电影构图分析有哪些(电影构图案例分析)

电影构图有哪些构图

‍‍电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分的构成特定的图形。

电影构图的三种样式：“纪实风格构图”，强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的，画面随意、松散，无规律可循。“表现风格构图”，强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求 感，与人们的日常视觉经验差别很大。“经典风格构图”，它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。‍‍

电影构图分析有哪些方面

构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。

电影构图分析有哪些类型

《大红灯笼高高挂》这部电影主要通过色彩来来自诠释影片的各种场景。

影片的色彩能够提炼出作者的艺术追求。视觉是人比较敏感的东西，能直观的给人带来心理心理感应。在《大红灯笼高高挂》这部电影当中，主要运用了红色作苦转说响空即古陆为不同阶段给观众当中传出人物不同的情绪。

如影片一开头是用暖色的，色调配力弱作明题略两占植修注上没有焦距的剧情门框说明了巩俐内样军同饰演的女主角已经被无形的规矩所在束缚，并且很难挣着。拍且衡临摄大宅门的时候他将人物置于一片大字底下实现体现出巩俐已经受到了规矩的束缚。而巩俐此时穿的白色衣服体现出差是一个弱小没有背景的形象。而接下来一系列画面都是俯拍高宅大院，以及巩俐饰演的渺小形象，可以说将高顺图财杀己宅大院比喻成一股隐藏的权威力量，这与主角自己弱小的力量形成了鲜明的对比。

主角进入一个一个的院子可以看出主角已经慢慢进入到这个规矩森严繁多的大宅门里面，难以逃脱。而第一次出现红灯笼则是用对称构图强调一种规矩感。此时运用了暗色调，显示出一种死回广美气沉沉的感觉。而红灯笼的出现则是让这个大宅院第一次有了生机的颜色。但是女主角在接帮巴胜下来的日子里面又陷入到了暗色调的场景当中，可以说红灯笼代表着女主角的生机，而灯笼随时会熄灭，这正如女主角所代表的命运一样。

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