如何通过共享电影挣钱(如何在上发布视频挣钱？)

微电影怎么挣钱
1、广告收益

这是目前微电影最主要的盈利手段，对于商业微电影来说，表现为品牌定制微电影、品牌与视频网站合作拍摄微电影；而对于一些非商业的微电影，在影片前后加入贴片广告和植入产品名称。无论是品牌商以付费形式与制作团队完成微电影的拍摄与传播，还是直接贴片广告，最终买单的都是广告主。

2、用户收费

在日前举行的“促进网络院线发展圆桌论坛”上，国内各大视频网站的代表高调抛出“网络院线”概念，企图为国产电影开辟电影院之外的“第二院线”，这也为微电影提供了新的盈利模式。分析认为，网络院线的终极发展目标是，做到和传统院线一样的“分账模式”，即电影通过由各大视频网站组成的“院线”付费播出，所得收入再由网站与片方分账。同样的观点认为微电影中完全可以直接接入网购的平台，使得制片方获得购买渠道的分成。甚至可以制作一本收费的微电影杂志进行精选推荐，间接实现后端收费。不过在很多业界专家看来，终端用户付费的方式并不符合我国网络视频用户的消费习惯，在未来较长的一段时期内都不可能成为视频网站赚钱的有效模式。

3、版权收益

该收益模式在当前只是一种设想，鉴于品牌定制会限制内容多样性，一些自制微电影的制片人在考虑其它的盈利模式能不能突破现有框架，产生一些线上或线下的版权收益。

概括起来，微电影收费那么有三种可能性——票房收费、用户收费和企业收费。但无论是广告主还是视频网站，微电影都还不足以成为其营销和收益的主要渠道。对出品团队来说，重要的是出好作品，微电影产生影响力是很多因素共同造就的，目前微电影的营销手法已经逐渐被网民熟知，之后的道路只会越来越困难。未来，微电影的创作者只有想出更好的创意、制作更棒的短片，才能引起人们的注意。
为什么很多人建公众号给别人分享电影，他们的目的是或者靠什么盈利
关注微信公众号“晚安治愈系”，那里面分享了很多电影资源。
如何在上发布视频挣钱？
在好看视频发布的。下载好看视频，点击发布那里，跟着里面的提示操作，就OK了。旧版的好看视频是要在里面注册百家号，新版的找不到入口了。好像是要有百家号才可以赚钱。
网络上的电影靠什么赚钱
很简单，拍一部电影不一定非得在电影院门口卖票才可以盈利的！
他们可以有很多方法赚回成本的，针对你说得那种情况拍的电影在网上放映，可以增加网站的流量，而该网站上的广告浏览量自然也就上去了，宣传效果也就越明显，在这个网站上做广告的商家就越多，广告费用自然也就高!因此，很多网站靠流量发展就是基于这种原因。而好多广告费用也不可能全归网站经营者所有，有很大一部分会分配给那些提供资源的商户，诸如你说的那些拍电影的！收回成本自然也不在话下了！
我朋友给我一个电影网站的子账号，通过子账号分享电影链接别人观看我能拿提成，还有其他方法赚钱吗？
如果喜欢电影的话，可以写一写电影的影评，以及盘点，给各大公众号投稿。
也可以自己剪辑电影解说，培养自己的个人品牌。
都是可以赚钱的。
为什么很多人建公众号给别人分享电影，他们的目的是或者靠什么盈利
有个电影公众号 叫“小众世界”都是一些文艺的 怀旧的影视剧 挺有意思的 不过他们好像从来没有打过广告 应该是没有在赢利 就是纯分享
电影是如何赚钱的？
一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。

第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。

资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。

发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。

在北美市场，放映商的提成有两种方法：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按制作费的大约50%来预定。

至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？

周边收益才是摇钱树

好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的课题，美国著名的好莱坞经济学家爱德华·艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构——一个关于梦想的交换所。

好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不到2%的美国人晚上会出外看电影，95%的人则会留在家里看电视。迪斯尼公司是第一家拿到在电视上播放其影视作品权力的公司。到1960年代，每一家电影厂都有了这张牌。接下来，录像机的兴起让他们找到了新的生财之道。到20世纪80年代，他们在录像市场的收获迅速超过了电影院的票房。

更令电影公司欣喜的是，他们锁定的青少年观众也是电子游戏的忠实受众。于是，电影公司们又从这些领域捞取利润。电影变成了创造道具，由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地，其收益远远超过了电影院票房。2005年，电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%，但它们从电视、有线电视、DVD，录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。

如今，好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影，而是把从知识产权中挣到的钱“攒”在一起，然后再分配到不同的地方，包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。好莱坞正在变成美国的“艺术华尔街”。

计算公式

收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-发行商提成[(票房-放映商提成)×发行商提成比例]�-制作费-广告宣传费(制作费×50%)