日起就成为各大媒体的关注对象，而随之而来的便是巨大的争议和非议!许多观众认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。虽然再怎么客观的重现也无法与真实的历史划上等号;再理性的影视作品也难免夹杂着主创人员的感性色彩，但是我仍旧愿意相信《帝国的毁灭》里所说的一切都是真实的。因为它代表着一种人性的回归，虽然这种回归貌似迟了些、晚了些。但如果连战争狂魔希特勒都会忏悔，那么在这个世界上还有什么能够战胜人性中唯美、真善的光芒和力量?所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则毫无疑问的永远属于正义的一方!
9 鬼子来了
年代：2001年
导演：姜文
国籍：中国
战争启迪：不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!
二战之火烧遍全球，徳意日轴心国在全世界范围内疯狂的发动着令人毛骨悚然的侵略战争。在亚洲中国成了主要战场，日军的铁骑已经踏上了这片肥沃的土地，但朴实憨厚的平民百姓却全然不知这一切都意味着什么?不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!《鬼子来了》就是这样一部忠于事实、忠于写实、忠于客观反映的一部以二战亚洲战场为背景的优秀影片。
8 虎口脱险
年代：1966年
导演：杰拉尔·乌里
国籍：法国
战争启迪：拂去阴霾，让阳光、快乐和时间带走一切吧!
《虎口脱险》，一部经典的喜剧片，法式喜剧艺术的集大成者，一部电影史上不可多得的另类二战题材电影。换言之，《虎口脱险》简直是一个奇迹!不同于《美丽人生》那般黑色喜剧和浓情**，《虎口脱险》真真正正的被法国人赋予了轻松、诙谐和幽默。杰拉尔·乌里与法国喜剧大师路易·德·费耐斯联袂为世界影迷奉上了一份永远的精神大餐。在校声和欢愉的同时，《虎口脱险》让无数人摆脱了二战因所带来的伤痛和苦难，似乎《虎口脱险》在传达一种无比坚定的信念，那就是：阴霾终将过去，希望必将到来!向前看，阳光依旧灿烂;鼓起勇气，让快乐充满生活!
7 英国病人
年代：1996年
导演：安东尼·明格拉
国籍：英国
战争启迪：硝烟无情，人间有爱!
1996年第六十九界奥斯卡颁奖晚会上，这部由著名英裔导演安东尼·明格拉执导的《英国病人》一举夺下九项大奖!可以说，《英国病人》是上世纪末战争爱情题材影片中的登峰造极之作，亦是继《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《音乐之声》后最出色、最深刻、最令人难忘的战争爱情影片了。片中的“英国病人”只是一个简单的代称，而影片以二战为背景，讲述了一段荡气回肠、隽永难忘的爱情故事。
爱令辞世的人永远被我们铭记，爱令活着的人更加珍视美好的生活与阳光!爱令我们勇敢面对生命的困境与痛苦，使我们不断的相信战火与硝烟终会散去，和平与光明必将到来!《英国病人》，InMemoryLove Lives Forever!
6 桂河大桥
年代：1957年
导演：大卫·里恩
国籍：美国
战争启迪：珍爱生命，远离战争!
《桂河大桥》堪称电影史上最为经典的反战影片之一，该片在当年的奥斯卡上获得了诸项提名并最终荣膺了最佳影片奖，从此导演大卫·里恩扬名立万成为了家喻户晓的近代电影大师!
《桂河大桥》是那种可以看上几百遍的影片，而且每一次看时都会像第一次那样震撼人心。大部分战争电影都会在“正义”和“邪恶”问题上纠缠不清，但《桂河大桥》巧妙地回避了大是大非，从战争中的个体人性的角度展开了深入的探讨和升华。从表面上看，《桂河大桥》并无特长且波澜不惊，但在骨子里《桂河大桥》却充满了令人心潮澎湃的**和魅力。难怪大卫·里恩会在奥斯卡的领奖台上感慨颇深的说道：沿着这座大桥，没想到我来到了奥斯卡的颁奖台。
5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
国籍：美国
战争启迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》无疑是1998年最为重要的一部战争片。电影奇才斯皮尔伯格再次执导二战类题材影片，相比起五年前我们看到了一个更为生动、更为复杂的营救行动。主角不再是德国商人，被营救者也由犹太人改变为普通士兵，不过我们很难不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》相对比!影片伊始在墓地的场景很容易便令人想起《辛德勒的名单》结束时同样是在墓地的场景，似乎斯皮尔伯格在刻意传承着自己对战争、人性和死亡的一种独特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，导演更是向我们提出了一个尖锐而敏感的问题。那就是在生命与命令面前，孰轻孰重?这恐怕是一个士兵很难回答的问题，这也似乎是在一场罪恶的战争中始终都无以回避的一个问题。
4 美丽人生
年代：1998年
导演：罗伯特·贝尼尼
国籍：意大利
战争启迪：不论何时，永远笑对人生!
这是一部超越常规的黑色喜剧片;一服医治战争创伤的最佳良药;一部拥有着温暖质感、自然清新、生机盎然的经典二战题材影片!与《辛德勒的名单》有所不同，意大利国宝级男星罗伯特·贝尼尼所自编自导自演的《美丽人生》全篇不带有一丝一毫的血腥和残酷画面。虽同属不折不扣的二战题材影片，但很明显《美丽人生》与许多现实主义经典作品站在了截然相反的立场之上。整部影片都在轻松诙谐的气氛中进行，意大利式的浪漫主义完完全全的让我们规避了残酷的战争实相。即便是纳粹集中营的恐怖气息也未能使该片蒙上任何阴影。或许，相比起《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《拯救大兵瑞恩》来说，《美丽人生》才真是那些曾亲历二战者在心灵上最适当的一次修复、一次理疗、一份慰藉和一份满含人性的祝福和关爱!
3 钢琴师
年代：2002年
导演：罗曼·波兰斯基
国籍：波兰
战争启迪：人性就像琴键，有黑亦有白!
《钢琴师》，迄今为止最为客观真实且最具文艺气息的一部二战题材影片!话说十余年前，斯皮尔伯格曾将《辛德勒的名单》的剧本递交到波兰斯基的手中，寄希望于这位曾经亲历过二战的犹太艺术家能将《辛德勒的名单》拍成一部伟大的电影。但罗曼·波兰斯基婉言拒绝了老友的好意，而理由却只有一个，那就是他实在不敢回忆、不敢面对那段残忍而恐怖的经历和记忆!而十余年后，年近古稀的波兰斯基终于鼓起了勇气、提起了摄像机向我们娓娓道来那段充满血腥、充满眼泪与嚎叫的华沙故事。
对于战争的描写《钢琴师》做得非常成功，罗曼·波兰斯基对影片的驾驭能力在该片中亦体现的淋漓尽致。人性善恶、坚强与懦弱的交织在波兰斯基游刃有余的掌控下显出了黑暗而深沉的本色。《钢琴师》在风格上力求写实、力求还原历史真实，而在感情上却真挚饱满、洋洋洒洒、催人泪下。残暴的战争与优雅的钢琴永远是最不和谐的两个音符，但在罗曼·波兰斯基天才般的指挥下，它们却配合出最令人震撼惊愕的奇特效果。或许是因为波兰斯基曾亲身经历过二战的原因吧，他的《钢琴师》更像是警示世界、反思人性、救赎自我、安抚灵魂的一部人性战争电影!
2 辛德勒的名单
年代：1993年
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
国籍：美国
战争启迪：救一人就等于救全世界!
在所有与二战有关的电影印象中，《辛德勒的名单》绝对是最为难忘的一抹黑白色记忆!在第66届奥斯卡上，《辛德勒的名单》依据囊获了最佳电影、最佳导演、最佳配乐等七项大奖，可谓二战电影史上不可多得的盖世经典作品!
在社会主义思想诞生的地方却首先发动了第二次世界大战，而在希特勒所领导的纳粹组织进行恐怖的种族灭绝行动的时代却也存在着像奥斯卡·辛德勒这样伟大的仁人志士。《辛德勒的名单》一片无时无刻不在体现着一种复杂人性的矛盾对立和终极冲突。是安逸享受财富所带来的荣华富贵，还是倾其所有尽到一个人应尽的义务?很明显，奥斯卡·辛德勒无畏的选择了后者。在那充满迫害、充满死亡威胁的恐怖时期里，辛德勒散尽家财以工厂为依托保护了1200名犹太人的性命和安全。他用自己的实际行动赢得了世人的尊重，也证明了人性的光辉和伟岸。在西方世界讲究“救一人就等于救全世界”;在东方国度讲究“救人一命胜造七级浮屠”!《辛德勒的名单》自诞生之日起就注定了不仅仅属于好莱坞、也不仅仅属于美国和西方社会，而是属于全世界、属于全世界每一寸曾燃烧过二战之火的土地!《辛德勒的名单》是全人类正视二战、反思二战、崇畅人性、拒绝战争共同的文化瑰宝!
1 最长的一日
年代：1962年
导演：拉里·佐纳克
国籍：美国
战争启迪：黑暗终将过去，D日终将到来!
1944年6月6日，这是改变世界的一天!我们**惯性的称之为D日!在65年前的这一天，盟军与德军在法国的诺曼底海滩展开了一场血雨腥风的海上登陆战斗。时隔18年，一部全景再现、真实描刻那红色一日的电影展现在了全世界观众的面前。它就是《最长的一日》!
《最长的一日》客观、细腻、真实的从盟军和德军两个角度再现了这对人类历史起着重大转折性意义的一天，此片也堪称世界战争纪实类题材的巅峰之作。与此同时，其对战争的理解、反思、以及无与伦比的震撼效应直至今日仍未褪色。《最长的一日》也超乎了电影的范畴成为了人类历史长河中一份弥足珍贵的思想财富。哪里有压迫，哪里就有反抗!黑暗终将过去，D日终将到来!当二战度过了1944年的6月6日后，全世界也终于看到了胜利的曙光。
>>>下一页是经典二战电影推荐
关于德国二战的电影很多都非常好看，喜欢战争题材电影的基本都愿意看跟德国有关的，下面就推荐20部有关德国的二战电影。电影如下：《无耻浑蛋》、《从海底出击》、《帝国的毁灭》、《布达佩斯之恋》、《无主之作》、《冒牌上尉》、《气球》、《铁皮鼓》、《血战钢锯岭》、《希特勒的男孩》
以上都是比较经典的，还有一些一般的：《隆美尔元帅》、《白色虎式》、《坦克大决战》、《狂怒》、《战略大作战》、《最长的一天》、《列宁格勒》、《玩具国王》、《最后一艘潜艇》、《玻璃房》。
以上都是关于二战德国的电影，有好看的，有一般的，不过对于喜欢二战题材电影的朋友，当然每一步都可以看一看，毕竟每一部影片都有自己的特点和优点，都是精心制作的。
二战电影推荐：
1、《细细的红线》；攻击山头的那场戏还是很主流的，是一部好的战争片。每个人内心的描写是非主流的，是一部好的反战片。故事比较散，旁白太多，抒情太多，显得绵软拖沓。攻上山顶之后的杀人场面挺有真实感。对战争的反思是深刻的，可以看到战争对各色人等的摧残。
2、《战略大作战》；战争片＋夺宝喜剧。战争在这里不止是背景，中间轰炸、夺桥和片尾攻取小镇，还是老实做了些军事场面，完成度在70年算高的了。每个人都演的特别好。剧情匪夷所思，要不是真实事件改变简直不敢相信，结尾太妙了。
3、《血染雪山堡》；放在60年代确实是很经典的，不过现在看来有点神话了。几个主要演员的情绪状态不是很贴合剧情，太下过于＂绅士＂和＂端庄＂，即使在激烈打斗中也情绪平稳。倒是一些场景挺惊险。50多年前的经典的二战电影，那时候的东木头才30几岁，挺拔英俊潇洒有型。
4、《中途岛之战》；《中途岛》也摆足了历史正剧的姿态。模型特效和背景投影有一定的年代局限，直接调用的一些纪实影像倒是很有史料价值，粗粝但极富冲击力。影片处理的过于平淡，既没有波澜壮阔的宏大场面，也没有紧张刺激的战斗场景。5、《硫磺岛浴血战》；1949年上映，时隔半个多世纪，今日独自观影，内心很受触动，充分体现黑白电影的优势：战地纪实和电影场景剪辑在一起几乎没有违和感。塔拉瓦和硫磺岛的篇幅差不多，但是著名的升旗场面让后者身价大增。
5、《硫磺岛浴血战》；1949年上映，时隔半个多世纪，今日独自观影，内心很受触动，充分体现黑白电影的优势：战地纪实和电影场景剪辑在一起几乎没有违和感。塔拉瓦和硫磺岛的篇幅差不多，但是著名的升旗场面让后者身价大增。
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