高分求关于逃跑的电影．沉默的羔羊 里汉尼拔的逃跑也不错啊
高分求《百万大逃亡》影评安逸
谁能帮我写一篇800字的电影影评,电影可以是胭脂扣,海上钢琴师,阿甘正传，变脸，丑女大翻身。三个够了吧？复制黏贴也好累的乏~~~~~~~
变脸的影评：
从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。
每个男人心中都有浪漫的情怀，不过表现方式不同而已，吴宇森用极端的美化暴力方式来表现他心中的日月。他的慢镜头，他的东方人特有的温情，他胸中的大气凛然，交织在一起，构出了东西方堪称完美的结合，也构建了《变脸》在我心中的神话。
从一开头cage冷峻的眼神开始，这个故事就注定要笼罩在复仇的气氛之中，当cage饰演的黑帮大哥castor troy误杀警探Sean Archer的儿子之后，这部影片注定是两个人的恩仇。sean抱着死去的儿子痛苦的表情令我不忍相视，当时痛苦的回忆也令sean在六年之中无法释怀，儿子的死其实成了笼罩他人生全部行为的一个阴影，重获阳光的唯一方法就是：复仇。
画面陡然一转，castor邪恶的表情弥漫了整个屏幕，无论是他走路带风的大衣，还是他在教堂怒目圆睁的大声歌唱“哈利路亚”，都彰显了他的不可一世和嚣张跋扈。这里有个有趣的地方，身为大哥大他也会俯下身去给自己的弟弟系鞋带，那句：“不要让任何人伤害他，包括他自己。”让这个老大的形象润色了不少，再冷酷的人也会有自己的另一面。
其实影片在这已经做了微妙的对比，失去儿子的正义代表在痛苦着，逍遥法外的邪恶一方却在这安然无恙。这也使之后的追捕场面充满了张力，sean把丧子之痛完全寄托在了抓到castor身上，他那种不顾一切的玩命做法令任何人感到胆寒，最重要的是，他成功了。
当sean告诉妻子杀死儿子的凶手终于落网的时候，本以为多年的重担可以就此卸下。但紧接着传来的消息却是他怎样也无法接受的，如今已经陷入昏迷的castor埋藏定时炸弹的地点只有他弟弟知道，而他弟弟只会告诉他一个人。为了解除这场灾难，sean唯一的选择是：和那个他日夜想杀掉的人换面，从而从他弟弟口中套出秘密。
当sean面对镜子看到的不是自己而是castor狰狞的面容时，那种陷入疯狂的感觉是无与伦比的，他不顾一切的摔打镜子，对医生大声的吼叫，希望能释放出真正的自己。但是，当冷静下来后，他发现，别无选择。sean的这种表现仿佛为后面事态的发展蒙上了一层不详的征兆。果然如此，就在sean进入监狱快要成功的时候，本来昏迷的castor在一个夜晚突然苏醒，他杀了所有知情的人，并以sean的身份出现在人们面前。一个优雅的恶棍,一个痛苦的卧底,两个势不两立的人，却开始扮演对方的角色，事态开始了一连串的惊变。
在吴式影片里,对峙是主角交锋的最佳形式,也是冲突爆发的导火线，像《喋血双雄》里周润发和李修贤的经典对峙。在本片中cage和Travolta的巨星风采在他们相互对峙时体现的淋漓尽致。三次交锋也成了他们宿命发展的铺垫：在一次次的对抗中，找到迷失的自我，找到最终的目的。
第一次，已经化身为探长的castor来到监狱里看望sean，当牢门打开的那一瞬间，sean脸上的笑容顿时凝结，僵硬，不知所措。而caster却开始欣喜若狂的讲解自己导演的一幕幕场景，镜头在闪回，sean在呜咽，在痛苦的呻吟，他无法相信眼前的事实。当绝望达到顶峰的他突然萌生了强烈的愤怒，猛得掐住了还在旁边张牙舞爪却毫无防备的castor。当赶来的守卫把他电倒后，躺在地上抽搐的sean眼中，早以没有一丝的生机。这次短暂的没有枪火的对峙使大势好似完全倒向了castor，其实也为sean的孤注一掷坚定了信念。
他们第二次的交锋发生在sean逃出监狱之后，在那个四围都是镜子的房间里，两个人再次相遇。在一系列激烈的交战后，他们同时拔枪对准了一面镜子，一正一反，一邪一恶，在镜子里看到的是自己，但同时又是自己的敌人，子弹射出枪膛，打碎了心中的迷惑，也开始了两人更为强硬的对决。这一段是全片最出彩的镜头，镜子在这里成了最好的隐喻，现在的外表不过是伪装，他们在里面看不到真实的自己，真正的自己只有存在内心里。支离破碎的镜片也代表了伪装彻底的抽离。
既然已经是宿命，最终的教堂对决更抹上了一份苍凉的厚重和神圣。一身黑色葬礼西服的sean闭着眼在神像前默默的祷告，在他身后，穿着相同衣服的castor摆着耶稣的姿势缓缓走进，伴随他的，是凝重的祷文，在空气中漂浮，那种不安定的的气息在一声枪响后一触即发。
值得一提的是，在这里出现了最能制造戏剧张力的多人对峙场面，sean的妻子和女儿，castor的情妇及他手下的到来给本来明朗的战局增添了一份不确定性，他们的每一支枪都对准了彼此，任何一只枪响都会带来连环效应。这让我想起了《全民公敌》最后的黑帮和FBI成员对峙，还有《落水狗》结局时5个人的反目对峙。最终枪声还是响了，随着在慢镜头中子弹的喷薄而出，四下飞舞起受惊的白鸽，飞溅的血花不时喷洒在殿堂的神像上，所有的人应声倒下。不同于《落水狗》赤裸裸的真实残酷，也不同于《全民公敌》一刹那间的震撼，暴力美学风格在此时彰显了其独特的魅力。
失去了感情，英雄会让人觉得遥远；拥有了感情，恶人也会有瞬间的细腻。sean由于一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他换面后无法恢复自己身份之时，才意识到对妻子对他来说有多么重要。现在仍然清楚的记得sean在手术室里，面对着不相信自己身份的妻子，近在咫尺，却无法相认的悲哀。还记得他身受重伤却仍在一脸幸福的叙述着自己的初次约会，当然还有说完那句“虽然她的牙齿很疼，但她还是在第一次约会时，给了我一个吻”之后眼眶里晶莹的泪水。
在这部影片里，正与恶的界限已经不那么清晰。变换身份后castor也会在他杀死的小儿子的墓前有过难掩的后悔，也会在sean的女儿被欺负时挺身而出教训那小子，甚至会在sean的妻子失落时流露出脉脉温情。
变换了身份的他们，体验了彼此的生活，在不自觉中也填补了彼此生活中所缺乏的空白。sean收养了castor的小儿子，他的母亲在死前仍然带着满足和安慰的笑容。castor 的体贴和灵活也在一定程度上温暖了整个家庭。
但是，宿命的差别决定了他们不能代替彼此，就像影片中castor对sean说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。
会觉得惨烈吗？细腻的感情已经融化了血腥。
会觉得残酷吗？结局的回归也已冲淡了回忆。
我唯一会有的，是脑海中那幅挥之不去的图画：教堂，白鸽，子弹，血花，充盈在一段优美的旋律之中。
海上钢琴师影评：
大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。
故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来，一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。
麦克斯初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌。整条船在不断的左右摇摆，麦克斯也被整的东倒西歪，呕吐的一塌糊涂。就在这时，麦克斯遇上了那个令他一生难忘的人。那个人带他来到了舞厅，坐在钢琴前，放开了脚闸，弹起了钢琴。在轻盈动人的旋律中，他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。那样悠然自得，那样轻松洒脱，仿佛两个天使在童话世界中自由地飞翔。他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗，滑过了走廊，一直撞进了船长的房间。那是怎样的轻舞飞扬，怎样的诗意浪漫！那个弹奏出天籁之音的人——就是1900。
爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速的节奏，如同两双手在同时演奏，正所谓此曲只应天上有，人间能得几回闻？一曲终了，惊为天人，全场震惊，鸦雀无声。直至1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。
音乐制作商得知了1900的超凡琴技，于是来到了弗吉尼亚号上为1900录制唱片，打算借此大发横财。恰巧在1900录制唱片时一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。就这样，那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋。他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女，因此他失去了使自己流芳百世的机会，也粉碎了音乐制作商的发财美梦。
然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。
后来1900曾想要踏上陆地，想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900自己所说的：“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。是的，虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。他凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而尽管他看透了大千世界的众生百态、世俗名利、人情冷暖、悲欢离合，可是到头来他在陆地上依旧不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。如果我们是1900的话，恐怕也会做出和他一样的选择吧。
所以当最后弗吉尼亚号已经报废并要被炸毁时，1900依然选择了与巨轮共存亡，麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的，因为有钢琴的地方才是天堂。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。
“轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的生命涅槃之花。为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。
其实希望还是尚存人间的，正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们。
阿甘正传影评：
很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。
阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。
妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。
----妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。
----妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。
阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。
你不得不承认，其实很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。
阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。
罗拉快跑观后感 罗拉快跑观后感（一）
相比国产的和美国的电影，我对欧洲电影的接触就少一些，德国的就更少了。而《罗拉快跑》就是一部德国拍摄的经典电影。
影片讲述的是：在德国柏林，一个黑社会喽啰曼尼告诉自己的女朋友罗拉，因为失误，丢失了十万马克。如果在二十分钟内找不到十万马克，他将被黑社会老大处死。于是，罗拉在二十分钟内不断的奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死。第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。
影片从一开始就给我一种奇异的感觉。别的影片在介绍演员的时候仅仅把他（她）的名字放在上面，而本片在开始介绍主要演员的时候，不仅介绍了演员的名字，而且还把演员的头像照片放到了上面，每次照片出现都会旋转180°，像是美国的罪犯进入监狱时拍的照片，给人一种黑色、压抑、惶恐不安的感觉。整部影片看下来，也恰恰是这种感受。片子里，罗拉一直在不停的奔跑。从家门到银行，从银行到街角的超市，除了停下来说话，几乎每一步都在奔跑，而且是大踏步的奔跑。镜头的内容在不断的切换，由电影的画面变成动画的画面，由运动的镜头，变成图片的切换；镜头的角度也在不断的转换，比如在罗拉家里拍摄她的妈妈打电话的情景，旋转了180°，再到罗拉下楼梯时，螺旋状的楼梯仿佛把人引入一个黑暗的中心，让人觉得眩晕，分不清南北。
影片的主人公罗拉是一个很有个性的人。她有一头火红的头发，炫目夺彩。我一直觉得，红色代表着热情、张扬与自信。大多数人的头发都是黑色，外国有金色的，但一头红色的头发确实少见。不管罗拉头发的颜色是天生的，还是后来染的，都代表了她的一种个性：倔强，对生活不服输，永远相信总会有解决问题的办法，永远相信她都会找到解决问题的办法。影片中，她男朋友心烦意乱、手足无措的时候，她没有乱；当她男朋友感到绝望的时候，她没有放弃；即使当她听到要二十分钟内筹集到十万马克的这一超级难题的时候，她依然在积极地寻找解决的办法。罗拉一直在不断的、拼命的奔跑，也许奇迹就会在她的不断奔跑中产生。这让我想起了新东方的口号：追求卓越，挑战极限，从绝望中寻找希望，人生终将辉煌。
忽然想起，我小时候是看过《罗拉快跑》的一些片段，只是当时觉得很怪异，就是一个人在那不断地跑啊跑，每一次跑完了之后又回到原来的地方重新跑，而不是像绝大多数的电影有完整的情节。现在再看这部片子，又有另一番感受。罗拉的每一次奔跑，因为其中的'微小差异，()就会演化出差别巨大的结果，第一次罗拉死了，第二次曼尼死了，而第三次则两人都幸存了下来，并且成为了富豪。这似乎昭示着生活的每一个细节都有可能成为改变我们人生轨迹的转折点。我们可能会想：假如那年高考，我……假如那次比赛，我……假如那天晚上，我对她说……假如……就像下棋里面有复盘一说，指对局完毕后，复演该盘棋的记录，以检查对局中着法的优劣与得失关键。我们总会想象，人生若能"复盘",该会是另一番模样，就像影片里的罗拉。但是人生不是游戏，不是下棋，每走一步便会在生命中留下真实的脚印，抹不掉，擦不去，更改不了。生命正是由生活中的每个细节组成，善待每个细节，就是对自己的生命负责。
影片中一句台词给我留下深刻的印象。罗拉说："上帝，帮帮我，求你了，就这一次。"西方人似乎并不像想象中的那么信上帝，或者在生活中的大多数的时候信自己信过上帝，因为上帝也说过，上帝助自助者。
生活中，似乎也只有自助者，才能活出精彩。
时间与命运--《罗拉快跑》观后感（二）
有人说，命运是时间轴上的一个个点的连线，一旦发生就不可改变。但很多时候，人们在遇到问题时总是想，要是当初做某事的时候稍微快一点或者慢一点，结局会不同吗？
看了《罗拉快跑》后，不由得对这个问题有了更深刻的认识。罗拉的男友是个小混混，有一天被指派进行一次交易，结果他在地铁上搞丢了交易所得的10万马克，被一个流浪汉捡走。如果中午12点前交不出这10万马克，他就有性命之忧，于是他打电话给自己的女友罗拉寻求帮助，并说如果20分钟后，她不能帮忙搞到10万马克，他就去抢劫附近的一家超市。为了筹到钱营救男友，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。时间成为决定命运的关键。20分钟的时间里能筹到10万马克吗？虽然她的男友仅仅只是一个黑社会的小喽罗，但是她还是那么深深的爱着他，为了他无论做什么事情都无怨无悔。罗拉奔跑着，不停的奔跑着，在不停的奔跑着的时候，那一头红色的短发，在风中张扬舞动着，性感无比。但是，从倒计时一开始，20分钟里每一秒发生的事都可能影响命运。如果这是一个电子游戏，我们可以在任务失败的时候重新再来过，可是人生呢？可能再有选择的机会吗？
导演说，我是影片的上帝，我可以。于是电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。
第一次：罗拉在冲出家门，跑下大楼的时候，被邻居牵的狗吓到，耽搁了几秒钟。结果，由于她的奔跑，影响和改变了很多人的命运，包括导致她父亲的一个朋友撞车、向她兜售偷来的自行车的小贼，以及差点撞上玻璃的救护车等等，而她不知道的是，这些人的命运也间接影响到了她。当罗拉赶到父亲的银行时，正遇上她父亲的情人跟他摊牌，说她已有了身孕。罗拉冲进去向她父亲要钱时，父亲刚好下定决心，要抛弃妻女，另娶新欢，就把罗拉轰了出去。罗拉没借到钱，结果晚到一步，男友已经去抢超市，罗拉于是和他一起抢劫，在逃跑时被警方击毙。一切都结束了吗？没有，这仅仅只是一种可能而已。
第二次：罗拉在冲出家门，跑下大楼的时候，被牵狗的邻居伸腿绊到，耽搁了更多时间。路上仍然导致她父亲的一个朋友撞车，但在赶到父亲的银行时，因为晚了几秒钟，他父亲已经在和他的情人激烈的争吵，因为她告诉罗拉的父亲，孩子不是他的。怒气冲冲的父亲拒绝了罗拉借钱的请求，同样被激怒的罗拉抢过警卫的枪，打劫了她父亲的银行。在拿了钱去拯救男友的路上，由于她的奔跑，导致救护车撞上了玻璃。结果，她及时赶到，阻止了男友去抢劫便利店，但男友却被飞驰的急救车撞死。这辆车，就是因为罗拉而撞上玻璃，并因此而加速狂奔的。难道这就是宿命，怎样努力也无法改变？
第三次，不甘心的罗拉再度狂奔，这次下楼时，罗拉怒吼着冲向牵狗的邻居，直接越过他们冲出大门，没有耽搁一秒钟。因此，她父亲的朋友看见她跑过而停了下来，没有撞车，结果是他开车直接去到罗拉的父亲那里，按照预约和罗拉的父亲共进午餐。罗拉父亲的情人因此也没能和他摊牌。罗拉晚了一步，看着父亲的车开走，无奈之下，跑去赌场，用一枚筹码赢得了10万马克。而此时她男友也找到了那个流浪汉，找回了丢失的钱。
一颗子弹，一次车祸，一枚筹码：版块式的三个段落用同一条主线——罗拉的奔跑——共同组成了一个关于时间、关于偶然、关于选择、关于命运的故事。我相信，不管罗拉再跑几次，每一次的结局都将不同，她都无法操纵生活中一切偶然的出现——偶然是必然要出现的，这些看似无关的偶然，其实都在改变着每一个人的命运。所以影片开头便有下面字幕："我们不放弃探索。探索的终点将是它的起点。让我们重新认识探索吧。""游戏之后也就是进行游戏之前。"
有影评说："导演在《罗拉快跑》这样一个表面荒谬非理性，内里却丰富深刻的后表现主义作品中，表现了后工业时代这个充满了紧张生产和压抑紧迫的氛围，人们对生命的深层次思考。科技越发达，人类却越觉得世界的不可知，越觉得世界和命运的无法把握。"就象罗拉的奔跑，早1秒钟，晚1秒钟，结果居然会如此地迥异。影片不仅讲述了一个偶然发生的故事，更展开了一场偶然与宿命的讨论。
萨特说，"选择就是你的命运".每一个人的命运都相互关联和影响。人的一生就像是罗拉这20分钟的奔跑过程，尽管在这个过程中有无数偶然和选择的可能，但是我们永远只能选择其中的一种。一旦选择，时间无法倒流，命运也就无法改变。