求九十年代电影名及简介电影中的化妆
在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。
电影自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。
尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。
前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。
《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。
特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。
造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。
导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。
电影特效之传统化妆
化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。
除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。
最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。
早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。
Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。
这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。
在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。
利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。
化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。
使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。
Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。
做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。
50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代，电影的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。
Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。
Smith在60年代进入电影界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。
第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。
Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。
Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。
进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。
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有关汉尼拔的电影共有哪几部？影片顺序麻烦顺便说清楚～谢谢～关于汉尼拔的电影共有四部，按照剧情顺序应该是，《少年汉尼拔》（2007）《红龙》（2002），《沉默的羔羊》（1991），《汉尼拔》（2001），值得一提的是，后面三部汉尼拔的扮演者都是安东尼.霍普森金。
《少年汉尼拔》是2007年拍摄，是最后一部拍的，但从内容上来讲是第一部，故事主要讲述了汉尼拔因为战争失去了父母，而且亲眼目睹妹妹被吃掉，所以留下了深重的心理阴影。并在他的婶婶的教导下学会了搏击术，从生吃文化中找到了心灵的归属，他将吃掉妹妹的人一个个杀死，但是最后自己也成为了一个吃人魔。虽然剧情是最初的，但是我觉得先看《沉默的羔羊》之后再来寻找汉尼拔性格形成的原因也未尝不可。
第二部《红龙》是2002年拍摄，这一部其实是汉尼拔的前传，第一个发现汉尼拔食人倾向的警探威尔为了追查另一位连环杀手，开始向汉尼拔请教。从剧情和主题上来讲和沉默的羔羊有些类似，基本还是延续前作的设定，属于一部可看可不看的作品。
第三部《沉默的羔羊》是1991年拍摄，讲述探员史黛琳因为一桩少女失踪案被要求去见汉尼拔，两个人在交锋的过程中史黛琳被汉尼拔影响，最终不仅破了案子也找到了自己的心理问题，这是这个系列的第一部也是最经典的一部，其实还是建议先看这一部，因为只有看了羔羊，才知道这个片子的基调、设定以及它的独到之处。
第四部《汉尼拔》是这个系列的最后一部，讲述的是《沉默的羔羊》里汉尼拔逃脱之后的故事，他的仇人花高价捕杀他，而史黛琳则被要求追捕他，最后汉尼拔解决了仇人，被史黛琳拒绝，一个人再次亡命天涯。这部相对于羔羊来说只能说是一部合格的延续之作。但是因为男主还是安东尼.霍普森金，人物的魅力依然很足，所以呈现的也还不错，只是个人觉得女主的人选没有《沉默的羔羊》好。
公民凯恩影评不就是大国民吗， 那个电影太经典了 都看看把 千万不要以为他是黑白的就不看了！！
影评 国产大片和西部大片敢死队
最后的风之子
线人
奠基
西风烈
魔法师的学徒
精武风云·陈真
狄仁杰之通天帝国
《唐山大地震》
●上映：7月22日
主演：张静初 李晨 徐帆
导演：冯小刚推荐指数：★★★★★
故事：1976年唐山地震中，一位母亲只能选择救姐弟之一，母亲最终选择救了弟弟，但姐姐却奇迹生还，后被解丨防和谐丨放军收养，32年后家人意外重逢，心中的裂痕等待他们去修补，人们也再一次勾起了惨痛的回忆！
看点：冯小刚说，这部电影的情感力量可以真正传到观众的心灵深处，让人反思在灾难面前人与人之间的情感碰撞和生死考验。当看到预告片中小女孩从雨中废墟中醒来，周围一片伤亡景象，哭着被人抱走的镜头时，“母亲”徐帆不禁流下了眼泪。据说在观影过程中，一些自诩泪点很高的从业人员，也难以抑制泪水，“在几次灾难后，中国观众急需一个情感宣泄的出口，《唐山大地震》无疑提供给了他们这样的空间。”
《枪王之王》
●上映：7月2日
主演：古天乐 吴彦祖 李冰冰
导演：尔冬升 推荐指数：★★★★
故事：香港某基金经理关友博（古天乐）在实战射击比赛中夺冠，并结识了亚军、警员庄子维（吴彦祖），关友博巧遇抢劫案，他连续开枪击毙了4名劫匪，成了市民眼中的英雄，其实关正是此事的策划人，庄子维根据线索对关产生了怀疑，最终设局围捕了关。
看点：似乎每年暑期都会有这样一两部纯正的香港警匪大制作，导演尔冬升认为，这部戏最大的看点是两位帅哥，古天乐扮演的“枪王”又同时有基金经理的身份，一改之前在喜剧片中的搞笑形象。而吴彦祖身为pol.ice，以其出道作《美少年之恋》十余年后的又一最靓pol.ice制服造型亮相。
尔冬升自己都不夸影片，他说：“如果我是女的，我一定会爱上俩主演的。”
《功夫梦》
●上映：6月22日
主演：贾登 史密斯 成龙
导演：哈罗德 兹瓦特 推荐指数：★★★★
故事：贾登 史密斯饰演的美国小孩在北京与成龙饰演的古怪的功夫高手偶遇，由此展开了一段传奇的师徒之旅，并学到了中国功夫的内涵。
看点：该片在美国上映期间对决《天龙特工队》，获得5600万美元票房，比后者多了3000万美元，看来这部描写功夫的故事片情节很有看头，以至于超越了纯打斗刺激的暑期电影。《功夫梦》1月美国试映时获得了观众超高的评价，97%的好评率仅次于威尔 史密斯的《全民情敌》。成龙在片中一改近年来在《功夫之王》等片中的过分嬉闹的形象，成了小主角的人生导师。
暑期学生放假，这样轻松的作品非常应景。当年只是打概念牌的《寻找成龙》取得超高票房正得益于此。
《海洋天堂》
●上映：6月18日
主演：李连杰 文章 桂纶镁
导演：薛晓路推荐指数：★★★★
故事：影片聚焦了一个普通的自闭症家庭，李连杰饰演父亲王心诚，与文章饰演的22岁患有自闭症的儿子大福相依为命。当王心诚得知自己身患绝症，只剩几个月生命时，如何安置儿子便成为他最大的心愿……
看点：电影主演李连杰的侄子曾经患自闭症，李连杰付出极大心血让其走出阴影。导演薛晓路14年担任义工打造了这样一个感人的剧本。该片用克制的手法，用点滴细节诠释着父爱这种人类最无私的情感，李连杰一遍遍教儿子分辨币值，坐公交车，甚至扮作大海龟让酷爱游泳的儿子相信父亲就算不在人世，也会一直陪伴着他。《海洋天堂》被誉为《妈妈再爱我一次》之后再一部煽情力作。
《线人》
●上映：8月26日
主演：谢霆锋 张家辉 桂纶镁 陆毅 苗圃
导演：林超贤 推荐指数：★★★★
故事：《线人》讲的是pol.ice（张家辉）和线人（谢霆锋）的故事。所谓的线人跟卧底不一样，他是在一群坏人里面找一个帮pol.ice干活的人，比如pol.ice和线人虽然会合作，但有时候会有矛盾，pol.ice需要破案可能需要牺牲一个线人，他们之间从信任对方到相互猜疑对方，这些人能否做朋友？这部戏探讨的是“出卖”的故事。
看点：《线人》由《证人》原班人马再度联手打造，不仅动作场面大幅升级，剧情也来了180度的大转弯。谢霆锋要从pol.ice变成光头悍匪，金马影帝张家辉则恰恰相反，要从一个冷血杀手转变为刚正不阿的pol.ice，而在《证人》中饰演“植物人”的苗圃仍会和张家辉上演夫妻档，陆毅扮演的黑帮头目则机警敏锐，且是谢霆锋的老大。
《谍海风云》
●上映：6月17日
主演：巩俐 约翰 库萨克 周润发
导演：米凯尔 哈弗斯特罗姆推荐指数：★★★★
故事：珍珠港事件前，一个美国人在追查一起凶杀案的过程中，不仅与上海当地的一名女子陷入爱河，还发现了一个与美国go-vern-ment有关的惊人机密……
看点：《谍海风云》在情节的编排设计上有着典型好莱坞式的“抓人”气场，特别是在前半段。而电影接近结尾时，表现出的情爱友谊则稍显突兀。电影中很多的大场景设计都是在伦敦和上海搭景完成的，场面上是一贯的大手笔。电影中周润发恢复了当年《上海滩》“许文强”的风采，尽管戏份不多很像是“打酱油”的，巩俐每个场景必然换身旗袍，身材依旧劲爆。
《全城戒备》
●上映：8月6日
主演：郭富城 吴京 舒淇 导演：陈木胜 推荐指数：★★★★
故事：郭富城扮演的杂耍团小丑在一次偶然机会下，和邹兆龙等团友误入马来西亚深山，结果误吸入了二战时日军留下的生化气体，从而肌肉骨骼开始变化，出现类似于狼人的兽化现象。而郭富城是其中吸入最少的一个，所以只有他没有产生变异，他也因此成了被同伴和go-vern-ment双重追杀的对象……
看点：《宝贝计划》导演陈木胜新作《全城戒备》是国内首次拍摄变种人电影。大家很担心华语电影中的“变种人”是否会像好莱坞的一样，长得遍布黏液十分异形。此外，王晶的《未来pol.ice》让观众对中国科幻片倒尽胃口，不过陈木胜表示大家不用担心影片质量。从镜头上看，郭富城变种后并没有像邹兆龙的反派“变异魔煞”那样夸张，反而更可爱，化妆师将他整个头部包起来，全身也穿上厚厚的橡胶衣服，胖胖的很好玩儿。
《奠基》
主演：莱昂纳多 迪卡普里奥 渡边谦 艾伦 佩奇
导演：克里斯托弗 诺兰 推荐指数：★★★★★
故事：从目前公布的预告片看，在《奠基》所描绘的世界里，人类已发现了一种可以进入他人梦境的手段。莱昂纳多 迪卡普里奥饰演的角色是一个公司的CEO，但是他从某种角度来看也是一名罪犯，因为他正是靠潜入别人的梦里窃取情报才得以获利，但是这一切真实吗，别人也在试图进入他的梦境。
看点：天才导演诺兰曾执导《蝙蝠侠之黑暗骑士》。本片故事是导演从16岁开始就在反复思索的问题。“七八年前我就完成了剧本初稿，但到后来故事的进展比我想象中要远得多，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系。它有动作的成分，但远比动作片复杂，它因为涉及梦境，因此经常会在沙滩或海底拍摄，超出了人们之前看到的电影所能提供的幻想程度。”从目前曝光了的海报和剧情看，影迷真的迷惑了，无不期待诺兰带来惊喜。
先看这么多吧，完了再说。
我要《终结者2》的全部资料 导演主演 DVD 还有影评片名：终结者2
英文片名：Terminator 2: Judgment Day
又名：未来战士2
国家/地区：美国
区域：欧美
出品：
发行：
类型：动作 科幻 冒险
导演：詹姆斯·卡梅隆James Cameron
编剧：
制片：
主演：阿诺德·施瓦辛格Arnold Schwarzenegger 琳达·汉密尔顿Linda Hamilton 迈克尔·比恩Michael Biehn 爱德华·福隆Edward Furlong
分级：美国R
片长：137分钟
上映时间：1991年07月01日
剧情： 这次，机器人主脑者派出最先进的T-1000型终结者，回到约翰康纳(爱德华福隆 饰)的童年时期，预备杀死约翰，使未来人类世界群龙无首。
约翰康纳得知消息，立即派另一名终结者(阿诺史瓦辛格 饰)乘坐时光倒流机，赶回现代，保卫童年时期的自己。
在现代，约翰与养父母同住。生母莎拉因言行怪异，且攻击造成机器人猖厥的电脑公司，因而被当成精神病患，住进病院。
T-1000型杀害了约翰的养父母，然后变成养父母外形欲诱杀约翰，幸好终结者赶到，救出约翰。T-1000的另一个目标是莎拉，不料亦遭到终结者和约翰的破坏。
莎拉和约翰决意消灭制造机器主宰者和T-1000型的塞柏电脑公司，一阵恶斗后，电脑公司被炸成一片火海。然而，T-1000型仍穷追不舍，将莎拉等人逼入钢铁厂，并将终结者打成重伤……
影评
1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊了影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。无疑，这部影片最为人津津乐道的是那个会变形，脑袋上被霰弹枪打出一个大窟窿能够很快恢复的液体金属人T-1000，当观众第一次看到“他”在大银幕上的表现时，无不惊讶地张大了嘴巴。《终结者》2宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想像力。从此，电脑生成影像在好莱坞大行其道，恐龙、外星人、龙卷风、小行星纷纷登场，人们看到了一个又以个以前想也不敢想的神奇画面。
但《终结者2》的出色之处绝不仅仅在于创造了单个的特技形象，它在电影艺术和技术的各个方面都有着杰出的表现。除了变形金属人的惊人“表演”，本片还安排了打斗、枪战、追逐、爆炸等各种刺激性场面，这些场面合理搭配穿插，既满足了观众的感官需要，又成功地避免了堆砌和重复。在每个单个的场面中，卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。
在《终结者2》中，从未接受过正规电影训练的卡梅隆表现出惊人的成熟和老练。这个相对复杂，多线推进的故事被他讲得有条不紊，节奏也被控制得张弛有致，是极好的编导结合的范本。可能正是因为没有受过专业训练的缘故吧，卡梅隆没有什么理论上的包袱，他广泛吸收各种类型片的养份，创造了一套属于他自己的，简洁、实用的摄影和剪辑方法。
但光靠出色的技术——包括特技和编导的技术——并不能造就一部出色的电影，《终结者2》还有灵魂——扎实的主题和丰满的人物。《终结者2》的故事探讨了这样一个主题：人类能否避免因为自己的愚蠢和贪婪而造成的灾难？而这个主题又是建立在一种非常具有预见性的假设的基础上的——人工智能的发展有可能使机器自然地产生自我意识，从而对人类造成灾难。在这种思想背景下，卡梅隆着意塑造了几个特色鲜明的人物，除了琳达·汉弥尔顿的女性英雄主义形象和爱德华·福隆扮演的英姿飒爽的少年英雄外，更值得一提的是阿诺德·施瓦辛格演绎的“终结者机器人T-800”。编导成功地挖掘出这位“肌肉明星”身上的表演潜能，把片中那个“变得越来越像人”的杀人机器表现得丝丝入扣，非常令人信服。在一部成功的科幻动作片里，只有思想和人物提供血肉，特技效果的丰富羽翼才能附丽在上面，带动着观众的想像力展翅高飞，《终结者2》正是这样一部影片。当然，以艺术片的标准衡量，《终结者2》的思想当然比较浅薄，人物也比较平面化，但对于一部强调视听效果的科幻动作片来说，这样的思想主题和人物刻划恰到好处。最后，《终结者2》里那个被子弹频频击中而不倒下的“魔鬼终结者”的形象正好能使人们潜意识中的攻击和自虐的压力得到很好地渲泄，这也是很多人看了这部影片大呼过瘾的原因之一。
比例平衡的结构、较为深刻的主题、有声有色的人物、有条不紊的叙事、精确的节奏控制，以及登峰造极的特技效果，能够满足观众的从感官刺激、理性斥求到潜意识层面的诸多需要，一部影片拥有了这一切，已经可以被称为经典之作，更何况这一切都建立在一个超乎想像的惊人创意的基础上！这也就难怪《终结者2》被众多的影评人列为二十世纪最出色的影片之一，更有无数影迷把这部影片奉为圣典，不但在影院里看了又看，甚至手拿录像摇控器对它进行逐格的研究。