《功夫》是周星驰的巅峰之作吗？不是，1.《大话西游》
提到周星驰，太多人第一想起的一定是《大话西游》。这部拍摄于1994年的电影，即使时光已经过了24年，它的光芒依然万丈，在电影史册中熠熠生辉。当年导演刘镇伟拍完之后，片子太长了，就剪为上下两部，没想到身为票房灵药的周星驰却在这部耗尽心力的大制作上遭遇了票房滑铁卢，但是没想到一两年后传入内地，却助他直接封了神。
2.《喜剧之王》
不同于《大话西游》的东方魔幻风，《喜剧之王》走的是写实风，几乎可以算的上是周星驰的自传作品。这部剧普遍被认为是周星驰的自传，我们可以认为尹天仇就是周星驰的化身，而柳飘飘也是他对爱情的向往。
3.《审死官》
小编这里会提到《审死官》这部电影，除了电影本身很有深度，很经典之外，还有一个原因就是，这部片子的女主角是梅艳芳。香港八九十年代真的是个神奇的年代，那个时代的女星也是亦庄亦谐，既演的了严肃电影又演的来谐星，毫不违和，照样出彩。
4.《唐伯虎点秋香》
要说到对古代名人的恶搞，这部唐伯虎点秋香绝对是不能错过的，该部电影也产出了多个经典“角色”，比如“小强”。这部剧在电视上的重播概率也是非常高，基本上隔一段时间就能重温一遍。
5.《武状元苏乞儿》
这部片可以作为周星驰的入门片，集古装、功夫、喜剧、爱情于一体，想看的都有，片中最让人动容的莫过于苏察哈尔灿和如霜姑娘的爱情，放到现代就是一个富家公子被女主角拯救灵魂的一部电影。
6.《破坏之王》
周星驰的电影绝大多数是讲述的小人物，这部破坏之王也不例外，一个送外卖的爱情故事，无论放到哪个年代，都是非常有看点的，再加上周星驰不着痕迹的演技以及万能的功夫套路，让人大呼过瘾。
7.《92家有喜事》
这部算是贺岁片的始祖了吧，这部戏周星驰并不是戏份最重的，但却是最出彩的，当然，这里并没有贬低张国荣和黄百鸣，但是周星驰的角色设定，一个放荡不羁的纯情小主持，那绝对是为周星驰量身定做的角色。
8.《功夫》
后周星驰时代周星驰的最佳代表作，也是引起无数影迷讨论的一部电影，光是里面的各种细节，都可以写上一万字，加上其浓浓的功夫片氛围，让人为之一振，这是一部，你看了20遍，仍然想去再看一遍的佳作。
9.《逃学威龙》
逃学威龙，讲述的一个警察卧底校园的故事，也算是掀起了当时的校园片的一股风潮，一共拍了3部，而作为第一部，绝对是最精彩的一部，威风凛凛的飞虎队队长，到了学校，却变成了到处碰壁的境地，矛盾的激烈碰撞，让人啼笑皆非。
李小龙是武打明星，他的电影有哪些推荐？李小龙除了国际功夫巨星这一身份之外，可能很少有人还记得他也曾是一名童星。出生于1940年的李小龙在童年和青年时期先后参演过十几部电影，其中最为著名的当属《人海孤鸿》。李小龙在叶问处学成后，远赴美国读书。谁也不曾想到，这样的一个华人小子，竟然在美国闯出了一番大名堂。
李小龙作为中国功夫在全球的亮丽名片，从美国载誉归来之后，便投入到了香港电影的制作。这个问题应该是问的李小龙从美国回来之后的电影，也就是我们所熟知的功夫电影。下面我会按照时间轴的顺序，来为大家一一介绍李小龙的功夫片。
1971年，《唐山大兄》
《唐山大兄》开创了新的功夫电影类型，抛弃了一贯靠剪辑完成的武打风格，本片以真功夫为卖点，使当时的香港万人空巷。李小龙也凭借此片一鸣惊人，打破了香港的票房记录。
李小龙在电影中所展示出的真功夫让观众为之疯狂，真功夫所表现出的震撼力，远超那些武打花架子。《唐山大兄》奠定了李小龙在香港影视圈的地位，虽然演技有所不足，但是真功夫足以让世人疯狂。
1972年，《精武门》
《精武门》是载入中国电影史的一部电影，李小龙在其中塑造了一个经久不衰的影视形象——陈真。这部电影没有沿用一贯的情爱所引起的武打逻辑，而是以一种超出门派之别，而以民族大义为先的电影风格，也正因如此，《精武门》才能在华人世界中引起了极大的反响。李小龙脚踢“华人与狗不得入内”、“东亚病夫”两块招牌的时候，将民族精神发挥到极致。
李小龙的演技在这部电影也有了相当大的提高，除此之外，李小龙更是用他绝无仅有的真功夫圈粉无数。《精武门》上映之后，再次刷新香港票房纪录，并且在金马奖斩获颇丰。
1972年，《猛龙过江》
这是香港历史上第一部在欧洲取景拍摄的电影，也是李小龙第一部自导自演的电影。电影主旨依然是“功夫正义”，李小龙的正义凛然让他远赴国外对抗黑恶势力。李小龙以导演的身份，对这部电影有着绝对的掌控权，而《猛龙过江》也很好的表现出了李小龙追求完美的精神，其中有众多场景至今仍然无可超越。
在电影结尾，李小龙将决斗地点设置在古罗马斗兽场，李小龙单挑两位大力士，和他们进行了数十分钟的长镜头武打拍摄。《猛龙过江》是李小龙生前耗费心血最多的一部电影，也成为了不朽的杰作。
1973年，《龙争虎斗》
这是李小龙正式进军好莱坞的一部电影，这部电影的开拍意味着美国好莱坞对李小龙的认可，对功夫电影的认可。李小龙在其中用多种武器完美展示了自己的武打功底，而且因为好莱坞的投资，使得剧情更为紧凑，李小龙也凭借这部电影成为了美国的功夫偶像。
《龙争虎斗》所取得的成功也是显而易见的，入围各种电影榜单，是各种电影推荐栏目不可忽视的作品之一。李小龙的名号正式在好莱坞打响，但是也为他后来的遭遇埋下伏笔，在拍摄过程中，李小龙多次出现头痛症状。
1978年，《死亡游戏》
1981年，《死亡塔》
2000年，《李小龙：勇士的征程》
这三部电影中也只有《死亡游戏》能够称得上李小龙的遗作，即便如此，他也只是在其中出演了11分钟的戏份。其他的部分都是由其他影片的一些片段剪辑而来，再加上韩国特型演员唐龙的精彩演绎，完美再现了李小龙的功夫风采。
至于《死亡塔》和《勇士的征程》，更多的都是由唐龙出演，李小龙的去世让香港电影甚至世界电影蒙受重大损失，电影圈失去了一个演员，功夫圈失去了一个巨星。而我们，则失去了偶像李小龙。
刘家良最后一部功夫片，可当时观众爱看甄子丹，本片有点生不逢时2003年，纯粹的功夫电影已经彻底走入了一蹶不振的境地。这一年，华语影坛除了一部由香港老牌功夫片导演刘家良执导的《醉马骝》（内地名为《醉猴》）之外，再也难觅其它功夫电影的踪迹。彼时的刘老选择“逆流而上”拍出这样一部电影，意图已经十分明显，就是为了希望续写传统功夫电影的辉煌。
在粤语里，“马骝”其实就是猴子的意思，影片叫作《醉马骝》，顾名思义就是一部以描写猴拳为主的电影。在今天来看，本片的演员阵容吸引力十足，除了刘家良之外，还囊括了当时还被人们唤作“功夫小子”的吴京，女武打新星姚瑶，刘家良的侄子刘永健，以及刘家班电影台前的“扛鼎人物”刘家辉，而出演大反派于海洋的则是久未露面的邵氏老牌打星，铁线拳高手戚冠军。这种新老功夫演员的搭配，也让本片多了一分“守旧纳新”的意味。
影片讲述了为人正直，且精通猴拳的震远镖局镖师文彪（刘家良饰），因阻止弟弟文豹（张振寰饰）私运鸦片，结果遭受了他和总镖头于海洋（戚冠军饰）的联合暗害。身负重伤的文彪所幸被村姑小敏（姚瑶饰）搭救后捡回一条命，从此之后便归隐田园。后来，酷爱猴拳的富家子弟陈家业（刘永健饰）和其叔公陈秋德（吴京饰），千辛万苦地找到了文彪并拜其为师，而此时一直敬重文彪的豪杰洪一虎（刘家辉饰）也循迹找到文彪住所，但为了保护文彪，他却在与文豹的打斗中不幸丧命。为了替洪一虎复仇，重振震选镖局的声威，师徒四人闯进了仇人的巢穴，与之展开了最后决斗的故事。
尽管本片的“复仇”情节显得非常老套，但在打斗方面，却仍然维持了刘家良一贯实打实拳拳到肉的风格。影片中所显示的“猴拳”已不同于以往刘家良大多数作品中将其用作杂耍或是借机展现演员灵活身体质素的设定，经过改良之后，它显得非常“硬派”不说，且力道刚猛，充满了杀伤力，特别是文彪所打出的“一掌四式”，更是将猴拳迅猛敏捷的特点体现得淋漓尽致，而吴京借助着绳索将猴拳中的不同形态一一展现出来，在设计上也是独具匠心。
可能对于大多数功夫片导演或武术指导来说，“猴拳”的运用就只是个花样和套路而已，但刘家良对于猴拳可谓是了如指掌，所以才能解释出猴拳中诸如“形于内，千万不可形于外”以及“打拳的目光不能焕散，要做到眼到手到”的理念和奥义，这样的安排，不仅让角色们使出的招数显得有理有据，也能让观众对于猴拳有进一步的深入了解。
为了迎合年轻观众的审美口味，这部《醉马骝》中不仅加入了大量的喜剧桥段，而武打节奏也处理得更加明快。不过其打斗越“快”，也越体现出刘家良的力不从心，因为这根本并不是他的长项。
影片的打斗场面其实并不少，不过要真正谈得上“精彩”的，也只有片尾师徒四人以“扭力成棍”、“猴尾盘根”、“猛猴翻身”和“懒猴撒尿”大破铁线拳的一段。想当年，刘家良电影中精彩武戏的篇幅占据比例可是相当大，而反观《醉马骝》中的武戏比例与其盛年期的作品相比自然是不可同日而语，但考虑到此时的刘家良和联合武指刘家荣已非壮年时期，而另一方面，本片的投资成本也有局限（毕竟功夫片的投资环境也不可与上世纪七八十年代相比），因此影片在观感上有些差强人意，也情有可原。
而另一点让人感到可惜的是，本片的剧本设定也并不是太理想，它并没有做到将功夫真真正正地融入故事，这也以此导致了其中的很多转场有十分明显的断裂感。为本片担任编剧的是李百龄，虽然他也算是邵氏武侠片里的老将级人物了，但实际上他参与功夫片剧情编写的经验并不是太丰富，如果本片把参与《疯猴》和《武馆》的倪匡重新找来，也许最后的效果要比现在好得多。
在拍摄这部《醉马骝》时，刘家良已经68岁，此时的他因为被查出罹患癌症已息影长达8年时间，以本片重新复出后的他为了证明自己宝刀未老，其中很多打戏仍然由他亲自上阵，像翻腾跳跃，舞刀弄棒等动作也依旧是不在话下，其精神矍铄的宗师气度也是丝毫未减，实在是让人心生佩服。而时隔多年之后，他和义弟刘家辉在片中再次并肩作战的情景，也许只有资深的功夫片迷，才能深切地体会到那份回忆和情怀。
这部诞生于2003年的影片，也许会让很多观众感到有些“不可思议”。这种“不可思议”，多是来源于其电影技法和表达方式上的“老派”——比方说将展示猴拳的凝镜用于打上演职员字幕以及对吴京和刘永健勤学苦练的描写等等，无不充满了对七十年代邵氏功夫片的致敬意味。作为一个习武之人，刘家良有着固执和倔强的一面，而影片的这种“老派”，也正是他固执的一种体现。
看过这部《醉马骝》的观众，也许会和笔者有相同的感受：那就是文彪这个角色，其实就是当时刘家良心态的写照——不论戏里还是戏外，两者均是功夫大师，他们都因种种原因不得已退出江湖，但江湖时局的变化却不由得让他们重新出山，只不过一个渴望振兴的是震远镖局，一个是希望传统功夫片再展雄风。同时，刘家良还特意设计了一个将镖局的旗帜交到了吴京等人的手里的桥段，这和《豪门夜宴》里许冠文和周星驰“争鸡头”的戏有异曲同工之处，象征着两代功夫明星的“交接”和薪火相传。
然而可惜的是，现实中刘家良并没有像片中的文彪那样实现自己的愿景——《醉马骝》问世时，早已不是传统功夫片的天下，再加上港片年产量进入了前所未有的低潮期，仅靠一部《醉马骝》就想扛起复苏功夫电影的大旗，并不容易做到。因此本片并没有受到太大关注，也是意料之中的事。
或许本片在功夫片史上的地位不算特别重要，另外当时它也并没有捧红主演吴京、刘永健等人，但放在当时成龙、李连杰和甄子丹的时装功夫片面前，这样一部探讨传统功夫的电影还是显得别具一格。更值得一提的是，本片也是刘家良生前最后一部自导自演的功夫片，10年之后他便溘然长逝，宣告着硬桥硬马的功夫片时代正式落下帷幕，徒剩这样一部《醉马骝》让人回味。
在电影演员中，能称为功夫大师的，除了李小龙还有谁？功夫电影，发展几十年，从一定程度上来说，一些功夫演员，都是花架子。尽管很多都是习武出身，但是单从中国角度来说出发，能够称之为武术大师的只有两个人。一个是众所周知的——李小龙，而另一个是鲜为人知的——刘家良。
李小龙被世人所知，是因为他在武术方面，有着超前的意识，将中国的武术与世界的文化祥结合吗，利用电影这个媒介，频繁出现在人们的视野之中。而刘家良则是一个传统，属于古典时代的武术大师，不是资深的武侠迷，可能很少人知道他的存在。
刘家良的武术，有根有源，完全具备嫡传正宗的骄傲感。
刘家良的父亲——刘湛，是黄飞鸿的第三代传人，刘家良是根正苗红的第四代。《黄飞鸿》拍摄期间，刘家良的弟弟，就担任武术指导。但是由于徐克的电影风格，属于一种浪漫主义，有一些情节的设置，会偏离实际，比如，电影中徐克要求黄飞鸿打北派的武功，施展空中无影脚，最终双方不欢而散。
后来，刘家良在谈及此事之时，也十分称赞弟弟的做法，是有骨气的，捍卫了正统洪拳的尊严。
《黄飞鸿》成功后的第二年，刘家良在《蝎子战士》一片中，就展示了正宗的黄飞鸿无影脚，非常的朴实无华，没有任何夸大的，绚丽的色彩，好像就是为洪拳正名，恢复它原本的样子。
在《醉拳》中，成龙也曾和刘家良合作过，成龙曾经给过这样的评价：
刘家良的武术设计，像一种传统的古典音乐，而成龙自己则祥爵士乐。
从这段评价上，大家就可以看出，刘家良对于武术一直遵循一种，传统的实事求是。
但是，电影业和传统的武术宣传，完全是两回事。
因此，成龙在后期，将刘家良设计的很多动作，都进行了删减，毕竟电影艺术是需要视觉冲击力，给观众一种难以企及的享受，才能获得好的票房，才能证明电影的成功，才能获取想要得到利益。
从小编的角度来说，电影属于艺术在加工，武术就是武术本身。
在徐克的《七剑》中，刘家良扮演傅青主，从电影艺术的角度来说，刘家良的表演是比较失败的，按照剧情来说，傅青主这个角色，应该是富有智慧，能够统御全局的人物，但是在刘家良的演绎之下，反而有点刚愎自用。
一直遵循传统武士的刘家良，从性格上来说，是有一些固执。
这样的性格，自然会与很多人产生冲突，其中最广为人知的就是——张彻。
张彻可不是一般人，政治出身，很受蒋经国的赏识。张彻曾经这样评价刘家良：只有和我闹翻，才能与我分庭抗争，否则只能背负我的武术指导名声。
这样的评价，小编不以为然，张彻的任何话语，都有从政治层次出发，很显然张家良，并不具有政治天赋，否则他会走得更远你，也不会因为自己的坚持，交恶很多人。
总体来说，刘家良对中国的电影发现，做出的贡献是巨大的，也曾经创造过属于自己的年代。
在《长辈》一片中，王龙威和刘家良有对手戏，影片呈现的是不相上下，可是实际上，王龙威只有招架之功劳，即使这样，王龙威也十分的自豪，暗暗的高兴，能顶住刘家良的进攻。
刘家良的武术博学，电影创意，在一些影视剧中，也表现得淋漓尽致。
《少林五祖》，十几种不同的兵器，都是由他设计。《中华丈夫》，表现了日本中国两个国家的多种门派的武术精华，《十八般武艺》中，各种兵器的实战用法，至今看来都还是应接不暇。《少林三十六房》，刘家良设计的练功方法，奇思妙想让人匪夷所思，但又合情合理。
对于武术，刘家良是纯粹的，比如《中华丈夫》中，中日武术对抗，就十分的客观，并没有任何的国家偏见，更没有以后抗日功夫片中的偏执和狭隘。
与大家更加熟悉的武术指导——袁和平，在他面前也是一个“晚辈”，要不是当时刘家良不愿意接受好莱坞的面试制度，现在享誉世界的不仅仅是“袁和平”一个人。
从根上来说，刘家良坚持的南派拳法，并不是很适合搬上大荧幕。比如，李小龙在电影中，为视觉效果，基本上用的武师都是北派，程晓东也是北派，袁和平虽然兼修，但是还是偏北派。
小编在这里说这些，并不是对某些人的不敬，只是从感官上来讲，刘家良这样一个，性格固执，对中国武术专一的宗师级别的人物，尽管有一些地方，追不上时代的步伐，但是最大的好处，就是能守住传统古典武术的本质。
物欲横流，利益熏天的今天，一个固执博学，还能坚持传统的老人，是值得我们尊敬的。
叶问系列电影中，李小龙的实力是否超越了巅峰叶问？李小龙的实力超越了巅峰时期的叶问，李小龙很小的时候就开始学习武术，在国内是数一数二的武术高手，身手灵敏，多次获得比赛的胜利，可以说国内很少有比他身手还好的人
在电影《精武英雄》中，功夫巨星李连杰饰演了哪位武术家陈真陈真（1892-1918？）在李小龙1972年原创电影《精武门》里出现，祖籍山东泰安，生于湖北襄阳，后居上海，中国清末武术家霍元甲的弟子。相传是为被日本人害死的师父报仇之后，被日本人杀死。这个传说曾被多次拍成电影和电视剧。很多影视作品都把陈真塑造成霍元甲的五徒弟，剧中他不但身手高超，且在霍元甲死后，从日本回国来为师父申冤正名。历史上陈真确有其人，但并不是传说中的那样，影视剧中很多陈真的故事都是虚构的。
真正会武术的影星有谁？真正会武术的影星主要有（男星系列）:
1，李小龙。
据说李小龙是叶问的徒弟。李小龙独创了截拳道和“李三脚”。李小龙也是第一个通过电影把中国武术推向全世界的第一人。
2，刘家良。
据说刘家良是南少林洪拳的嫡系传人。刘家良曾经是香港邵氏集团的御用武术指导。刘家良领玄主演过的电影主要有《掌门人》、《醉拳》系列等等。
3，谭道良。
谭道良堪称是港台地区第一代的腿王。后来的腿王刘忠良还是谭道良的徒弟。谭道良主演过的电影主要有《少林门》等等。
4，李连杰。
因为主演《少林寺》一炮而红的李连杰，曾经多次获得过全国武术表演冠军。
5，周比利。
据说周比利曾经荣获某个级别拳击比赛的冠军。在《精武英雄》电影当中，周比利与李连杰上演的是对手戏。而有人私下里说假如是真打的话，周比利可以打残李连杰。
6，梁小龙。
梁小龙与李小龙等人一起并称为“香港四小龙”。曾经有报道说某一次的时候，梁小龙赤手空拳一个人就把数名手持凶器的歹徒打跑了。
7，黄正利。
黄正利是一个跆拳道高手。黄正利的腿法丝毫都不逊色于李小龙、谭道良等人。黄正利领玄主演过的电影主要有《鹰爪铁布衫》、《醉拳》、《神腿铁布衫》等等。
真正会武术的影星，也就是武打影星了。问题中有个前提，真正会武术，何为“真”？可谓仁者见仁、智者见智，这里从一个武术从业者的角度，谈谈张安邦个人的看法！
我们讲拳拳到肉的擂台搏击算不算真功夫？当然算，这血和汗不是白流的，比如陈慧敏、卢惠光、周比利、刘海龙等，国外的宾尼、康李、尚格云顿等；更早的还有李小龙的冠军级名弟子罗礼士，我们对这些人的真功夫是没有异议的，不管是圈里还是圈外，对他们都是竖起大拇指。
还有就是像李连杰、甄子丹吴京、吴樾、赵文卓等几位老师，一直为人诟病的就是他们都是“套路”出身，他们算不算真功夫？当然是真功夫，那身法、步法、精气神都是十年如一日苦工的结果，汗水加时间都是真功夫。安邦这里跟大家拓展一下思维，冲锋陷阵的是真士兵，后勤是不是真士兵？指挥的将军都是假兵吗？如果单纯以打为判断真功夫的唯一标准，我请问，一个人打十条街的街头混混都是真功夫喽？成龙、洪金宝等七小福，韩英杰、林正英、钱小豪等等，都是真功夫打出来的，这个打既是荧幕上的，也是生活中的，只不过，他们混好了，不需要靠打架过日子，谁想一辈子打打杀杀没有出头之日，所以正当打之年的年轻人，不要断了自己的后路，老人是老了，但是他们才是资源的垄断者，你的命运往往不在自己手中；如果你能掌控命运，就不用挑战权威了，因为你就是权威！
另一位争议比较大的，就是李小龙了，在影视圈，无可厚非，他的地位无人撼动，在武术领域一直毁誉参半，虽然世界名将、搏击冠军、UFC金腰带得主们等专业武林人士对李小龙崇拜有加，包括中国武术协会在内的世界各地主流武术组织对李小龙推崇有加。但是李小龙一直过不了的就是键盘侠这个坎，虽然稍微有些名气的都对他崇拜有加、肯定褒奖；但是默默无闻的部分网民对他总是异议不断，这也是困扰每个伟人的苍蝇，没办法；张安邦有段时间因为跟他们怼了起来，就被称为“天下第一龙吹”，这个称号，很多我的门人弟子告诉我时，我一下子无法接受，好吧，键盘侠又一次赢了！
有真功夫的影星很多了，比如已经过世的王群、于承惠等，健在的于海老师、石天龙老师等等，还有老一辈的狄龙、陈观泰等等，内地的熊欣欣、释延能等等，包括后起之秀的林秋楠等等，这里挂一漏万，请大家补充！
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李连杰，于承惠，于海，赵长军，王群，吴京，赵文卓，熊欣欣，计春华，吴越，王宝强，
周比利，卢惠光，陈惠敏，李小龙，
黄仁植（黄正利），谭道良，刘家良，刘忠良，赵志凌，陈观泰，王羽，关德兴
仓田保昭，罗芙洛
如果会一点武术的也算，那就更多了，比如狄龙，傅声等，不一一列举了
还有很多配角会武术的就不提了，算不上影星比如喷气机宾尼
这里默认的会武术的范畴不包括戏剧武生如七小福等
李连杰，甄子丹，成龙，洪金宝，赵剑军，李小龙，于荣光，计春来，于海等等，这些差不多都行。
于承惠，李俊峰，马振邦，，，
会武术的影星多的是，最为出名的当属李小龙。他师出叶问，学过咏春拳，也学过空手道、柔道和跆拳道，最后自创“截拳道”名扬世界。他是第一个把中国武术向全世界推广的人，将真功夫应用到电影拍摄之中。
很多人说，成龙、洪金宝、元彪这些都是花拳绣腿，在电影中讲究的是招式，只要好看便行。如果现实中真打，恐怕成龙、洪金宝和元彪三人联合也打不过李小龙。
还有，李连杰也是因为电影才广为人知，其实他最初是参加武术比赛出来的，他主演的第一部电影《少林寺》便红遍大江南北。但武术比赛和电影拍摄基本不相上下，并没有真打。要真打，李连杰同样会被李小龙秒败。
论真打，李连杰十有八九会输给甄子丹，虽然两人同样是花拳绣腿，但甄子丹的武功路数较猛一些，在实战中，这会形成一种威慑对手的气势。洪金宝就说过，甄子丹和李连杰武功比较，认为甄子丹要强上一些，他觉得李连杰的武功看着养颜，真打不行。当然，为了谦虚，甄子丹在公开场合说李连杰武功比他强。要不是这么说，万一得罪了李连杰就不好了。
李连杰和甄子丹在电影里很少合作，除了九十年代的“黄飞鸿”系列有一部之外，最出名的就是《英雄》，在影片里，两人有一段精神较量，十分精彩。相比梁朝伟与李连杰那场过于神化的比武更好看，这是梁朝伟做不到实打，于是造了个虚势。按武功来说，当然是和甄子丹那场决斗才拿得出手。
还有几个实战很厉害的，包括周比利、刘家良、梁小龙、计春华等。周比利在拍电影前一直在拳击擂台上打，这可是实战，没有丝毫虚假的，他与泰森是同一个类型，拳头极猛。李连杰、甄子丹、成龙、洪金宝四人，如果和周比利在擂台上实战，结果会令大家非常惊讶，因为他们四人的武功只适合拍电影，根本不能实战。
假如李小龙与周比利实战呢？
这个假设早有人想过，周比利会输。因为李小龙在拍电影前也一直打拳击。上世纪六七十年代，在美国很流行玩地下拳击赛，李小龙就在那种拼命的决斗中打出来的，凭借打黑拳李小龙那时在美国已经广为人知，加上他开武馆，邀请了世界许多武术大师来较量过。实战经验，李小龙当然不会输给周比利。
李小龙的拳劲或者没有周比利那么凶猛，但胜在速度。他在1965年应试好莱坞的时候表演过，令那些老外叹为观止。有空的朋友可以上网搜搜看，那种速度的拳脚，周比利根本避不开，只有挨打的份。
其实什么是武术？没有完全的界限，中国武术是套路，他实战不行，真正的功夫是实战，就像河南电视台播放的拳王争霸赛，在我们老家讲的十个武术家打不过一个戏子，这是实话，他们虽然会功夫但打架不行，成龙功夫不行，但成就最高，他代表着中国人的形象。我支持成龙[赞][赞][赞]
罗芙洛、杨丽菁、大岛由加利、高丽虹?还是高丽江、杨紫琼、郑佩佩、元秋、黄秋燕、李小龙、周比利、尚格云顿、道恩.强森、李连杰、弗拉基米尔.弗拉基米罗维奇.普京、甄子丹、张晋、元华、岳松、《功夫》火云邪神(忘了名了)、陈国坤、迈恰奥.泰森、廖凡、托尼.贾、吴京、周星驰(绝对真实)、元斌(韩国 跆拳道黑带)
梁小龙，刘家良，成龙，洪胖子，吴京。
我你把粱小龙放到哪里去了…