《庆余年》爆火：半个亿的流量和深夜讨论的热度

说到2020年最爆火的电视剧，相信大家都会想到《庆余年》。这部改编自猫腻同名小说的古装剧，以其出色的演员阵容、精良的制作水平和扣人心弦的故事情节，吸引了众多观众的目光。本文将从剧情、演员和话题讨论等方面，为大家全面解析这部剧的成功之处。

首先，剧情的设置是这部剧获得成功的最大因素之一。《庆余年》讲述的是南朝梁朝时期，几个男女在江湖设下的华丽阴谋和争斗。通过两个时间轴的交替叙述，这个由人物、事件、思想等构建的巨大世界得以逐渐揭示，呈现出缜密、丰富的叙事结构，让观众时刻保持新鲜感和观赏欲。此外，剧中的每个角色都有一个清晰的命运轨迹，固化了人物的性格特点，增加了角色的抗争和成长，也让观众们在关注剧情发展的同时，也更加了解了每个角色的情感。

再来说说《庆余年》的演员阵容。这部剧中饰演角色的演员不只包括老戏骨张若昀、陈道明，还有本土小花赵霁、肖战等。这个宏大的体系需要演员展现出高超的表演技巧和演技实力。而《庆余年》的每个演员都发挥出了自己的特长，贡献了精彩的表演。比如张若昀的一颦一笑都极具张力，陈道明塑造的谢衣也被称为“仙气侧漏”，是一个逆天的低调男神。肖战自己承认自己并不是很擅长表演，可是在镜头里那份浑然天成的朴素气质，却轻松地征服了大批年轻观众的心。

除了剧情和演员，以及最基本的制作水准，有一项能够说明《庆余年》成功的原因就是它引起的深夜讨论热度。剧中的各个情节、角色和道德观，都引发了网友们非常热烈的讨论。就连剧中贯穿始终的“国士无双”这个成语，都被网友们拿来反复研究讨论。而谢衣和明朝李时中之间错综复杂的友情与爱情关系、民间宗教的幽暗面、皇权与反抗力量之间的矛盾冲突等等议题，都成为了网友们讨论的话题。这些深度话题的涵盖，也让《庆余年》不仅仅是一部好看的剧，更成为了能够引起观众思考和交流的作品。

结尾来个小结：《庆余年》赢得了半个亿的流量和大量的正面评论，但是它成功的背后，是制作方和演员团队耗费了大量心血和精力来打磨出如此优秀的作品。对于猫腻原著迷来说，《庆余年》是让他们苦等多年的一次华丽回归；而对于古装剧与电视剧迷来说，《庆余年》则是一次对于这个类型的新生命喷薄而出。如果你还没有看过，《庆余年》不妨一试，相信它会让你意犹未尽。

《镇魂》：在奇幻与正义之间的旅程

《镇魂》是一部改编自墨香铜臭同名小说的电视剧。自播出以来，它就引来了无数观众的喜爱和关注，不光是因为它的精良制作和华丽视效，更重要的是它引人深思的主题和情感共鸣。作为一部充满奇幻元素和寓言意味的故事，《镇魂》在探讨正义与人性之间的关系上具有深刻的启示意义。在这个魔幻的世界里，人们要面对的不仅是强者的高压统治和道德的挑战，还有内心深处对于人性真谛的探索和自我救赎之路的不断探寻。

这个故事从一名年轻警察陆绎的视角出发，讲述了他和神秘的能力者张起灵之间的奇幻冒险和默契配合之旅。张起灵能够摆脱亡灵的干扰和帮助失去亲人的人们与他们的灵魂沟通，他所有的目的和信仰都围绕着镇魂这个词汇。而陆绎则是一个在职警察，他出生在警察世家，一心想要成为一名生死时速的警察，却被卷入了一场意想不到的事件之中。两人的意见相左，却又互相吸引，在经历了一次次的险境和挑战后，他们逐渐成为了彼此生命中不可或缺的伙伴。

与其他奇幻剧不同的是，《镇魂》在探讨正义的过程中，更强调了人性的多面性和复杂性。剧中的能力者们被视为异类和怪物，失去了社会的公正对待。他们也并不都是温柔的英雄，有些人因为孤独和无助而堕落，掌控着黑暗力量。这种反传统的情节设计，不仅增添了观众的期待和惊喜，还强调了在这个世界里，仁慈和残暴并存，正义和罪恶共存的真实面貌。

从视听的角度来看，《镇魂》也是一部极具艺术感和创新精神的作品。剧中的打斗场景、特效制作和配乐都颇具震撼力和美学价值，它们让观众有一种身临其境的感觉。使用白黑色调和柔化性的光线，也让整体的画面风格更显斯文落拓。而剧中的配乐，则恰到好处地点亮了故事的表情和情感色彩，让观众为之心驰神往。

总之，如果你是一个喜欢奇幻、探险和情感交流的观众，《镇魂》无疑是一个值得一看的节目。通过这个故事，你不仅能感受到义与恶、正义与邪恶的良心对话，更能理解到作为一个人，我们每个人都有自己内心深处的呼唤和挣扎，每个人都有自己想要探索的人性本真。何以琛和小七究竟是怎样的一段爱情？

当年金庸先生笔下的《鹿鼎记》中给我们留下了许多经典的角色，其中何以琛可谓是最为深入人心的一位。这位身负绝学的明朝杀手，在剧中展现出了极高的智商和过人的冷静应对能力，无论是掌控武林势力还是对付官场势力，他总是能够轻松应对，看似一切都能得到解决。

虽然他在金庸的笔下是个极端性冷淡的人物，但是在电视剧的诠释中，何以琛这个角色却变得更加的完整和有血有肉。毫无疑问，这离不开因男主陈道明和女主祖峰的精湛演技。这部电视剧让人深深地感受到了两人间生死与共的爱情。

剧中何以琛与小七的相识、相恋，甚至在彼此不知情的情况下一直以来都在默默地关注对方，为对方默默的守护，是这部电视剧中最动人心魄的一段情感线。毫无疑问，小七是何以琛的心头肉，而何以琛也是小七不可或缺的另一半。

不同于其他情感剧中的那些尘封故事，这段回忆起来就让人心醉神迷的爱情几乎没有太多的水汪汪和虚伪。每一个细节、每一个表情都让人深深地感受到两人之间的默契、心有灵犀。不同于其他情感剧常常强调的那种“追求”的极致煽情，这部剧却在注重情感细节的同时并不强调感情的理想化。可以说，这是一部真正意义上的“真爱”剧。

从女主角祖峰的角度来说，这位演员在电视剧中展现出的温柔、善良和勇气给人留下了深刻的印象。特别是在面对逼婚，甘愿成为寡妇的时候，小七绝不是一个弱者。相反，她在这部剧中甚至有着“泼辣”的称号。

在这个由各种戏剧性爱情故事、黑暗剧情和阴谋政治构成的世界中，观众不仅仅可以看到两个人之间的情感纠葛，而且可以看到华丽的服装设计、场景设置、音乐烘托下的历史背景。这样一部可以称之为“完美”的电视剧，依然引领着年轻观众们的关注，并一直不断被后来电视剧所模仿。

最终，何以琛和小七的爱情虽然没有得到完美的结果，但是他们彼此倾注的那份深情至死不渝，始终留存在观众的记忆中。何以琛在该剧的结尾中提出的“你是我心里的小公主，可是我不能娶你。娶了你对不起我的责任，对不起我的信仰。但是，谁也不能取代你在我心中的位置，我一生都不会改变”也成为了一个永恒的经典。

即便是多年之后，《鹿鼎记》还是许多人的回忆，它的故事情节、服装道具、台词造型都能吸引着观众的注意力。它既是一部重要的文化遗产，也是一部具有强烈感染力的爱情电视剧。