9个步骤，打造幻灯片电影级质感（上）电影是什么？
电影是 “生命在银幕上流淌。”
“电影级质感”
近年来成了一个炙手可热的流行词，从电视剧到综艺，从广告到MV都喜欢用它来自我标榜。
流行词这东西，
流传广泛且不加节制则必然成灾。
最终在十八线郊区的PPT圈子里也有很多人开始鼓吹电影级PPT概念。
电影感概念的出现，意味着国内幻灯片已经决定告别粗制滥造，在技术与设计的加持下，去追求更高的制作水准。
所谓电影感，
通常意义上指看起来像电影的感觉。
电影语言的多样性不会要求电影必须具备特定的形式感。但是，在电影实践中，电影具备了一定的共性，出现了电影感。这些共性经过时间的洗刷与沉淀，孕育出不同的电影类型和电影工业职能分工。
电影感同时也是财大气粗的气息。
近两年，电视剧实现电影感的捷径是通过加大资本投入去雇佣电影工业从业人员，获取摄影、音乐、特效、剪辑等专业制作能力，最终实现电影级效果的产出。
《权力的游戏 第七季》
《西部世界 第二季》
《白夜追凶》
《大江大河》
严格来说，电影感是电影各项元素综合起作用而给观众营造出的一种「氛围」。
从故事到剧本从前期拍摄到后期制作，几乎涵盖了整个影片的方方面面，其中很多要素对于幻灯片设计非常具有参考价值。
结合电影的品类特征和风格倾向，
我总结了电影级幻灯片的九个要素。
景深是电影故事的情感、标点和眼睛。
摄影对焦在某一点上，除了这个点清楚以外，这个点前后还有一段清晰成像的范围。焦平面前面的叫前景深，后面的叫后景深。
景深在影响观众视线方面发挥着关键作用。
电影里利用景深引导观众的焦点，让观众意力集中于画面某个区域，从而产生代入感。
简单的说，景深就是创造着配合构图，想让你看到的信息。
突出被摄物体，是景深最受人喜欢的功能。当拍摄的画面背景杂乱，主体不突出时，画面肯定毫无美感。但是使用浅景深将背景模糊，从而有效突出主体。
比如《英雄》里出现的大的背景虚化来隔离人所在的环境，突出角色本身，用浅景深去深入人物的内心身处，描绘角色的情绪变化。
《英雄》梁朝伟
景深又分为浅景深和深景深。
电影常用浅景深摄影，虚化背景。
故事中一个美女像主人公抛媚眼的时候基本都是浅景深，因为此时创作者认为，你不需要看别的，只需要看这个姑娘有多美就好了。
《喜剧之王》张柏芝
喜剧之王里，当镜头从平焦远景拉到近景，视线聚集这张迷人的侧脸，那一瞬间，好像这个世界上不会有人比她更好看了。
电影级幻灯片里，景深在产品和人物介绍设计中有非常好的效果。
比如下面这张投影仪产品图，传统单个产品展示很无聊，这里加入一些背景物品，同时用浅景深突出黑色主体，丰富画面细节的同时又不失主体聚焦。
图来自@ANKER创新
不同的焦距则会创造不同的景深效果。
图来自@ANKER创新
在手机产品展示时常常加入实景效果，利用景增强画面的纵深感和空间感。
比如下面这张努比亚X发布会片子。
图 @努比亚X·未来科技新品发布会
获取景深效果的最好方法当然是摄影，但是我们做幻灯片不可能都使用自制摄影图，这个时候就需要一些后期效果来实现景深效果。
景深控制可以理解为抠图 虚化这两大功能的合体。
下面这体育运动员原图，虽然角度很好，但背景太单一，层次感不足。
我们把人物扣出来，在底层加上看台的虚化背景，交代人物背景的同时也改变了原来尴尬的红绿配色。
在国民修图软件泼辣修图里内建了深度选项，对创造后期景深效果有奇效。
图 @泼辣修图
局部调整工具，新建一个深度调整。
软件通过智能算法识别前后深度，自动模糊背景层。
就得到一个浅景深的效果。
电影画面，可以表现非常丰富的明暗对比。光影的运用，可以渲染氛围，也可以表现人物关系。
《罗曼蒂克消亡史》葛优
《英雄》章子怡
比如上面这张图，通过明暗对比，特别是暗到亮部渐变过渡，视觉产生很好的层次感，丰富的层次对展现出的纵深空间就尤为重要，它是电影带着观众走入光影世界的重要手段。
在暗环境里加入一束亮光，对于提升画面质感，制造氛围有很好效果。
《英雄》张曼玉
不同的光效也有不同效果。
很多美图APP都提供光效处理功能。
电影光
模拟经典的电影光效，光与影留下的时光痕迹。
彩虹光
雨后彩虹带来的七色光晕，迷离梦幻。
窗边光
百叶窗边的午后时光，温柔静谧。
电影中光影运用对幻灯片设计的启示在于，在保留最多细节的同时做到最大的明暗和色彩层次，同时可以加入特殊光效让画面活泼通透。
图@小米8发布会
图@努比亚X·未来科技新品发布会
色彩是最具有感染力的视觉语言。
它是一种情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。
《布达佩斯大饭店》画面以大面积的粉色为基调，呈现出清新的浪漫主义色彩，在如梦幻般瑰丽的大酒店中人物的服饰和建筑相得益彰。
《布达佩斯大饭店》
同时影片也不是粉色用到底，剧情起伏变化，色彩也在冷暖色之间更迭。
《布达佩斯大饭店》
每个电影都有其独特的影调和色彩倾向，
风格化的色彩也成为故事的一部分。
按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等，其中电影配色以四种最常见的配色方案为主。
单色配色方案
由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。
黑客帝国是一个很好的单色调电影配色例子，电影画面几乎每个场景都有绿色色调。
《黑客帝国》
绿色渗透了所有东西，创造出一种虚幻的、“催眠的”效果。
互补色方案
互补色结合了暖色调和冷色调，以此在电影里产生一种高度对立而富有生机的张力。
《天使爱美丽》
《疯狂的麦克斯》
相似色方案
相似色能创造出一种总体的和谐感，让眼睛产生舒适感。
没有互补色的那种对立和张力，很容易从景观或外景中获取，因为在自然中经常发现相似色。
通常选一种颜色作为主要颜色，一种作为支撑，另外一种用来加强。
在色彩的特性中有一种可以吸引读者视线的特质叫做“诱目性”，换种说法就是作品对视觉的吸引力。
诱目性的影响因素比较复杂。
总的来说，色相中的暖色比冷色更具有诱目性，空间感更强。
在幻灯片里色彩的运用也是如此，科技风走冷调，人文类偏暖调。
图@华为发布会
在科技发布会场景，绿色、蓝色这类冷色和黑白的中间调已经成为通用用色，体现着科技的严谨与品牌的高端定位。
图@华为发布会
同样是发布会场景，在渲染氛围时，一张暖色实景图则更为动人。
图@华为发布会
在其他品牌场景，色彩的倾向和品牌色相关，通过渐变的色彩风格展示品牌感。
图@Spotify
色彩蒙版的使用则赋予图片不同的情绪倾向。
红色热情如火
图@联想Lenovo
绿色时尚动感
图@联想Lenovo
紫色神秘典雅
图@联想Lenovo
蓝色冷静沉闷
图@联想Lenovo
我一直喜欢胶片处理色彩的方式，特别是它微妙的色彩和动态范围。
画面阴影和较暗的区域有更多的青色。
胶片感的有无也是电影感和粗糙的电视剧感之间最显著差别。
胶片记录影像是一种化学反应，从曝光开始到冲洗工艺，其色彩表现相对于数码来说更为独特也更自然。
胶片模拟不得不提滤镜之王 VSCO。
一个是电脑版的 VSCO film，一个是手机版的 VSCO X。
滤镜是 VSCO 的灵魂。
因其高质量的胶片模拟效果，俘获了众多摄影爱好者的心。
VSCO 囊括了数百枚滤镜及强大的后期功能。
VSCO的强大在于其胶片滤镜不是普通的数码参数调色模板，而是基于海量胶片扫描分析结果，对数码风格图片按电影色进行颜色查找和上色。这样调教出来的滤镜比美图秀秀等大众美图软件更踢进电影风格的胶片质感。
电影是一种以画面和声音为表达方式的视听艺术。有光影，有构图，有故事。
幻灯片在早期用强光和透镜装置把图画和文字等映射到银幕上，在放映形式上和电影同出一辙。
在某种程度上，“幻灯片”也是一种影片类型。
如何让幻灯片具备电影感，最终实现电影级幻灯片的制作与放映，景深、光影、胶片和色彩之外还有更多的影响因素……
如何用相机拍出电影胶片的效果？应该拍摄一些比较复古的地方，然后后期再经过调色，调出电影胶片的感觉，一定看上去很好看。
怎么把一张照片调出电影感？现在的人，特别是女生对照片的要求是越来越高了，如果你给她们拍的照片不够好看，腿不够长脸不够瘦的话，分分钟有血光之灾。好看的照片分为几种，一种是文艺小清新类型的，一种是时尚大片类型的，还有一种就是你所说的这种带有电影范儿的。实现起来也不难，尤其是现在app这么发达，但是对于拍摄者的拍摄技术有一定的要求。
现在手机应用市场上app有很多，什么美图秀秀，无他相机，水印相机等等，都可以用非常简单粗暴的方式把一张照片美化的很好看，轻易地实现上面的要求。但是我们排除软件的因素，谈一下用拍摄手法来实现一张电影感的照片吧。首先你要选对光源，在不同的亮度环境下选择不同的曝光度是拍好一张照片的基础，然后你要根据你拍摄对象的风格，身形来定焦，来决定拍摄角度。最后就是拍摄场景，如果是想要那种电影感照片的话，最好是选取一些自然景观，或者是一些比较老旧的，金属的场景进行拍摄，出来的效果会更好。
单纯使用软件调整的话，你只需要用到里面的特效，比如说亮度，对比度等等。
对了，你还可以使用软件里面的配字功能，让这幅画面看起来像电影的片段，下面还有台词，同时调一下整个画面的粒子效果，这样一幅具有电影感的照片就出来啦。
怎样将照片转换为电影的胶片质感？可以用美图秀秀把照片转换一下，而且美图秀秀上面有很多的功能。
离开滤镜和后期，如何用手机拍出电影质感的影像？远景广角
充分利用手机广角镜头的特性，拍摄大景别的开阔场景。在极简风格的风光人物，以及城市空间的题材中，能胜任拍摄任务。
前后照应
虽然没有较大面积感应器与光圈来制造虚化景深，但运用前景设置与背景主体的搭配，仍然能拍摄出具有纵深感，与场景故事趣味的作品。
寻找光路
旧机镜头对展示光线强度层次（包容度）及抗眩光并不是强项，甚至可以说是短板。那么规避光线直接入镜，利用光线在对物体投射（直射投影和透视），从侧面入手展示光线的质感。
颠倒视角
是前期构思与后期制作两者创意思路的结合，为后期裁剪翻转预留空间，前期拍摄等待人物的投影或倒影到恰当的位置，这种拍法更考验的是，预想构图与耐心。
逆光选位
拍摄逆光题材除了选择恰当的时间（晨昏）和适当的地点（有阳光照射的开阔场地），主体在构图位置也同样重要，利用画面主体对太阳主光源的整体遮挡，避免了直射光对画质带来的劣化，还能较好展示高光在主体透射和弥散光晕效果。
在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果？这个是需要选择好的摄像头的，一个摄像机的摄像头是非常重要的，一定要选择好的摄像头，这样就可以更好的进行拍摄了。
怎么拍照片有电影感觉 导语：很多时候电影镜头下的人物或者景色是非常唯美的，但是在日常生活中我们如何用相机拍出电影质感的相片呢，下面就跟着我一起来学习一下。
怎么拍照片有电影感觉?
方法/步骤
首先我们需要一个很好相机：
你想像一下，如果用一部几百像素的老手机来拍照，你是怎么都不可能拍出有任何感觉的照片的，当然如果你需要滑稽感的话，那么它将会很适合。所以要拍出有电影感的照片拥有一部很好的相机是必不可少的前提条件。
其次我们需要寻找一种气氛：
也就是赋有电影感的气氛，这种气氛不同于平常我们吃喝玩乐的那种气氛，它是需要在整体的色调上下功夫的，一般情况我们看电影很有赶脚的时候都是比较“偏暗色调的”，“白平衡”也不是很准确，然而饱和度也需要设置比“较低”，这样的整体上看起来就比较有电影的感觉了。
然后我们再营造一些故事情节的感觉：
在上一步中我们的色调之中时，添加一定的故事性质在其中，包括每一个人的表情，每一个动作，每一个姿势。都要赋有故事性，而不是死板的站着一个剪刀手，一个微笑就能完成的。
接下来我们给照片添加上一些文字：
大家都知道每一部电影，除了拍摄有精彩的.画面，帅气美丽男女主角之外，还需要有动听的声音和一排一排的“字幕”。那么我们在拍摄的好的照片上添加一些赋有故事情节的文字来充当字幕，是不是更有电影的感觉呢?
当然我们不能忘记最为重要的“画面感”：
相信大家在小时候读书，语文老师总会在你写作文的时候，告诉你。：写作时一定要注意营造画面感，这样作文才会得高分“，但其实不仅仅是写作文需要画面感，在拍照的时候我们同样的需要营造出一个完整的动态画面。这样拍出照片结合以上的一些特点是不是会很有感觉呢?
最后当然还少不了制作：
当你完成了以上的所有的条件的布置之后，那么你所拍出的照片已经属于很有艺术感的照片了，那么我们再来给照片加上一些后期的制作，在之前的基础上再进行一些修改剪切之类的操作之后，一张完美的赋有电影感的照片就除了。