拍恐怖片的演员自己害怕吗？解密恐怖片是如何拍出来的”恐怖片“是”类型片“下的一种，通常以恐怖情节、恐怖场合、恐怖音乐贯穿全片。多用神魔鬼怪、变态恶魔为主体对象，刺激观众造成恐怖感。
恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。
恐怖片在世界各国盛行，内容多为神怪传说故事或以现实生活为依据。
30年代的恐怖片出现严肃主题和哲理思想，如美国影片《化身博士》和中国影片《夜半歌声》以及40年代期摄制的《十三号凶宅》等。
恐怖片发展的类型已经不是以特别恐怖的剧情来吸引观众的眼球。而是用直接的血浆和血腥来冲击观众的视线而达到畅快的杀戮和变态的感觉。很大程度上恐怖的意味已经转移到惊悚片上去了。
事实上，让人觉得害怕和惊慌也并非是恐怖片的专利。在许多其他类型的电影中，也会有不少让人肾上腺速激增、呼吸变得急促的段落。有一篇影评在说到《钢琴课》剁手指的那个场景时，都用了"深深的忧伤和恐惧"这样的字眼。这大概都是因为"恐怖"这个词本身的意义太过含混，似乎所有的负面情绪都能跟它牵扯上些瓜葛。究竟什么是恐怖？什么是它的核心意义，如果确实有的话？怎样才会引发人的恐惧呢？
人类为什么会喜欢痛苦呢？只是为了享受最终解脱的那一瞬间吗？绝非如此。在死到临头的恐惧之中，在理性的完全失控之中，必定蕴藏着无可挽回的诱惑；它如同情欲一样深嵌在本能里，不可理喻。也许从来就没有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最应当死的，或者说我们最希望死的主人公总归是逃脱了。恐怖就此被消解，大家松了一口气，都继续好好活着。
拍恐怖片的演员自己害怕吗？
一般来说，拍摄恐怖片肯定也会有一定的心理压力。但是比观众来说，演员要放松的多。
很负责任的告诉你，这要看是什么样的情景！！！有的情景我们看着很恐怖，但是演员拍摄的时候不是这样的，因为周围又很多制作人员，而且拍的时候没有制造气氛的恐怖音乐，灯光效果也不是我们看到的那样的，只需要他们作出一些惊恐的表情或动作就可以了，这样的情景演员不会感到害怕。但是有些恐怖情景的拍摄是很恐怖的。比如新电影《门》，有一个地方是男主角在墓地里，本来那个地方就很恐怖了，还是在晚上拍的，而且需要男主角走向比较远的地方，后来采访的时候他就说，当时把他吓坏了，所以演出来的都是他真实的样子，真的很恐怖。
解密恐怖片是如何拍出来的：
许多恐怖电影里都会出现的桥段：大恶魔拿着电锯追着无辜的主人公，一分钟后血浆四溅……在人人都爱重口味的今天，随便撒几袋番茄酱已经没办法糊弄观众了，于是乎，咔嚓咔嚓，路人A头皮被掀开了，路人B心脏被挖出来了，路人C脖子被割了……血流成河，尸体横七竖八地躺了一地，有的还死不闭眼，这样的场景经常会令观众毛骨悚然，虽然明知是假的，但还是令看过的人不寒而栗。
不过对于资深道具及特效化妆师刘吉来说，制造出“横尸遍布”的场景几乎可以说是“基本功”。在他的工作室里，腾讯娱乐记者看到各种断手断脚、被砍掉的头颅，一件件像展品似的摆在陈列架上，第一次走进去的人都觉得脊背发凉。
割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了
硅胶和血浆
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。
刘吉向记者介绍：“拍摄割喉戏时，我们先在演员脖子上贴上一层很薄的硅胶假皮，里面夹着很多条装有人工血浆的导管。导演一喊开拍，演员用刀子割开脖子上的假皮，躲在后面的工作人员就迅速地通过导管，将血浆挤出来，造成喷血的效果。”
挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”
不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”
血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤
对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。
相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。
但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”
刘吉还向记者介绍了另外一个经常出现在恐怖片中的道具——呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”
刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。
那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。
化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”
为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。
化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。
化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”
刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”
场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头
“恐怖片夜戏多，拍摄场地很多都在荒郊野外，很多地方现在想起来都很后怕。记得有一次，导演安排我跑到一个小土坡上，后来才发现这个土坡是个小坟，所以拍完这场戏，我对这那个土坡不停地磕头。”在《笔仙惊魂》中饰演小武的翟文斌出演过多部恐怖片，他担任编剧并主演的《咒丝》将于暑期上映。
谈到恐怖片的拍摄场地，翟文斌介绍：“除了荒郊野岭，老宅、墓地等，一些具有诡异气息的地方也是拍恐怖片的必备场所，《咒丝》选用的主要拍摄场地，其实就是老旧的化工厂和深夜的地铁站。”
拍摄场地实为山间停尸房
黑色星期五
《黑色星期五》中的水晶湖营地。
翟文斌还向腾讯娱乐记者讲述他拍另外一部恐怖片《凶林》时发生的故事：电影里有一个情节需要五个演员去山林里拍摄：“当时去了山上一间茅屋，挺破的，特别脏，还有血迹，一看就没人住。当时我觉得可能是以前的住户杀鸡鸭留下的。茅屋里有一个案台，案台上放着一个红箱子。那个箱子我没碰，但是有一个女演员碰了，说这是什么呀，就开了，里面其实是骨灰。后来才知道，茅屋的主人都过世了，那个屋子是专门拿来放他们遗体的。”
浴室、楼梯、空房子，一样“吓果”惊人
除了在荒郊野外拍摄的场景，日常的生活场景也是恐怖片中不可或缺的“吓人”之地。如《午夜凶铃》中，安静的房间中突然响起的电话声；《咒怨》中，伽椰子从楼梯转角处蠕动爬下……实际上，电话铃声、楼梯、浴室、镜子……这类常见得不能再常见的地方，只是被导演巧用静与动、人少与多对比的方法，配以音效、灯光和布景，容易让人产生“带入感”，才营造出了心灵上的恐惧感觉。
如何拍摄恐怖镜头的六大方法技巧直白地讲故事
无论你计划要用鬼怪、食尸鬼或者小妖精、别的星球来的外星人，或是老套的僵尸来吓唬你的观众，你仍然需要一个故事来开始。画故事板不光是专业人员可以做的。想象你所有的情节并勾勒出它们。这会帮助你组织你的分镜头，并清楚地了解当摄影机开始录像时你要拍些什么。看看Christoph Horch描绘Edgar Allan Poe的“阿�6�1戈�6�1皮姆的故事”的连续动画。
尽管这一连串动画本身并不是为真人电影设计的故事板，我们却能了解这个故事，并通过那些镜头的组织和模拟摄像机运动。除了画出描绘动作的箭头，绘画故事板板的艺术家们也经常为他们的动画赋予生命来传达相关的动作和镜头移动。这对于概览你的整个故事会非常方便，尤其是等待适当时机爆发的恐怖故事！
电影开头：声音！
你知道“大白鲨”里鲨鱼准备进攻时会播放出标志性的声音。声音是你恐怖电影里最重要的角色。它可以创造悬念，表现出情绪转变，甚至给你的观众额外的惊悚。
看看这段来自SoundWorks的视频，其中音频编辑Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的电影《驾驶》：
尽管《驾驶》不必是一个恐怖电影，声音设计团队特别留心于营造紧张气氛，并构建起一个心理声音环境，让你仿佛身临其境。当你有一个感到恐惧的观众，他们的听觉会变得异常敏感，而且构建一个有效的音响范围能设置一种奇怪的情感且传达一种巨大的恐慌。
注意！保持你的观众的参与性并使他们持续在座位上瑟瑟发抖是非常重要的，你可以通过分离他们能看见的和不能看见的来轻易地完成这项任务。或者说，你可以借助于转换场景的角度，并在主人公在黑暗中时，让观众看到潜伏在角落的事物，给观众一种期待。另一个伟大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的“红色气球”。当你看到一个婴儿保姆和一个小女孩发现他们并不是独自在这个房子里时，它会使你紧张到极致。
这段短片是关于分裂的。镜头花了很多时间来描写那些混乱的、不清晰的物体。像被充满的动物或是一个红气球。这会驱使观众的注意力离开那些潜伏在屏幕之外的危险，然后让他们惊奇不已！
有时候，更少就是更多
很多经典恐怖电影从来没有展现出真正的恐怖的生物或是角色。是什么使“女巫布莱尔”这么恐怖？观众从来没有实际看到这个女巫，在电影快要结束时，他们要靠自己想象在树木中栖息着的恐怖景象。当你要拍摄一部低成本的恐怖电影，那些未知和观众的想象力会比真实的东西更可怕。想要一些灵感，你可以看看Adam Butcher的“互联网故事”，它利用视频博客和动画来把你带入一个非常奇异的现代之谜。
“互联网故事”暗示了很多可怕的细节，但没有清晰地展现给我们，这样给了我们一种巨大的恐惧。同时，一个使我们想象泛滥的精彩的叙述是无与伦比的！关掉灯一般的情况下，你想在灯光下拍摄，所以它会在你的物件前面，但是，当它进入一个恐怖电影时，尝试着在黑暗的房间用单一的光线来拍摄。看看Freddy Kreuger在锅炉房里的那些剪影，或者是那些在“精神病患”里的洗澡场景中的影子，留给了观众持续的印象。Fever Ray的音乐录影“三角行走”使用了单一的光源，包括一个深红色的灯管阴影，来在她的表演中营造一种神秘氛围。
在恐怖电影中，那些角色经常依靠手电筒或火炬来赶走潜伏在黑暗中的危险，使你的光源成为一个重要的潜在情节工具。当档案室里突然停电了，孩子们摸索着手电筒，这时电灯打开了，他们会发现谁就站在那里？是僵尸独角兽！使它摇晃当你在拍摄一部恐怖电影，不必担心握紧你的摄像机。尝试稳定你的镜头或使用一个三脚架，这样你就可以拍出精美流畅的镜头，但是一点小小的震颤可以给场景增添不少恐惧和悬念。你们可以在这部Darkstone Entertainment的“计划9”预告片中所描绘的片段里看到一个伟大的例子。
你注意到了吗？这部预告交换了对收音机的移动摄影和摇晃动作的片段，产生出一种对紧迫性的对比差异。镜头的摇晃使观众感觉自己也像是被追逐的一员，使他们更加谨慎，旁顾四周留意身边的危险。注意到这一点，你也许想把摄影机放在你的主角的手里，这样这部电影就会从他们的视角拍摄。类似地，有时带着颗粒画质的低质量的视频或者黑白的画面会给一个故事一种不专业但更加可信的感觉。这是一种要考虑的美学上的选择。
这些就是在恐怖电影的惊奇可怕世界里的小技巧，有了这些技巧，你就可以有一部让人们蜷缩在他们沙发里只能捂着眼睛来观看的恐怖经典！
一些恐怖电影里面的鬼魂是怎么拍摄的“妖魔鬼怪”的话，是人 至于背景是在绿的房子里，然后，后期处理的结果
谁知道美国恐怖片是怎么拍出来的？有电脑设计，后期处理。据学电影拍摄的同学说，可以找相应的视频看看。
恐怖片到底应该怎么拍呢？
继曾创造国产恐怖传奇的《京城81号》原班人马打造的《魔宫魅影》上映之后，曾经在恐怖电影界创造出好口碑的彭氏兄弟也有一部恐怖片上映了——《妄想症》。
都说彭氏兄弟北上赚钱之后，再没有了昔日的荣光，这部《妄想症》光看片名就知道所有的悬疑部分，都是因为什么...
其实不只是你们，T哥也觉得国产的恐怖片没什么看头，很多人都是骂广电的审查制度，抱怨“民国时期电影里不能有鬼”。而且基本所有的国产恐怖片都是一个套路：明明很胆小却非得哪黑往哪钻的女主角，在一惊一乍的音效里乱喊乱叫，最后发现不是心理疾病就是幻觉。
前一阵的《陀地驱魔人》，因为电影里有真实存在的鬼，都让影迷们兴奋不已。
其实有鬼没鬼并不是判定恐怖片是否好看的唯一原因，T哥今天给大家带来了一份自2010年以来最好看的恐怖片TOP10，这些影片有心理悬疑的、残忍血腥的、真正有妖魔鬼怪的寥寥无几，不过共同点是，非常带劲，非常恐怖。
NO.10 杀戮名单
导演：本·维特利
主演： HARRY SIMPSON / 尼尔·马斯克尔 / 玛安娜·本灵
经常看悬疑惊悚片的小伙伴们，对本·维特利应该比较熟悉。
他导演的《罪恶之家》前一阵也曾短暂霸屏。
不过今天T哥在这里给大家推荐的是另外一部，《杀戮名单》。
《杀戮名单》被评为史上“最奇怪”“最恐怖”“最出乎意料”的英国恐怖片。
剧情基本就是简单粗暴快，但是一切又都恰到好处。
T哥最开始看的时候还以为是一部黑帮片，可是看着看着T哥偶尔就会躲避屏幕了。
真的有些不敢直视。
NO.9 邪典录音室
导演：彼得·斯崔克兰德
主演： 托比·琼斯 / 科西莫·福斯科 / 苏珊娜·卡佩拉罗
这是一部非常特别的电影。
不知道大家有没有这种感觉，看恐怖片的时候，只要关掉音效，立刻就没那么恐怖了。
《邪典录音室》的故事就是发生在一位恐怖片音效师身上。
电影里的音效师一边看着剧情一边加着音效，不仅把观众给吓着了，连他自己也被吓着了。
T哥不知道恐怖片音效师到底是会出现“我在幕后操作，我知道的一切，所以我并不害怕”的状态，还是会出现像《邪典录音室》主角一样时时刻刻生活在恐怖片中的状态。
这部电影切入点很特别，所以看惯了女鬼、僵尸、复仇等设定的小伙伴们，可以试试这一部。
NO.8 女巫
导演： 罗伯特·艾格斯
主演： 安雅·泰勒-乔伊 / 拉尔夫·尹爱森 / 凯特·迪基 / 哈维·斯克林肖 / 艾丽·格兰杰
《女巫》这部电影非常像时代剧。
故事背景是17世纪，那个满脚泥泞、光线昏暗的年代向来盛产妖魔鬼怪。
《女巫》的结构非常紧凑，一个故事结束马上接上另一个故事，而且导演特别坏，他讲完一个小故事之后，在你心里最抓心挠肝想要知道这是咋回事的时候，镜头就转向了另外一个完全不搭边，但是处处都能暗示你的画面，让你觉得“哎呀，是这么回事！”可是人家导演却和狄仁杰一样，微微一笑说一句“一切都是你的推测，我并没有这样说。”
T哥看完觉得自己一直被导演牵着鼻子走，就是利用这种高超的手段，罗伯特·艾格斯凭借本片获得了圣丹斯电影节评审团大奖，评审团一定也是和T哥一样，着了导演的道了。
NO.7 看见恶魔
导演：金知云
主演：崔岷植 / 李秉宪
这是彻头彻尾没有鬼的恐怖片。
这部电影里有的是杀人、碎尸这种血腥的画面，所以它其实更偏向剧情。
但是导演和摄影师，通过镜头的切换营造出了一种格外压抑和恐怖的气氛，镜头时不时还晃几下，让观众跟着主角一起，一颗心摇摇欲坠。
电影讲得明明白白，就是俩男主之间的互相厮杀，T哥却依然坚定的推他为恐怖片，因为真的好吓人！
T哥看完之后，走夜路的时候都习惯前后左右使劲看看，毕竟别的恐怖片里的女巫、女鬼什么的不容易出现，这部电影里的杀人狂可是保不准的，所以人吓人，吓得好了，真的是吓死人...
NO.6 独自夜归的女孩
导演： 安娜·莉莉·阿米普尔
主演： 希拉·凡德 / 马绍尔·曼尼什 / 莫赞·玛诺
这部电影发生在一个导演自己构思出来的幻想小镇里，居民也是一群怪里怪气的人。
电影的主角是我们非常熟悉的吸血鬼，但是不同的是，这是只伊斯兰吸血鬼。
T哥看这部电影的时候，甚至有那么一丢丢的感觉是有点小清新，可能是哥口味略重，但是踩着滑板轻盈登场的女主角，换个场景真的就是文艺片。
NO.5 生人勿进（美版）
导演：马特·里夫斯
主演： 柯蒂·斯密特-麦菲 / 科洛·莫瑞兹 / 理查德·詹金斯 / 卡拉·布欧诺
T哥估计很多人一旦看见这是部翻拍的电影，就不打算看了。
毕竟原作已经非常好看了，翻拍似乎也翻不出什么花样，不过当T哥看完之后，真的是发自内心的佩服影片导演，在原著基础上添加一丢丢色情的小画面让这个故事更加生动，也更接地气。
美版《生人勿进》中还有一些隐喻的戏份，故事较原作也更加饱满，是一部难得一遇的翻拍佳作。
NO.4 它在身后
导演：大卫·罗伯特·米切尔
主演：麦卡·梦露 / 凯尔·吉克瑞斯特 / 丹尼尔·祖瓦图 / 杰克·威利
有很多人说这部电影是一部具有教育意义的恐怖片。
因为影片中神秘而恐怖的它是通过性来传播的，主角又是青少年，所以很多人说《它在身后》其实是在警告青少年，不要随意做一些羞羞的事情神马的。
T哥觉得这部电影的好看点，在于它没有突然出现个什么吓你一跳，而是平平静静，和普通生活一样，却通过主角的紧张感染你，让你也一刻不敢松懈，越看越害怕。
性爱有风险，约会需紧肾。
看完之后，T哥还真心觉得被教育了一番（主要是胆子太小什么都怕），所以T哥让它上榜，以便对大家进行一下全方位的思想教育。
NO.3 林中小屋
导演：德鲁·高达
主演： 克里斯汀·康奈利 / 理查德·詹金斯 / 弗兰·克朗茨 / 布莱德利·惠特福德 / 杰西·威廉姆斯
《林中小屋》虽然上映在雷神之后，但是这部电影其实是雷神大哥拿起锤子之前的作品。
最开始看名字时，T哥还觉得肯定是阴森森的画风，一片恐怖的森林，一个冤魂横行吃人害命的小木屋。
看了之后才知道，这不是单纯的恐怖片，这是一个恐怖和喜剧结合的故事。
与其说它的每一部分都是在向经典的恐怖电影致敬，还不如说是在讽刺那些我们烂熟于心的恐怖桥段。
所以这部电影上榜的原因是它是一朵大奇葩。
它也是T哥唯一一部看着看着看乐了的恐怖片，所以那些明明很胆小却很想尝试恐怖片的朋友们可以试一试。
NO.2 鬼书
导演： 詹妮弗·肯特
主演： 艾斯·戴维斯 / 诺亚·怀斯曼 / 丹尼尔·亨绍尔
T哥看完起了一身的鸡皮疙瘩，真是太恐怖了。
电影里内心戏特别细，同样也是细水长流型，慢慢的一点一点把恐怖感施加到观众身上。
T哥敢保证，这部电影绝对可以吓跑你，因为整部电影真是太完整了，没有任何一点跑题、敷衍的地方，情感引人入胜，制作精美，节奏很好，经典的桥段层出不穷，扣人心弦。
绝对堪称恐怖片的真正经典之作。
NO.1 皮囊之下
导演： 乔纳森·格雷泽
主演： 斯嘉丽·约翰逊 / 杰里米·麦克威廉姆斯 / 琳西·泰勒·麦凯 / 道基·麦康奈尔
《皮囊之下》能够荣登榜首的唯一原因就是——寡姐！
逗你玩...
它可以排名第一的原因是，它不只限定于一个流派，它可以被归类为科幻、恐怖、剧情等等。
不过T哥认为，恐怖的元素，还是占比更高。
这部电影算是美国版的画皮，然后把画皮里的狐妖变成了外星人。
电影中对白偏少，很多镜头都是停留在寡姐自己一个人的特写，从她的行为和表情来体现她内心的变化。
《皮囊之下》排行第一并不是因为它的恐怖或者是奇妙，而是因为它可以作为艺术品的拍摄手法以及电影中对如何为人、何为人性的一种思考，虽然不如我国的妖精出现的早，但是引申出的问题却更接近我们的时代。
以上是T哥以身试法为大家奉献的恐怖片排名，虽然T哥觉得每一部都很恐怖，但还要总结出哪个最恐怖哪个第二恐怖这种经历真的是太难受了。
T哥推出这个排名，除了让各位恐怖片爱好者可以刷片之外，还有一个原因，就是想告诉那些编剧导演什么的，没有鬼并不能成为恐怖片不恐怖的原因。
最后T哥为大家精选了哥心中的第一名，《皮囊之下》，各位胆大心细的朋友们请收下。
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剧透，让你更懂电影！
鬼片是怎么拍的跟一般电影的一样拍啊。然后加上后期特效之类的。
恐怖片到底应该怎么拍呢作为一名恐怖片爱好者，恐怖片的艺术并不在于所谓的“吓人”里
恐怖片早期曾在欧美各国盛行，内容多为神怪传说故事，也有以现实生活为依据的。30年代后的恐怖片出现严肃主题和哲理思想，如美国影片《化身博士》和中国影片《夜半歌声》以及40年代后期摄制的《十三号凶宅》等。
恐怖片现在发展的类型已经不是以特别恐怖的剧情来吸引观众的眼球。而是用直接的血浆和血腥来冲击观众的视线而达到畅快的杀戮和变态的感觉。而现在很大程度上恐怖的意味已经转移到惊悚片上去了。
事实上，让人觉得害怕和惊慌也并非是恐怖片的专利。在许多其他类型的电影中，也会有不少让人肾上腺速激增、呼吸变得急促的段落。有一篇影评在说到《钢琴课》剁手指的那个场景时，都用了"深深的忧伤和恐惧"这样的字眼。这大概都是因为"恐怖"这个词本身的意义太过含混，似乎所有的负面情绪都能跟它牵扯上些瓜葛。究竟什么是恐怖？什么是它的核心意义，如果确实有的话？怎样才会引发人的恐惧呢？
不过好在和许多事情一样，我们虽然说不出恐怖片的定义，却总能一眼就看出那是不是一部恐怖片。为什么恐怖片不是一部悲情文艺片？因为恐怖片的情节主线总是包含着杀戮和生死搏斗。那么恐怖片又为什么不是动作片、枪战片、战争片之类的东西呢？关键在于双方的力量对比。在所有孤胆英雄的故事中，人多势众，貌似强大的反面势力最后总是被不可思议地摧枯拉朽般一扫而光。英雄的智慧和力量实际上占据着压倒性的优势。即使是象《终结者》这样敌人看上去更厉害些的电影，还是给观众双方大约势均力敌的感觉，更何况影片大肆渲染的是正义方的威猛和强劲。只有在恐怖片里，主人公是处于虚弱、无力的绝对劣势地位。值得注意的是，没有一部恐怖片的主人公是邪恶的、负面的，就算没有明确说明他（她）的正义，也总会有意无意表现他（她）优秀的、高尚的、或至少在一大帮变态中合乎常理的一面。所以理所当然对方就是邪恶、阴毒、变态的。因此，没有一种明确将冲突双方分为正邪两面的电影，会象恐怖片那样包含着"不可战胜的邪恶"这样的意念。（在灾难片中，肉体虽然会被消灭，但"人性的伟大"胜过自然。灾难对立面的最终指向不是寥寥几个主人公，而是全人类。）这也许就是阴郁、压抑和恐怖的来源。我们去看恐怖片绝不是为了看主人公最后是怎样逃出魔掌或反戈一击的，我们是想从一次次无助的死亡和主人公受尽折磨的绝望的逃脱过程中来体验大难临头的惊恐和不适。
人类为什么会喜欢痛苦呢？只是为了享受最终解脱的那一瞬间吗？绝非如此。在死到临头的恐惧之中，在理性的完全失控之中，必定蕴藏着无可挽回的诱惑；它如同情欲一样深嵌在本能里，不可理喻。也许从来就没有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最应当死的，或者说我们最希望死的主人公总归是逃脱了。恐怖就此被消解，大家松了一口气，都继续好好活着。
编辑本段恐怖片的艺术恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。希区柯克首先发现了悬念对于电影语言的决定性意义，他对蒙太奇等的电影语言的探索，影响深远。一些世界级电影大师，如库布里克、波兰斯基，对恐怖片情有独钟，都是想借助恐怖片这种样式，来探索和挑战电影语言的极限。
米兰·昆德拉在评论阿加莎·克里斯蒂的小说时说：“她真是有史以来最伟大的魔术师，因为她懂得如何把谋杀变成消遣……她的小说像是一个杀人集中营，里面有一条专为我们消遣的杀人生产线。”恐怖片中当然少不了这样的杀人生产线，但不管死了多少人，最应当死的，或者说最“希望”死的主人公总是逃脱了。恐怖片就此被消解，谋杀就此成为消遣。大家从电影营造的氛围中醒来，继续好好地活着。根据一项调查表明，人类的恐惧因素依次排序为：死亡、黑暗、孤独无助等等。很显然，这些恰恰都是恐怖电影的基本元素。电影圆了恐怖的噩梦，释放出观众内心深处的恐惧和焦虑，在满足人们好奇心的同时，又充当了一副安慰剂。正因为恐怖片具有其他片种无法替代的消遣功能，大批观众才对它趋之若鹜，它保证能让人安全地体验恐怖，安全地获得生命中需要承受的刺激。