王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的？1.超广角镜头
2.水平线倾斜
3.镜头晃动
学会这三个方法，可以让你的画面更有内容，光看不练假把式，大家看过之后一定要在实际拍摄中去练习，这样才能真正消化掌握。
爱听故事是人的天性，跟电影学讲故事要掌握这3大套路人人都爱听故事，爱听故事是人的天性。
可以说，上至耄耋老人，下至垂髫小儿，没有不爱听故事的，故事可以拉近人的距离，在人与人之间形成强烈共鸣，产生心灵相通的感觉。
所以，我们要学会讲故事，尤其对于写作者而言，会讲故事不仅能提升文章的感染力，还能增强文章的传播力。
然而，学会讲故事并非易事，只有跟着电影学会这3个常用“套路”，你的故事才会更加精彩。
01. 好莱坞式“套路”--个人英雄主义的胜利
好莱坞电影大多讲述主人公孤军奋战解决棘手的问题，或者主人公在解决问题的过程中反思自己的问题并及时改正，最后以大团圆结尾。
其中，以电影《肖申克的救赎》最为经典，它的叙事过程是靠个人越狱，伸张正义。在克服困难中，灵魂得到救赎和解脱，强调家庭、朋友、内心的追求才是持续可靠的，最后以大团圆结尾。
要想学会这一“套路”，你可以这样模仿：
描述个人与朋友、家庭、社会的冲突，中间激化冲突，最后解决冲突。
02. 宝莱坞式“套路”--个体在社会夹缝中的突破
宝莱坞电影主要讲述个人对抗家庭，新观念对抗旧观念，历经困难，终于等到好结果。
其中，以电影《我的个神啊》最为经典，它的叙事过程是个人挑战传统，遇到家庭和社会的重重阻力，关键时刻贵人相助，最后以大团圆结尾。
要想学会这一“套路”，你可以这样模仿：
找出一个社会问题，然后以个体去挑战这个问题，最后成功推动社会问题的解决。
03. 经典韩剧“套路”--与家庭、社会的纠葛
经典韩剧大多讲述个人希望按照自己的意愿选择人生，但又不得不考虑各种家庭和社会因素，经过一系列的纠葛和反转，最终又一个浪漫唯美的结局。
其中，以电影《来自星星的你》最为经典，这部影片讲了一个一波三折的感情故事，老天注定的相遇，缠绕生活环境、社会环境、家庭因素的感情最终经受住考验，最后以大团圆结尾。
要想学会这一“套路”，你可以这样模仿：
在平静的生活中引入突发情况，着重描写人物因家庭、伦理的纠葛过程，最终给出一个比较煽情的结尾。
04. 写在最后
大多数人都爱看电影，尤其爱看电影中的故事，里面的故事或唯美，或凄凉，或励志，或忧伤。
既然人们这么爱看故事，你可以在文章中引入精彩故事，这样文章更能打动人心，进而让读者转发、分享和收藏。
当然，我们看过电影不能只图乐和，而要从电影中学会讲故事的3大套路，这样才能为你的文章增光添彩。
相信你在看完本文后，3大套路能够熟稔于心，并在实践中多多应用，这样才能做到知行合一，学以致用。
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从经典电影分析导演怎么用景深讲故事景深叙事
《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。
《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。
《末路狂花》
根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。
《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题: 当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。
《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城 市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。
《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节， 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头 被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。
《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不 需要的隐含意义，这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持 客观连续性。
讲故事的要素开头要很吸引人，中间要有趣，感人，恐怖，梦幻，狗血等，结尾可以转折，从喜到卑，从好到坏等
王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的？王家卫的电影拍摄的很是细腻，他会抓住每一个镜头的细节。
导演如何讲好一个故事 导演如何讲好一个故事
导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。导演如何讲好一个故事?下面就一起来了解看看吧!
导演如何讲好一个故事
如果以镜头论电影拍的好坏，当然可以说明问题，但是我觉得这倒是有种把剪辑摄像的工作与导演的工作做了一些混淆。也就是说，对问题进行了曲解，甚至于提问的题主也没搞清楚这个问题自己究竟是问的什么，到底是镜头有多漂亮还是问导演怎么拍的好电影。
电影，究其本质是在以一种方式讲一个故事。这种方式借助于影音的手段，这种方式不不同于以往众多技术与艺术形式，而且由于其复杂性，一般情况下已经超于了一个人所能驾驭的范围，所以导演拍摄一个电影时候，需要众多的帮手，这些人统统需要为导演服务。如果这些人服务不好，那是他们职业素养问题，这些人服务的好，电影拍摄不好，这是导演功力的问题。那么请问，什么叫拍电影的功力?拍电影的功力，就是讲一个完整故事的能力，讲得好讲不好，这才是一个导演驾驭这个电影的能力。
所以，你可以拿评价讲故事讲的好讲不好来类比，虽然不完全相同，但是你至少能有个简单的认识与评价体系而不至于混乱。那么如何评价一个故事讲的好与不好呢，首先是故事是不是精彩，这对应于电影拍摄层面，其次是故事有没有深度，这决定于故事到底能深挖多少内涵。前者趋近与技术，后者趋近与精神内核。
拿镜头讲的朋友我极其尊重，但是我瞧不上回答这个问题的方式。为什么有些导演拍个小样很不错，但是被称呼驾驭不了大片呢，为什么有些导演掌握大量资源要拍商业大片，还拍成烂片了呢，究其根本，都是不会讲故事。讲故事一是通过设计精心的场景推动情节发展，二是这个故事真的能夹带了导演想表达的内容，你能找到你自己需要的感动。
只举一个李安的例子。对于李安的认可度，应该没有疑义。李安导演本就是写剧本出身，他是作为一个导演，创作的剧本得到了认可，慢慢一步步走向奥斯卡巅峰，让我们看看他是怎么讲故事的。
少年派的奇幻漂流。如果看他的功力，看完这个电影首先我想问自己，这个电影讲了个什么东西?我会给自己回答，李安在这个电影里完美的展示了自己的世界观，他要讲述一个信仰的问题。那么好，如何讲的.。为了讲信仰的问题，李安就要把场景设定在印度，让年幼的派信了好几个宗教。你觉得这些是为了玩的吗，不是，因为阿三的国家太牛了，印度教到处都是神，一个村子一个，好几万个。这就是说，我要拍信仰有关的，那就是要从信仰最多的地方开始，同时，我们也不能忽略李安让年幼的派跟着父亲上的那一课，你肯定得先知道导演想干什么再说这么干好不好，你说呢，场景怎么精彩的我就不分析了。第二步，少年的派已经信仰了这么多神，那哪个神是真的呢。李安为了让这些神显灵，就要把派扔在一场大的海难里，让用海难去试练这些信仰，看如何派才能得到救赎。其中有一个场景，面对狂风暴雨，少年的派对着天空嘶吼，Jesus，我都这样了，你们还要我怎么样?这个时候是什么，是导演让派在海上漂啊漂啊，经历了各种困难，心灵要崩溃的时候，再加一场暴风雨，好了，故事讲到这里，派就可以对神发出质疑了，你们根本对我没什么用。
当少年的派真的决定一定要生存下去的时候，故事实际上就讲完主要部分了，所以到那个岛上少年派要离开的后，剧情就到了海滩上。为什么，因为刚刚已经证明那些神不好使了。最后的一段，导演的另一部，否定了那些神灵的救赎，那究竟是什么样的观念才是他歌颂的呢。他让中年的派慢慢的讲了出来，什么大老虎甩甩尾巴走了，我多么想说声谢谢云云....李安要表达说，那些痛苦的记忆就是痛苦，痛苦过去了，就恢复正常的生活。导演最后用了一个场景，派的老婆孩子回来了，视角从他们两个人的对话切到从第三者的角度看这个普通生活的一家人的场景里。——这是多么伟大的世界观，我们总是期望一个受过大灾大难的人发生某种变化，要么活在悲痛里，要么人生再也提起不起激情，但是派经受过这么多苦难，仍然保持一个普普通通的生活，小说家当时惊奇一下，其实这就是观众应该有的惊奇。由此，整个故事讲完，近乎完美无缺。当时看完我当即立Flag表示这电影不得奥斯卡奖我就再也不看电影了。
导演的功力体现在调动各种手法叙述一个完整的故事，还体现在不观众的意志。李安知道自己拍完之后很多人看不懂，他也不强求观众看懂。所以在讲派的故事的时候，这是怎么讲的呢，当时微博上一堆人吵闹相信哪个故事。其实李安为什么这么拍，可能吃肉这种事真的发生了，但是如果你把这种镜头拍下来，固然紧张吓人，这不就是赤果果的血腥么，但是如果不留下这一笔只用几只动物，这就是童话。要知道，这是一件事的两面，一面是血腥，一面是神性。缺少了哪一面，都不完全，李安没有相信俩故事中的任何一个，如果他相信了哪个，他就不会把另一个讲出来。
所以讲故事的人另一个能力是适当的给人以空间，让喜欢血腥的人找到自己的重口味，把小清新的童话留给文艺小青年。但是作为讲述完整故事的手段，你一定记得故事是怎么一步步高潮的，你说这是镜头拍的好还是导演设计的好?他如果不想这么拍，那又怎么能拍出来?李安自己描述导演的作用，就是要讲这么一个故事，然后有一根线牵着观众，有高有低，观众就会有时候舒缓有时候紧张，就像写作文一样的起承转合，然后高潮收尾。作为一个导演，牵这根线的能力，就是功力。
总结下，导演的对电影的掌控力体现在调用各种方法与技术手段讲述一个完整故事的能力上。导演作为一个拍摄电影的主体，能良好的协调各路人马为自己讲这个故事服务并最终产出一个好的作品，这就是好导演。
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如何讲故事以前文章说过，会讲故事的人是很可怕的。
因为听故事比听道理更符合我们大脑的进化故事的吸引力和代入感也更容易满足我们的认知和情感体验，很多道理和观点都需要借助故事来传达。这篇文章就深入说说如何讲故事。
1.主题。故事要有主题，不然读者不知道说的是什么，自然就很难留下印象。如果故事能被提炼成一句话或一个词，就说明故事的主题是明确并且有力的。
2.麻烦。不断制造麻烦能够增加看点，让故事变的吸引人，尤其看主人公如何面对一个接着一个麻烦并解决掉，让人心潮澎湃。
3.个性。人物承载了一个故事的灵魂，故事的话题也常常是围绕人物的表现展开的。有时候听完一个故事，感觉在主人公身上看到了自己的影子，就会特别有共鸣。在讲故事的时候也要有针对性地设置一些情节去塑造人物的个性。
4.细节。有足够的细节，就能为听众提供足够多的信息，让大家更容易理解并认同。故事的细节往往是最能触动人心的。
好莱坞:讲述主人公孤军奋战解决棘手问题或者是主人公在解决问题的过程中反思自己的问题并及时改正，最后以大团圆结尾。方法是描述个人与朋友、家庭、社会的冲突，中间激化冲突，最后解决冲突。(冲突、行动、结局)
宝莱坞:讲述个人对抗家庭，新观念对抗日观念，历经困难，终于等到好结果。方法是找出 -个社会问题，然后以个体去挑战这个问题最后成功推动社会问题的解决
韩剧:个人希望按照自己的意愿选择人生，但又不得不考虑各种家庭和社会因素，经过一系列的纠葛和反转，最终获得浪漫唯美的结局。方法是在平静的生活中引入突发状况，着重描写人物因家庭、阶层、伦理的纠结过程，最终给出一个比较煽情的结尾。
日剧:每个人都受到人性的驱动，符合规则又不断突破规则，妥协和抗争交替出现，最终善念战胜邪念。方法是铺垫条件，主人公打破规则，解决问题后，再回到原来的生活。
法剧:感受是指导行动的重要标准。个人感受常常改变事件的发展走向，引发各种情感，让事情更加复杂。方法是突出人物感受描写，把重点放在人物的情绪状态和感性决定上
中式传统文学:起、承、转、合。起是原因用来引出故事;承是延伸，卷入更多人物，把故事铺开;转是让剧情起伏，不断制造麻烦;合是结局，失败或成功，都要有一个结果。
有一个经典的故事框架，包括:目标、阻碍、行动、结果、意外、转折、结局。
所以构思一个故事，只需要问自己7个问题
1.主人公的目标是什么?
2.实现目标的阻碍是什么?
3.为了实现目标，他会如何努力?
4.努力后的结果如何?5发生了什么音外?
6.意外发生后，情节如何转折?
7.最后的结局是什么?
这是一篇书摘，观点都是书上摘到的，但很有用:比如带着这些知识去看电影，就能评价电影好不好，好在哪里;比如会把困难和挫折当成意外，最看重的是自己完整的个性，等等。