来源：星辰影院人气：417更新：2023-05-16 15:58:45
思悼结局是：
李氏朝鲜第21代君主英祖李昑一直希望将自己唯一的儿子思悼世子培养为一代明君，在思悼世子小时候父子关系也曾和谐有爱，然而对于儿子过度的期待感令英祖对思悼世子的表现日益失望。
在英祖望子成龙的重压之下，父子感情生隙，思悼成为政治斗争的牺牲品，最终父子关系完全破裂。英祖将儿子贬为庶民，并下令将世子关进米柜里8天活活饿死。
评价：
《思悼》是一部描写人与人之间细微心理变化的电影，刻画在家族关系的矛盾中，为了守护各自最重要的东西，而不得不作出的牺牲。片中演员用其稳定的演技实力，很好的展现了这些历史人物之间的利害关系。
文 | 县豪
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2020年2月，奉俊昊导演《寄生虫》夺得第92届奥斯卡最佳影片，由此，韩国电影在世界上的地位大为提升，不少中国影迷，也再度对近年陷入瓶颈的韩国电影重拾信心。
韩国电影取得如今的辉煌成绩，与韩国分级制的建立、审核环境的宽松、韩国导演及编剧的才华等都不无关系，但除此之外，韩国演员在表演上的能力、信念感、领悟等，也是极为重要的原因。
韩国电影演员，无论年龄、性别、资历，几乎都体现出相当出色的表演实力。
男演员中，韩国“忠武路三驾马车”崔岷植、薛景求、宋康昊，以及“忠武路四小生”李帝勋（一说李民基）、宋仲基、金秀贤、刘亚仁，都拥有不俗演技。女演员中，全度妍、郑有美、尹静姬等，都令人印象深刻。
这里就为大家盘点一下 韩国电影中最令人惊艳的演技时刻 。
一、《黄海》中的河正宇
1978年出生的河正宇，是韩国中生代男演员中，最具影响力和代表性的一位。 河正宇天生拥有一张电影脸 ，而且戏路很宽。他既可以在《追击者》中，演绎具有 社会 人格缺陷的变态杀手，也可以在《许三观》中，诠释面无血色的贫穷青年，但他最擅长的角色，是走投无路却又绝地求生的孤独逃亡者。
在罗泓轸导演2010年动作犯罪片《黄海》中，河正宇将这种角色特征发挥到了极致。片中，河正宇饰演一位偷渡至韩国寻找妻子、却陷入残酷厮杀的出租车司机久南。这位出租车司机身上，融合痛苦、绝望、挣扎等各种精神状态，河正宇几乎完美将这些状态全部“揉”进了自己富有张力的表演中。
其中，令人印象最深的瞬间，当属奔亡已久的久南蜷缩在荒冷的树林中，压抑不住地哭泣。在这一画面中，河正宇一边哭泣一边茫然四顾，将主角孤独、绝望、陷于生死边缘的心境，刻画得入木三分。凭借在《黄海》中令人叫绝的丰满表演，河正宇击败《让子弹飞》周润发、《赵氏孤儿》葛优、《艋舺》阮经天、《十三刺客》役所广司，最终夺得2011第5届亚洲电影大奖最佳男主角奖。
二、《思悼》中的刘亚仁
1986年出生的刘亚仁，在演技上已“一骑绝尘”，成为“ 韩国忠武路第一小生 ”，出道至今，他已和韩国名导李濬益（《素媛》导演）、李沧东等人合作，并摘得韩国电影青龙奖最佳男主角、百想艺术大赏最佳男主角等多项大奖。
其中， 他获封青龙奖影帝是在2015年29岁之时 ，获奖影片正是李濬益导演的 历史 剧情片《思悼》。《思悼》这部电影，讲述的是18世纪初朝鲜李氏王朝英祖对次子李愃（即“思悼王子”）寄托殷切，并最终因怀疑李愃谋反而将之锁入米柜的故事。
刘亚仁的这次封帝非常传奇，因为《思悼》中饰演父亲的宋康昊和饰演儿子的刘亚仁，同时被提名最佳男主角，最终，刘亚仁击败自己的“父亲”宋康昊，获颁最佳男主角，由此，刘亚仁一战成名，毕竟，以30岁不到的年纪战胜韩国演技之神宋康昊，这本身就是韩国演艺界的一个奇迹。
那么，刘亚仁实至名归吗？
看过《思悼》的观众都明白，片中，刘亚仁和宋康昊的表演都相当成熟、细致、令人惊艳，但对比之下，刘亚仁的确略胜一筹。英祖将王权交给李愃，却又在朝堂之上对李愃实行“垂帘听政”，这一场景中，刘亚仁、宋康昊同框互飙演技，可以清晰感觉到，刘亚仁所饰李愃的谨慎、恐慌、精神高压，通过额头的细汗、撕扯的面部表情，刘亚仁将之诠释得令人心惊！
所以，刘亚仁饰演的思悼王子，堪称韩国电影中最成功的人物之一。
三、《密阳》中的全度妍
说到韩国演员的演技，1973年出生的全度妍是绝对无法绕开的女演员之一，因为 她是唯一一位获封戛纳影后的韩国演员 。
出道以来，全度妍夺得过亚洲电影大奖最佳女主角、百想艺术大赏最佳女主角等多个大奖，一直以来，她的表演给人的印象，都是沉静、煽情、成熟的，但她在2020新片《抓住救命稻草的野兽们》中，却一改往日形象，呈现了性感、野性、邪恶的全新一面。
全度妍最成功的作品，当属李沧东导演的剧情片《密阳》，也正是这部电影，在2007年将她送上戛纳影后宝座。全度妍在《密阳》中饰演一位丈夫离世后又痛失爱子的女人。
极致的痛苦使她不得不寻求宗教的“庇护”，但因为一个震撼人心的情节，她对宗教产生根本性怀疑，于是她开始勾引神父，用不洁的行为报复神圣的宗教。在与神父于野外媾和时，片中的全度妍以痛苦的眼神直视天空，仿佛在质问上帝，这一场景，相信看过这部影片的观众，都再难遗忘。
四、《杀人回忆》中的宋康昊
提及韩国演员，怎么可能忽略1967年出生、几近封神的“大叔”宋康昊呢？
宋康昊是为数不多拿下韩国三大电影奖项最佳男主角的演员之一。 2013年，他凭借《观相》夺得大钟奖最佳男主角，2014年，凭借《辩护人》夺得青龙奖最佳男主角，2017年，凭借《密探》同时拿下青龙奖、百想艺术大赏最佳男主角（当年大钟奖则败给《不汗党》薛景求），除此，早在2007年，他就以《汉江怪物》荣膺第1届亚洲电影大奖影帝。
尽管《杀人回忆》没有为宋康昊夺得任何表演奖，但毫无疑问，这部电影是宋康昊在表演上最著名的作品之一，因为影片结尾，宋康昊直视电影银幕的一幕，因含义丰富已成为 韩国电影最经典的画面之一 。在这个最后的凝视中，包含了思考、怀疑、确定、惊心等诸多意味，由此， 宋康昊成为韩国最会“凝视观众”的演员 ，甚至在2019年《寄生虫》中，宋康昊还完美复刻了自己这一独特的、凝视式的表演。
五、《诗》中的尹静姬
1944年出生的尹静姬，如今已76岁，但时间非但没有消磨她的气质，反而使她在表演上更具质感。如果要说韩国演员中，谁的表演最具鎏金质感，尹静姬将是最没有争议的人之一。
尹静姬一生出演过三百余部电影，被誉为“ 韩国电影黄金期（上世纪六十年代）三大女演员之一 ”，她曾经摘得三次大钟奖最佳女主角奖、七次青龙奖人气奖。2010年，李沧东导演剧情片《诗》中，尹静姬担任女主角。在这部根据韩国集体性侵事件改编的影片中，尹静姬饰演一位罹患阿兹海默症却希望在痛苦人生中写出一首诗歌的老人，生活的困顿和诗歌的优雅，在尹静姬身上如残忍的时间流转，她的每一个表情，都令人生出真挚的感动。
《诗》的主海报以尹静姬的脸为主体，这张海报被世界知名媒体《g colon》评价为“一幅触动人心的摄影作品”。
其中，尹静姬有一场拿着苹果，试图观察苹果所带有的诗意的戏。在这个场景中，她轻轻转动苹果，将苹果伸到远方，微眯着眼，仔细地观察它，那种探寻和专注，暂时“屏蔽”腐烂生活的可贵瞬间所带来的精神冲击，相信没有哪位观众可以抗拒。
六、《南山的部长们》中的李秉宪
1970年出生于韩国首尔的李秉宪，不仅通过《特种部队：眼镜蛇的崛起》、《豪勇七蛟龙》等动作大片，成功进军好莱坞，而且在韩国本土，他作为演员，也取得了巨大成功。
2015年禹民镐导演的犯罪惊悚片《局内人》，令 李秉宪几乎史无前例包揽2016大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏、亚洲电影大奖最佳男主角奖 ，尽管宋康昊也夺得过韩国三大电影奖，但依靠同一部电影夺奖，是宋康昊也未办到的事。除此，李秉宪还曾凭借《双面君王》、《阳光先生》等影视作品，屡封影帝（视帝）。
2020年，李秉宪再度与禹民镐合作，推出 历史 惊悚片《南山的部长们》，在这部电影中，李秉宪奉献出了职业生涯最佳表演。片中，他将情报部部长金规泙的骄傲、犹疑、愤怒、紧张、不动声色等，表现得淋漓尽致。韩国演员擅长在同一角色、同一场景、同一时间刻画多维情绪，而李秉宪更是其中翘楚。
片中，李秉宪有一场隔墙窃听机密对话的戏，阴暗、湿冷、逼仄的画面中，李秉宪层次丰富的微表情依然从压抑、朦胧的电影镜头中渗透而出，那种被对话内容牵动神经的紧张感，可谓惟妙惟肖。
可以想象，《南山的部长们》将再度成为李秉宪的影帝收割机。
七、《特工》中的黄政民、李星民
2018年，导演尹钟彬推出剧情片《特工》，这部影片是 韩国双男主电影的代表作之一 。
韩国双男主电影与中国双男主不同。中国电影中，几乎没有真正意义上的双男主，所谓双男主，不过是迎合市场喜好的选择，但在韩国，双男主电影无论在角色、 情感 、事业、性格等各方面，都体现出真正的势均力敌、惺惺相惜。
2013朴勋政导演《新世界》、2017杨宇硕导演《铁雨》、2019严宥娜导演《词典》等佳作，都是韩国双男主电影的代表，然而，如《特工》这般在表演张力上，体现真正双男主魅力的，却不多。
《特工》中的黄政民、李星民，都是韩国数一数二的实力派演员。黄政民曾凭借《新世界》、《国际市场》等作品，勇夺青龙奖、大钟奖最佳男主角奖，李星民曾以《未生》获封百想艺术大赏视帝， 这部《特工》，则在2018年让青龙奖颁出罕见的双影帝 。
《特工》最动人的一场戏，当属最后韩国情报员黑金星（黄政民 饰）和朝鲜高层利明云（李星民 饰）的浓情会面。在韩国著名女歌手李孝利和朝鲜女歌唱家赵明爱世纪会面的闪光灯之外，促成这次朝韩友好合作的两人，“籍籍无名”的黑金星和利明云，也在生动的 情感 震颤中走向彼此，黄政民、李星民两人富含千言万语的步伐，不得不令人相信，在不易察觉的 历史 和岁月深处，人类拥有更高级的 情感 。
八、《酒神小姐》中的尹汝贞
1947年出生于韩国京畿道的尹汝贞，是韩国著名的千面老戏骨，她既可以在林常树导演《金钱之味》中，出演充满欲望、和型男金康宇发生肉体关系的高龄女主人，也可以在《酒神小姐》中，诠释凄苦、悲凉、孤独的老妓。
李在容导演的《酒神小姐》是一部相当独特的电影。它在老妓这一特殊题材中，罕见地关注韩国老年群体的生理和心理需求，而尹汝贞在69岁高龄出演女主角，则证明 韩国电影在角色的广度、包容度，以及对演员的年龄要求上，都不同于中国影视对“青春”的过度关注，从而体现出更真实、维度更广的 社会 观察面向。
影片临近结尾，身患淋病的“酒神小姐”坐在警车上，点起一支烟，在落寞、感伤的情绪中，呢喃了一句，“希望今年冬天不要太冷就好了”，尹汝贞在这一场景中，以充满沧桑味道的面容，流露出一种为时光和命运而心酸的心情，被影迷誉为“ 拥有少女式纯情的韩国老太太 ”。
九、《我能说》中的罗文姬
1941年出生于中国北京的韩国女演员罗文姬，是典型的大器晚成。
2006年共167集的韩国情景喜剧《 搞笑 一家人》，让罗文姬走入中国观众视野，并成为 在中国最具知名度的韩国老戏骨之一 ，2017年，她遇见金炫锡导演的慰安妇题材电影《我能说》，这部影片让罗文姬一举夺得2017青龙奖、2018大钟奖、百想艺术大赏等最佳女主角，形成难得的影后大满贯。
《我能说》以喜剧的方式，别出心裁表现慰安妇题材，却丝毫未减损这一题材带给人的极致震撼。为了前往美国向全世界讲述自己做慰安妇的经历，迫使日本政府为曾经的罪恶行径道歉，罗文姬饰演的罗玉粉开始学习英文，由此引发一系列啼笑皆非之事。
片中有一场高光戏，即罗文姬在美国的演讲。这场演讲，充分体现出一名曾经的受难者那紧张、矛盾、畏惧，却又坚定、勇敢的心情。 任何一位观众，任何一个奖项，都无法拒绝罗文姬这场源于 历史 伤痛的泪痕“表演”。
十、《素媛》中的薛景求
《素媛》是一部怎样出众和令人痛苦的韩国电影，不用多说。薛景求在其中的表演，同片中女孩的可怕遭遇一样，令人痛彻心扉。
1968年出生的薛景求，戏路广阔，表演全面，曾凭借《素媛》、《不汗党》分别拿下百想艺术大赏最佳男主角、大钟奖最佳男主角。
《素媛》中最令人动容的场景，即女孩摘起父亲扮演的玩具头套时，饰演父亲的薛景求头发被汗湿透，眼中满布血丝，这是韩国影史中最动人的父爱场景，真正的令人哭泣到纸巾不够用的情节。
今年，黄政民、河正宇、刘亚仁等各位实力演员都将有电影新作推出，他们又会在表演上给观众带来怎样的惊喜，值得期待！
（全文完）
因为思悼世子耽于玩乐，无心学业，英祖一度提拔世子代理国政，可却使这对站在权力顶峰的父子渐行渐远。在一个瓢泼雨夜，世子杖刀闯入王宫。次日，他因意图谋反而遭到英祖的训斥，并被锁入米柜之中。
这桩父亲将儿子锁于米柜致其饿死的人伦惨案被后人无数次猜测与演绎。饿死世子李楦的凶手是英祖吗？当然不仅仅是英祖一人，还有亲自告发世子的世子生母、多年来漠视世子痛苦的世子妃、反对世子当政的贵族们。他们像一堵堵高墙围住了至诚至性的世子，将他逼到自我怀疑、自暴自弃的死胡同。
但是，从当时封建王权对继承人的要求来看，世子的敏感单纯和率性自由是不适合做王的。经历过王位斗争的英祖又怎会不明白这一点，于是为了国家社稷，他只能忍痛抛弃儿子保全孙子。
电影末尾，英祖在发现李楦断气之后，忍不住呜咽涕泣，并拟出“思悼世子”这极富思念与感伤的谥号。纵观全片，《思悼》生动地刻画出儒家思想下父子之情的谨慎与内敛，批判了封建礼法对人性自由的压迫与禁锢，是一部充满东方传统韵味的优秀电影。
电影《思悼》：
韩国著名导演李濬益执导的电影《思悼》取材于朝鲜王朝历史上被饿死于米柜的“思悼”世子的故事。这部作品以极富新意的叙事手法讲述了这件惨案的来龙去脉，使其成为同题材作品中之中的经典。
同时，电影揭示出封建礼法对人性的压抑，引发观众深深的思考。本文将运用电影叙事学理论，从叙事结构、叙述人和叙事时间三个方面对该片的叙事手法进行阐释，并分析其别具一格的叙事特色，解读其背后的内涵。
韩国电影《思悼》讲述的就是思悼世子被君王父亲关在米柜里八天至死的故事。每一天，故事重复回忆上演，最后交织成一部值得久久沉淀的作品。感慨颇多，思绪翻飞，却不知从何说起，最后扬长避短，以三对关系为思路，把观后感记录成文字，虽主观杂乱，贵在真实。下面是我带来的《思悼》的影评相关内容，希望对你有帮助。
一、父与子
影片着墨刻画了两对父子关系。一是主上和世子，二者性格冲突，渐行渐远，最终只能在死亡岔路泪流满面互诉衷肠；二是世子和世孙，彼此有关爱有理解，世子虽逝，世孙却用着他的一生追忆和铭记。
可以说主上不是一个好父亲。首先，他严厉到独断。以一切未来君主的高标准严格要求着一个年幼的孩子，在其有任何不符合预期状态时就开始不加掩饰地表露出训斥和失望，也许早就看到了儿子心中对父爱、对自由的向往，却佯装不知果断扼杀，于他而言，世子要活着，就只能按照他规定的框架活着，并且必须活成他心中的模型。然后，他决绝到自私。当世孙的聪慧与勤奋足以弥补世子的堕落，世孙成为他心中下一个君王候选人时，他果断选择了对儿子的抛弃。为了一个废除世子的契机，他强行命令世子身边的大臣上书，最后只不过徒增亡魂；对于密告世子谋反者直接杀无赦，罔顾儿子嘶哑乞求对质辩白的呼喊，终于将世子逼上绝路。最后，他终究还是成了一个亲手杀死自己儿子的君王，亲子逝，凯乐起，石板桥上，素帷轿里，他依然是那个威严庄重不可侵犯的君王。
惟愿化为空中箭，奈何生在帝王家。主上望子成龙，世子却偏偏背道而驰，懈怠学习、傲视礼仪，他把一切可望而不可即的情绪，失落、悲苦、愤懑、甚至恨意，最终通通转化成了消极的颓废，无形中的抗衡似乎是他对自己桎梏人生所能发出的所有呐喊。他渴望父爱。比起王权财富，比起江山天下，他更想要的是父亲一个温柔的眼神，一句亲切的问候，得不到肯定，他就用否定引起重视，可最后两个极端性格的碰撞只是让双方越走越远。他重视孝道。母亲大寿，他冲破宫中一切礼法规矩，只愿了却母亲心愿，拜礼行得比任何人都庄重执着，行进路上一声声哽咽的“中宫娘娘”将人物内心的苦楚诉说到极致；祖母逝世，他奏哀乐，唱到沉沦，穿丧服，直到临死，饮着祖母为了孙儿留下的滴滴血泪，直至泪落。他向往自由。不想像稻草人一样活着，活成父亲平衡党争的工具，活成父亲心目中的傀儡，所以他抗争，用不作为来反抗，“射向空中的箭总是那么有力”，可心有力，却终究摆脱不了命运的束缚。父亲一切不思上进、不懂规矩的类似责备世子都选择了漠视，可谋反的冤枉却着实触碰到了他的神经，大雨夜，翻来覆忍无可忍，最终带着愤怒冒雨急奔。“既然背了这个虚名，那我就坐实这个罪行给他看”，最后，他还是拔出了指向父亲的剑，却终究没有刺出。
世孙出生那天，世子梦见了青龙，他近乎痴狂地将青龙一笔一画细细描摹，伴着婴儿的响亮啼哭，他的心终于踏实，而那幅“飞龙在天”后来被制成了纸扇，成了他死时身边唯一的陪伴。逐渐长大懂事的世孙看着父亲一切可谓离经叛道的行为并没有反感或是远离，而是于沉默处仔细聆听默默理解着父亲内心的声音。世孙懂世子，懂那支射向空中的箭，懂那次越礼的贺寿拜礼，他看懂了父亲的心。世孙爱自己的父亲，烈日当头带着妻子送水时的嘶哑呼喊是他的担忧，青龙折扇翻飞回旋中的定格特写是他的悼念，多年之后的坟前哭泣，埋怨自责的依然是自己对父亲的连累。正是因为这份理解，这份亲情，阻却了世子刺向主上的剑，让他在濒临死亡的绝望里找到坚持的动力。相较于主上与世子这对父子的隔阂与冰冷，世子与世孙的父子情刻画多了一份温情和暖意，二者对比中影片给予着观众自由思考的空间，关于亲情，关于教育，关于其他种种。
二、君与臣
家庭、国家、父子、君臣，帝皇之家，是先有父子，还是先谈君臣？普通家庭的天伦之乐与国家仕途的权谋追求就真的不能并存吗？父子之情又能否凌驾于君臣礼法之上？不同的性格见解，导致了三代人不同的人生结局。
身份重叠引起的冲突背后往往都预示着选择和取舍。作为父亲的主上舍弃了儿子，选择了国家和君王，然后一步步走到了自己的权力顶峰。身份低微却被送上皇权之位，受群臣扶持却常常受制，所以主上把他得到的位置看得格外重要，小心翼翼，步步为营。世子也有对政治王权的见解和追求，但不狂热、不痴迷。尚且稚嫩的年纪并不能完全掌控自己的思想行为，所以遭遇父亲的`责备和刁难他只能选择忍耐，可就是年轻的灵魂往往更有着他人不能理解的心性，所以世子最后还是忍不了。傲气让他无法虚以委蛇地假装做自己不喜欢的事情，谄媚讨好不适合他，戾气让他愤怒暴躁压抑到无处发泄时甚至可以随时斩杀侍从于家人眼前，这样的人，也许终究不适合成为固定模式培养下孕育的君王。而失了君主之能，也就失了父亲之爱，他做了自己的取舍，同时也承受着选择的后果。
世孙也许是最适合做王的人。一方面，他有王者的隐忍和理性，懂得世俗的迎合和伪装。“我也不想这么活着，但是爷爷喜欢”，所以他选择了顺从，“只有你登上王位才能解你父亲今日之恨”，所以他选择了以大局为重的忍耐。另一方面，他也有人性中的善良与仁义，无法对父亲的死冷眼旁观，所以冲破阻拦送水、哀求、控诉、哭泣。两个极端的有效中和，经过槽粕取精华，结果往往是取长补短，再加上天生自带的聪慧，最终世孙走完了君主的路。
三、人与礼法
影片最深刻的两个场景便是父子间关于人心的讨论。主上问世孙，为什么你对别人行了只能对君王和中宫娘娘才能行的大礼？世孙回答说，就算您不是王，何止四拜，就算百拜、千拜甚至更多，我也愿意给您行礼，因为您是我的爷爷，这是我心中的孝道，而父亲，他让我看到了他的心。因为这句“人心”，世子放下了手中准备刺向主上的剑。临死之前，世子控诉着父亲对他的压制让他窒息，质问着学习和穿衣着装有那么重要吗？在主上的回答里，学习和礼学是国家治理的宗旨，一切背道而驰的行为都不应该是一个君王该有的风范。所以当重视人心的世子遇上看重礼学的主上，二者只能在不断的摩擦升级中生死相隔。“先有人，再有学习和礼法，礼法和学习怎么能成为治理国家的根本呢”？影片最后借世子之口抛出了这样的问题，使思考的范围从父子间的教育问题、君臣间的相处之道，跨越到对国家治理理念的思考、对封建社会礼学学习的思考，而整部影片的格调也从父子之情、君臣之道的主题限制中升华到了社会国家的大层面。
故事的结尾，已经成为新一代君王的世孙，在寿辰喜悦的乐曲中，一个人庄重地舞着，伸展的双手似在重绘当初父亲拉弓的动作，那次的拉弓是对着天空。手中折扇依旧，青龙依然栩栩如生，上面还残留着父亲的泪和血，点点滴滴都承载着他的心。抬头处，是母亲流着泪的苍老容颜，回忆里，是父亲手捧折扇泪流满面的绝望痛哭。起起浮浮的舞动，终究是走向哀伤的凝结，最后的定格，倾泻一地的是哀悼。
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