来源：星辰影院人气：434更新：2023-05-16 16:20:48
10部励志电影简介
很多人都喜欢找一些经典励志的电影来看，能激励我们前进。下面我准备了10部励志电影简介，希望对您有帮助！
10.放牛班的春天
这是一部洋溢着爱与尊重，伴随着乐符的流淌演绎着的故事。这里有调皮捣蛋的可爱孩子们，有其貌不扬充满爱心的秃头学监，有严厉不近人情的校长……在音乐声中，放牛班的孩子们迎来了他们的春天，彻底走出了“池塘之底”。
这个春天的到来是建立在爱与尊重之上的，因为，“爱与尊重是人格得以完整健全的特别需要的元素。”
首先，我们来看这位德育工作者克莱蒙特的素质结构。他是一位积极乐观、学高身正、才华横溢的德育工作者。
老师离去时收到了孩子们写满祝福话语的纸飞机(高墙窗口被禁锢的孩子们摇动双手，掷出纸飞机，这是动人的一幕)，这说明老师是完全被学生接受并且受爱戴的，足以证明他美丽的心灵世界对于学生的影响是何其大。他虽然平淡度过余生，却留下了一个健全人格的生命光辉。
其次，影片中处处反映出了克莱蒙特是一位善于利用教育规律的良师。
面对学生因恶作剧而使一位学监受伤，他善意地引导学生承认错误并以他的行动去照顾关心受伤的学监，这说明他善于利用疏导原则。循循善诱，以理服人，以提高学生的道德认识，调动学生的主动性，使他积极向上。
面对学生偷取他的乐谱，他为他的学生们隐瞒了真相，使他们免于受罚做苦力的命运。这体现了他爱护、尊重和信赖学生的一面。如果没有对他学生的信任，是不可能有这样的表现的。
面对学生唱着损他的歌曲，他并没有介意歌词的内容，反而告诉这位学生哪个音符不到位。可见，他很好地发扬了积极的因素，克服了消极的因素。也因此，使他萌发了组建合唱团的意愿。而音乐，正是净化心灵的灵丹妙药，为放牛班迎接春天打下了基础。
利用合唱团可以开展很好的集体教育。因为合唱团是集体性的，借助音乐与歌曲的媒介，孩子们被很有秩序地集中在一起，专心投入地歌唱，而不是散乱无所事事。这样，正可以避免许多意外的发生，也可以在美育中陶冶情操，从而影响他们的道德素养。
在这个过程中，老师还利用了严格要求与尊重学生相结合的原则。练习唱歌的时候，他根据每位学生不同的嗓音的特点，让他们在适合的音部歌唱;对于歌唱的准确性，他严格要求，不容许有任何杂质。当然，他还尊重学生的选择，有一位小朋友不愿意说话唱歌，他就让他在一边充当指挥。
就个别教育而言，最典型的就是他发现了一匹音乐界的“千里马”。对于这个传说有着“天使脸蛋，魔鬼心肠”的学生，他没有对他抱以太大的戒心，而是通过与他母亲的沟通以及对他才华的发掘，让他成为合唱团中脱颖而出的“新星”，使这位学生最终走上了音乐之路，并如愿成为著名的音乐家，这也间接实现了学监平生的梦想。以上两点都体现了因材施教的原则。
再次，影片中的反面事例校长则很好地与克莱蒙特形成鲜明对比，强调了爱与尊重在教育中的突出地位。
校长表现出可憎的专制独裁和暴力倾向，他的武断与暴力，加深了仇恨，挨打男孩的复仇火焰熊熊燃烧，告诉我们：这就是暴政的可怕后果。克莱蒙特的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙特这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。
由此可见，老师的爱与尊重是对学生进行良好道德教育的前提，也是手段，而使学生的心灵充满爱与尊重是目的。所以，放牛班的春天收获的正是爱与尊重。
余论
每一位学生都是可塑的，因为在他们的内心深处都潜藏着爱，只是，有些人显现得早些，有些人显现得晚些。因此，需要我们老师用我们心灵最深处的爱去感化激发这些潜藏着的爱的种子。爱每一位学生，是老师最基本的职责。
9.天堂电影院
故事发生在西西里的一个小镇，更确切的说，是围绕着一个名叫“天堂”的电影院展开的。
电影中的一对忘年交，莫艾多和多多，也是因为电影而走到了一起。
多多的父亲二战中牺牲在了战场，只剩下美丽的母亲艰难的抚养着一儿一女，但多多的人生却并不是灰色的，那里充满了电影的光色，或者，是因为只有在电影中才可以名正言顺的沉浸于别人的生活，忘却现实的忧愁吧。莫艾多是这个小镇上唯一的放映师，是他把一部部电影带给了小镇的居民，让大家可以接触到外面的世界，感受时代的发展。整部电影没有费力刻画时代，却让观众从一家小小的影院体会到电影的发展，社会的发展。真正做到了以小见大。
多多对电影的热爱是执着的，他是因电影而生的。多多总是私自收集一些废弃的底片，总是赖在影院，缠着莫艾多，偷偷摆弄放映设备，就是想要更加接近电影。甚至把妈妈交给他买牛奶的钱也买了电影票，而当妈妈责难他时，莫艾多出面解围，一个善意的小谎言，透出了他的善良与对多多的关爱。莫艾多不愿多多学放映，是觉得这是一份限制人生的差事，他想要多多有更广阔的发展。
精灵鬼多多通过帮助莫艾多考试作弊赢得了学习放映的机会，影片这一段的展现很有艺术性，轻松而温馨，活灵活现的展现出一老一少的可爱，小多多的“狡诈”，莫艾多的“无奈”，淋漓尽致。
然而，真正让多多获得这份职业的，却是一个意外。为了让更多的人看到电影，老少爷儿俩想出了一个办法，就是把镜头对准窗子的玻璃，再折射到影院外的白墙上，当人们欢呼于电影的精彩时，爷儿俩满足的相视一笑，让人欣慰。多多也奔出去欣赏这露天电影。但这时，不幸却发生了，放映机起火了，看到白墙上的图像消失，放映室的滚滚浓烟时，影院外的人们四散逃离，却没有想到莫艾多还置身火海，令人愤慨。这时，多多却逆着人流，向影院回奔，不停的冲撞，摔倒，体现了他的焦急，他弱小的身躯与逃散的人群形成了强烈的对比。正是这个淘气的，瘦小的多多，奋不顾身的将莫艾多从二楼的放映室拖了出来。
火灾过后，小镇唯一的影院也被烧毁了，不过，一个中奖的当地人却把奖金拿来修建了一个更加气派辉煌的新天堂电影院，而多多由于是除莫艾多以外唯一会放电影的人而成为了放映师。因火灾失明的莫艾多还是依然光顾放映室，来找他的莫逆之交，平淡的日子在不断更换的电影海报中匆匆逝去。
转眼多多到了情窦初开的年纪，他在无意的拍摄中看到了美丽的女孩儿，并一见钟情。他的坚持不懈打动了女孩儿，两个人度过了一个天堂般的暑假。然而好景不长，女孩儿的父母极力要拆散他们，一定要让女孩儿到别的地方去念书。临行前夜，女孩儿偷偷来放映室找多多，而此时多多也按捺不住奔向了女孩儿家，只留下莫艾多帮忙守着放映室。就这样，缘分失之交臂，他们再未相见。
与此同时，多多收到了入伍通知，无奈的来到部队，日子就在每天不停的给女孩儿写信收退信中度过，本来以为父亲参军可以免兵役的多多，在焦急的等待中度过了一年的岁月。再次回到小镇，让他有种物是人非的落寞。在莫艾多的劝说下，多多决定到外面去闯世界，莫艾多最后的叮嘱就是“不要想起我，不要想起这里，不要回来”。
多多一走就是三十年，当年青涩的毛头小子已经变为成熟的著名导演，是为了参加莫艾多的葬礼才重回故里，故地重游的多多内心无限感慨，昔时的画面不断上演。门庭若市的影院已经废弃，望着萧索的影院，萦绕着尘封的记忆，虽然没有言语，却令人感到岁月流逝的无奈。
而就在小镇上，多多邂逅了初恋情人的女儿，早已嫁为人妇的当年的女孩儿，依然深爱着多多。依然是在多多的坚持下，两人得以再次见面，三十年的时光仿佛被剪掉的底片，回到离别的日子，才发现命运的无奈，莫艾多隐瞒了女孩儿找过多多的事实，而多多也未曾看到女孩儿留下的字条。当多多在三十年后从那堆发黄的放映清单中找到女孩儿当年留下的笔迹时，该是怎样的心情呢。多多又能否体会到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重复他的人生，活的没有自我，以为小镇就是世界，他要多多去看去闯，建立自己的事业与辉煌，他的愿望实现了。莫艾多帮助多多选择了牺牲爱情投身事业，只是，多多是否快乐呢?他身边总有不同的女人，却一直没有结婚，是对小镇生活的祭奠，还是对初恋情人的难忘，无从得晓，但生活毕竟不是电影，剪掉底片就可以当作未发生，终于，还是顺从了命运与时间，两个有情人终不能逃过三十年的现实，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送给多多的'礼物，使得整个电影有个梦幻的结尾。天堂电影院原来的主人是当地的神父，微有些古板，在每个新电影上映前，神父都要先审一下，一旦遇到有旖旎暧昧的镜头，就马上摇铃，莫艾多就在相应的底片上做标记，剪辑后才放映。当人们看到即将开始的亲吻镜头时，总是凝神屏气，然后银屏画面迅速跳过，伴随突兀跳转画面的是大家的统一嘘声。直到新天堂电影院易主，才保留了亲密画面，以及神父无奈的摇头。而当三十年后的多多把莫艾多给他的礼物带回罗马，在黑暗的预映室，独自观看着所有的那些重新粘合的剪切镜头，一遍一遍，看到的是三十年的过往，逝去的青春与爱情，就在这一个个的接吻的瞬间中流过了，莫艾多终于实现了自己把剪切底片全部送给多多的诺言，这是记载了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的泪雾……
除此之外，影片还通过表现一群小镇居民兼影迷的生活状态来诉说时代的保留与发展，把广场作为自己财产的拾荒者，总是在影片途中睡着的大胡子，能把电影台词倒背如流的骨灰级粉丝，喜欢坐在二楼第一排向下吐痰的小市民……仿佛多年从未曾改变，但是渐渐的头发斑白了，皱纹浮面了，就连总在电影放映时分亲昵的一对儿也有了自己的结晶，只有那拾荒者依然理直气壮，只有那目光依然扑朔迷离。只有多多的母亲，依然在每个晚上留一道门，为了多多能够随时找到回家的路。
这是一部为纪念电影百年的而生的作品，细腻的笔触，流动的画面，真挚的表演，让人感受到了亚平宁半岛的暖风。一个电影院，一个电影人，道尽了百年电影的发展。
电影是浓缩的人生，人生是永不落幕的电影……
8.奔腾年代
今天晚上我一夜没睡，不知是什么动力让我在看完《肖申克的救赎》后又看了《奔腾年代》。也许是。。看完两部影片我的确获益匪浅。
影片讲述了一个真实的故事。故事发生在20世纪30年代的美国，当时的美国正处于经济萧条期，故事中的三位主人公也正经历着自己的低谷，农场主Charles Howard靠销售汽车发家，在萧条期不仅经济上受打击，年幼的儿子因车祸去世，妻子也离他而去;资生驯马师Tom Smith对马匹和赛马运动有着极深的见解，但个性孤僻不为人所识;家道中落的小伙子Red Pollard被迫早早地离家讨生活，始终为生计奔波，怀揣天生的骑马才能却得不到施展的机会;Seabiscuit是一匹有着优良的血统，但因为早年受伤和调教不当而被认为是废物的赛马。看到这里，或许很多观众会关掉显示器或离开影院，因为故事的气氛太凝重和沉闷了，看电影原本就是为了娱乐和放松自己，何必再经历比现实生活更郁闷的事情呢?但这部电影也如同生活中的一些成功的美好经历——你付出了努力，历经了整个过程，最终获益匪浅;看完整部电影就会给你豁然开朗、身心放松的良好感觉。
三个人通过这匹Seabiscuit相识，而且他们都意识到了Seabiscuit的潜质和未来，为了实现让Seabiscuit成为冠军赛马的梦想走到了一起。三个人靠着自己的处世原则和价值观打造着这一梦想：农场主Charles Howard在进行汽车销售和推广赛马比赛的时候常说一句话：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用这句话鼓励大家一切向前看，为了将来无论付出多少代价都可以。驯马师Tom Smith是三人中最为沉稳，也是最具平常心的人。他最先发现了Seabiscuit和骑师Red Pollard的潜质和才能，他的经典台词是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和骑师Red Pollard都受过伤，都有着自身的缺陷和不足，Tom却并未因此放弃他们，最终他们取得了成功，另行家们都跌破眼镜。Tom的成功告诉我们不要去放大事情的困难或人的缺点，金无足赤，人无完人，否则人才和机遇都将离你而去，因为你根本没有给他们任何的机会停留。
骑师Red Pollard是一个具有意志力坚强并高调的人，即使在人生最低谷时，也不放弃自己的理想。评价他最好的一句台词是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit组成了优秀的团队，但故事中的情节并非一帆风顺。在获得了初期的胜利后，骑师Red Pollard意外受伤，医生告诫其不能再赛马;之后，另一名骑师进入团队，经过磨合后，将Seabiscuit带入了职业生涯的高峰;好景不长，Seabiscuit因早年的伤势损伤了韧带同骑师Red Pollard一样被认定不能再参加比赛，整个团队的目标不复存在;然后影片的最后在骑师Red Pollard悉心调教下，Seabiscuit东山再起，再度登上冠军宝座。
传奇展现给我们的不仅是传奇色彩的故事和经历本身，更重要的是告诉我们成功的秘诀和其中蕴藏的道理：一个人或一个团队如要取得成功，必须允许和包容错误以及不足，将发生的一切无论好坏都作为一段宝贵的经历，处于低谷时别放弃希望。若在郁闷万分时，自己无法解脱，就请看一下这部影片吧，会带给你不小的收获的。
记住!表面上是弱者，但决不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!
7.克莱默夫妇
好的剧本，好的演员，我向来偏爱的法庭戏，家庭伦理戏，统统集合在一个片子里，这个片子就是《克莱默夫妇》。我面对这样的电影，看一遍两遍根本无法客观，因为实在太易入戏。
整个片子的手法很规矩，唯一感觉到有一点“特殊”的是结尾，与很多国内的家庭题材影片不同，最后一个镜头是女人进了电梯准备上楼见孩子，一道电梯门把夫妻两人隔开，影片结束。用一句很俗的话来形容：简洁而意味深长。想到国内的一些所谓的温情片，总是把故事讲得圆满至极，甚至还要狗尾续貂地加上孩子长大以后的内容(《暖春》、《父子》等等)，总觉得只有这样才是电影，才是讲故事，才是编剧，才是有拓展。看人家好莱坞，30年前就做到了你再过几十年也未必能领悟到其中奥妙的事情。
有一种演员可以达到一个境界——如果一个片子不是他演的，这个片子也就不存在了。达斯汀霍夫曼之于《克莱默夫妇》就是这个境界。小孩子是天生的演员，演得好不足为奇，一个大人能演成这个样子，这个影帝真不是盖的。至于大家从《克莱默夫妇》就是开始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔头》的梅丽尔斯特里普，我觉得表现很一般，也许是《法国中尉的女人》中莎拉的角色过于深入人心，看她其他的角色总带着莎拉的影子，所以很期待学校的FTP传《穿prada的女魔头》，看了之后将会更加客观地评论她的演技。
6.死亡诗社
在中央台看到这部电影的推荐于是下午找出来看.开始时以为只是一个很平淡的电影.其实从开始到结束也真的是很平淡.但平淡中电影里的老师,学生却时时的激起我们对少年时经历的回忆.对青春对生命自由的启示.我们有多久没有按自己的想法去活.有多久没有及时享乐.或许你可以说你在及时享乐.而这种及时享乐只是我们放纵身体,放纵xx,试问一下.我们的灵魂真的在享乐吗?我们这一天过得快乐吗?
关于诗,好像从复员后,我再也没认真的去拿起笔去写诗.那个喜欢坐在树下抱着白色笔记本,望着天空,倾听生命流动的少年.用短短的文字记录他对生命对生活的理解.现在回想起来,一切好像是电影里的一幕.不在发生在自己的生活里.
也曾试图静下心来去写一些东西.然后,那时的激情,被现实生活打磨掉的理想.让写出来的东西都变了味道,有太多的东西渗入在里面.它变得华美,它的灵魂不在真实.读起来虽然依然能说出生命的一些真谛.然后,却不在触动自己的内心.不是真实的.有太多虚假的东西.朋友说,有时我活的很假,确实是.谎言,流言,放纵.这是在少年后,最常出现在目前生活里的词.还有多少激情与理想我们在坚持?我们自己也不知道..
一直很憎恨那些束缚人思想的人，然而太多，以至于形成了风气，没有办法改变的，你想成就自己的事业，想追求自己的生活，好的，在你没有被世俗或是成见逼疯前，抓紧时间，你的时间不多了!
5.美丽心灵
很难想像我竟然一直拒绝看这么优秀的一部片子。
可能是片名让我觉得这是一部烂俗的文艺片吧。
故事讲得很好，演员演得更棒。
我的问题是，纳什是怎么能够栩栩如生的看到那些幻觉人物的?
甚至构造出那么多合情合理的细节?
要知道，一个没有离开过家乡的非洲土人，应该没法想象纽约的高楼大厦。同理，那些辐射密码，宿醉的同宿舍人，都是怎么回事呢?
还是说，精神分裂的情况下，就能凭空想象出一切的一切?
最后，不得不承认，有些天才，的确行为很像怪人，不为常人理解。
活在自己的世界里，也挺好。
4.洛奇
我们每个人生来都是孤独和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能会产生否定自己的念头，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的书，去听成功学讲座这个世界上最不靠谱的事情。
我觉得，励志是一个很简单的东西，它是你对自身的认识和超越，如果了解自己都需要别人来帮忙，那即便你“成功”了，又有何意义呢?
人生无所谓成功与否，对于短暂的生命，无论怎样辉煌或者怎样虚度都没什么实质的差别，关键在于你用心体验了生命的全部没有，而不是成功的体验或者失败的体验，体验本身就是美丽的。
洛奇是所谓励志片的经典，没有什么电影比它能在超越世俗功利理念上更让人热血沸腾的了，其实，影片结尾经历15个回合的摧残仍然站立在拳台上的洛奇早已是人们心中的胜利者，导演完全没必要画蛇添足般指出几个裁判对点数判罚出现争议，即3个裁判有2个支持卫冕拳王，1个支持洛奇，哪怕就是3:0判罚拳王获胜，哪怕30:0，都无碍于洛奇挑战自身的成功，2:1之类的争议是瑕疵，一个三流拳击手经过短短五个月的魔鬼训练，就有点数击败拳王的可能，那么这个世界，成功实在太简单了，我不喜欢这样的成功，虚伪。
最后，我虽然喜欢洛奇1-6的一系列，喜欢史泰龙的表演，喜欢里边激荡人心的音乐，然而我不得不说，如果洛奇只拍第一部，那它无疑可以得到满分10分，而出了洛奇系列之后，洛奇1只能给9分。
3.当幸福来敲门
自从第一次看到《当幸福来临时》，被里面的主人公感动后，我就下定决心，永远保存这部影片，在日后遇到困难和挫折时拿出来看看，让影片里的主人公来激励我，勇敢面对挫折，克服困难。
昨天第三次看了这不影片，因为最近不太顺利。
连日来的种种，让自己想得太多，当走在大街上，看似每个人都过得比你幸福，好像你被社会抛弃了似的，其实不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在证券交易所门口时所看所想的一样。
有时候在想，如果你遭遇到他的那种困难，你是否会像他那样依然自信、坚强?是否会像他那样为自己的信念不懈努力?是否会像他那样不知“幸福”是何物时还依然追求自己的“幸福”?
想一想周围的朋友、曾经的同事，你现在简直是一塌糊涂，可这些都是你自找的，没有人要求你、强制你这么做，既然选择了，就要努力去实现，给自己找借口只会让自己更难做。
现在自己遇到了点挫折就这么低迷，想一想取得成功的人，他们遇到的挫折、困难比你大得多，你有什么理由退缩?人生中拥有压力才是财富，享受压力才能成功。理想对于容易退缩的人来说是梦想，对于坚持追求的人来说是目标。把梦想变成目标是成功者与失败者的区别。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!
也许选择得不完全正确，但是过去、现在的种种阅历以及因此所拥有的智慧、心态、价值观等决定了你不能超越现在去决定将来，只能以现在的决定去计划将来。一个朋友说，只要有“选择”就会“后悔”，只是后悔多少和时间早晚之分，如果真是那样的话，我希望是后悔很少。
与其拿很多事情来压自己，倒不如放松心态投入地去做，做事中只有保持乐观的心态事情才容易成功，对自己的选择都不确定的人，怎么能把事情做好呢?
2.阿甘正传
人生是否有固定的命运，还是时常出现偶然，又或者，二者同时在发生。
我们都像在风中飘着的羽毛，因为风，我们注定要飘荡，也因为风，我们不知道下一秒要飘到哪里，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾驰忽盘旋，也是我们每个人的人生。人的一生是一个又一个的故事组合，因为这些故事，我们才能找到生命的意义。阿甘的一生。
“做愚蠢的事的人才叫愚蠢。”
他低能，IQ只有75，也是因为母亲的努力，他从来都不被认为跟别的人不同，他奔跑，并因此摆脱了无法正常行动的双腿，还拿到学位证书。或许有幸运的成分，但是人生本就是奔跑的过程，奔跑中克服一个又一个困难，我们比阿甘正常，但又少了阿甘的单纯。
阿甘答应布巴要跟他一块捕虾，布巴在越战中丧生，阿甘不但照顾了布巴的家人，信守承诺买了一条捕虾船，当人们都怀疑这个傻瓜是否知道他做的傻事时，阿甘义正言辞的说“做愚蠢的是的人才愚蠢。”
“Run!Forest,just run!”
对于阿甘来说，复杂的事情或许都变得简单。越战中，面对战争与死亡，珍妮告诉阿甘，一旦遇到麻烦，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因为他记住“无论如何，你只要眼睛不离开乒乓球。”在阿甘跑遍美国的时候，采访他的人们为他的奔跑赋予各种各样的意义，为了和平，为了女性权力……，但是再阿甘看来，他只是想奔跑。
在那次战争中，阿甘救出了许多队友，却失去了最好的朋友布巴。他并不会像丹上尉那样认为死亡是获得荣誉的方式，参加战争就是为了国家牺牲在战场上。阿甘把他变成一个无用的残废，与其说他厌恶阿甘，还不如说他厌恶没有使生命走向既定轨迹的自己。但是丹上尉最终认为生命有既定轨迹，但是也有偶然。他感谢阿甘让他能重新选择自己的人生。
生命从开始到结束，是一个奔跑的过程，阿甘在奔跑的两年(还是三年)中，偶尔遇到“shit”,但也看到过沙漠上美轮美奂的日出，山间清澈透亮的湖泊。这或许就是人生，有既定的轨迹，但”偶然”也时不常发生。
而这部片子之所以被看做经典，还因为它通过阿甘这条线，用幽默的方式叙述了美国历史上重大的事件，浓缩了美国那一代人。
在影片中，越战，总统竞选，总统辞职，遇刺，中美建交，乒乓外交，美国登月，猫王。都从不同的角度表现人们熟悉的人物和故事。
这部影片是商业与艺术的融合，是文化与生活的融合，所以经典。
1.肖申克的救赎
监狱何尝不是一种比喻呢? 何尝不是比喻的我们的困难喝反对意见嘲笑诽谤呢不是习惯的束缚呢? 我的主人公却只又一把勺子， 何能逃出监狱呢勺子逃出监狱你看见会否会心一笑。 但是他他确实是用的勺子逃出了监狱。 我们何尝不是人人都有一把勺子， 确之用他吃饭仅此而已详情见肖申克的救赎。
30部励志电影推荐
1、《天地玄黄》
天地有大美而不言，人生有大悲不自知。每一个镜头都美到极致，胜过一切言语以及文字！
2、《2001太空漫游》
人对宇宙的想象力，到此为止。最后半个小时，近乎癫狂。本片让我对电影产生敬畏之心。
3、《生命之树》
生命无价，生命无常，生命的真谛，大爱无疆。这是一部只能以伟大来形容的电影，儿女情长，宇宙洪荒。
4、《浮生一日》
众生浮世绘，平常一日；一沙一世界，一日一生。我以百分之百的诚意，推荐这部电影，它其实不是电影，它就是生活本身。最真实的感动，永远来自于最平凡的生活。这是上帝的杰作，远胜于人造的故事。
5、《穿越时间的声音》
蝉噪林逾静，月出惊山鸟。跟随镜头，我们看到儿童，看到纯净，看到少年，看到欢笑，看到青春，看到美好，看到恋人，看到甜蜜，看到中年，看到踌躇，看到老年，看到安详。当你驻足、凝视、倾听，你会被每一张生动的面孔，每一缕穿越时间的声音所感动，忘却营营，生命值得经历。
6、《自由的幻影》
结构酷似《儒林外史》，讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
7、《趣味游戏》
哈内克对人性之恶的揭露无人能及。观看这部电影，是一种极端的体验。能够摆脱这种暴力圈套的人寥寥无几，佛陀算一个，耶稣算一个，或许还应该加上甘地。
8、《无姓之人》
事关选择、回忆、时间、偶然、平行宇宙、蝴蝶效应……，比任何一部同题材的电影都要复杂，叙事手法完全打破常规，尤为难得的是拍出了美感。
9、《遁入虚无》
采用空中俯视的视角匪夷所思，主观镜头极好，观念来自佛学，探讨的是生死、轮回、真实与虚幻。
10、《反基督者》
离经叛道，惊世骇俗。（励志电影 ）电影史上最经典的开场由此诞生。
11、《我是古巴》
天下第一长镜头当之无愧！冲这牛逼的镜头，怎么溢美都不过分。
12、《阿涅斯的海滩》
看哭了，爱你，瓦尔达，八十岁了，你越活越通透；对影像天生的好感觉，永恒的童心，天马行空的想象力，在我眼里，你近乎于神。
13、《黄色潜水艇》
音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击，披头士歌曲与波普艺术和动画的结合，空前绝后。
14、《极乐同盟》
史云梅耶的电影是独一无二的，之前不曾有过，之后也不会再有，连模仿都不可能。
15、《神秘列车》
贾木许拍出了人生的常态：无聊！无聊的人生，却有好听的音乐。《神秘列车》也许不是他最好的一部，但是没办法，我对三段式的结构情有独钟。
16、《盖瑞》
云如泉涌，风吹草动，旭日东升，大地排卵。美到绝望为止！
17、《白丝带》
以善之名行恶之实，专制之花结暴力之果，哈内克的'刀又准又狠，对民族及个人罪恶根源的挖掘入骨三分，一如鲁迅。
18、《泯灭天使》
宴会过后莫名其妙走不出房子，这个创意简直是神来之笔；结果令一群衣冠楚楚的贵人原形毕露，讽刺的效果堪称绝妙。布努埃尔，如得神助。
19、《江原道之力》
洪尚秀是结构大师。我发现玩结构的人，都热爱讽刺。洪尚秀如此，布努埃尔亦如此。不同的是，布努埃尔的讽刺指向人性普遍的虚伪，而洪尚秀则对男性知识分子的虚伪更感兴趣。女人要想看清楚男人是个什么玩意儿，有必要到洪尚秀这里，取点经。
20、《穆赫兰道》
我相信林奇绝不是在故弄玄虚或者故作高深，他应该是个真正的精神分裂症患者。有人说电影就是在造梦，那么林奇的梦最离奇。
21、《十诫》Dekalog
陆陆续续看完了《十诫》，我想说，这哪里是一个导演在拍电影，这分明就是一个哲学家（这个标签并不贴切）在拍摄他的疑问，内容所涉包括宗教、哲学、伦理、道德、法律、情感等种种，我们经常会被导演带入一个进退维谷的两难处境，留下的是无尽的思考。
22、《YHY》
这是中国大陆第六代导演拍出的最好的一部作品，在我眼里，它甚至也是中国大陆导演拍出的最好的一部作品。它被禁了，是它必然的命运，你懂的。
23、《花为媒》
吴祖光才高八斗才比子建，新凤霞风华绝代风情万千。看得我眼花缭乱如梦如幻，听得我满耳生香如醉如仙。
24、《楢山节考》
今村昌平的目光总是向下，用他自己的话说：我将书写蛆虫，至死方止。在他拍摄的所有怪力乱神里面，楢山节考是最悲天悯人的一部，人生之苦，人性之恶，人世之残酷，面对这些，谁都别想转过头去。
25、《爱情万岁》
和贾木许多少有些相似，蔡明亮的电影是边缘的，疏离的，外在于人的一切都被淡化，只剩下一张孤独的、忧伤的脸。
26、《潜行者》
塔可夫斯基的目光永远向上，潜行者就是一部纯粹的形而上影片。从始至终，我们被一股神秘的力量所引领，从最初的怀疑，到将信将疑，到姑妄听之，到宁信其有，到最后的失望。其实，结尾那个被意念推动的杯子，才是一切的答案。
27、《雾中风景》
雾中风景，如诗美丽！我看过的最诗意的长镜头来自安哲罗普洛斯，但这份诗意的长镜头呈现给我们的却是成长的残酷。
28、《死囚越狱》
绚烂之极归于平淡，是另外一种纯粹。布列松是一个源头，我个人偏爱的哈内克、蔡明亮，都可以上溯至此。
29、《半梦半醒的人生》
真人拍摄，动画呈现，形式非常独特；哲学电影，梦的解析，内容极其深刻。
30、《都灵之马》
看你套马车，看你赶马车，看你卸马车；看你穿衣服，看你脱衣服，看你洗衣服；看你煮土豆，看你吃土豆，看你吃完了；看你去打水，看你在烧水，看你水没了；看你大风吹，看你大风吹，看你大风吹……
;例如：《超越》、《飞驰人生》、《无问东西》、《大师兄》、《叱咤风云》、《青春派》、《听说》、《银河补习班》、《缝纫机乐队》、《一步之遥》、《逆境》、《钱学森》、《蛋炒饭》、《栀子花开》、《煎饼侠》、《谁的青春不迷茫》、《非正式爱情》、《中国合伙人》、《老男孩》、《第一次》、《叶问》等。
以下是励志电影的相关介绍：
电影类型的一种，励志片的产生主要源于电影的发展，一般提起励志片，我们都会把它联想到电影的归类，比如青春励志片。励志片的定义是一个相对的概念，经常与其他类型（如科幻片、惊悚片、犯罪片和战争片等）结合产生各种亚类型和副产品。
一般来说，励志片常常会成为票房宠儿，容易受到评论界的关注，因为它们过于复杂化的故事结构和曲折的人物情节，使得它成为激励人们表达乐观心态，追求积极向上的精神层面。
励志片也相当于是人物传记，比如描述主人公克服重重困难和阻碍，最终战胜困难取得成功的故事。此类励志片能够振奋人心，能鼓励你的斗志，让你克服困难。
以上资料参考百科——励志片
青春励志电影：《青春派》
《青春派》是由刘杰执导，董子健、秦海璐等主演的校园青春喜剧片。影片讲述了男主角居然因失恋导致高考失利，作为“高四生”回校园复读，重新体会了高考、爱情、友情混杂的青春的故事。该片于2013年8月2日在中国上映。下面，我为大家简单介绍一下这部影片的主要内容，希望大家喜欢!
剧情简介:
不疯狂，怎叫青春。居然(董子健饰)在高考前拍毕业照时，当着全校师生的面，大声地用泰戈尔的诗句向暗恋了三年的黄晶晶(安悦溪饰)表白，收获了甜蜜的初恋。但很快初恋的甜蜜就被闻讯赶来的母亲(咏梅饰)破坏了，黄晶晶在居然母亲的刺激下傲然离去，居然伤心的想爬墙挽回初恋，却摔伤了尾骨。失恋加受伤的他高考失利，看着黄晶晶前往复旦的身影，决定复读追逐爱情。开始了一段疯狂的高三历程。
角色介绍:
居然
演员：董子健
乐观开朗的高三学生，在高考前拍毕业照时，当着全校师生的面，大声地用泰戈尔的诗句向暗恋了三年的黄晶晶表白，收获了甜蜜的初恋。但却被闻讯赶来的母亲破坏了，想爬墙挽回初恋，却又摔伤了尾骨。失恋加受伤的他高考失利，看着黄晶晶前往复旦的身影，决定复读追逐爱情。开始了一段疯狂的高三历程。
黄晶晶
演员：安悦溪
居然的同学，同时也是居然暗恋了三年的“女神”。喜欢居然，在居然告白后答应了他，但却在闻讯赶来的居然母亲的刺激下傲然离去。
撒老师
演员：秦海璐
“火箭班”的班主任，有着刻板的短发、凌厉的目光、利落的动作和说一不二的威严。看起来似乎有些神经质，满嘴的口号，什么都管。严厉的'令学生闻风丧胆，但她身上也透露出对学生浓浓的爱。
英语老师
演员：蒋小涵
“火箭班”的英语老师，既温柔又端庄，在性格上与撒老师呈现两极化。但在成为“代班班主任”后，性格上产生了大逆转，言辞激烈，自称“要撒老师附体”。
齐明智
演员：谭楚枫
高三“火箭班”的学生，是个聪明、敢担当又充满勇气的男孩子，也是班级中的超级学霸，喜欢同学秦慈。
贾迪
演员：蒋雪鸣
高三“火箭班”的学生，是个整天混日子、不用为高考发愁的“富二代”。自信、骄傲、甚至有点玩世不恭，喜欢晓凡。
晓凡
演员：郄路通
高三“火箭班”的学生，是个清纯可人，温柔活泼的女孩，原是居然的学妹，居然复读后成为同班同学，喜欢居然。
李飞
演员：高浩元
有点娘，但天真活泼，对人很真，容易和女生成为很好的朋友，舞技一流，最后考上北京电影学院。
影片评价
从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实地再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看影片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活，显得自然亲切，更具说服力。(《新快报》评)
《青春派》没有跌宕起伏的剧情，但有生动风趣的细节。它带着一股夏日的清凉，但全无脂粉和造作;它暗示了现实的残酷，但又没踏入残酷青春的老路;它保留了刘杰以往的真实风格，但并未刻意向纪录片靠拢。在这个以玩极致为时尚的年代，《青春派》一点也不极致，它兼有各种同类题材的优点，但到头来却呈现出一种独一无二的风格。
导演
刘杰，1968年2月18日出生于天津，中国内地导演、编剧、摄影师、制片人，毕业于北京电影学院摄影系。
1992年，担任剧情片《冬春的日子》的制片人和摄影师。1999年，但任电影《梦幻田园》的摄影指导。2000年，在剧情片《十七岁的单车》担任摄影指导，凭借该片获得第51届柏林国际电影节评审团奖和第38届金马奖最佳摄影奖提名。2006年，执导的长片处女作《马背上的法庭》获得第63届威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片奖。2010年，凭借自编自导的剧情片《碧罗雪山》获得第13届上海国际电影节最佳导演奖和评委会大奖。2012年，自编自导的青春题材电影《青春派》获得第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖最佳影片。2016年，执导的剧情电影《德兰》获得第19届上海国际电影节金爵奖最佳影片奖。
;观看励志电影可以影响我们的思想，丰富我们的知识，以下是我整理的励志电影大合集，欢迎参考阅读!
热血高校之青禾男高
《热血高校之青禾男高》这部影片是由义博盛世（北京）影视文化传媒有限公司出品，蒋卓原执导，钮承泽监制，欧豪、景甜领衔主演，预计在2017年上映。
该影片主要是讲述了1932年，日本帝国主义在我国东三省建立傀儡政权，开展奴化教育。大量进步师生遭到迫害，中文书籍焚烧殆尽。为了学习自己的语言和文化，以柳禾、荆浩为主的师生们成立了读书会，用自己的行动与侵略者进行着抗争的故事。
百万小妞
《百万小妞》这部影片是由芒果影业 、天雄影业、华夏中影、企联传媒联合出品，导演周晓鹏执导，预计在2017年初上映，据悉该影片将在厦门杭州两地进行为期55天的拍摄。
该影片主要是讲述了90后女生王小夭阴差阳错的接手了一间濒临倒闭的酒吧，因为她和团队的努力，把这个烂摊子从不可能变成了可能，所有人在这里实现了自己的价值的故事。
一个90后俏小妞王小夭大学毕业后，四处求职无果，突然童话般地被邀请为酒吧经理。她幻想着从此可以平步青云、升职加薪、艳遇白马王子、登上人生巅峰。然而飘飘然过后，终发现只是一场白日梦。酒吧里只有一个小太妹服务员、落魄流浪歌手，众人好不容易将酒吧打理出个样子的时候，居然又冒出一个处女座“苛刻王”要收回酒吧……
青春期4
电影《青春期4》由北京光影华视文化传媒有限公司、北京光线传媒股份有限公司、360影视联合出品，管晓杰指导，预计将于2016年上映。
继前作《青春期3》之后，王小菲被送往医院经抢救保留了性命，慢慢恢复了健康，程小雨在王小菲住院期间每日陪他一同有说有笑，渐渐地，两个人坠入爱河，而此时的小菲与歹徒的故事也被媒体曝光后成为了一名英雄………
随着青春期系列电影接连三部的成功推出，日前，光影华视、欢瑞世纪已达成战略合作协议，将斥资2500万联合出品《青春期3D剧场版》，又名《青春期4》即将启动，此次《青春期4》将登陆全国院线，据了解，电影男女一号或换新人，男女主角的最终人选日前正在陷入一场激烈的“选角之战”。
变身大作战
《变身大作战》这部影片是由上海尚世影业有限公司、威泽影业联合出品，邢海顺编剧，预计在2018年上映，据悉，该影片是根据同名小说改编，主要是讲述了一只叫大灰的狼，从小英俊自负，梦想当上狼群的统领，天有不测风云，大灰不小心中了魔法，变身成一只羊。他不得不离开狼群，与羊群居住在一起。得知狼群要袭击羊群的时候，大灰决定领导羊群与狼群抗争。
盲马
电影《盲马》由北京仓颉映画影视文化有限公司、马上影业等联合出品，周青元指导，预计将于2017年在全国上映。
影片讲述了少年肖尔东从小患有儿童盲，导致视力不好，因此常常被人嘲讽，但却在一次意外中发现跑步飞快，落魄的拾荒人刘大明以为捡到了宝，想尽办法将他推荐给相关机构，培训肖尔东在多个马拉松比赛中勇夺冠军，并接连突破身体极限，成为世界第一人。
会痛的十七岁
电影《会痛的十七岁》改编自饶雪漫的系列小说，讲述了一个患有先天性痛觉缺失症、同时又酷爱二次元的女孩因为相信星座的预言，由此命运开始逆转的励志故事，而在她17岁生日那天，她终于感受到了疼痛的感觉………
影片的导演彭发是香港电影界的多面手，不仅导演风格多变，更是剪辑奇才，多次获得金像奖、金马奖的最佳剪辑大奖，曾经凭借电影《无声火》横扫泰国所以奖项。作为剪辑与导演的完美融合体，彭发希望把自己多年对电影的理解与经验汇集到这部青春校园题材《会痛的十七岁》的电影中，打造一部新视角、新思路的电影。
世界上的一切都是胖子的
《世界上的一切都是胖子的》这部影片是由剧角映画、小米影业、DMG传媒集团联合出品，新锐导演蒋卓原执导，预计在2017年上映。
该影片主要是讲述了一个以胖子为主角，述说着胖子她充满了对爱情的坚守与无厘头的搞笑的故事。
电竞狂潮
《电竞狂潮》这部影片是由腾讯影业出品，这是第一部电子竞技题材的电影，于2016年9月上映。
该影片主要参与拍摄的有Sky、Moon、OMG战队，该片也是记录性质的电影，将会呈现出一代人的青春记忆。
我们的十年
电影《我们的十年》由湖南楚人传媒有限公司湖南好样文化传媒有限公司、深圳金蔷薇影视传媒有限公司、美亚长城传媒（北京）有限公司联合出品，将于2016年在全国影院上映。
影片主要讲述了“假小子”张静依(赵丽颖 饰)、“理工男”郭宇辰(乔任梁 饰)、“钢琴女神”陈伊诺(吴映洁 饰)、“事业男”杜浩(范逸臣 饰)、“龙套女生”梁小艺(班嘉佳 饰)、“纯情暖男”卓峰(冯铭潮 饰)这群八零后青年男女横跨十年的青春、友情和爱情以及为梦想努力奋斗的故事。
十七岁的雨季
电影《十七岁的雨季》由梦影时光（北京）文化传媒有限公司出品，王择谚指导，成琪、向一鸣、黄奕、何云伟、谭凯领衔主演，将于2017年6月16日在全国影院上映。
影片讲述了在充满荷尔蒙的校园中，刘思琪、周宇这几个少男少女之间的喜怒哀乐、爱恨情仇，以及对梦想执着追求的故事。黄奕饰演的成年刘思琪是一名正处于事业上升期的演员，成为演员是她十七岁时的梦想，多年来，她从没有放弃过追梦，最终成就了现在的自己，但一个陌生的电话却让她回忆起高中的时光，在那个被称为“十七岁雨季”的年龄，有着很多美好的回忆………
借我春风如少年
《借我春风如少年》这部影片是由派格影业出品，导演易术执导，目前正在筹备中，预计在2017年上映。该导演曾执导过《爱情呼叫转移》《重返二十岁》《鸣梁海战》《卧虎藏龙：青冥宝剑》，该片开机时间是7月，预计在2017年上映。
《美丽心灵》
美丽心灵(A Beautiful Mind)是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。
也许你事业上极具才华，像约翰·福布斯·纳什的数学日分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你本人或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，这么你还有什么困难克服不了的呢?
谦卑的纳什方向很简单，但要实现这些方向却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被这令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找本人的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的岗位，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此相同，他在博弈论方面颇具前瞻性的岗位变为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。
约翰·福布斯·纳什连精神分裂症都可以克制，这么还有什么心魔可以阻挡你呢?
《杜拉拉升职记》
《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力实现了梦想，当然这只是本剧能吸引观众的一部分理由，除了老徐的吸引力以及剧情外，电影版《杜拉拉》也创造了不少的奇迹，因而很多人都抱着质疑以及要求验证的态度在关注着徐静蕾，关注着杜拉拉。作为中国第一步时装商业电影，徐静蕾出色的表演让本人一夜间步入了时尚潮女的行列;相同这部电影也是徐静蕾个人成长的一个验证：最成功商业电影运作模式、最具商业价值女导演、最具商业号召力女导演等多项声誉，让她透彻完成了由演员向导演的蜕变。
杜拉拉的形象和徐静蕾本人不谋而合，在本人岗位的道路上她们全是通过本人的努力取得了成功。徐静蕾可以、杜拉拉可以，我们为什么就不可以?拉拉的职场经历为现实中所有的职场新女性提供了值得借鉴的`宝贵财富。
当你需求他人配合或者需求他人支持的时候，面对强硬的同事，与其一味地避让妥协，还不如有力地表达本人的立场，让别人理解你的岗位，学会使用并扩大本人的资源，达到本人的方向，也是提高岗位能力的关键。
《穿普拉达的女王》
影片讲述一个刚离开校门的女大学生进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。电影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大热过一轮。时尚业内人士可以批判嘲笑这部电影里的服装造型，而圈外人士也可以从中学习到不少的职场真经。这是一个职场丑小鸭变天鹅的故事，这是一个讲述岗位要勤奋、一生不气馁的故事，这是一个关于处理岗位与朋友、生活关联的故事。小说中的女魔头——时尚杂志主编在电影中已然被改导致一个刀子嘴豆腐干心的好老板，完全可以胜任职场新人的成长鸡汤这一角色。
每个年轻人、每个女性观众都能够在影片中找到自己的影子，找到自己老板的影子，在时尚圈人士和年轻女性白领产生强烈共鸣，被奉为“办公室生存宝典”，成为都市白领与各色老板斗智斗勇的热门话题。
《当幸福来敲门》
影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
一次，克里斯在停车场遇见一个开高级跑车的男人，克里斯问他做什么工作才能过上这样的生活，那男人告诉他自己是做股票经纪人的，克里斯从此就决定自己要做一个出色的股票经纪人，和儿子过上好日子。完全没有股票知识的克里斯靠着毅力在华尔街一家股票公司当上学徒，头脑灵活的他很快就掌握了股票市场的知识，随后开上了自己的股票经纪公司，最后成为百万富翁。
一路上克里斯经历了不少挫折，但是年幼的儿子每次都能给予他最大的鼓励，两父子相互扶持最终完成了又一个美国梦。
你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找岗位的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办?这时候，你可以看这部片子。想想再怎么样，你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情形下涉足一个完全没有经验的领域，况且最终赢得了高层的首肯。相信自己，他行，你也行!
《毕业生生存指南》
人生的第一份工作，对你的未来有着至关重要的影响，所以这也就成了刚刚走出校门、即将进入社会的年轻人们最最重视的一个环节和选择……手里捧着滚烫且崭新的英语学位证书，莱顿·梅尔比(阿丽克西斯·布莱德尔饰)这个学校的风云人物、品学兼优的尖子生，已经迫不及待地想要摆脱学校铁门的束缚，在一个全新的世界自由飞翔了。作为一名成绩优异的大学毕业生，莱顿早就将自己的未来做好了详细且完整的规划，她将那些拥有着非常高的期望值的伟大理想，悉数记录到了自己的那本“毕业生生存指南”里。
一个规划的很好的一生，可你总会忽视身边爱你的人。为了鲜活的看得见的将来，为了抓住这个向上的稻草，人们总会在平常坚守的原则面前放弃自我，并自以为是本人愿意这么做的，是遵从内心的。
1、辛得勒的名单
如果没有这部电影，斯皮尔伯格可能只是一个一流的商业片导演，是这部电影使他真正进入了电影史上的大师行列。影片思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度，一上映就引起了轰动，并毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演等6项金像奖。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，以黑白摄影为主调的纪录片式拍摄……
2、阿甘正传
本片被誉为有史以来最值得珍藏的奥斯卡经典名片。片中，阿甘是美德的化身，他诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财。汤姆?汉克斯因在片中朴实自然的表演,禅连了奥斯卡影帝的桂冠，也成为好莱坞最受欢迎的影星之一。此片是影史片库中无法绕开的经典。
3、罗生门
日本大导演黑泽明的传世之作，有史以来最有价值的十部影片之一，堪称东方电影的“里程碑”。它的经典之处就在于，直到影片结束，仍然没有给出事实的真相，这种安排，耐人寻味。摄影大师卡佐的摄影技巧高超绝妙，长镜头的运用成功营造了紧张气氛，在国际间得到极高的评价。
4、勇敢的心
一个关于自由与死亡的战争故事;一段关于爱情与对立的浪漫感情;一些关于忠诚与背叛的人性透视。这部电影让我们见识了一个叫华莱士的英雄，一种叫苏格兰风笛的乐器，一个叫苏菲?玛索的美女和一种叫“自由”的坚定信念。这部电影的成就已经勿须多言了，当梅尔?吉布森在最后临刑前大声吼出“freedon”的时候，不知曾让多……
5、飘
这部电影的经典地位已经无可动摇了，克拉克.盖博与费雯.丽的合作堪称影史绝配，无数奖项，无数排行榜的第一，使它半个世纪以来的观众达到了3亿之多。这部耗资巨大、场景豪华、战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。
6、肖申克的救赎
“忙着活或是忙着死。”影片把生命变成了一种残酷的选择，在一点一滴的叙述中渗入我们的心灵。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。一座小岛，一叶扁舟，一间旅店，这样的要求应该不算过分。然而这样的要求却要付出怎样的代价，至少需要一把貌似无力的小石锤、……
7、
罗马假日
美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自于文明古城，短暂的造访成就了流芳百世的浪漫经典，《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演威廉.惠勒眼光独到，撮合了银幕上最经典的金童玉女组合。久负盛名的格里高利.派克和初出茅庐的奥黛丽.赫本，共同演绎……
8、保镖
有情人虽未成眷属，但那一份爱随着iwillalwaysloveyou的悠扬歌声，不知曾感动过多少人。惠特尼?休斯顿与凯文?科斯特纳真情演绎，一部融惊险、动作、枪战、娱乐和浪漫柔情于一体的经典影片!
9、魂断蓝桥
一部荡气回肠的爱情经典巨作，电影史上三大凄美不朽的爱情故事之一。为了爱，他不顾一切地和她在一起;为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车……在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命?渴望永恒爱情的现代人可以在此片中感受那天长地久的爱意。整部影片在感叹造化弄人之外，也成为了那个时代道德观的……
《独自等待》
这是很现实的一部影片，在独自等待的人生旅途中，每一个青涩生命不断努力实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真实滋味…… “献给那个从你身边溜走的人”，所有看过电影的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，感情就这样不受控制地横冲直撞。
《歌舞青春》
身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因 为她有别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到!
美国首播之后，该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩，全球已吸引超过1亿7千万收视人次，一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功，关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题，再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。
《喜剧之王》
《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的!
《一球成名》
主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念，不懈的追求着自己的理想，同时也在敲击我的心灵。这样的精神好久没在我的身上体现了，唤醒了我内心的力量，引起了我的共鸣。一个人，无论他怎么样，只要有坚定的信念，凭借着自己自身的天赋，并勇敢的为之不懈奋斗，就一定会取得属于自己的成功!感谢国际足联，斥巨资，带给了我这部电影，给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量，催促我们奋进!
《永不妥协》
一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……
一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人，心直口快，善良机敏，偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战，继而为公众的权益而战，把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子，令她深感同情，而别人的信赖，也令她找到了自我的价值，她的直觉，最终引导她走向了更高远的目标，完成了一件别人无法想像的事，可以说是奇迹。只要有一线希望，就不轻言放弃，正如片名：永不妥协。一个平凡而伟大的女人，被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。
《奔腾年代》
影片是典型的励志电影，而发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。
《喜剧之王》
《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口！历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的！
《一球成名》
主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念，不懈的追求着自己的理想，同时也在敲击我的心灵。这样的精神好久没在我的身上体现了，唤醒了我内心的力量，引起了我的共鸣。一个人，无论他怎么样，只要有坚定的信念，凭借着自己自身的天赋，并勇敢的为之不懈奋斗，就一定会取得属于自己的成功！感谢国际足联，斥巨资，带给了我这部电影，给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量，催促我们奋进！
《永不妥协》
一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……
一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人，心直口快，善良机敏，偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战，继而为公众的权益而战，把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子，令她深感同情，而别人的信赖，也令她找到了自我的价值，她的直觉，最终引导她走向了更高远的目标，完成了一件别人无法想像的事，可以说是奇迹。只要有一线希望，就不轻言放弃，正如片名：永不妥协。一个平凡而伟大的女人，被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。
《奔腾年代》
影片是典型的励志电影，而发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。
《洛奇》
弱者当自强，奋斗不停息，当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕，且希冀复写自己30年前的传奇最高点，这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏（奥斯卡是也）的电影极有画蛇添足之可能，就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛，也确实令人替之抹汗一把。
面对足以做他孙子的对手，传奇的矫健动作早已僵硬，岁月让动作迟钝笨拙，闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少，蹒跚的老人重出江湖，是会最后一次复兴辉煌？还是只是黄粱一梦？也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时，14000名真正的拳击迷们（并非临时演员）齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气，他又会再次坚强地从灰烬中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！
《肖申克的救赎》
真正不灭的希望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。
当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
《青春派》是一部关于高考的励志电影，由董子健主演，讲述居然为了喜欢的女孩高考落榜重新留级奋发图强的故事，那么青春派的故事是真的吗？青春派的结局是什么？
青春派的故事是真的吗？青春派的结局是什么？
《青春派》的故事不是真实的，是虚构的，讲述男主在高考前几天向暗恋的女孩表白，俩人在一起后被妈妈发现，随后女孩离开了居然，之后居然成了班里唯一一个落榜的人。说笨拙，现在我们了解了很多爱情中的潜规则，什么“表白从来是胜利的凯歌而不是发起冲锋的号角”，但是那个时候，我们对爱情还是不管不顾，不表白会遗憾终身啊，管他怎么想呢！想起了我的高三，也在距离高考还有20几天的时候通宵看《狼图腾》，大概是太过焦虑让我无所适从，在距离高考还有17天的时候向喜欢的男孩表白，根本没想过现实中我们说话都不超过50句，还满心幻想着他答应后的甜蜜。那时候对感情就是一无所知，懵懵懂懂甚至笨拙，但是这是真实的。
电影中的居然亦是，在万众瞩目中表白，喜欢的女孩去上了大学开始了新的篇章，只是为了照顾他的心情勉强答应，众人皆知，他们的感情凉凉，但他还是死磕，为了考上她的学校而努力。
说回电影本身，有莫名其妙不知道为了什么而存在的娘娘腔，有不知道为了什么而存在的剧情和台词，为了显示社会的不平等，展现高考对学生的“摧残”而加入的求学之路艰辛的桥段？娘娘腔的存在是为了展现不同的人面对高考因为有不同的选择？还是为了展现如今学生的多元？无论是出于哪种目的，那浮夸的演技和尴尬的台词都让电影非常之尬。而电影中秦海璐饰演的班主任，台词几乎是我们每个经历过高三的人耳熟能详，甚至在那段岁月里耳朵磨出茧子的话。
誓师大会，成人礼，老师的励志名言，漫长的晚自习，这些高三时代的标配都能勾起我们的回忆。因为社会发展的不平衡，虽然在同一个中国但是并不是同一个高三，电影用了这些俗套的大众的形式来尽量照顾到大多数的人，
现实中每个人对于高三都有不同的记忆。电影倒也没有回避，甚至是让班主任直白的说出来：XXX根本就不参加高考，他过几天就要出国留学了；XXX衣食无忧，他父母是中石化的；XXX不用发愁高考，他已经通过艺考了。高三不是一个人的高三，是一个家庭的高三，这个关口每个家庭都八仙过海，各显神通，无权无势力钱的只能将赌注放在高考上。这些原本是我们这个社会大家都了然的潜规则，我高三的时候，班上有个男孩很胖，但是通过了民航飞行员的招生条件，我们交头接耳，暗暗讨论他真是有个好爸爸。电影将这些心照不宣的社会现象放在台面上拿出来说，台下的同学们没有什么异议，似乎大家都默认了这样的社会规则，我们都无力改变，能拼爹的拼爹，拼不了的只能拼自己。所幸，我们还可以拼自己，感谢高考，感谢那个青春年华。
《青春派》对高考的诠释算是中规中矩，对于每一个只有高考一个选项且努力奋斗过的人来说，高三岁月的确壮丽，但是哪些细碎的心事很难通过荧幕来呈现。电影需要故事，需要曲折和悬念来吸引观众，但真实的高三真的很枯燥很无聊，没有那么多人的青春里有堕胎和车祸，大部分高三生当时面对的最大的事可能就是一次摸底考试成绩的下滑，可能就是背了几十遍还是记不住的政治，和怎么都不会做的数学最后一道大题。心中的迷茫和焦虑是真实存在的，但是怎么在荧幕上刻画和呈现这些心情，并不容易。
居然回忆了每个人，他们班拍毕业照的时候,居然又说了等一下,然后对撒老师表示感谢，最后,贾迪去了洛杉矶,飞飞进了北影,齐明智复读,周强考进清华,晓凡和居然是中国人民大学。
青春躁动与高考重压下的中国式成长教育，作为从高考时期过来的人，影片在一定程度上反映了真实的状态。当时的我们，一面埋怨着对高考的种种不满，一面又对这种不满表现出屈服式的无能为力。可是回过头来，我们才发现，这就是我们的青春啊。青春或许有很多种，但是在高考岁月里浸染过的青春，也是一种实实在在的，甚至是刻骨铭心的回忆。
我们在那段岁月里轻狂，也在那段岁月里成长。也许高考，对大部分人来说，意味着一种成人礼吧，在这个成人礼中，我们体会到了痛苦与心酸，也有感动与快乐，更多的是，用自己的肩膀承担压力的那份隐忍的孤独。
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