弗莱克的英文标示这么拼写啊！FLYKE（弗莱克）一个滋生于美国自由文化土壤上的美式男士休闲服装品牌，崇尚着独立意识和自由精神，并为都市青年设计的美式风格服饰。
约翰·弗莱克的介绍约翰·弗莱克，苏格兰人，1991年出生，是一名足球运动员，最近几年，弗莱克被认为是苏超中最好的少年球员之一。
约翰·弗莱克的简介整个苏格兰最受关注的90后球员，也是FM系列最近几作一贯的高潜小牛之一。去年苏格兰青年足总杯决赛上两度上演单骑闯关，今年更是成为英国历史上最年轻的杯赛决赛球员。在同龄人中身体非常强壮爆发力也很出众，素质与鲁尼相近，而一只盘带和射门能力都非常不错的左脚又有吉格斯的神韵，如果能够得到合适的培养，未来必成大器。
17岁的约翰·弗莱克(John Fleck)在昨天苏超流浪者3-1战胜法尔科克的比赛中首发出任左边锋，并被评为了当场最佳球员。
最近几年，弗莱克被认为是苏超中最好的少年球员之一。他不仅可以在左路出现，还可以担任影子前锋，出色的左脚能力证明他有光明的未来。由于他的叔叔罗伯特是前苏格兰国脚，因此弗莱克始终是媒体关注的焦点。在07-08赛季的苏格兰杯决赛中，弗莱克替补出场，从而成为了整个英国最年轻的参加杯赛决赛的球员。
根据ImScouting的数据库，弗莱克“尽管年轻但充满希望，积极的前插，充满冲击力的风格和满满的自信使人们想起了鲁尼。”在昨天的比赛之后，弗莱克说：“成为全场最佳对我来说很特别，我希望这能让我留在一线队里。”
以下是2008年苏格兰青年足总杯决赛中他的表现。
从弗洛伊德的心理分析法解读《Joker》男主亚瑟·弗莱克电影《Joker》改编自DC漫画，是由托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯担任男主的一部犯罪剧情片。电影试图还原20世纪80年代美国那种经济衰退、人心焦虑的大环境，并将小丑的诞生归咎于畸形的社会。男主亚瑟·弗兰克是一位身患怪病的社会底层，他依靠扮演小丑在路上举广告牌谋生，他的梦想是成为一名优秀的脱口秀主持人，但是他不分时间地点大笑的疾病却让深陷泥淖，被梦想抛弃，被爱情抛弃，被社会抛弃，被生活抛弃，这一切让亚瑟本身坍塌，他内心潜藏的邪恶小丑慢慢苏醒。本文将从弗洛伊德心理分析法的视角下解析电影男主亚瑟是如何变成象征社会罪恶的小丑。
弗洛伊德的人格理论主要由本我，自我和超我三个部分组成。他曾用冰山来形象的比喻，认为深藏在水下的大部分就是我们的无意识部分，即本我，本我是人格中最原始、模糊而不易把握的部分，有遗传的本能和性欲构成。无视逻辑、理性和社会的风俗习惯，奉行“快乐原则”。自我在本我的表面，处于前意识和无意识之间，代表着理性和审慎，可以调节本我与现实之间的矛盾，奉行“现实原则”。“超我”也被称为理想自我，奉行“道德原则”，代表着良心和理想，主要作用是按照个体所属的社会道德观念，鉴别善恶，作为个人处世原则。弗洛伊德认为这三个层次相互交织构成一个相对平衡的整体，一旦任何一个层次遭到破坏打破平衡，就会造成人格的分裂，对个体的健康发展带来严重危害。
小丑便是这种人格层次平衡打破后的产物。亚瑟是生活在都市备受压迫的社会底层人士，他依靠社会救助和自己微薄的薪水养活自己和患有精神病的母亲，他的“自我”渴望得到尊重，但这是难以实现的，因为他那奇怪的大笑病。电影开端亚瑟对着镜子化小丑妆，整个电影里亚瑟第一个微笑是侧面镜头，他笑得真诚，眼里温和而光亮，随后切换到正面镜头，他把手伸进嘴里压迫式的拉扯嘴角做出夸张奇怪的笑容，这里的笑容是他对工作的尊重。随后他扮成小丑举着广告牌穿梭在人群中为了工作欢乐的跳着笑着，但即使是如此渺小的的工作他做得也并不顺利，几个流氓抢走了他的广告牌并痛打了一顿，与此同时他还需要面对老板的责骂和同事的挖苦，他所渴望的尊重离他还很远。他去看心理医生，要求医生给他加大剂量，他的“自我”还在挣扎。回程的公交车上他心怀善意取悦孩子的镜头是整个影片难道可以称之为温馨的片段，但这镜头稍纵即逝，随之孩子的母亲投来了鄙夷且防备的目光，仿佛他是什么见不得人的脏东西，斥责他“请别再骚扰我的小孩”，亚瑟受不了这样的目光，他辩驳但没人听，更加不幸的是他的狂笑症又发作了，但是他仍然不忘记解释，他把随身携带的小卡片递过去告诉男孩母亲他患有精神疾病，男孩母亲可怜的看了他一眼然后道歉最后漠视。亚瑟狼狈的离开，回到家他继续扬起笑脸陪着母亲聊天，照顾母亲。同事兰德尔知道他被抢了广告牌的事情给了亚瑟一把手枪，亚瑟想过拒绝，随后他被老板勒令还回广告牌还被扣了工资，亚瑟独自在肮胀狭小堆满了垃圾的小巷子里发泄，回到家后他用兰德尔给的手枪朝着屋子开了一枪。亚瑟长期被“自我”的“现实原则”所囚禁，他忍受着众人对他的嘲笑冷漠，努力坚持工作，照顾母亲，甚至是保持微笑，但是现实的鞭打让他不得不疯狂，原始的“本我”不断拍打着“自我”的囚笼，试图越狱，而这一天越来越近。
著名的脱口秀大师莫里·弗兰克是亚瑟的心中的救赎，他不快乐的时候总喜欢呆在那逼仄的房间里看着莫里的节目跟着他欢笑，他渴望着成为像莫瑞一样成功的脱口秀主持人给人们带去欢笑，他幻想着和默里同台，默里夸奖他并说“如果他拥有这样的孩子，会为他放弃一切的。”这是亚瑟理想中的自我，也是他的超我，即获得成功。这种成功不仅是事业的成功也是爱情的成功，可是他都失败了，事业上他因持枪去医院所以被解雇，朋友兰德尔反咬他一口说他主动买枪，爱情更加只是他虚构出来的妄想。地铁上他因为悲伤狂笑症再次爆发，几个骚扰女人的流氓因此暴打他一顿，事业的失败，朋友的背叛以及来自陌生人的凌辱让他到了临界点，亚瑟拔枪打死了流氓。这是“本我”的第一次爆发，他反抗了现实，获得了快乐，小丑人格也正式出场。杀了人的亚瑟逃跑到一个封闭的洗手间，他跳起优雅诡异的舞蹈，从容张开手臂拥抱镜中的自己，这时的亚瑟意识中的“本我”和“自我”开始共存。
单亲妈妈苏菲是亚瑟“超我”胜利的最后希望，但这希望是虚无的，因为他和苏菲的爱情都是他的妄想，当这段美好的爱情破灭时，楼下不断传来的警笛声暗示亚瑟杀死了苏菲，与此同时也杀死了自己。“自我”和“超我”都快要败下阵来。
影片的后半部分，亚瑟发现自己是母亲抱养的孩子，而他尊重敬爱的母亲不过是一个患有妄想症的疯女人，他以为是父亲的托马斯·韦恩不过是她母亲杜撰出来的谎言，他童年被母亲各种施加的伤害也变得清晰，他杀死了母亲，此后兰德尔和侏儒盖瑞找上门来，亚瑟遵从“本我”的欲望杀死欺骗了他的兰德尔，但是他却亲自送走了侏儒盖瑞，因为那是唯一对他好的人。晚上他如约去了默里的脱口秀节目，他要求工作人员称呼他小丑，在台上他和心中的信仰默里展开了一场激烈的辩论，然后开枪杀死了默里。至此，亚瑟的“本我”完全战胜了“自我”和“超我”，代表了亚塞的人格随着他那瘦骨嶙峋的身体逝去，而象征着“超我”人格的小丑彻底破笼而出，他弑母、杀友、摧毁心中的信仰，他不再与现实妥协，抛弃了所有的理智和道德，最终成了罪恶的小丑。电影的末尾，小丑被警察逮捕的路上发生车祸，无数戴着小丑面具的人在街上游行，他们把昏迷的小丑抬到车顶放着，小丑摇摇晃晃站在车顶，目光所及全是戴面具的小丑，他们高呼让他站起来，小丑站在车盖上跳着曾经他在地铁站杀人后跳的舞蹈，他把手伸进嘴里，拉扯嘴角，露出笑容，小丑破开亚瑟的躯壳新生。
弗洛伊德“意识三论”认为人类意识产生的根本和源泉不是来自于理性的思考而是潜在的动力，这种潜在的动力便是潜意识，潜意识和“超我”人格一样具有非理性和无逻辑的特征，这种潜意识在受到外界刺激的时候便会逐渐生根发芽长大。就如影片中的小丑，八十年代的美国大环境压抑不已，失业死亡生存的压力让整个社会痛苦不堪，无时无刻不在响着的警笛声，人与人之间的冷漠残酷，自身的残缺不堪，现实的痛苦不断刺激着潜意识支配意识，奉行“快乐原则”的“本我”人格与这个糟糕的社会无比般配，于是小丑作为邪恶的代表在众人的信仰下诞生，犹如亚瑟在日记中写到的那样“我希望我的死亡比我的生更有价值”。
亚瑟死了，小丑新生，他再也不需要做那个明明有精神病却需要竭尽全力假装正常的人。
《小丑》上映一周年，这部电影究竟讲了什么？《小丑》上映一周年，记得当时关于这部影片分化两级的评论可谓嗨翻了天，一年多的时间过去，这部电影的很多内容依然值得人们反复回味与讨论。
由于哲学家齐泽克形容《小丑》讲述的是“对 社会 政治秩序与虚无主义僵局的绝望”的那篇文章，很多人都认为这部电影归根结底，就是一篇反 社会 无政府主义的战斗檄文。
右翼和左翼都拿“小丑和其面具”说事，称其为 社会 暴乱的根源和图腾，从而变成了一场“狂欢”。
另外一种争议是在影迷中进行的，觉得“小丑”这一角色失去了原著中代表着“混乱无序的邪恶”这一象征意义，而去寻根究底“小丑何其成为小丑的？”
很多影迷认为这一心理变化的过程，暗示关键点在于小丑的血缘来历和伴随之家族“遗传”性的精神疾病，从而将角色身上的神秘性和不确定性剥夺干净，这是对原著的一种无知亵渎。
这些说法都有其合理之处，但关键有一点，“符号”和“站队”并不是本片创作团队立足的本意，他们其实最想刻画的是向一切说NO的个人存在主义危机。
也就是说，在往其贴标签之前，他们最想说的是其实是个人的精神危机和混乱状态，然后才是时代变革带给个人的的冲击和再塑。
如果本末倒置了这一点，那么这片就会粗暴地贴上“空洞无力”和各色各抒己见的政治标签。
在《小丑》开场的戏中，华金·菲利克斯饰演的小丑只是个无足轻重的“无名之辈”，他甚至有名有姓——亚瑟·弗莱克。
他和罹患精神疾病的母亲相依为命，冷眼旁观着哥谭市的 社会 运动暗流涌动，在这一刻时，他既没有想到将来会是这场运动的助燃剂和图腾，也没有丧失一个普通人的理想与追求。
在这个时刻，虽然他穷困潦倒，而且需要心理医生辅导，排遣自己内心的绝望与孤独，但总体来说，他并不是日后的“小丑”，他只是一个可怜的中年人。
转折点在于地铁站上发生的那起枪杀事件，注意这个事件的安排。
在这场戏之后，小丑才会真正关注“自己到底是谁”，“是什么样的人”，而在这场枪杀案之前，小丑并没有关心自己的由来和 社会 属性。
他只是卑微地想上档喜剧脱口秀夜间节目，以取悦他人为己任，甚至幻想和漂亮的女邻居谈个恋爱，也就是说对人生还抱有期望。
被施暴后的意外反抗，然后枪杀三人让亚瑟突然间看清楚了自己所处的黑暗深渊。
他是一个无人关怀的人，所寄予的梦想也被其偶像——脱口秀节目主持人莫瑞（罗伯特·德尼罗饰）随意践踏，连恋爱都只能在颅中幻想，一切都是假象，但杀戮让他体会到了另外一种人生，一种可能性。
否定今日的一切，成了小丑顿悟后的人生指南，而“否定”，也变成了本片的关键词。
这是一部为了“否定”而拍的否定电影。
它不仅否定了超英电影的剧作套路和类型属性，还否定了好莱坞 娱乐 至上的准则，是一部反好莱坞体制的电影。
进而，它还否定了主流 社会 秉持的道德观和意识形态，它还否定了理解和站队，否定了梦想与追求，它否定的是一切贴上的 社会 标签和意义属性。
它强调的是“否定”，它并不关心人权，自由，民主和其争锋相对的所有政治概念和秩序，所以它并不想提出什么政治纲领，更没有政治诉求，它连善恶都不想区分（电影中两次杀人在现实世界都是极端邪恶的。）
甚至连虚无本身也否定，亚瑟的阶梯之舞恰恰也是向虚无挑战，亚瑟找到了自己存在的意义，那就是变身成为“小丑”。
《小丑》从头到尾围绕的是一个人的精神苦难和存在主义的难题。
恰好在于，它在DC和华纳能够提供资源的框架之内，把DC宇宙漫改电影的概念抽离，它依然成立，这就是导演托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的聪明之处，用“小丑”这一身份洞悉了庸碌大众面对世事变迁和自身困境之内心的疑惑。
这一漂亮招数，它跳过了福柯的“文明与疯癫”的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒庞《乌合之众》和汉娜·阿伦特《平庸之恶》。
所以，把它视为无政府主义或者单纯的暴力运动的宣言，未免太过简单。
这也是它区别《出租车司机》和《喜剧之王》的地方。
它剥离了马丁·西科塞斯强行塞加其上的 社会 属性，它更接近保罗·施拉德（《出租车司机》编剧）想要阐述的“存在主义式的孤独和人生困境”，所以说，与其说它是在致敬《出租车司机》和《喜剧之王》，不如说它更抽离在 社会 运动和 历史 变迁之外。
所以它必须存在和依附在一个抽象的世界里，没有比哥谭市这一场合更合适了——从抽象出发，它抽象讨论了人的后现代主义困境。
另一个剧情关键点“与蝙蝠侠的血缘关系”，解读丰富的人总视为《黑暗骑士》一个硬币两面的寓意，从而为光明和黑暗的斗争铺下垫脚，但个人并不同意这种浅显的解读。
托马斯·韦恩是否是亚瑟之父为何要模糊处理，我觉得托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的真实用意恰恰是摒弃蝙蝠侠和小丑在血缘上的联想，但又能让漫画原著粉丝有找到彩蛋的乐趣。
其实《小丑》里更强调的是斩断 社会 属性的纽带，因为人类 社会 里最强的纽带恰恰是血缘，从血缘上否定父母，乃至杀害“父母”（间接杀害托马斯·韦恩），否定血缘带来的羁绊就是亚瑟转变成“小丑”的终极象征。
所以，所有持有派系斗争观念，为之辩护或者反对的人都可休矣。《小丑》这部电影最可贵的地方就在于它的质疑和反抗性，从而各色派系都能找到与之千丝万缕的内在联系。
它不仅对弗朗西斯·福山所称的“民主的终结”发出质疑，也对宗教信仰和媒体及资本的操纵提出了质疑。
你既可以在其中找到极端原教旨主义崛起的原因，也能找到唱衰“自由主义市场经济”的声音。
你既能找到巴格达迪能成为ISIS的头目的原因，也能找到特朗普成为美国总统的深层动因。
它就像一枚照妖镜，高明折射了现实中 社会 普遍性的各种痼疾，但它并不打算揭示 社会 动荡成因，也不提供 社会 困境的解决方法。
因为所有的主义，无非是人的选择，是人选择了主义和道路，而不是主义和道路选择了人，最终的落脚处还是在于个人的愤怒和怀疑。
这在《小丑》的结尾就可以发现，小丑并不在乎街头暴动和游行示威，他完成了自己的诉求，摈弃了自己的一切，从血缘、亲情和爱情，乃至理想，他独自一人躺在街头的熊熊大火之中。
哪怕其他的人视他为挑战秩序的英雄，但他的孤独还是无从排遣，他也不在乎，从嘴角牵动的是一抹标志性的小丑的微笑。
“我笑是因为我没有什么可以失去的，我只是无名之辈。”在亚瑟摒弃了其 社会 属性时，他反倒成了富有象征意义的图腾，仅仅代表着反抗和混乱之神。
小丑的笑是《黑暗骑士》里邪恶与恐惧的化身，但《小丑》的笑其实是一种对自身乃至对 社会 对客体彻底的否定，从讨他人欢喜的“笑”转变成“我笑故我在”。
如果仅论其内涵，《小丑》的“笑”无疑比《黑暗骑士》丰富得多。
而“笑”也是小丑和导演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜剧起家的托德·菲利普斯，曾用层出不穷的笑料让自己变成了R级喜剧之王，但他这次的华丽转身，让“笑”附加了层悲怆的深意，让人深深体会到小丑语录中那句——
“我曾以为我的生活是一出悲剧，但我现在意识到，它是一出喜剧”的反意同样成立，最伟大的喜剧都是笑中带泪的。
华金·菲利克斯的表演深得上世纪七十年代那些最伟大演员的精髓，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼，他无疑从这些电影里得到了很多表演的灵感——《教父》、《冲突》、《热天午后》、《列尼传》、《喜剧之王》、《出租车司机》。
但让他区别于那些方法派演员唯一一点就是，对“笑”的阐释。
从最开始的略带哭腔的笑声到歇斯底里的笑，再到无不嘲讽意味的笑，最终归结到嘴角牵起的恐怖的笑，因为具有丰富层次的笑的表演，从而使得华金·菲利克斯同样和方法派拉开了距离，就像本片和 社会 写实派拉开了距离。
因为“笑”，使其表演附加了一层抽象的味道，从而让本片真正成为了“被侮辱和被损害的人”的自画像，等待世界新一轮变革的到来。
也因为这层表演上的新意，奥斯卡影帝，实至名归。
2020年第92届奥斯卡金像奖，最佳男主角是谁？第92届奥斯卡金像奖最佳男主角是凭借剧情片《小丑》中成功饰演亚瑟·弗莱克一角的华金·菲尼克斯。此前他还凭此角色获得第77届金球奖电影类剧情类最佳男主角奖、第26届美国演员工会奖电影类最佳男主角奖。
一、华金·菲尼克斯早年经历
杰昆·菲尼克斯的童年时期，由于家境贫困，所以他与哥哥姐姐一起在街头表演。父母十分鼓励孩子们从事表演，很自然的，杰昆就像父母希望的那样做了，他紧紧跟随他的哥哥瑞凡·菲尼克斯步入了演艺圈。那时候，他叫做Leaf，直到20世纪90年代初他才改名叫Joaquin。
二、华金·菲尼克斯重点事件简介
1、1986年，出演个人第一部电影《太空险航》而正式进入娱乐圈。
2、2000年，凭借动作片《角斗士》获得第73届奥斯卡最佳男配角提名。
3、2005年，主演音乐传记片《与歌同行》，他凭借此片获得第63届金球奖电影类音乐喜剧类最佳男主角奖 、第78届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。
4、2012年，凭借剧情片《大师》获得第69届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖、第85届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。
5、2014年，凭借喜剧犯罪片《性本恶》获得第72届金球奖电影类音乐喜剧类最佳男主角提名。
6、2017年5月，凭借电影《你从未在此》获得第70届戛纳国际电影节主竞赛单元最佳男演员奖。
扩展资料
《小丑》电影
1、剧中人物特点
《小丑》是一部关于精神疾病的电影，但这些只是为了方便设定故事情节，帮助观众理解亚瑟·弗莱克陷入疯狂的原因。小丑是《蝙蝠侠》系列中的经典反派，与他犯下的重罪相比，其独特的笑声更为出名。
在电影《小丑》中，“笑”表达了亚瑟·弗莱克内心的痛苦，他把“笑”视为疯狂的一种，笑自己留下了混乱。但亚瑟·弗莱克的实际情绪和他的外部情绪表现之间有些脱节，因此，每当亚瑟·弗莱克处于紧张状态时，他都会不由自主地大笑。
2、主创人员及上映日期
《小丑》是由托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯、莎姬·贝兹、罗伯特·德尼罗、弗兰西丝·康罗伊、布莱特·卡伦等联袂出演的犯罪剧情片。2019年8月31日在威尼斯电影节主竞赛单元首映。
3、故事简介
《小丑》的故事背景设定在1980年代，讲述小丑的起源故事。亚瑟·弗莱克是一个和母亲住在老旧公寓里，需要靠社会福利组织帮助，不断服用精神疾病药物的小丑。他想成为一个脱口秀演员，但并不成功。人们只是嘲笑他。他在地铁上爆发式地犯下了谋杀案。他的世界，就此一点一滴地开始崩塌了。
4、电影票房
该片于2019年10月4日在美国上映，随即以9620万美元的收入登顶北美周末票房榜，创下北美影史10月份上映影片首周末最高票房纪录 。截至2019年11月8日，《小丑》全球票房将超过9.57亿美元 。
弗莱克的品牌简介作为知名的美式时尚品牌，弗莱克深受19世纪美国大都市主义文化的洗礼，崇尚自由与独立，主张自我价值的释放和实现，乐于从都市生活的百态变幻中吸取创意灵感，以简洁、时尚的手法描绘现代都市生活形态，成为时尚界美国现代都会风格的代表。
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