韩国电影怎么起来的( 因为原作是金日成所写，所以三部电影的创作可谓举国之力。)

韩国电影的起源和发展 韩国电影为什么不同与其他电影风格
其实每个国家的电影都有自己的风格，这与一个国家的历史，民族特点不无关系。
就我个人来说，觉得韩国电影可以分为5类，唯美爱情，轻松喜剧，暴力片，历史片，伦理片。
韩国的电影电视剧追求画面的完美，一般每一个镜头都会很美。而演员表演细腻，我指的是演技好的，演技不好的就职能靠脸蛋来弥补了，那也是一个美丽的风景。
唯美爱情的代表作有《爱有天意》，《恋风恋歌》，《不可触摸的恋人》。
轻松喜剧虽然没有大喜大悲，但往往也会很感人，比如《我的野蛮女友》
暴力片往往会以小痞子为主角，到后来小痞子良心发现，为了正义对抗组织，比如《卑劣的街头》
历史片和伦理片看的不多，不发表评论。
韩国人的特点就是一方面接受外来文化，一方面又很遵守古典道德。所以韩国电影在现代化语言，装束下反映的道理往往是很传统的道理。
而韩国人骨子里是有悲剧感的，所以韩国悲剧电影结局会让人无法接受。

上面有关于韩国电影的起源发展的介绍，这里我只想说我自己的看法，有些肤浅。
韩国电影从什么时候开始风生水起
亲，　　政策的变化促进了韩国电影的发展，1999年是一个起始点。
韩国电影的发展

韩国电影发展到今天的振兴状态，走过了漫长的历史。1900年初，韩国电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。在这以后的50-60年代，以申星一、严莺兰等年轻影星为代表的“赤脚青春”等红极一时的影片，是那个时代的标志。
70年代，电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。
80年代，韩国电影业开始复兴。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的《The Suppogate Womb》获第44届威尼斯国际电影节（Venezia Film Festival）最佳女演员奖（姜受延），裴镛均导演的“Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？”获第42届洛迦诺国际电影节（Locarno International Film Festival）最佳作品奖等。90年代林权泽导演的《西便制》又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。
90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。
1996年的韩国电影《银杏床》；
1999年韩国电影《生死谍变》；
2000年的韩国电影《共同警备区》；
2001年的韩国电影《我的野蛮女友’》《我的老婆是大佬》《朋友》；
2002年《回家》《醉画仙》；
2003年《杀人回忆》等电影题材内容多样，充分体现了韩国电影的百花齐放，兴旺发达；
2005年一部《王的男人》刷新韩国电影观影记录；
2006年，韩国的电影终于往世界的方向走动，一部科幻电影《汉江怪物》在韩国人民的心中是不可缺少的，创下了2005-2006年韩国电影票房最高纪录！也是奉俊昊导演的辛苦创作！
2007年—2009年可以说韩国电影已经成为世界流行史上不可磨灭的，因为韩国电影的惊捒片，科幻片，动作片，爱情片，喜剧片，恐怖片，已经达到了顶级的技术！
2009年末，韩国科幻大片《田禹治》在韩国圣诞节期间上映，相信2010年中国就能观看这部大戏；
2010年，韩国一线明星河智苑在新西兰拍摄怪物片《第七矿区》还有，韩国成功举办了多次国际电影节，成为韩国电影兴旺发达的基础之一；
这就是以推出综合电影为主的“釜山国际电影节”、以推出数码影像为中心的“全州国际电影节”还有推出幻想电影为主的“富川国际奇幻电影节”。
4500万人口的韩国，从2003至2004年观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为这部国产大片做出了贡献。
韩国电影在国际舞台上的获奖情况也可以看到韩国电影振兴的足迹
2002年，韩国资深老导演林权泽凭《醉画仙》，荣获第五十五届戛纳国际电影节最佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》，赢得第五十九届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。
2003年，《杀人回忆》被正式搬上银幕，从此韩国电影在世界舞台上崭露头角。
2004年2月，韩国导演金基德，以《撒玛利亚女孩》在柏林国际电影节拿下了最佳导演奖；同年5月，朴赞旭的《老男孩》获得戛纳国际电影节评委会大奖；9月份，导演金基德的《空房间》在威尼斯国际电影节，摘取最佳导演银狮奖。
2004年，韩国电影同时扬威柏林、戛纳和威尼斯三大电影节，如此显赫的骄人成绩，使得韩国电影的振兴达到了一个黄金时代。
2005年《哭泣的拳头》获得第58届戛纳国际电影节导演双周大奖；
2006年《汉江怪物》此电影进入好莱坞；
2008年《举起金刚》这部影评被认为韩国最励志感人的影片之一；
2009年《十亿韩元》与《母亲》《海云台》等众多影片进入好莱坞。
废除了电影审查制度取而代之的电影分级制度是韩国电影振兴的前提
电影《再见，列宁》中有这样一个情节，柏林墙拆除后，无数东德人第一件事是冲向音像商店，购买他们未曾眼见的三级片，同样的事情也发生在取消电影审查制度的韩国。
韩国的电影审查制度叫“电影剪阅制度”，当时的“剪阅”是非常挑剔和严格的。
主要剪阅对象是：暴力的，恐怖的，灵异的，给社会带来不好影响的，或者是批评国家政府，批评其他国家的政府，还有出现色情的，出现性部位的电影……都是剪阅和限制的范围。
引用韩国电影振兴科科长金泰薰在“纪念韩国电影放映100周年”上的讲话可以知道这段历史：“……1950年的时候对电影还是一种限制，管理的比较严格，1990年开始更加注重电影的资源，而不是制裁和限制，此后这10年来对电影的支持是比较多的。1960年到1980年末，政府的军事压力比较大，影片更多地赞扬民主主义，而没有重视自己文化方面的影片，象《生死谍变》是描写朝鲜姑娘和韩国男孩的爱情，是反映韩国和朝鲜关系的，现在都能出现了……”“……1960年－1970年末，政府剪胶片的情况比较多，70年代末这个情况稍微宽松了一些，那个时候也是在分等级，现在的分等级是更加自由地表现导演自己想要表现的东西。”

韩国电影振兴的三个原因
韩国电影的发展与90年代的一系列政策有着密切的关系，1998年韩国官方废除了韩国的电影审查制度，采用西方的分级制度。1999年的光头运动促使韩国电影的本土保护机制诞生，每年本土播放146天本土电影。这两起重要的事件使得韩国电影的发展呈现一种井喷状，使得韩国电影市场迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因为韩国电影的崛起并非由于电影审核制度的解禁，也不只是因为本土保护机制的产生。

韩国政府对电影的支持从侧面也起到了非常重要的作用，在韩国就读影视方面的学子有非常多的机会参加各种艺术投资的电影拍摄，不仅是经济上的支持和社会实践，政府为这些学生提供更多的就业机会，政府注重文化产业的投资，电影节遍地开花。大企业的财务支持，国家层面的重视，对国产电影的优惠，政策上扶持新人导演，增加出国交流的机会，引入国外最先进的技术手段，这一系列的发展为韩国电影的崛起奠定了坚实有力的基础。

韩国电影的创作更自由，制度完善，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影，由于韩国电影对本土的包容，韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生。

题材方面的解解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式。也使得韩国电影人另辟蹊径，韩国电影不但在国际化的类型片上获得成功，在艺术上丝毫没有减弱。

韩国近些年的北韩题材电影大量涌现，南北韩高度僵持，战争危险的一触即发，促使反战类型的影片获得成功，这其中包括99年的《生死蝶变》、00年的《共同警备区》03的《实尾岛》、04年的《太极旗飘扬》。当然韩国电影人在自揭民族伤疤的同时，也关注的弱势人群，这种题材的创作算是创作者的良心，一批诸如《熔炉》、《绿洲》、《马拉松》等影片的成功，不得不说是韩国电影人关于社会的反思。类型逐渐多元化的韩国电影市场在犯罪题材上更是风生水起，《朋友》《杀人回忆》、《老男孩》都是风格清晰，黑暗气质浓郁，但是这一类电影成功后，韩国的犯罪类型片大量涌现。
朝鲜是怎么拍电影的？

文 | 张千卓

编辑 | 江宇琦

这是一个看起来不太真实的爱情故事：一个韩国富二代女子“ 从天而降 ”，披着滑翔伞落入朝鲜境内，遇上一名朝鲜军人，然后爱上了他。

此前热播的《爱的迫降》，从各种意义上来说都是部典型的韩式言情剧，但与此同时，它又因为扎实的背景资料研究和对朝鲜细致入微的描绘，而受到广泛赞赏。如剧中准确地描述了这样一个现象：很多韩国和其他国家的物品，通过走私被运进了朝鲜。剧方之所以能做到这一点，是因为该剧的编剧团队中有一位真正的脱北者。

《爱的迫降》中男女主相遇时

另外，毒眸通过查阅资料得知，在走私商品琳琅满目的朝鲜地下黑市中， U盘也是一种紧俏品，甚至有“在朝鲜，U盘就像金条一样值钱”的说法。 而这些U盘中，则储存了各种“违禁”的好莱坞大片、韩剧、美剧和电子书等，是很多朝鲜人获得这类信息和内容的唯一渠道。

在这样的管理下，朝鲜本土的电影业又是怎样的一番光景？事实上，和外界以为的“封闭”所不同， 朝鲜电影业发展的过程中，朝鲜历届领导人都曾给予过高度重视。 朝鲜已故领导人金日成，生前更是曾将电影视为教育公众的最重要工具之一。

制片厂大门上被挂置着金日成的肖像

1897年，电影从西方传入了朝鲜，便立刻发展、流行了起来。韩国电影《词典》里就描绘过，即使是在日统时期，朝鲜半岛各大电影院、剧院也常常是人山人海。正因如此， 至今朝鲜还存在着独具特色的“电影工业”，有大型影城与国际影展，从“动画代工”到“影片外销”均有涉猎。

自1948年建国到20世纪末，朝鲜电影事业的发展大致可分为三个阶段，其中从朝鲜取得解放开始到朝鲜战争时期，为第一个阶段。

尽管朝鲜在建国之初战争不断，但朝鲜电影的产出也从未间断，即使美军在平壤上空投弹不休，制片厂依然在创作着各种各样的战争片。片中反派被日本人和美国人“包揽”，故事的内核则基本上都指向了金家。

朝鲜电影片中的反派被日本人和美国人“包揽”，

图为电影《我心中的国家》海报

1949年，朝鲜推出了独立后的首部剧情片《我的故乡》，描述了金日成领导军队，从日本的殖民统治下解放农村的故事。朝韩战争时期，朝鲜电影继续以《少年游击队》等战争片来“凝聚士气”。

战后的1954年至1960年间，各类题材开始大量涌现，创作也更为多元化，朝鲜电影的发展至此进入第二个发展阶段。武侠题材、浪漫喜剧皆有新片诞生。20世纪50年代后期，朝鲜掀起了“千里马运动”，开始了第一个五年计划，此时生产力的发展为后来电影事业的进步创造了契机。1964年以后，朝鲜电影工作者拍摄了许多反映千里马时代精神和千里马旗手典型的电影。

70年代至80年代是朝鲜电影的发展进入第三阶段——黄金时代，也是从这一时期起，朝鲜开始大量对中国出口电影。此时的朝鲜电影往往具有一定意识形态宣传色彩，朝鲜的三大革命电影《血海》《一自卫团员的运命》《卖花姑娘》等影片便是在此时拍摄的，三部影片都是根据金日成亲自撰写的革命小说创作而来的。

曾在戛纳展映的《卖花姑娘》

因为原作是金日成所写，所以三部电影的创作可谓举国之力。 在拍摄电影《血海》时，金日成和金正日曾多次到电影拍摄现场进行拍摄指导，从电影开拍到结束仅仅花费了40天左右的时间。而电影一经上映，也受到了朝鲜观众的一致好评。

这三部革命题材的电影，中国观众最熟悉的要数《卖花姑娘》了。该片由金正日亲自指导了150余次，不仅在中国获得了非常高的评价，同时也是朝鲜首部在国际上发行的电影。这部描述了日本殖民时期革命军解救受压佃农的影片于1972年9月进入到中国， 整部影片从翻译、录制到最后洗出拷贝，仅用了7天时间。

《卖花姑娘》被印在1元朝币上

据当时观看过这部影片的中国观众回忆，《卖花姑娘》上映期间，很多影院全天24小时循环放映，跑片员车轮飞转，拷贝一本一本传递，许多地方的人们夜以继日地在电影院前排队购票，甚至因此发生了多起拥挤踩踏事件。

而这段朝鲜电影的高光时刻，和金正日的助推有着密不可分的联系。

1973年出版的金正日著作《电影艺术论》

金正日对于电影的执迷，比自己的父亲有过之而无不及，据悉，他除了建了带温控的地窖，来收藏数万张好莱坞DVD之外，生平最大的爱好就是去制片厂视察，和一线电影从业者进行直接的交流。他在走访平壤电影制片厂时曾表示： “朝鲜电影不仅要和欧美电影竞争，而且必须打败它们”。

据不完全统计，金正日一生曾到电影制片厂视察过600次

此时，金正日麾下的剧组长期受到不同他人的厚待：给最好的导演送劳力士金表、车子、房子，把剧组人员送到苏联学习最先进的技术。而有别于好莱坞的制片人制度，朝鲜演员全部由政府一手培养并支付薪水。

为了能够在电影创作上有所突破，金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年，金正日相继将知名的韩国女演员崔银姬与其前夫、韩国知名导演申相玉，“设计至香港”后“绑架至平壤”，以完成他的电影梦（不过朝鲜当局否认过这一指控，称申相玉是自愿去朝鲜的）。

崔银姬、申相玉与金正日合影

申相玉在朝期间，金正日不计成本、几度无预算上限地支持他拍摄电影。申相玉在朝鲜共执导7部电影，他的创作使得朝鲜电影界诞生了首部浪漫爱情片《love,Love,My Love》，并首次将吻戏带入朝鲜大银幕，开创了朝鲜电影新格局。1985年，崔银姬更是凭借申相玉执导的《盐》一片，斩获了莫斯科国际影展最佳女主角奖，这也是朝鲜电影在国际影展中的首次获奖。

同年，申相玉拍摄了“朝鲜版的哥斯拉”电影《平壤怪兽》。该片讲述了无道君王征用农具导致民不聊生，铁匠以米捏成玩偶，祈求神明垂怜相助，其女不经意滴血其上，竟成为以金属为食、日渐茁壮的庞然大物，并助“农民起义军”推翻暴政。此片的结尾部分，意外的“颇有深意”：消灭独裁君主后的“平壤怪兽”，仍继续大食农具，最后是靠铁匠之女自我牺牲、与怪兽同归于尽。

《平壤怪兽》剧照

1986 年，申相玉和崔银姬利用参与柏林影展期间，前往奥地利维也纳勘景的机会，投奔美国大使馆寻求政治庇护，在旅居美国多年后返回韩国。

雪上加霜的是，即便投入如此巨大，进入80 年代中后期后，由于经济层面的积弱不振和相对的闭塞， 致使朝鲜电影产业整体也开始呈现出衰落的趋势，电影产量等开始下滑。

再加上朝鲜和中国跨境贸易从90年代中开始兴盛，因此韩国电影和连续剧的黑市交易也借此机会在朝鲜活络起来，朝鲜人民透过来自黑市的DVD、随身碟、记忆卡收看盗版的美国、韩国、中国影视剧已是常态，朝鲜东北部收看外国电影、电视的比例更高，都让彼时的朝鲜电影产业遭遇考验。

朝鲜地下黑市中流传的小型媒体播放器Notetel，

多用于读取DVD、外接U盘或硬盘

朝鲜政府于是“另辟蹊径”，试图通过其他渠道和外界建立电影方面的合作以谋求新的发展。

动画代工就是其中的一个重要手段。朝鲜的动画代工产业颇为发达，从上世纪60年代开始制作动画电影，但是当时只能制作木偶片和剪纸片。

进入80年代后，朝鲜动画电影迎来了鼎盛期，一年可制作20多部动画电影，1987年首次推出了24帧动画作品《聪明的浣熊》，而彼时世界上多数国家制作的动画片还停留在8到16帧的水平。

由于动画制作技术的高水平，加之代工费低廉，因此不少外国公司曾将动画制作承包给被称为“朝鲜动画心脏”的4.26动画电影制片厂，1988年的法国动画片《甘达星人》、美国迪士尼公司出品的动画系列片《风中奇缘》和《狮子王》等，都曾以代工的方式委托朝鲜进行部分绘制。

动画片《甘达星人》

另一个振兴朝鲜电影发展的重要方式则是举办电影节。1987年，“平壤不结盟与发展中国家电影节”诞生，仅针对少数国家开放，于当年9月1日至10日举行。到了2002年，电影节更名为平壤国际电影节，正式面向全球各国电影人开放。

电影节的奖项“火炬奖”，是一座带火焰纹样的奥运风格的奖杯。它是最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖以及其他奖项的奖品。在2019年举办的第17届平壤电影节中斩获最佳影片的，是一部名为《香橙的滋味》的伊朗电影，而其余8个奖项当中，有6个奖项由中国的电影作品夺下。

第17届平壤电影节获奖名单（截图自百科）

平壤电影节的选片流程同样充满了神秘感，而地缘政治和冲突是一个重要考量，美国、韩国等国家出品的电影基本不会出现在参选名单之列。即使是作为一个“国际电影节”，在创办之初，主办方也曾毫不留情地全盘否定美国和日本电影，只对印度的宝莱坞电影“网开一面”——其中一大原因是其通篇传达的性保守思想。

时至今日，随着中朝两国的交流越来越开放，我们也可以透过不少平壤电影节的报道和宣传了解到当下的朝鲜电影，但也因为种种原因，而难以拼凑出当下朝鲜电影完整的全貌，只能借由碎片化的资料去探究其神秘的一面。未来朝鲜电影是否能更开放、为世人了解，或许只有时间才能带来答案。

韩国电影怎么变得这么厉害
10年之前的韩国电影的突然爆发，目前韩国人拍动作片已经是轻车熟路，完全不逊于香港和好莱坞，并且拥有自身的鲜明风格：干净利落（已经抛弃了港式功夫片一些不实用的武功套路，更像是搏击，但也不似《导火线》、《杀破狼》那么眼花缭乱，更多的是一种残忍感）
他们的电影工业强处是创作，短板是市场，但是我们也看到，他们在利用好莱坞模式打开市场。当我们还在争论《小时代》和《后悔无期》哪个更好时，韩国电影已经在过去两三年里突然爆发，甚至拍出好莱坞级别的大片，恐怕是值得中国电影人以及我们普通观众深思的。一部分电影观众比如我，经常抱怨国产片的品质太差，向那些拍出烂片的导演作鄙视状。但反过来想想，有什么样的观众就会有什么样的剧本和电影。市场是双向调节的，如果中国电影观众足够成熟的话，自然也就不会出现那么多烂片了。
转自知乎。
韩国电影的发展史是怎样的？
韩国的电影比较晚发展，但人家水平还不错，主要是韩国演员比较有演技