来源:星辰影院人气:990更新:2023-05-16 16:06:57
导演就好比军队的最高指挥者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格,更能体现出导演看待事物的价值观。下面是我为大家带来的导演电影拍摄技巧,欢迎阅读。
1、平摄角度 平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度,对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度,简称平角度。
平角度具有以下造型特点:
①由于机位处于人眼高度,画面具有平视平稳效果,是一种纪实角度。
②垂直形态的对象能得到正常再现,水平线条则容易重叠。
③透视关系正常不变形(用中焦镜头)
④适合拍摄图案、照片。
⑤平摄,前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系,故不利于空间层次、空间深度的表现。平 角度适合拍摄人物近景特写不变形。
如果追求构图平稳,不要大的透视关系,用平角度拍摄最为合适。
2、俯角度(俯摄)的造型效果及其功用:
(1)有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的'正面侧 面二个面,俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面,从而增强了物体的立体感。
(2)俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底,远处景物升高,从而展视了视野,增加了空间深度。比如列队行前进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景,大多采用俯角拍摄 ,其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高,看得远”就是这个道理。
(3)俯角可以渲染情绪。造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪,采用俯角处理,能使地面扩大,人 物变小,还可以使人物压缩变形,产生萎缩、矮低的视觉效果,造成一种情绪上的压迫感。
(4)俯角度用于拍摄人物,可以美化人物面部特征,也可以丑化人物的形象。如果标准镜头,稍俯的角度,可 使圆脸,高颧骨,胖脸型,得到适当拉长和校正,在肖像摄像中经常用这 种角度稍许改变人物的脸型。
(5)俯角度(俯摄)经常用于交待地理位置。在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面, 用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向。
技巧运动因其具有极强的艺术欣赏性,更适合表演。中国技巧运动员的精湛表演在海内外享有盛誉。以下是我为大家收集的电影拍摄技巧分享,欢迎大家分享。
①推镜头
推镜头是电影拍摄中的常用手法,摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托。
影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大,镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快,镜头焦距越拉越长。
②跟镜头
跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一,但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释,形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般,斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头,记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感,斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员,提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。
另外,当边走边谈的两名角色的场景进行到最后,其中一名角色将要说服另一名角色时,斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机,记录他们相互对视的画面。
③过肩镜头
过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法,然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄,这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大,从而突出主角的作用和地位,达到强烈的戏剧效果。
另外,有时候在过肩镜头中,会让肩膀占据大部分的画面,从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头,这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义,不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。
④特写镜头
很多导演都会使用特写镜头,但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。
⑤宽镜头
斯皮尔伯格极其偏好宽镜头,无论是过肩,跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中,只要他想突出画面背景中的前景,他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格 认为他的宽镜头用的非常保守,不过事实上,斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多,他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。
⑥通过大量前景构造镜头画面
斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头,有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉,好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。
⑦镜像拍摄手法
在电影中,经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理,慢慢过渡到对角色的特写镜头,通过这种手法,镜头上的过渡得顺理成章,不漏痕迹。
镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。
⑧匹配剪辑
所谓的`匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。
⑨用背光灯来制造阴影轮廓
斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓,不得不感叹他的少年英才。
⑩多种镜头不间断拍摄
斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置,斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头,特写镜头,过肩镜头,最后再到特写镜头的进行连续拍摄,一气呵成,没有停顿。
第一大类:镜头角度
1.镜头角度之平视
平视镜头是最基础的镜头角度,手持稳定器向前水平拍摄,即可拍摄出平视镜头。在电影中,通常用平视镜头来保持(第三方的)客观性,而不是改变被摄人物之间的关系。
2.镜头角度之斜角
斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’,顾名思义是稳定器倾斜拍摄,目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。
3.镜头角度之仰角
仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄,可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。
4.镜头角度之俯角
与仰角拍摄相对的是俯角拍摄,利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄,让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现,一般用于展示大局和全景。
5.镜头角度之过肩
过肩镜头也可以说是特写镜头,过肩镜头中一个人会正对着另一个人,在电影对话镜头中会常用到,画面带有冲突感。
第二大类:景别
1.景别之特写
特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头,一般着重拍摄演员的表情或者面部特征,也会放大五官的局部进行拍摄,用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。
2.景别之中景
中景镜头介于特写与远景之间,可以露出一般的人物形象,一般角色中,手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。
3.景别之远景
远景是与特写相对的景别镜头,远景可以拍摄对象的全身,观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄,能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。
4.景别之单人双人
当镜头里面只有一个画面角色的时候,可以把这类镜头归类为单人镜头;双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。
5.景别之POV视点
POV也称视点镜头,视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容,在电影中使用POV镜头,是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中,也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。
第三大类:镜头运动
1.镜头运动之横摇直摇
水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头,拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变,利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色,镜头画面和剧情发展不带偏向性。
2.镜头运动之变焦
变焦是我们最熟悉的一个镜头了,利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作,即可拍摄出希区柯克变焦镜头。
3.镜头运动之跟随
跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头,运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄;跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。
4.镜头运动之不规则运动
稳定器围绕一个点不定向的摇动,随心所欲的控制镜头拍摄,叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感,使画面更具张力。
5.镜头运动之360度环拍
360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头,指在展现人物的同时,手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄,让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性,所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。
当你精通镜头手法的拍摄和组合时,你可以将视角,景别和镜头运动以不同的方式组合在一起,成为一镜到底,一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法,需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排,再配合演员以及拍摄设备的配合。
一、好的剧本是关键
剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心,一闪而过的灵光,这是不可的。微电影虽然时间短,但它也着重动听的情节,因而,在拍照前必定要写出一个可操作的剧本,剧本不易太过杂乱,由于没有太多的时间去做剧情衬托,但必定要吸引人、打动听,一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。
二、选景不可少
拍照前,要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造,做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话,也可以进行布景拍照。
三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性
拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中,平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照,使画面显得平和安稳,平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体,拍照的角度是从上往下。
四、运用摇摄和移摄,使画面富有变化和节奏感
摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时,头部和眼睛都会做水平或笔直摇动,而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。
五、好好利用光线,使你的作品更富变现力
光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱,首要应该学会好好利用自然光。白天拍照,如果太阳的光线太强,可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照,可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯,还要好好利用路灯。
如何拍出一部具有专业水准的电影
想要拍出好电影可不容易,如何拍出一部具有专业水准的电影?下面就一起来了解看看吧!
1. 首先,你得有一台摄影机
事实上,很多业余拍片的人都用便宜的机子拍出了专业级的电影。通常来说,这些电影的内容和形式是比较统一,也就是说你所拍的和你所拥有的摄影机有关。所以,你需要先决定一下,你需要哪一种摄影机,还有,你买得起哪一种摄影机。摄影机从几千块到几万块、几十万不等。如果你已经有了一台啦,那就开始构思故事吧,想想什么样的故事可以和摄影机的画面相得益彰。
在1000到2000RMB的区间里,你就可以买到许多不错的家庭用摄影机啦。JVC,佳能,松下等公司都有推出价格相对低廉的摄影机,它们轻巧,操作起来很快,而且画面也不差。《女巫布莱尔》就是用电器城(Circuit City)买来的RCA摄影机拍成的。
在3000到5000RMB的区间里,你可以在松下和索尼、佳能的产品里买到很不错的摄影机了。你可以拿它们来拍出下一部的《战栗汪洋》。很多纪录片也是拿这些机子拍的。如果你不只是想玩票的话,而且不止想拍单单一部的话,你就应该多花点钱,买个好机子。
2. 你准备怎么剪辑
如果你不打算直接在摄影机上剪辑然后草草完事的话,那你肯定得把素材导进电脑里进行剪辑。你就得用到电脑上的剪辑软件了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有苹果版的Premiere,PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、绘声绘影,包括一些调色软件、CG软件、声音软件。你可以用这些软件来剪辑画面,处理声音,可以加进字幕,调色,做特效等。
当然你也可以升级到更高级和更专业的软件,还有很多不错的软件可供你使用。
3. 确定拍摄地点
如果你想拍一部外天空史诗电影的话,你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的,如果你想拍一部站街女的故事的话,你躲在宿舍还是拍不出来的。你可以先看看哪些地方可以成为你的.取景地,而这些取景地也许又会影响你故事的进展,给你新的灵感。《疯狂店员》就是一家便利店里拍的,主角是一群神经病一样的店员,电影里他们就一直讲话啊讲话。如果你连拍摄地点都还未确定下来的话,那接下来的拍摄也许会显得举步维艰。
很多地方——包括一些餐厅——一般对于是不是该让别人在自己地盘拍电影是比较犹豫的,但你可以问啊!尽管问就是了。很多时候,你一问了,他们一听到自己可以在电影里露面,都会激动得不行。
4. 找到愿意伸出援手的小伙伴们
除了极少数的个例,一部电影的完成都是需要一大群人的同心协力。他们之所以愿意聚在一起,就是因为他们看中电影的故事。如果你要拍片的话,你需要演员,还需要一群愿意帮忙的人。你可以从自己身边的朋友里找出合适的人选,也可以上社交网络寻找那些对你电影感兴趣的人。还有,如果你不准备给他们钱的话,你在一开始就得跟他们说清楚了。
如果你住在大学城的话,你可以试着在剧院那里贴张海报,说不定当地的专业人才会感兴趣。你可能会再次见识到,一个人听说自己可以出现在一部电影里会有多么高兴。
1. 蒙太奇
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成:由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑:制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物。
2. 景深镜头
在光学中,尤其是录影或是摄影,景深 (depth of field,DOF) 是一个描述在空间中,可以清楚成像的距离范围。景深就是对好焦的范围。它能通过把背景模糊化来突出拍摄对象,也可以拍出清晰的背景。
3. 低角度摄影
低角度摄影,一种拍摄手法,可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中,都从差不多的角度看待周围环境,很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度,就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动,只是要注意正确的方法。
4. 显微摄影
显微摄影是通过显微镜来拍摄的方法。要取得良好的显微摄影效果,最重要的是要有良好的显微镜设备和良好的显微镜操作技术。
5. 逐格摄影
逐格摄影是电影镜头特殊的拍摄方法之一。使用逐格马达,驱动摄影机一格一格的进行拍摄。最后完成一个完整的镜头。银幕效果是极大地加快了动作的速度。如荷花盏开、乌云滚动、日出日落、幼芽出土……把几天才能完成的动作,用几秒钟的时间展现在银幕上。
电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作,特别是商业大片,需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说,电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。
首先就是前期的准备,电影的灵魂在于剧本,那得先写或选剧本,再不断讨论定稿;然后就选定剧组的工作人员,再安排挑选演员,包括主角配角和群演都要挑选好;另外一部人要负责看景、选景,制定拍摄时间和计划以及调度等等;还有一部分人要选择拍摄的器材,服装化妆道具等等都要安排好。
准备好前期工作就可以开始前期拍摄了,普通的电影一般三个月就可以拍完,有点比较爱琢磨的导演就说不定了,比如王家卫,他可能要花几年才会拍好一部电影。现场拍摄的时候,导演就是灵魂人物了,每一场戏的走位、灯光、演员台词和情绪都得把控好,剧组人员也各司其职,完成拍摄。
最后就是后期制作,现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成,所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音,那就得配音,如果是同期声,那也得处理现场的杂音等等,做到声画同步,碰到疏漏的地方,还要补拍补录等等,特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效,这都是非常繁复的工作。
在我们外行人看来,这些事情想想都会觉得可怕,其实也只要有经验的导演统筹调度,严格执行片场制度,各部门人员很快就能适应,然后就是默契配合,寻得最佳的拍摄效果。
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