美军特种部队执行渗透任务 被发现后遭遇全面围剿 伤亡惨重是什么电影《黑鹰坠落》。影片讲述的是1993年索马里战争，美国陆军因为情报错误而与索马里武装民兵进行持久的巷战过程，这只是由陆军游骑兵部队和三角洲部队及部分海豹突击队员共约150人于1小时内执行完毕的小任务，不料遭到当地军队的偷袭，竟演变成一场长达15小时的困兽之斗的故事。
什么叫好莱坞电影里要传播的“美国精神”？1962年的影片《杀死一只知更鸟》中的律师阿提克斯·芬奇名列榜首。可以想象，在这个集合了慈父、好公民和反种族歧视斗士等多种身份的角色身上，普通的美国人可以发现他们心目中若干最一般也最崇高的理想和人生守则：勇敢、乐观、正直、坦诚……但是，在这些人类普遍遵循的道德准则背后，美国精神中另有一种独特的东西存在，这就是执着到近乎顽固的独立。
所以，美国精神也有不切实际的一面，当然希望可以更好更和平。
美国电影是怎样侵略我们的文化的？简单的剧情，平凡的角色，却演绎了一部深入人心的优秀作品。《老炮儿》这部电影上映十天左右，就以8500万元达到了单日票房的峰值，豆瓣评分8分以上。这部电影的成功就在于，抓住了电影中最具打动人心效果的 “杀手锏”——对人性和中国人固有价值观念的深入解读，如片中六爷特别爱讲的那句“这是规矩！”，诠释了中国传统文化中‘盗亦有道’这一典故的内涵，还有电影中的反派人物之一—龚叔，在电话中对六爷他们说的“有些事情，不是你们这些小老百姓能想象到的！”，一句话，从侧面反映出了当今社会当权者身上的种种劣迹，道出了你我在社会生活中听闻的各类丑恶事实。看完《老炮儿》后，让人对人性、人生的意义能有一种全新的认识，对自身周边发生的一些现象较易产生共鸣，对于一名毫无权势的底层百姓来讲，应该追求一种什么样的道德观念，以怎样的姿态去迎接每一天的平凡生活，这都是值得每个人去思索的，能做到这一点的电影，我认为才是真正对得起观众的电影作品。
可惜的是，类似这样的国产电影作品还是有些稀少，美国电影依然是中国电影界的最大威胁，据近两年以来的全球电影票房排行榜上显示，国际市场票房前50名的电影中，美国或以美国为主导的电影高达35部，中国电影仅有13部，而且这35部美国电影的海外票房收入高达120亿美元，超过了美国本土的总票房收入，美国电影似乎已称霸世界。不只是这些，它使得中国亿万年轻人的价值观念都产生了扭转，很多年轻人通过收看美国电影，逐渐接受了美国电影中所倡导的西方文化，认为只有那种思想言论自由度较高的西方文化才是现今社会的主导，西方人所信仰的基督教才是拯救当今世道人心的良方，从而敌视、侮辱中国传统文化，认为其是落后的、陈旧的糟粕文化，不值得学习。这才是最可怕的，曾有海归学者将这种现象称作美国对中国实施的文化殖民战略，从精神意识上对我们进行“洗脑”,这样我们就会在潜意识中自觉抵御本国传统文化，学习和崇尚西方文明，妄想从文化源头上实现对整个中华民族的占领和控制。
与书籍、报纸、广播等传播媒介相比，电影则是一种比较直观、易懂地艺术表现形式，能够对人们的感官起到相当程度的冲击作用，尤其是我们这些生活在改革开放政策实施以后的80——90年代中后期的年轻人，绝大多数人从我国海外市场引进的一些电影、电视剧、电脑游戏等娱乐项目中，产生了对国外社会的兴趣，认为外国就是这样的，其生活条件、政治体制、公民待遇、国民素质等比起国内来要先进的多。比如，有些年轻人觉得在美国有民主、有人权，老百姓的腰杆儿挺得直，而且公民有言论自由，政府无权干涉；在中国，老百姓总被当官儿的欺负，谁有钱有权就是老大，没有就活该受罪，还不让人发牢骚，网上发表个敏感话题没过两天就被禁言。我敢说，这么想的年轻人绝对不在少数，这就是国与国之间的文化输出对人们思想观念带来的巨大影响。事实上，美国也不是世界人民的“天堂”，有很多长期在美国打工的内地华人，他们当初也是怀揣着同样的梦想而踏上了前往美国的征程，但这些人在美国生活过一段时间以后，发现美国并非像当初自己所设想的那样，而是比起国内的生活环境来说还要艰辛，所以很多人在美国生活一段时间后，又选择回到自己的国家发展，不否认有少数人在美国打拼数年而拿到了绿卡，但这些人背后所付出的艰辛和痛苦也是不情愿被看到的。我的想法是，如果你没有过人的毅力和顽强的拼搏精神，最好不要移民到国外去生活，那样只会适得其反，浪费青春。
美剧，美国电影，动画片，流行音乐，真的是文化渗透吗文化和经济一样，早已经全球化了。看看世界各地，都在过春节，就像我们过圣诞一样；我们的电视剧美国人也在看，我们的电影也在各大电影节拿奖。我们的文化同样在全球渗透。
美国电影中的价值观渗透例子有一个，是你说的“美国电影中的价值观渗透例子”，知名度很高，可不是“美式价值观渗透”的，是中国苏联给美国大兵洗脑的美国电影——《满洲里候选人》。要吗？
网上有介绍，评论，中文字幕，电影片段，知网里有几篇论文。你去找吧。
从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制自1895年电影诞生之日起，作为“第七艺术”的电影已经走过了百年征程。在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是意大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的美国好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而著称。一直以来，电影工业作为美国的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统一而鲜明的价值观做宣传媒介，在一定意义上决定着世界电影的进步轨迹和发展方向。
一、电影科技的创新
好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃。第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩色电影《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。
随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中。在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影设备的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能。在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实。在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》。这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域。在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果。从此，制片厂不再从放映设备和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗。从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。70年代末80年代初，一系列好莱坞大片纷至沓来，“票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》《侏罗纪公园》等影片凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。进入到当代，以《阿凡达》为代表的3D技术被突破性地运用到电影的表现范畴，CG动作捕捉技术、协同工作系统以及虚拟摄像机的使用使人类的视听体验进入到了更为高层次的享受阶段。《阿凡达》的成功再次验证了技术与细节对现代电影的决定性影响。在当代，世界范围内3D IMAX、巨幕、环幕甚至4D影院的出现，适时地满足了观众的欣赏需求，为观众带来声画结合的震撼体验。展望未来，电影技术的创新将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中。
二、电影类型的创新
类型电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等。这一时期，制片厂已经转向类型化生产。在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了。从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响。这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的。在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”，即托马斯·沙兹所说的“类型产品和洗练的原则”。
从上述意义上来讲，类型电影的创新就在于由本类型所延伸出来的类型，可称作亚类型或类型的杂糅。如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片。与此同时，这些亚类型又可以在初始类型衰落的年代另辟蹊径，在原有的类型基础上创造和开拓出新的表现空间。如科幻电影在20世纪八九十年代迎来第一次高峰，随着科技的进步，又在21世纪初期大放异彩，至今仍是青少年观众青睐的对象。进入新好莱坞时期，随着观众需求的不断增加，类型与类型之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超类型电影。今天，似乎很难在银幕上看到纯类型的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
三、电影美学的创新
早在电影诞生初期，美国电影就确立了几种叙事传统和叙事类型：《火车大劫案》创造性地发展和丰富了电影叙事的流畅性和连贯性；格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》将电影的时空表现和叙事语言继续复杂和深化；以卓别林为代表的美国默片喜剧则成功地将“喜剧”与“戏剧”元素融入电影媒介当中，用电影的时空手段和结构观念来进行叙事和表意，成功地开创了一种新的类型，为后来的喜剧片打下了基础。到了经典好莱坞时期，一大批优秀的故事片更是发展并强化了这一叙事传统，并根据叙事内容和风格的不同，逐渐形成了各具特色的类型片种，开创了新的美学形式。从叙事策略上来看，正如麦茨所讲：“一部影片是很难解释的，因为它很容易理解。”我们之所以能“看得懂”好莱坞电影，是由于我们已经相当习惯好莱坞那套电影语言和叙事策略。所谓“经典好莱坞写实主义”，基础就是它能通过中心人物的感知来渗透叙事信息，从而把技巧隐藏起来的能力，这就适应了观众的“窥视”心理，也模糊了“故事”和“事实”之间的界限。 60年代末70年代初，出现了美国先锋派电影美学及地下电影，这些虽然不能代表美国电影的主流，但却跟好莱坞电影自身的工业发展和美学演变过程息息相关，并直接影响了新好莱坞时期叙事传统的转变。在这一时期，一批不同于经典好莱坞叙事体系和表现风格的影片崭露头角，如《邦妮与克莱德》《逍遥的骑士》《毕业生》《愤怒的公牛》等。与法国的新浪潮类似，一批更强调“作者”身份的“学院派”青年导演开始走上创作道路，其作品的先锋感和创新性开创了另一种视听语言的表现系统，在当时令人耳目一新。电影本身可以被视为意识形的社会折射，它是一个可以不断地对意识形态进行反映、复制和再生产的装置和镜面，而这一批电影所剖析和表现出来的社会层面的关注话题恰恰是对当时美国社会最真实、最透彻的映射。可以说，在这种意义上的创新不仅具有人文关怀的属性，更被烙上了大众文化的印记。
四、电影工业的创新
美国电影企业从一开始就设计出了一套制片、发行、放映电影的系统，它保证了与公众的经常性接触。这一“集成”的程序提供了利用从制片厂控制的影院不断流出的现钞来生产新的影片的可能，也向制片人提供了衡量公众对故事和倾向的反应的宝贵反馈，同时也保证了和大众进行文化交流的手段。如托马斯·沙兹在《新好莱坞/旧好莱坞》中提到的那样，“好莱坞生产引人注目的更多是以他们的相似而不是差异”。当制片厂发展并完善了制片体系的同时，也同时精炼了每个过程的每个独立环节。而随着后来叙事技巧和故事公式的完善，如何成功营销从而在院线放映时获得最大利润显得尤为重要。只要好莱坞制片厂维持住这一制作、发行和放映电影的封闭系统，企业的神话制造作用的优势就能得到保证。八大电影公司（米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福斯公司、华特迪斯尼）成为经典好莱坞时期迅速崛起的公司的原因也正是在于它们垂直垄断的前瞻性和彻底性。
自1913年，好莱坞建立了制片厂制度开始，八大制片厂就基本上控制了整个好莱坞影片的制作、放映和发行。与此同时，明星制度也是制片厂制度不可或缺的一部分。当时的所谓“明星”，指的是固定出演同一类型角色、作为完善同一种叙事功能存在的电影的元素之一。到了50年代，大制片厂制度解体，垄断消失。各种中、小型电影公司得以发展。电影的发行也不再只靠制片厂的体系运作，录像带市场、网路都成为发行挣钱的渠道。电影的放映也不仅在电影院，五六十年代兴起的露天影院、家庭影院、网络电视等使放映渠道更加丰富。大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。他们既要维持在老制片厂时期同样的功能：进行必要的资源整合和最大限度的优化，又要在新时期新形势下，抵御更强的风险和担负更大的责任。派拉蒙法案之后，制片厂很多成为发行公司，资助独立影片的生产。于是许多年轻的电影工作者以一次一部片子的方式把自己卖给独立制片人或者大制片公司（如乔治·卢卡斯）。以上种种，其实都是体制内的创新。
五、结 语
作为美国乃至全世界最重要的文化产业，美国好莱坞电影凭借其完整的体系架构和纯熟的操作机制，在全世界范围内不断扩张和演变，成为各个国家和地区发展和革新电影产业的模仿对象。虽然经历了从旧好莱坞到新好莱坞的变化，但由于其系统内在创新机制的及时调整和演变，在经济和文化全球化进程中始终扮演着重要角色。中国电影在受到好莱坞电影冲击的同时，应当从科技、文化和产业策略多方面吸收和借鉴，才能形成和谐共赢的新局面。
美国主流文化在电影中的体现我感觉应该是英雄主义，如老人与海，超人，蝙蝠侠，爱国者等等