法语电影游泳池影评(一部外国电影，一个小男孩生下来后长了一对小翅膀，后来被他妈妈放风筝，线丢了就飞走了，叫什么电影？)

一部外国电影，一个小男孩生下来后长了一对小翅膀，后来被他妈妈放风筝，线丢了就飞走了，叫什么电影？

应该是瑞奇。

中文名；瑞奇/力奇/让爱飞起来(台)/小飞B(港)

片　名　Ricky

外文名；Enrique Martin Morales

别    名；Ricky Martin

国    籍；法国／意大利

扩展资料

在化学品厂工作的凯蒂（Alexandra Lamy 饰）是一位单身妈妈，她的丈夫离家出走，只留下她和7岁的女儿丽莎（Mélusine Mayance 饰）相依为命。某天，极度压抑的凯蒂邂逅同在一个工厂的西班牙人帕科（Sergi López 饰），久旷男女干柴烈火，两人迅速陷入热恋，并很快有了爱情结晶——名叫瑞奇（Arthur Peyret 饰）的小男孩。

然而，生活的现实逐渐取代爱情的浪漫，帕科和凯蒂被工作和孩子弄得疲惫不堪，争吵不断。一日，凯蒂在瑞奇后背上发现红肿，她因此和帕科发生矛盾，两人也由此决裂。不久之后，瑞奇的背上竟然长出一对翅膀，这令凯蒂和丽莎惊叹不已。母女俩为了保护瑞奇决定守住这个秘密

欧容创作本片是受到《Moth》的启发（意为夜蝶），《Moth》是英国小说家Rose Tremain的作品，发表于1995年的《The Darkness of Wallis Simpson》杂志。法译为《轻如空气》（Léger comme l'air）

本片亦是欧容第四次和小说家艾玛衄艾勒·柏赫耐（Emmanuèle Bernheim）继《沙之下》，《5x2》和《游泳池》之后的第四度合作。

《瑞奇》是第五十九届柏林电影节参赛作品，于导演欧容而言柏林电影节是他惯于参加的影展，如《八美图》和07年的闭幕影片《天使》。

本片改编自Rose Tremain短篇作品《Moth》，叙述平凡的Katie和Paco坠入爱河，幸福洋溢的两人有了爱的结晶Ricky，神奇的小Ricky和其他小朋友不一样，因为他长出一对翅膀！平凡普通的生活转眼间充满惊奇和想像！

参考资料让爱飞起来 百科

小孩生下来长了对翅膀叫什么电影

瑞奇 Ricky (2009)

《瑞奇》是由法国、意大利联合制片的90分钟奇幻影片。于2009年2月6日在德国柏林国际电影节上映。该片讲述了一对平凡夫妻凯蒂、帕科和他们的儿子——“天使圣婴”瑞奇的超现实故事。

扩展资料

本片是导演弗朗索瓦·欧容继07年英语片《天使》之后回归法国自编自导的又一部力作。亦是是他从影十余年来的第十部长篇电影。本片异于欧容早前所拍的任何一部作品，在法国影评界赢得的最大讨论是欧容此次完全背离原先创作题材以及风格，展现了他作为导演的另一面以及他对社会关注的一面。

欧容创作本片是受到《Moth》的启发（意为夜蝶），《Moth》是英国小说家Rose Tremain的作品，发表于1995年的《The Darkness of Wallis Simpson》杂志。法译为《轻如空气》（Léger comme l'air）
本片亦是欧容第四次和小说家艾玛衄艾勒·柏赫耐（Emmanuèle Bernheim）继《沙之下》，《5x2》和《游泳池》之后的第四度合作。

第59届柏林国际电影节  (2009)金熊奖 最佳影片(提名)弗朗索瓦·欧容

参考资料：百科——瑞奇

谁能为我介绍一下Jane Birkin？
简·伯金,法国性感猫王Serge Gainsbourg的前妻.
　　简·伯金，当她在上世纪的60年代末刚刚到达法国时，还只是一个害羞、笨拙的女孩子，后来究竟是如何蜕变成为法国乐坛最出名的英藉歌手的呢？当然，有一部分得归功于她的天分和个人魅力，另一方面，她与法国著名歌手/歌曲作者赛日·甘斯布的长期亲密关系，无疑也对她事业的成功起了重要作用。伯金和甘斯布，称得上法国文艺界一直以来最有传奇色彩的夫妻档。后来，当简唱着甘斯布那无可模拟的经典名曲，作为对近30年演艺生涯的告别，亦全在情理之中。
　　简·伯金1946年12月14日出生在伦敦。她的父亲大卫是英国一个有名的贵族，简刚出生时他正担任皇家海军的指挥官。简的母亲朱迪·甘伯尔(在英国的戏剧舞台上，恐怕朱迪·坎贝尔这个名字要更有名气)，是一位声誉卓著的演员，也是英国著名剧作家Noel Coward所钟爱的缪斯女神。简从小就是在这种资产阶级的而极富艺术氛围的家庭环境中，跟她的哥哥安德鲁、妹妹琳达一起长大的。
　　摇摆女孩——简
　　60年代简住在伦敦。那是一个追求时髦与享乐的年代，英国艺术界几乎在一夜之间繁荣起来。很快简决定追随母亲的脚步进入表演界发展。她第一次出现在伦敦的舞台上，是参与音乐剧“激情之花旅馆(Passion Flower Hotel)”的演出。可是不久她就离开剧院，转向了电影界，1965年在导演理查·莱斯特的影片“诀窍(The Knack)”中获得了自己的第一个角色。两年后，她的表演事业迎来了第一个大的转机。意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼，选派这个害羞又笨拙的少女出演影片“春光乍泄(Blow Up)” (这部影片在1967年的戛纳电影节上获得了金棕榈大奖)。当时简刚刚与英国作曲家约翰·巴里(著名电影007系列的配乐作者)结了婚，1967年4月8号生下女儿凯特。然而，简同约翰的关系处得并不融洽，女儿出生后不久他们就离了婚。
　　1968年，无论在简·伯金的私人生活中还是在事业上，都是具有历史意义的转折点。这一年，法国导演皮埃尔·格安伯拉 (Pierre Grimblat)正为自己的影片Slogan四处物色一名年轻的英国女演员。简几乎是孤注一掷，穿越隧道前往法国，参加角色竞争的试听，坚信离开英国无疑将给自己的事业带来好运气。
　　格安伯拉原打算让Marisa Berenson出演Slogan。试听时，简·伯金给他留下了深刻印象，于是他改变主意把角色给了简。初到法国的简，连一个法语单词都不会说，这时却要跟大名鼎鼎的赛日·甘斯布演对手戏。当时的甘斯布四十出头，已经是法国文艺界的大师级人物。他写歌、唱歌，偶尔也演演电影。甘斯布还因一连串闹得轰轰烈烈的恋爱而引人注目，此时正跟性感偶像碧姬·芭铎纠缠不清。一开始，甘斯布无论在拍摄场内还是场外，都没给年纪轻轻的简好脸色看。可是有天晚上，他俩一道出门前往马克西姆餐厅就餐，那一晚的相处竟然擦出了火花。不久，两人就展开了一段激情四溢的恋情，又出人意料地迅速转变成法国音乐界最为瞩目和传奇的情侣。
　　Je t’aime, moi aussi…
　　甘斯布，向来以热衷于狂野派对和夜生活著称的花花公子，很快，无论他出现在哪里，胳膊上都挽着这位年轻漂亮的英国女演员——他们的身后常常紧跟着一连串的摄影师。这样，简还尚未以演员或歌手的身份在法国扬名，便发现自己由于跟甘斯布不同寻常的关系、一天24小时都置身于媒体的聚光灯下了。
　　1969年，简在法国拍了两部电影：Les Chemins de Katmandou和Cannabis。两部影片都是平庸之作，在国际影坛反响平平。不过，简却得以尽可能地和赛日在一起，因为两部影片都有甘斯布的参与。现在，这一对情人已如胶似漆，须臾不可分离。有一段时间，简还是暂别赛日，远行前往Cote d’Azur参加雅克·德雷(Jacques Deray)的影片“游泳池(La Piscine)”的拍摄。在这一部电影中，担任角色的还有另一对大名鼎鼎的传奇银幕情侣，罗密·施奈德和阿兰·德龙。不过他们在影片开拍之前就已经分手了。
　　伯金和甘斯布在艺术上的配合，重点并非电影，而是音乐——正是在唱歌方面的亲密合作，使他们成为文艺圈最有名的一对儿。1968年，甘斯布创作了Je t’aime, moi non plus，一首赤裸裸描写性爱的歌曲。这首歌他先跟碧姬·芭铎录制过对唱，后来分手时，芭铎请求他不要把这首歌作为单曲独自发行。而甘斯布，作为一个完美的绅士，尊重了她的意愿。1969年，简和甘斯布合唱了这首歌，收入他俩共同的专辑“简·伯金与赛日·甘斯布”中。当Je t’aime, moi non plus在这一年的后来以单曲形式发行时，立刻激起了公愤。甘斯布所写的露骨歌词，加上简娇媚无敌的呻吟，全都触犯了大众的道德观。在国际上，媒体一致抨击这首歌传达的淫秽观念，电台也纷纷禁播，以至梵蒂冈还发表声明，指责歌曲违背了道德。总之，这首歌反而因备受关注而销量大增，直击排行榜首，短短几个月就卖出了100万张。更不用说，甘斯布和伯金成了那一年最声名狼藉的一对，他们的关系成为媒体紧密关注的话题。
　　1977年，简尝试着自己写歌，并为歌曲Yesterday yes a day(法国影片“克洛德夫人Madame Claude”中的插曲)创作了歌词。第二年，这位多才多艺的歌手又录制了一张新专辑，“60年代的老歌迷(Ex-fan des sixties)”。这张专辑获得了高度的专业评价，也十分畅销。许多评论家都认为，专辑的同名歌曲是甘斯布为简所写的歌曲中最好的一首。专辑中的另一首歌曲l'Aquoiboniste后来也成了甘斯布的经典。这首超现实主义风格的歌曲，充满奇异费解的双关语，它无疑证明了甘斯布堪称同时代最具天赋的歌曲创作者。而简，无疑又是演绎其乖戾却富于文学气息的歌词的最佳人选。
　　珍‧宝金（JANE BIRKIN）拥有永远二十多岁的少女气质。她有爬上脸颊永远战争的发丝，微笑时大牙齿之间泄露的童真，还有那独特的英语腔法语。不设防的敏感性格，是JANE BIRKIN身上某种脆弱的美态。她在感动的时候，会微笑著轻说：「C'EST JOLI。」C'EST JOLI。不能直接翻译的BIRKIN 式法语。是IT'S BEAUTIFUL，IT'S NICE的意思。
　　人说，当英伦的前卫遇上法国浪漫，便成就了像一样传奇的女子。 Jane Birkin简伯金1946年12月14日出生在伦敦的贵族家庭，二十岁时移居法国发展，六七十年代开始红透英法，也曾经涉足影坛。
　　这首yesterday yes a day 经典歌曲的歌词是Jane Birkin创作的，也被用作法国影片“克洛德夫人Madame Claude”中的插曲。
　　你相信吗，目前年已60依然在推出新专辑，就在04年她在唱片《Rendez-vous/约会》中用依然年轻柔媚的嗓音和一众巨星对唱
逐爱天堂的幕后制作

英国女作家的浪漫人生
弗朗索瓦·欧容的崇拜者以及各种各样的影迷们，无论如何都不能错过在电影院的大银幕上观赏这部《天使》。欧容在他的电影《天使》中继续与文学作品、情节剧和喜剧结为同盟，而该片也成为了第57届柏林电影节闭幕影片。《天使》也是这位法国导演的第一部全英语作品，改编自1957年伊丽莎白·泰勒的同名小说，原著描写了20世纪早期一位穷困潦倒但个性十足的英国女作家起起伏伏的一生。
伊丽莎白·泰勒的这部1957年的小说，其创作灵感来源于科里利（Marie Corelli），这位英国女作家写过28部浪漫主义长篇小说，情节感人，极其受到读者的欢迎。泰勒非典型取材于她的全部作品，而且实际上还是讽刺性描写当时对情节剧的过分狂热。影片在核心人物Angel Deverell登场之前就已经明朗化，将作家天才搬到银幕上，但是却剥夺了任何的讽刺意味，只留下了智慧。影片的结尾变得有些空洞，显得华而不实，而文学作品（以及人物原型）此时应当是带着讽刺性描写的。而且，电影的人物对话听起来像是一部法语电影的英语翻译版本而且表演方面，虽然有着强大的演员阵容，从头至尾还是充满了好奇意味。其实这同样的对话问题也存在于朗索瓦·欧容的上一部电影《游泳池》Swimming Pool (2003)中，只不过没有这么明显。人物的说话方式处理得几近于简单化，朗读式的风格就像是一出英国舞台剧，至关重要的戏份由前途看好的主演萝玛拉·嘉瑞领衔担纲。至于华美耀眼的演出服装，134分钟的片长贯穿其中的是天才作家的整个一生，全片既不是弗朗索瓦·欧容的上一部电影《八美图》8 femmes (2002)的机械模仿，没有了玩弄的桥段和幽默感；也不像是他那部深沉婉约、情感细腻的文艺心理片《沙之下》Sous le sable (2000)。
法国导演欧容的困境
就像是阿尔莫多瓦的《不良教育》La Mala educación (2004)一样，《天使》可以说正好反映出导演所处的困境，结合了有浓重camp味的电影《八美图》（8 femmes）纯粹情节剧的风格，同时还在继续探索现实生活和幻想领域的相互交替，这些也同样是《游泳池》和《沙之下》中的一个重要部分，正如《不良教育》一样。影片的改编方式也许会让那些原本期待通过观看影片来了解完整作品的观众感到失望，它就像是一部优秀的英语原著小说被分期发行在了一张报纸上一样。和《八美图》一样，整部电影被划分成了几个段落。虽然对欧容以往的作品都了如指掌也许会对看本片有些帮助，但还是很难说，究竟什么样的观众才会接受《天使》。
在欧容之前的电影中，有一部是《最后的时光》Temps qui reste, Le (2005)，与《天使》同样短小而简洁，身患绝症的年轻人该如何面对自己的死亡，他终于决定不把自己的情况告诉给任何人，除了年老的祖母。在《天使》中，与他截然相反的是，一位成功的年轻小说家：她才不会想象不把自己的事情告诉给他人。她的工作就是创作爱情故事，而自己的真实生活也就像是童话故事一样，不断地为出版社、她的朋友甚至是她自己而改写。每一段浪漫的爱情经历都会让人得到很多，也就是在这个人领悟到它只不过是另一个曲折和考验，最终都将会是一个圆满的大结局。
50年代好莱坞风格的致敬
影片拍摄于英国和比利时，服装设计师Pascaline Chavanne和艺术指导Katia Wyszkop整日与一大堆服饰和古董器物打交道，制造出爱德华七世时代的英格兰风格，同样也是在摄影师Denis Lenoir的通力合作下实现的。音乐创作人Philippe Rombi为整部影片配上满当当的交响曲，其用意也是在于展现出50年代式的好莱坞电影风格，只不过反而让影片显得有些出奇地空洞。就像是《八美图》一样，电影背景音乐带有阿加莎·克里斯蒂式的谋杀悬疑味道，《天使》开始在户外的雪地场景，布置的每一个场景都是精心设计的，服装、音乐和摄影，当在影片背景前开始拍摄的时候，所有的元素都以欧容的方式组成了一部完整的合成艺术作品。
《八美图》以及《天使》，这两部电影很显然都是在向Technicolor电影公司，特别是向50年代好莱坞道格拉斯·塞克创立的标志性情节剧风格致敬，将矫揉造作提升到妙趣横生的高度。与另一部热闹的电影合成艺术作品巴兹·鲁尔曼的《红磨坊》Moulin Rouge! (2001)相似之处在于，本片只采用了小说的一小部分情节，以此作为创作的动机大做文章，寻找出与此相称而且是要过分渲染的情感色彩，更加在意的是情感上的真实而不是历史方面的精确性。正因为如此，在《天使》中的很多服装，一方面而言设计得非常漂亮，看上去就像是来自《沙漠妖姬》The Adventures of Priscilla (1994)的女孩们，穿着精心设计的服装随时准备可以去参加一个时装发布会。