来源：星辰影院人气：381更新：2023-05-16 15:56:31
无技巧的有12种。
1、两极镜头转场
前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。
特—远 特—全 全—特 远—特
效果：强调对比。
2、同景别转场
前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。
全—全 特—特
效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。
3、特写转场
无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。
其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。
4、声音转场
用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。
5、空镜头转场
空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。
作用是渲染气氛，刻画心理，有明显的间离感。另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。
6、封挡镜头转场
封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。
7 相似体转场
（1 ）非同一个但同一类
（2） 非同一类但有造型上的相似性
8、地点转场
满足场景的转换。比较适合新闻类节目。根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。
9运动镜头转场
摄影机不动，主体运动。摄像机运动，主体不动。或者两者均为运动。
作用：转场真实，流畅，可以连续展示一个又一个空间的场景，是纪实纪录片创作的有力武器。
10、同一主体转场
前后两个场景用同一物体来衔接，上下镜头有一种承接关系
11、出画入画
前一个场景的最后一个镜头走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面。
12、主观镜头转场
前一个镜头是人物去看，后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。
13、逻辑因素转场
前后镜头具有因果，呼应，并列，递进，转折等逻辑关系，这样的转场合理自然，有理有据，在电视片，广告片中运用较多。
扩展资料：
转场简介：
每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。
因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。
参考资料来源：百科-转场
电影视频编辑中技巧转场的方法
一部完整的微电影是由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使影片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。
转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。
技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的'是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式：
1.淡出与淡入
淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。
2.扫换
扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。
3.叠化
叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝;二是用于空间的转换，表示空间已发生变化;三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。
4.翻页
翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。
5.停帧
前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。
6.运用空镜头
运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。
除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。
;影视解说的文案很重要，因为故事情节都要通过文案来表现出来，传达给观众。选定题材之后就要准哥文案了，写成文案分为两种，一种搞笑流派和文艺流派，看自己的能力决定，简单点就是把电影讲清楚就行。开头可以写故事背景，写的能吸引人抓住观众的好奇心，顺便要站在观众的角度思考。
想做出一个电影解说视频，首先得确定这个视频要解说哪一部电影。做电影解说第一步骤就是要“选好题材”，因为电影有很多类型，是要做爱情片、恐怖片还是喜剧片。对于每个小白来说，其实准哥建议大家选择自己所熟悉的，或者是选择自己感兴趣的喜欢的。
后续工作
文案要到位，讲解的声音要合适，有自己的节奏感才能受到更多观众的青睐。
录音最关键是环境和录音设备，不能有噪音比如电流音。如果你的录音环境和设备没有问题，录制的声音就很干净。
录音软件推荐Adobe Audition，优点是操作简单，而且跟Adobe全家桶联动，用PR处理视频的时候需要处理音频，联动Audition也方便。录音还可以用手机自带的功能。
（一）利用相似性因素
（二）利用承接因素
（三）利用反差因素
（四）利用遮挡元素（或称挡黑镜头）
（五）利用运动镜头或动势
（六）利用景物镜头（或称空镜）
（七）利用声音用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场
（八）利用特写
（九）利用主观镜头
（十）隐喻式转场
（以上多种技巧的综合运用可参见片例《丹麦交响曲》片断、《新加坡透视》片断） 上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。这样的例子在影视片中有很多： 电视片《丹麦交响曲》剪辑效果非常流畅，这在很大程度上得益于大量采用相似性的直接切换技巧，比如，利用固定镜头中的玩具士兵与现实中皇家卫队仪式活动连接；森林中一棵大树正倒下，与顺势倒在切割机上的木桩相接，从森林伐木场转至木材加工点；从切割机将木头切割成块，再拼接成木地板，转换到排练厅内的木地板特写，木地板上有舞者的身影，自然接了一组芭蕾舞演员的镜头；跳舞者正抬起的足尖特写，又与下一镜头中顺势抬腿跳民间舞的形象对接，场景转换由排练厅转到舞台上民间舞演出，由演员抬头，雷声大作，跳接到户外镜头，雨中行色匆匆的人们。这一组时空的转换非常精妙，丹麦森林茂盛、木材丰富与丹麦人热爱舞蹈艺术、介绍丹麦民间舞似乎是跨度很大的两方面内容，但是通过相似关联，很紧凑地结合在一起，毫不牵强。
事实上，在平时的电视片创作中，只要做个有心人，是不难发现事物之间众多的相似性关联，比如说，前一个镜头在教室里将磁带塞进录象机，画面内有一台电视机；下一个镜头从电视机的影像拉开，已在家里；上一个镜头是在果园里果农采摘苹果，下一个镜头挑选苹果特写，但是，内容已变成了农贸市场见闻。巧妙运用上下镜头的相似关联，减少视觉变动元素，符合人们逐步感知事物的规律，场面转换自如。 利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。 寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式，也是电视编辑应该熟练掌握的基本技巧。
比如，上一段落主人公准备去车站接人，他说我去车站了，镜头立即承接这一意思切换到车站外景，开始了下一段落，这是利用情节关联直接转换场景。
再如，前一段落介绍北京天安门广场是中国人向往的中心，一组天安门广场上各种景象的镜头，其中结尾镜头是一个家庭在广场上拍全家福，摄影师按下了快门，下一段是介绍片中一个家庭的情况，利用一张全家福的照片，内容转述到对这个典型的普通中国市民家庭的描述上（纪录片《故宫》），在这里，广场的摄影师按下快门与后面的全家福照片之间的呼应承接，从全景式概貌介绍转到对典型家庭的描绘。
又如：前一段落是城市清晨的生活景象，忙碌的人们挤上电车，又匆匆走下地铁列车，下一段落是介绍某街道的社区生活，之间可以通过一个代表地点的站牌，从地铁转至街道；前一段落是庙内烧香的人们，转场镜头可以从热闹的院内摇至院外的高层楼房，然后接一组城市建筑的镜头。一般来说，此建筑接彼建筑，建筑外景接建筑内景，接建筑内的人群，再接主人公；类似的承接方式连接是剪辑中结构镜头连接顺序的一般规律。
利用人们自动承接的心理定势，采用偷梁换柱的手段，往往可以造成联系上的错觉，使转场流畅而有趣。比如，第一组是画家作画，最后近景是画家眯眼在看，下一镜头是另一副画，拉开已是在展览厅了。画家看与后面的画似乎是一个动作的连续，但是实际上已是另一内容；再比如，前一镜头是一个人在公园练习京剧舞棍动作，他望画外一抛；下一画面一只手接棍，此时，他已身着戏服在舞台演出，一抛一接，将台上台下有趣地联系在一起，（电视短片《戏舞》），这后一镜头是编辑在资料中找到的，他很好地利用了两个镜头在动作连续上的错觉，使转场连贯而紧凑。
利用反差因素
利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。 比如，电视片《丹麦交响曲》中有许多例，其中：前一组是海上航行的大全景，后一组的第一个镜头直接跳接到热闹的牛市上牛的特写，景别或声音的突然变化形成了一种段落间的节奏转换；同样，《申奥片》中也有大量两极镜头转场的实例，威风锣鼓的特写接一组群山日出长城的大全景；前一段落是以三大男高音在紫禁城演出的大全景结尾，后一段落开场是迎面而来的舞式队近景；前一段落是中国孩子各种姿态和笑脸，结尾镜头是一个小男孩手举欢迎奥运小旗帜的中景，下一段落是表现北京绚丽之夜，开场镜头是俯瞰全城的大远景，运用两极镜头几乎使每一个段落间隔都非常清晰可分，强化了视觉对比效果。
在电视纪录片中，两极镜头转场更是区分段落层次的有效手段，它可以大幅度省略无关紧要的过程，利用在动中转静或在静中变动来赋予观众强烈的直观感受。一般来说，前一段落大景别结束，下一段落小景别开场，叙述节奏加快，场面转换有力；反之，前一段落小景别结束，后一段落大景别开始，段落分隔效果明显，叙述节奏相对从容。 所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。 主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击，同时制造视觉悬念，而且，由于省略了过场戏，加快了画面的叙述节奏。典型例子是：前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头，下一段落主体背朝镜头而去，已到达了乙处。
在影视片中，尤其是电视中，前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中，有这么一段内容：男主人公在大街上等待女朋友，开始镜头在百无聊赖地东张西望，下一镜头，前景中汽车驶过，他在吃西瓜；汽车再驶过，他在吃盒饭，最后一个镜头汽车驶过，画面转接到女朋友的家中。
同样原理，一则航空公司的广告更是淋漓尽致地表现了遮挡镜头在流畅转场上的妙用：镜头一开始，一个小男孩在上学路上，一辆老式汽车驶过画面后，他成了高中生，当一位当街打电话的人挡住他后，他出现时已是一个年轻小伙，遇见了位姑娘，他从花摊上拿起一束鲜花，大捧鲜花挡住了他，他再次出现时已在婚礼上，一辆现代汽车驶过他们面前，他成了父亲，一家三口亲亲热热，下雨了，他撑开伞，雨伞挡黑了镜头，随后已长大的孩子和他一起亲密地逛街，走过一个大树后，他去参加女儿的婚礼，婚礼前的喷泉挡住了他的身影，他走过喷泉出现时，已是双鬓染霜的爷爷，正带着孙子玩耍。显然，这则手法新颖广告是经过精心设计的，遮挡镜头的转场使之充满出人意料的趣味性，流畅而简洁同时又有一定情节地表现了一个人的一生。在这里，遮挡镜头的作用虽然被艺术地放大，但是，从中可以看出诸如汽车、人流等前景运动物遮挡画面时，也是转换镜头的有利时机，它使时空转换流畅与紧凑。 利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。 这样的转场技巧由于运动的冲力和本身的连贯性，所以，一旦找准前后镜头主体动作的剪接点，那么场景转换会非常顺畅。这种转场方式大多强调前后段落的内在关联性。比如，前一段落的结尾镜头是两个小孩在田野玩耍，并向右冲出画面，下一段落反映工场的各种劳动场面，开始镜头是穿滑轮鞋的两个工人从画左冲入场地中间（电视片《荷兰花》），后一镜头延续了前一镜头的冲力，很自如地转换了场景和内容。
摄像机运动本身就可以显示一种空间的调度关系，因此，在前期拍摄中，就可以加以设计。比如，从一组代表了历史故事的画像摇到采访者身上，历史故事的讲述也随之转入对当事人的采访；从小院内景摇至院外高楼，由此转换了空间；从走廊上正在下棋的人群移到房间内正在学习的人；由某形象摇至天空，这样的方式通常意味着上一段落的明确结束，段落间隔较明显。
在利用运动转场的技巧中，出画、入画也是转换时空的重要手段。在表现大幅度空间变化时，比如，从办公室到大街，从甲处到乙地，经常可见让人物从前一镜头走出画面，再从另一环境的镜头中走入画面；同样，也可以前一镜头人物出画，后一镜头内人物已在画中，比如前一镜头中人物走出家门，下一个镜头他已在大街上。这里，出画代表的暂时结束，入画代表新的开始，因此，可以比较协调地将不同空间联系在一起，究竟采用哪一种方式，这需要根据素材情况，而且，还要考虑空间省略中的时间因素，一般来说，出画时间越长，所感受的实际空间、时间的联系越远，叙述节奏相对舒缓，段落间隔也明显一些。 借助景物镜头作为两个大段落间隔。景物镜头大致包括两类：
一类是以景为主、物为陪衬，比如群山、山村全景、田野、天空等，用这类镜头转场既可以展示不同的地理环境、景物风貌，又能表现时间和季节的变化。电视纪录片《龙脊》、《空山》中都先后利用四季更替间农作物、环境的变化来转换段落，并且将其作为结构性元素使用，将故事发展的各个环节有机地串联在一起。
景物镜头又是借景抒情的重要手段，它可以弥补叙述性素材本身在表达情绪上的不足，为情绪伸发提供空间，同时又使高潮情绪得以缓和、平息，从而转入下一段落。
另一类是以物为主、景为陪衬的镜头，比如，在镜头前飞驰而过的火车、街道上的汽车以及诸如室内陈设、建筑雕塑等各种静物。一般来说，常选择在这些镜头挡住画面或特写状态作为转场时机。比如，前一个段落是考试在即，一个准备考音乐学院的女孩在刻苦练琴；下一个段落她去考试。之间的转场镜头可以是大街上汽车驶过画面，小女孩从大街上走向考试点，也可以是考场大楼外景，接她在弹奏的镜头，等等。
在电视片中，运用景物镜头转场是很多的，具体镜头的选择应与前后镜头的内容情绪相关联，同时还要考虑与画面造型匹配的问题，比如，大街汽车驶过，就跳接考试，那么这个大街上汽车的转场镜头就变得有些莫名其妙，但是，汽车驶过画面，接女孩走向考点，或着接大街街景、考场大门等，那么就镜头依次承接，意义明确，同时又完成了转场任务。 用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。
利用解说词承上启下、贯穿上下镜头的意义，是电视编辑的基础手段，也是转场的惯用方式。
尽管音乐、音响、对白等是不同的声音形式，其性质功能都不相同，但是就转场效果考虑，它们都有这几种方式：
1、利用声音过渡的和谐性自然转换到下一段落，其中，主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后段落声音相似部分的叠化。利用声音的吸引作用，弱化了画面转换、段落变化时的视觉跳动。比如，在一部关于新法出台前后的调查性节目中，前一段落是两会大会现场，最后镜头是全场掌声雷动，后一段落是某代表团讨论该法，开始镜头是代表们鼓掌赞同下一位代表开始发言，两个段落之间以一个会议室外长廊移动镜头为过渡，前掌声延续减弱，后掌声提前，并与前掌声叠和，随着镜头进入会场，掌声也渐响，在这里，转场镜头和转场声音起到了承上启下的作用，过渡清楚，段落分明，同时依靠相似的声音作用，转换自然，也渲染了大会小会情绪热烈的气氛。
2、利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。比如，电影《紫色》中，上一段落夏普父亲不同意他结婚，最后镜头是已怀孕的未婚妻在门口大叫夏普， 夏普正面对父亲犹豫，不敢回头应答；下一段落开始，夏普回头应答我同意，此时已在婚礼场上，孩子也已出生了。一喊一答，加之回头动势，错觉带来了戏剧性效果，实现了时空跨越的目的。
类似的手法在电视编辑中也是可以借鉴的。比如，在调查性节目中，经常采用用同一问题采用不同对象，甚至观点相左的人物，剪辑中，可以利用回答中的呼应关系，连接不同的时空，甚至剪辑出相互交锋的效果。
3、利用前后声音的反差，加大段落间隔，加强节奏性。其表现常常是某声音突然戛然而止，镜头转换到下一段落，或者，后一段落声音突然增大或出现，利用声音吸引力促使人们关注下一段落。比如，上一段落是一个人在家安静地学习，下一段落是热闹的足球场上的比赛，突如其来的比赛现场的嘈杂闹声直接反映了另一段落性质，镜头直接切入球场比赛。 这是一种由抽象到具象的影视表现手法，它充分发挥影视艺术蒙太奇的对比作用，富有意义。如日本电影《野麦岭》开头段，用阔人在舞厅的舞步和童工在雪地里爬行的脚步，闪出闪回由舞厅转到野麦岭。这里有对比也富有隐喻，暗示了日本原始资本积累的残酷过程。
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