电影是如何布光的(徐峥用头亲自打光？这样的打光方式是有效打光吗？)

蝴蝶光怎么打

蝴蝶光是人像棚拍的基础打光方法之一。蝴蝶光也称派拉蒙光是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍女性影星惯用的布光法，具体打法如下：

蝴蝶光具体而言，是主光源在镜头光轴上方(模特脸部的正前方)，由上向下45°方向投射到人物的面部，鼻子受到光位的影响在下方出现阴影，这个阴影形状类似蝴蝶。蝴蝶光比较适合西方那种面部棱角分明的人，骨骼高低有致带来小面积的光影效果对比，能让面部看起来更加柔和。

摄影师在用蝴蝶光进行拍摄的时候最需要注意控制的是主灯的高度。主灯相对模特位置的高低会直接影响鼻下蝴蝶阴影的大小。蝴蝶阴影有个比较稳妥的“标准”可供新手参考：一般来说，鼻尖的阴影位于鼻子下端和上嘴唇中间三分之一到三分之二的位置时，人像整体看起来比较和谐。

1.阴影面积小一点，表现的人物性格相对偏温和，阳光、温柔、情感细腻等。但是务必注意，不要大幅度调整主光高低。光位过高并且距模特过近时，会使得模特的鼻影大且重，破环了其面部结构并显得脸型过于消瘦。

2.主光的光质对蝴蝶光效果有直接影响。当主光为硬光：在鼻子下方形成的蝴蝶状阴影比较浓重，光影界限十分明显，人物脸部反差较大、立体感强。当主光为软光：鼻子下方的蝴蝶状阴影相对浅淡，光影界限弱，立体感削弱。

镜面前人物如何布光
布光方法是：1、正面光将灯光以水平角度直射人物，令五官阴影位不明显；如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。
这两种都是“正面光”的布光方法，大家可视需要决定灯光位置。另外可以稍微将灯光调整至上方，令下巴、鼻子等五官的阴影位增加。
2、顶光采用这种布光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感
3、脚光试试从底下的角度为模特布光，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了，想要拍出恐怖感的话不妨试试。
4、45度角前侧光这种方法由于不是正面向人像布光，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来。例如右边脸的鼻子，形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明（也有人称之为三角光、林布兰光）。
5、侧光从水平角度不断移动灯光，可看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为模特布光，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。
6、后侧光再试试将灯光调整至人物背后约45度角，不少电影都有采用这方法，令光线只集中在模特一边脸的小部分位置上，其他部位如眼睛、鼻子、嘴巴等仍然维持于暗位状态，感觉更神秘。
7、背光（轮廓光）将灯光完全置于模特背后，拍出背光的效果，只有边缘位出现光位，但脸上五官都是暗位。“背光”拍出来的效果可能不少朋友都害怕，但其实也是拍摄人像的另一种方式，你可以试试。当然，上面介绍的7种布光法一般都要组合使用，才能表现出更好的效果。
影视广告拍摄过程中,布光的依据是什么
摄影是利用光线的艺术，尤其是在广告片中。在拍摄广告片的过程中，由于拍摄的场景不同，光影会有所不同。因此，为了使画面的视觉效果，灯光是必不可少的。介绍一些广告片拍摄过程中布光的方法：
1.移动光效果它可以增强镜头的动态、强烈的氛围和模糊的视觉效果。具体的方法是使用一个小的球面反射镜来反射旋转中的光线，创造出各种流动的光线效果，可以是一个或多个小球面反射镜。利用电子闪光灯发出频闪灯，广告片拍摄时需要闪光，使高曝光瞬间形成，对主体非常有效。
2.“小的太阳”这是一个非常简单的视觉效果。这是通过使用一个柔和的聚光灯来实现的，该聚光灯以一定的方向投射到背景上(通常是单色背景)，因为聚光灯的强光冲淡了部分背景颜色，形成了一个柔软的圆形或椭圆形。，形状像“小太阳”。拍摄取景时，你可以选择全部或部分取景。以“小太阳”为背景，人物或产品脱颖而出，空间感强，效果好。
3.光束,就像窗户形成的光束射入较暗的房间，可以产生丰富的氛围，外部场景就像一束光线穿过树梢，营造出强烈的视觉效果。产生这种光效果有三个要素:在场景中喷点烟，背光的亮度要强，光源要加相应的彩纸。当然，拍摄广告片的时候最好使用运动镜头，这样更好。
4.模拟火光可以营造出热烈、热烈、喜庆的气氛。布光既要讲究真实感又要富于想象力，要活在意义上，不要太写实。特技照明的具体方法包括:将转盘、烟雾或燃烧的材料放在前面，以产生闪光效果，使用幻灯机或投影仪投射出照明弹的图片，用闪光棒制作照明弹。当然，你也可以用3D动画来“做”火。
电影布光中所谓底子光和主光有何区别？

虚拟布光法是主要利用演播室的灯具和各种阻光工具模仿自然界某一种天气或社会生活中的某种光线，造成一种与自然仿真，雷同的效果，也可称为仿真布光法。这种布光法在电影和电视剧中应用最多。虚拟布光法的特点是：有唯一的主光方向。整个场景只有一个主光。当然，这个唯一的主光常常是由多个灯具造成，很少用一个灯具。不论主光、辅助光、逆光、效果光、修饰光，都有其现实依据，即都能在场景中找到光源。有什么样的环境，就有什么样的光线；有什么样的光线，就必然有产生这种光线的环境。环境与光线融为一体，就象自然界或现实生活中的某一场景，真实而自然。因此在实际节目制作中，灯光师与美工联系非常紧密，灯光师要参与景片设计，或者美工要参与灯光设计，俩人都要考虑布光的可能性虚拟布光法也适合谈话节目、虚拟演播室等。装饰性布光法，指利用某些灯光设备，在画面背景上产生抽象的图案，或者在场景中创造可以连续变幻的空间立体的“光”的造型，使之不仅产生照明的作用，更重要的是成为拍摄场景的构成或装饰元素。这种图案和造型一般与电视节目的内容没有直接关系，主要起装饰、渲染气氛的作用。

徐峥用头亲自打光？这样的打光方式是有效打光吗？

这是徐峥在参加麻花特开心综艺节目时所开的玩笑。而在影视剧或者电影的打光制作上，会有更加严苛的流程和专用道具。

《麻花特开心》 是由优酷、开心麻花和大麦联合出品的大型沉浸式角色体验真人秀，此次是徐峥在参加综艺节目时所开的一个玩笑。实际的电影和影视剧大打光制作肯定不会这么随意。

这是徐峥在参加综艺节目时开的玩笑。

作为一个综艺节目，《麻花特开心》本身定位的就是喜剧类型，因此在表演过程当中也会更多的涉及开玩笑的部分。因此徐峥亲自打光的方式，也是别人对他的一个调侃和玩笑。本身并不需要过分当真。真实影视剧或节目的制作，都需要进行专门的光源照射。

在影视剧的打光和制作上会有更加严苛的流程。

在实际的影片制作当中，打光的调节和制作都要根据电影的类型和片段来进行构造。许多打光师要熟悉诸如三点布光法、高低色调的区别、软光和硬色温的实际应用等诸多基础知识。还要学会配合摄制组在打光和布景上了解导演想要的需求。然后制作出导演想要的画面。这些都需要大量的时间进行调试和改光。因此影视剧和电影的打光制作一点都不简单，反而需要耗费大量的时间和精力。

很多时候也会采用专用道具来帮助电影进行调光。

在许多场景当中，为了能在大世界更好获得光源的照射，往往会用到许多的柔光箱和起重机等设备。这可以帮助电影获得大量的曝光和光源照射。一些小型照射灯也可以在恰当的时候为画面里的人物进行曝光，或者说调色处理。更好展示出画面中的人物特色。因此在电影制作当中必要的打光道具是必不可少的，它们也是组成光线制作的重要一部分。

电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源？

这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。        虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。

电影创作中如何处理照明元素？
兄弟这可是专业课题，我建议你去找一些电影拍摄手法的网站查查。